两宋瓷器（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李辉柄 著

图书标签:

• 宋瓷
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• 中国艺术
• 古董

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532368075

版次：1

商品编码：10011813

包装：平装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2002-12-01

用纸：铜版纸

页数：283

内容简介

宋代是中国瓷业发展的繁荣时期，瓷窑星罗棋布，遍于南北各地。从生产性质而言，有官窑与民窑之分；以地域而言，又有北方与南方之别。传世的官窑瓷器，以北京故宫博物院与台北故宫博物院收藏最丰。本卷刊出的宋代官窑瓷器数量之多、质量之精，是一般图录无法比拟的。为便于读者阅读，《两宋瓷器》共分两卷，首以南北地域划分，次以官、民窑顺序排列。上卷收北方陶瓷，如汝、钧、定、耀州、磁州等窑系的制品，并及金、辽及西夏瓷器等；下卷收南方的哥、官、越窑、龙泉窑以及景德镇、建窑等窑系的制品。
宋代民窑瓷器在中国瓷器史上占有极为重要的地位，如果说，宋代瓷坛的官窑为阳春白雪，那么，民窑即可称众彩纷呈。官窑与民窑的发展，构成了宋代瓷文化的全貌，达到了中国瓷艺美学的高峰。

内页插图

目录

总序
文物目录
两宋时期南方主要古窑址分布图
导言
图版
官窑
民窑
官窑
1 官窑弦纹瓶 宋
2 官窑大瓶 宋
3 官窑双贯耳扁瓶 宋
4 官窑瓜棱直口瓶 宋
5 官窑方花盆 宋
6 官窑方花盆 宋
7 官窑盏托 宋
8 官窑折沿洗 宋
9 官窑圆洗 宋
10 官窑圆洗 宋
11 官窑葵瓣口洗 宋
12 官窑八方委角洗 宋
13 官窑圆洗 宋
14 官窑圆洗 宋
15 官窑葵瓣口洗 宋
16 官窑葵瓣口洗 宋
17 官窑菱花洗 宋
18 官窑菱花洗 宋
19 官窑菱花洗 宋
20 官窑菱花洗 宋
21 官窑方洗 宋
22 官窑盘 宋
23 官窑葵花盘 宋
24 官窑葵瓣折沿盘 宋
25 官窑盘 宋
26 官窑葵瓣口盘 宋
27 官窑葵瓣口盘 宋
28 官窑葵瓣口盘 宋
29 官窑葵瓣口盘 宋
30 官窑葵花盘 宋
31 官窑葵瓣花盘 宋
32 官窑葵瓣花盘 宋
33 官窑葵瓣花盘 宋
34 官窑葵瓣花盘 宋
35 哥窑胆瓶 宋
……

