中外工艺美术史：学习辅导与习题集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔笛，许俊，吕婷婷，姚丹 编

图书标签:

• 工艺美术史
• 美术史
• 艺术史
• 学习辅导
• 习题集
• 教材
• 高等教育
• 艺术设计
• 文化艺术
• 历史

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533320645

版次：1

商品编码：10014464

包装：平装

丛书名： 艺术类考研辅导丛书

开本：16开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：241

字数：276000

正文语种：中文

内容简介

　　 《中外工艺美术史学习辅导与习题集》具备所具中外工艺美术史专家、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重，也为研究生复试提供了良好的借鉴。

目录

中国工艺美术史复习指导
第一章 原始社会的工艺美术
第二章 夏商周时期的工艺美术
第三章 春秋战国时期的工艺美术
第四章 秦汉时期的工艺美术
第五章 三国两晋南北朝、隋唐时期的工艺美术
第六章 宋辽金元时期的工艺美术
第七章 明清时期的工艺美术（上）
第八章 明清时期的工艺美术（下）
《中国工艺美术史》模拟题一
《中国工艺美术史》模拟题二

外国工艺美术史复习指导
第一章 原始社会工艺美术
第二章 古代埃及工艺美术
第三章 古代两河工艺美术
第四章 古代波斯工艺美术
第五章 古代印度工艺美术
第六章 古代希腊工艺美术
第七章 古代日本工艺美术
第八章 埃特鲁里亚与占代罗马工艺美术
第九章 伊斯兰工艺美术
第十章 欧洲中世纪工艺美术
第十一章 文艺复兴时期工艺美术
第十二章 巴洛克时期工艺美术
第十三章 罗可可时期工艺美术
第十四章 新古典主义时期工艺美术
《外国工艺美术史》模拟题一
《外国工艺美术史》模拟题二

精彩书摘

知识提要与学习任务
原始社会是中国工艺美术的源头，是工艺美术萌芽和审美意识发生的时代。从旧石器时代的打制石器到新石器时代的磨制石器，标志着原始先民逐渐掌握了征服和改造自然的武器，那么最具代表性的陶器的设计与发明则标志着原始先民通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造性的造物活动，是人们造型观念和造型设计能力从二维性空间走向三维性空间的质的飞跃。从这个意义上讲，原始陶器的发明创造，是中国古代工艺美术史上的第一座丰碑。那么，不言而喻，本章的考查重点，则放在了陶器的基础知识点上。
一、时间、地域概念的掌握
１．旧石器时代的标志是打制石器，新石器时代的标志是磨制石器，当然新石器时代还有一个更重要的标志就是原始陶器。陶器的产生是人类造物活动中一个质的飞跃，陶器是第一种真正意义上由人类创造的器物。
2．我国迄今发现最早的工艺品。
3．马家窑文化彩陶按照地域和时间分为四个时期。
二、几组重点概念的掌握
1．何为彩陶？何为黑陶？这些基本的概念需要重点掌握。因为在历年的考试中都是重点作为名词解释的形式出现。彩陶、黑陶、原始岩画出现频率较高，其中尤以黑陶的考查为最。
2．彩陶文化的分类。
3黑陶的制作方法。轮制法作为原始陶器制作的一次重要革命出现的意义。

《世界艺术思潮的演变与地域性表达：兼论古代中西方审美范式的比较研究》 本书旨在对世界艺术史进行一次宏大而精微的梳理，聚焦于不同历史时期和地域中，艺术思潮如何孕育、发展、冲突与融合的过程。 本书并非一部传统意义上的断代史或区域性艺术史的简单汇编，而是以“思潮的流变”和“地域的张力”为核心线索，深入剖析了自史前文明的萌芽到20世纪末多元化爆发的整个西方艺术体系，并辅以对非西方主要艺术传统（尤其侧重东亚和伊斯兰世界）在特定历史阶段的审美哲学进行并置比较，以期揭示人类艺术表达的共通性与独特性。 全书共分六大部分，三十余章，结构严谨，论证细密。 第一部分：古典主义的基石与神性诉求（约公元前3000年—公元400年） 本部分首先探讨了古代美索不达米亚和古埃及文明中，艺术如何服务于神权、王权与永恒的观念。重点分析了神庙建筑的象征语法、浮雕叙事的手法以及雕塑的程式化原则。 随后，全书的笔墨转向古希腊，细致入微地考察了几何时期到古典盛期的理想化美学是如何逐步建立起来的。我们深入探讨了“黄金比例”、“人体的和谐统一”等核心概念的哲学基础，并将其与古希腊的理性主义思辨联系起来。对爱奥尼亚、多立克、科林斯三大柱式的风格演变，不仅做形态学分析，更着眼于它们背后所代表的城邦精神。 紧接着，本书转向古罗马艺术。重点研究了罗马如何吸收和改造希腊的古典遗产，并开创出更具实用性、纪实性与帝国宏伟性的艺术表达。从万神殿的结构奇迹到图拉真纪功柱的叙事史诗，再到庞贝壁画中展现的世俗生活场景，我们试图描绘出罗马艺术在公共宣传与个人享乐之间的微妙平衡。 第二部分：中世纪的信仰之光与符号秩序（约公元400年—公元1400年） 本部分考察了基督教化浪潮对西方艺术带来的根本性转变。艺术的主题从对现世人体的赞颂彻底转向对来世精神的描摹。 拜占庭艺术部分，着重分析了圣像（Icon）的固定化和神圣化过程，探讨了其作为“通往神性的窗口”的媒介功能，以及镶嵌画（Mosaic）在光线运用上营造的超验空间感。 西欧部分，则围绕罗马式（Romanesque）与哥特式（Gothic）两大风格展开对比。罗马式艺术的厚重、内敛与“教化性”，与哥特式艺术的垂直向上、光影斑斓和复杂叙事形成了鲜明的对照。本书花费大量篇幅分析了哥特大教堂的结构逻辑——飞扶壁、肋拱、花窗玻璃的协同作用，如何将建筑本身变成了一部“石头的圣经”。 在此阶段，本书引入了对早期伊斯兰艺术的考察，分析了其独特的几何装饰（Arabesque）、书法艺术（Calligraphy）的至高地位，以及这种“去形象化”倾向与同期基督教艺术在视觉策略上的根本差异。 第三部分：文艺复兴的“人”与“再发现”（约公元1400年—公元1600年） 文艺复兴是本书的重点之一，它标志着西方艺术史中人文主义思潮的全面胜利。 本书系统梳理了意大利文艺复兴的三个阶段。早期佛罗伦萨的透视法（Perspective）的科学化突破（布鲁内莱斯基、马萨乔），如何从根本上改变了二维平面对三维空间的模拟方式。盛期（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的艺术，则展现了对古典理想的继承、超越与整合。我们尤其关注“人体的解剖学精确性”与“心理深度描绘”的完美结合。 同时，本书并未将目光局限于意大利，而是深入探究了北欧文艺复兴的特性。