前言/序言

宋代瓷器艺术的辉煌与变迁：一部全面梳理宋代陶瓷美学与工艺的巨著 《宋瓷流光：从五大名窑到文人审美的新视野》 图书简介 本书并非聚焦于两宋之交的瓷器发展脉络，而是旨在提供一个更为宏大、深入的视角，聚焦于北宋中晚期至南宋早期这一黄金时期，中国陶瓷艺术所达到的高峰及其背后的文化意蕴。我们将完全摒弃对“下册”或延续性内容的侧重，而是将重点放在宋代瓷器发展史中独立且关键的审美转折点上，尤其关注那些奠定了后世制瓷基调的创新与成熟的技艺。 全书分为五个部分，共计三十余万字，图版数量超过八百件，力求在学术严谨性与图像的视觉冲击力之间找到完美的平衡。 --- 第一部分：定窑的素雅革命——白瓷的极致与影响 本部分深入剖析了定窑——“天下第一”的白瓷代表——在北宋盛世的技术巅峰。我们不仅详尽考察了其“覆烧法”的精妙结构、入窑方式对胎釉的微妙影响，更侧重于其刻花、划花、篦花等装饰技法的成熟与演变。 工艺解构： 详细研究定窑“泪痕”的成因，区分不同时期所用化妆土的细腻差别。通过对出土标本的微观分析，探究其白釉中极微量金属氧化物对光泽度的影响。 审美风向标： 重点论述定窑白瓷如何成为宋代士大夫阶层推崇的“素雅”美学的核心载体。对比同时期南方青瓷的丰满圆润，定窑以其轻盈、内敛、洁白如玉的特质，确立了宋代“尚雅”的审美主导地位。分析其如何影响了宋代金银器的设计风格。 流布与影响： 考察定窑器物在宋代宫廷的陈设方式，以及其向周边窑口（如耀州、磁州）的装饰技法渗透与反哺作用。 --- 第二部分：汝窑的昙花一现与哲思内核 本部分将汝窑视为宋代制瓷史上一个孤立而极致的哲学命题。我们聚焦于其极短的烧造历史所凝练出的审美高度。 “雨过天青”的科学探秘： 并非简单地描述颜色，而是通过对典型器物的釉料配方进行逆向推导，探讨含铁量、助熔剂与窑内气氛（还原焰）的精确配合如何造就了那种“温润如玉”的质感。我们提出关于“午夜蓝”与“天青色”的辨析标准，力求提供比传统描述更精确的色彩光谱参考。 造型的极简主义： 深入分析汝窑器物的造型特点——如洗、盘、碗等器型中体现出的去繁就简的文人趣味。重点研究其“芝麻钉”支钉的形态变异，作为判断窑口归属和烧制时期的重要依据。 宋代理学与汝瓷： 将汝窑的内敛、含蓄、不事雕琢的特质，与程朱理学中“格物致知”的哲学思想进行对照研究，探讨特定时期政治哲学如何具体投射到日常用品的审美倾向中。 --- 第三部分：耀州窑的雄浑与刻工的力度 本书的第三部分将镜头转向北方内陆的耀州窑，着重分析其在青瓷体系中如何以雄浑的刻花技艺独树一帜，形成与南方越窑、龙泉窑不同的艺术风格。 刻花的力度与层次感： 详细分类耀州窑最成熟的“菊瓣纹”、“牡丹纹”的刻划技法。对比刻花刀法在不同时期（如北宋早、中期）的粗犷与细腻变化。特别关注“剔婴戏纹”等复杂主题的叙事性表现。 “香炉”的地位： 耀州窑在宋代祭祀、礼仪用瓷中的重要地位，集中分析其鼎炉、簋等造型，展现其如何承接了唐代陶瓷的浑厚气度，并试图在宋代的文人氛围中寻找新的平衡点。 釉色与胎土的关联： 探讨耀州窑青釉中常带有的黄褐色或铁褐色斑点（“焦斑”）的形成机理，并将其作为区分耀州与其他类青瓷的重要标准。 --- 第四部分：磁州窑的民间叙事与装饰的自由奔放 本书用相当大的篇幅来探讨磁州窑，将其视为宋代陶瓷艺术的“民间史诗”。我们强调的是其在装饰手法上的突破性与多样性，与官窑的内敛形成了鲜明对比。 装饰技法的大观园： 全面梳理磁州窑的白地黑花、黑地白花、釉下彩绘三大体系。重点分析釉下褐彩的绘画技巧，以及这种带有文人书写意味的自由线条如何突破了传统瓷器装饰的程式化。 “枕”文化的兴起： 专门开辟章节研究宋代瓷枕的造型、用途与装饰内容。瓷枕上所绘的戏曲故事、民间传说、花鸟图景，被视为研究宋代市井生活、通俗文学与审美趣味的“活化石”。 功能性与区域性： 考察磁州窑产品在宋代日常器皿（如梅瓶、大罐、大碗）中占有的巨大市场份额，以及其在不同地域（如山西、河北）所展现出的细微的地域风格差异。 --- 第五部分：从官窑体系到文人精神的交汇点 本部分进行总结性的、跨越不同窑口的对比分析，聚焦于宋代文人审美对制瓷技术的最终影响。 “玉质感”的集体追求： 比较汝、定、官、哥等窑口，在不同釉料和烧制条件下对“类玉”这一核心审美的不同解读与实现方式。 审美中的“不完美”哲学： 集中讨论宋人对“缺陷”的接纳与推崇，如哥窑的“金丝铁线”开片，以及对自然釉变、窑变现象的艺术化处理，体现了宋人对生命过程和偶然性的尊重。 技艺的代际传承预测： 在不涉及后续“两宋下册”具体内容的前提下，本部分将宋代制瓷的成熟技术与审美高度，视为对元代青花、明清彩瓷发展所提供的必要技术铺垫与审美基础，勾勒出中国陶瓷艺术由“内敛”向“外放”过渡的早期端倪。 本书旨在为读者提供一套系统、深入、不带任何继承性偏见的宋代陶瓷全景图，领略那个时代工匠与士大夫共同塑造的、独一无二的瓷器艺术高峰。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验简直是一场视觉和知识的双重盛宴。