与意大利对理想化人体和数学法则的追求不同，尼德兰画派（如凡·艾克）更专注于对日常物质世界的细致入微的描绘，以及油画媒介的革新，这代表了另一种方向上的“复兴”——对自然现象的精准观察。 第四部分：巴洛克的戏剧性与启蒙的理性之光（约公元1600年—公元1800年） 巴洛克艺术被视为对文艺复兴“和谐”的情绪化、动态化回应。本书分析了巴洛克如何成为反宗教改革（Counter-Reformation）和绝对君主制的视觉武器。卡拉瓦乔的强烈明暗对比（Tenebrism）、贝尼尼雕塑的瞬间捕捉与情感爆发，共同构筑了一种强烈的、直接感染观众的艺术体验。 在北欧，巴洛克呈现出不同的面貌。荷兰的市民阶层艺术（如伦勃朗的光影心理学与维米尔的室内静谧）和法兰西的古典主义（以洛可可的精致和新古典主义的回归秩序）被并置讨论，揭示了艺术赞助者结构的变化如何决定了艺术的主题与风格。 启蒙运动时期，新古典主义的兴起代表了对巴洛克过度情绪化的反思，它重新倡导古希腊罗马的道德高尚与清晰理性，为即将到来的社会革命提供了视觉符号。 第五部分：现代性的诞生与视觉革命（约公元1800年—公元1945年） 十九世纪是艺术史中“思潮爆炸”的时代，技术的进步（摄影术的出现）与社会剧变（工业革命、都市化）彻底动摇了艺术的传统使命。 浪漫主义对主观情感、崇高体验和异域风情的追逐，与新古典主义的秩序形成了早期冲突。随后，现实主义将焦点拉回社会底层和日常经验。 本书的重头戏落在印象派的革命上。印象派对光线、色彩的瞬间捕捉，实质上是对“观看行为本身”的哲学反思。后印象派（塞尚对结构、梵高对情感、高更对象征）则为20世纪的抽象艺术铺平了道路。 进入二十世纪，现代主义思潮如潮水般涌现：野兽派的色彩解放、立体主义对多视点空间结构的解构、抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）对非再现性语言的探索，以及达达主义和超现实主义对潜意识和非理性逻辑的挖掘。本书详细分析了这些运动如何通过系统地瓦解传统再现模式，来回应一个日益破碎和加速的世界。 第六部分：多元主义与全球视域的拓展（约公元1945年—公元2000年） 二战后，艺术的中心开始发生转移，艺术的定义边界被彻底拓宽。 抽象表现主义（Action Painting）将创作过程本身提升为作品的核心价值。随后，波普艺术（Pop Art）以一种戏谑的态度重新拥抱大众文化和商业符号，模糊了“高雅”与“低俗”的界限。极简主义（Minimalism）则回归到物体的纯粹性、空间关系和观众的在场感。 本书的最后部分着重讨论了后现代主义的思潮——对宏大叙事的怀疑、挪用（Appropriation）、拼贴（Pastiche）和对机构权力（Institutional Critique）的批判。同时，我们也探讨了非西方艺术（如战后日本的具体派、拉丁美洲的艺术运动）如何在全球化的背景下，以反殖民和本土化的姿态，对西方主导的艺术史话语提出挑战，使得艺术史的研究视野真正进入一个全球并置（Global Juxtaposition）的时代。 《世界艺术思潮的演变与地域性表达》是一部严肃的学术专著，其价值在于提供一个多维度的分析框架，帮助读者理解艺术风格背后的社会结构、哲学前提和技术革新，而非仅仅停留在对名作的鉴赏层面。本书适用于艺术史专业高年级学生、艺术理论研究者，以及对人类文明发展轨迹抱有深厚探究热情的读者。