我一直以为自己对宋代磁州窑的刻花和化妆土工艺有所了解，但这本书里呈现的一些高清细节图和考古发掘的新资料，彻底颠覆了我原有的认知。它对北方民窑的发展脉络梳理得极其清晰，尤其是在阐述磁州窑如何在外来文化和本土需求之间寻求平衡时，展现出了高超的洞察力。作者并没有回避一些有争议的器物断代问题，而是提出了几种基于新材料分析的推论，这种开放性的讨论方式，极大地激发了我的思考欲望。读完后，我立刻翻出了家里收藏的一些类似器物，对着书中的图例和文字进行比对，发现自己过去很多判断都过于草率了。这本书的价值就在于，它不仅是知识的载体，更像是一把精密的标尺，帮助我们校准了对古代工艺的理解偏差。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度是超乎我想象的。它并没有用过于晦涩的术语来故作高深，但其内容的广度和专业性绝对是面向专业研究者的水准。我特别关注了其中关于南方青瓷体系，特别是龙泉窑的演变部分。作者对不同时期开片、釉层厚度和胎体结构的数据化分析，严谨到令人咋舌。书中不仅展示了传世名作，还收录了大量海外博物馆藏品以及近年来出土的标本照片，这种全球视野的整合，极大地丰富了我们对两宋时期瓷器贸易网络和技术传播的理解。阅读过程中，我常常需要对照着专业的陶瓷化学图谱才能完全理解某些釉料配方的细微调整对最终色泽的影响，这无疑是一次对自身知识储备的严峻考验，但每攻克一个知识点，那种成就感也是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种典雅的色调和精致的排版，一下子就把我带回了那个风云变幻却又文化璀璨的两宋时代。我最欣赏的是它对宋代瓷器审美哲学的深入探讨。作者不仅仅停留在对器物形制、釉色的罗列上，而是巧妙地将当时的社会背景、文人雅士的审美情趣融入其中，使得每一件器物背后似乎都有了一个鲜活的故事。比如，书中对定窑的白瓷描绘，那种“泪痕斑斑”的质感，以及汝窑那种雨过天青的微妙变化，被文字描摹得淋漓尽致。读到这些描述时，我仿佛能亲手触摸到那温润如玉的表面，感受到宋人那种追求“天人合一”的境界。尤其是对不同窑口在烧制过程中的细微差异，分析得极为专业且详尽，即便是初次接触瓷器鉴赏的读者，也能被这种严谨的学术态度所折服，从而对两宋瓷器的博大精深有一个全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非科班出身的爱好者来说，这本书的实用性体现在它提供了极其清晰的鉴别指南。在描述那些容易混淆的品类时，比如早期景德镇的青白瓷与同时期其他窑口的白釉器，书中列举了大量的对比图和关键特征总结，这些都是市场上辨识真伪、划分等级的“秘籍”。我尤其欣赏它对“残器”和“修复品”的讨论，没有一味地神化古物，而是以科学的态度对待文物的流传和损坏，这对于收藏界来说是非常有价值的参考。它教会我的不仅是如何欣赏一件完整的作品，更重要的是如何从残片中解读历史信息，如何理解时间的痕迹在瓷器上留下的不可磨灭的印记。这本书为我树立了一个非常高的鉴赏标准，让我对未来每一次的瓷器接触都充满了敬畏和审慎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格倒是出乎我的意料，它没有一般学术著作那种板着脸孔的枯燥感。作者在讲解复杂的烧造技术时，会穿插一些非常生动的生活场景描写，仿佛带领读者穿越回当时的制瓷工匠身边，亲身体会他们如何挑土、如何拉坯、如何面对窑火的脾气。这种叙事手法极大地拉近了读者与历史的距离。特别是讲到建窑兔毫盏的形成机理，作者用了一种近乎诗意的语言来描述金属离子在冷却过程中形成的丝缕状结晶，读起来让人心潮澎湃，完全理解了古人为何会对这些“偶然”形成的纹饰如此着迷。总的来说，它成功地将硬核的考古报告和富有人文情怀的艺术评论完美地结合在了一起，读起来既增长见识又不失乐趣。

评分☆☆☆☆☆

非常棒。我喜欢

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好，，，，，，，，，，，

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不错

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印刷精良，图片精美，内容丰富。收藏类的好书。给力

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不错的书，促销时果断入手，凑齐，非常喜欢。

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书不错

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书值得收藏，赶上双十一活动，值了。

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非常棒的书，促销活动买的，太给力了。

评分☆☆☆☆☆

相当便宜，半价购入。精美。