评分☆☆☆☆☆

我以前总觉得工艺美术史是一门非常“玄”的学问，很多概念都是模棱两可的，难以捉摸。直到我接触了这本书，才发现原来它也可以被如此系统和科学地解构。这本书的编写者显然对学科的内在逻辑有着深刻的洞察力。它在基础知识点的讲解上做到了极致的清晰化，用词精准，没有任何含糊不清的表述。例如，在区分不同历史时期材料革新对工艺美学产生的影响时，作者没有简单地陈述事实，而是深入剖析了技术进步如何反作用于艺术观念的转变，这使得整个历史叙事变得更加有深度和逻辑性。更值得称赞的是习题部分的设计。它们不仅仅是简单的问答题，还包含了一些需要查阅资料并进行综合分析的案例研讨。这种引导式的学习方法，强迫我们去构建自己的知识网络，而不是被动接受既有结论。对于那些渴望通过自学达到高水平理解程度的读者而言，这本书提供了坚实且可靠的脚手架，让看似宏大的学术领域变得触手可及，真正体现了“习题集”的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格，可以说是现代学术辅导材料中的一股清流。它的视觉设计非常注重阅读体验，字体大小适中，行间距合理，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它在内容编排上极为人性化。在介绍某个重要的工艺流派时，它往往会先给出一个简明的概览，让读者对全貌有所感知，然后再逐步深入细节，这种由宏观到微观的递进方式，非常符合人类的学习曲线。我特别欣赏它在处理那些跨越不同文化界限的工艺比较时所采用的对比表格和图示，这种直观的呈现方式，极大地减轻了记忆负担，使复杂的比较变得一目了然。至于习题集部分，它巧妙地结合了选择题的快速检验和简答题的深度思考，确保了学习效果的全面覆盖。可以说，这本书的作者们不仅是工艺美术史的专家，更是非常懂得如何有效教学的教育者。它成功地将学术的严谨性与辅导材料的易用性完美融合，让我对这门学科的未来学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的工艺美术类书籍，要么是画册性质，重图轻文，要么就是理论堆砌，读起来昏昏欲睡。这本《学习辅导与习题集》在两者之间找到了一个绝佳的平衡点。它的图文排版简直是教科书级别的典范。我特别欣赏它在介绍某一类工艺（比如哥特式彩绘玻璃或明代景泰蓝）时，是如何将理论分析、历史背景、关键图例以及随后的巩固练习紧密地串联起来的。这种结构设计让知识的吸收效率大大提高。当我读完一个知识点后，紧接着的习题就能立刻检验我的理解程度，发现盲点并及时纠正，避免了“学完就忘”的尴尬局面。最让我印象深刻的是，它在处理一些复杂工艺流程的描述时，采用了清晰的步骤分解和流程图示，这对于理解那些需要精细操作的传统技艺至关重要。这本书真正体现了“学习辅导”的价值，它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是教你“怎么学”和“如何去思考”它。对于准备考试或者需要系统梳理知识体系的人来说，它的结构严谨性是无可替代的优势。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中外工艺美术史的学习辅导与习题集，真是让我这个初学者大开眼界。我一直对传统艺术和现代设计中的那些精巧工艺充满好奇，但市面上的教材往往晦涩难懂，公式化强。这本书的独特之处在于，它不仅仅是枯燥的知识点罗列，而是真正做到了“辅导”二字。作者似乎非常懂得我们这些非科班出身的学习者在面对海量信息时的困惑，他们把复杂的历史脉络梳理得清晰透彻，像是有人在旁边手把手地带着你走。比如，它在介绍不同地域、不同历史时期的工艺特征时，会很巧妙地穿插一些小故事或者当时的社会背景，这让抽象的艺术形式立刻有了鲜活的生命力。我特别喜欢它对习题部分的编排，那些开放性的思考题，不只是简单地考察记忆，更鼓励我们去比较、去分析不同风格之间的内在联系，这远比死记硬背那些年代和名称要有效得多。通过这些练习，我感觉自己正在建立起一个完整的知识框架，不再是零散的碎片信息堆砌。对于任何想深入了解工艺美术世界的朋友来说，这本书提供了一条平坦而富有启发性的道路。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我在翻阅这本教材时，体验到了一种久违的“被理解”的感觉。作为一个已经工作了好几年，现在想重拾学术兴趣的爱好者，我最怕的就是那种高高在上、不接地气的学术著作。这本书的语言风格非常平实、亲切，完全没有那种“权威”架子。它没有过多地纠缠于那些学界争论不休的细枝末节，而是聚焦于核心概念的准确传达。当我面对一些跨文化比较的章节时，比如东西方不同时期对“对称”与“不对称”的理解差异，书中的讲解逻辑非常严密，它会先给出基础定义，然后通过大量清晰的图例来辅助说明，即便是初次接触这些概念的人也能迅速把握要点。而且，这本书的习题设置非常贴合现代的学习需求，它们注重应用和批判性思维的培养，而不是简单地复述书本内容。例如，它会要求我们结合现代设计案例来分析古代工艺的传承与创新，这种方式极大地激发了我主动去查阅更多资料的兴趣，让学习过程从一种负担变成了一种探索的乐趣。这本书更像是一位耐心的私人导师，而不是一本冷冰冰的教科书。

评分☆☆☆☆☆

《中m外工艺r美术t史学习辅导与习题A集》具备所F具中外工艺美术M史权P威、覆盖面广V、试题Z成熟、c重点突出、考点

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书,快递也很给力

评分☆☆☆☆☆

内容讲解的很好 大量的习题 题型也很符合考研试卷的题型。很实用，很有帮助。总体不错啊。推荐！

评分☆☆☆☆☆

里面好多都是题，感觉考试好难，看着填空题就抓狂

评分☆☆☆☆☆

书很不错。。很好。到货也很快，方便

评分☆☆☆☆☆

送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。送货相当快。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

推荐，和预想的一样好