具体描述
内容简介
在中国绘画中，禽鸟与花卉经常结合在一起表现，所以统称花鸟画。花鸟画不仅在中国绘画史上占有重要的地位，在世界艺林中也独树一帜。花鸟画中一般把鸟类称为“翎毛”。为了创作好的花鸟画，不但要有熟练的表现技巧，还应该知道各种禽鸟的形态特征、生理特征、生理习性以及与之相适应的各种环境，只有这样才能完整、准确、生动地表现它们。由于禽鸟的生活环境不同，有的在丛林，有的在陆地，有的在高原，有的在水域。为了生存，它们在长期的生物进化过程中形成了各自的特征，产生了不同的生态类群。如猛禽类、涉禽类、游禽类、鸡鹑类、鸠鸽类、攀禽类、鸣禽类、走禽类等等。花鸟画作品中，有以花为主的，有以鸟为主的。大花小鸟，以花为主；小花小鸟，以鸟为主；小花大鸟，以鸟为主；大花大鸟，仍是以鸟为主。由此可见，学习禽鸟的画法对画好花鸟画是很重要的必修课。禽鸟的画法比花卉要复杂一些，但只要肯用心，多练习，也是不难掌握的。
作者简介
沈雁鸿，1968年10月生于江苏省海门市。1989年毕业于南通师范学院美术系，2005年徐州师范大学艺术系本科毕业。南通市美术家协会会员，南通市美术教育协会会员，江苏省“快活林”漫画协会会员，南通市漫画协会会员，南通市工艺美术协会会员。出版刊物有养心斋速成描摹画谱《王笔玫瑰》《白描禽鸟》；漫画《生态文明与我同行》《南通市文明手册》《普法漫画》等。在教学的同时，常年从事手绘服装，家纺设计，民间工艺美术的设计，制作。作品曾多次参加省市级各类美展。姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。紫琅职业技术学院艺术系专业教师，高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通市王个簃艺术研究会理事。作品多次参加省级以上展览并获奖，现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》、养心斋速成描摹画谱《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》《白描仕女》《白描牡丹》《白描禽鸟》《白描百花》。
内页插图
目录
禽鸟概述工具与材料
用笔
鸟的结构
禽鸟的头、嘴、翅、尾、脚的基本特征
禽鸟的造型方法
禽鸟的动态
禽鸟的着色技法
创作示范一（黄鸸）
创作示范二（八哥）
创作示范三（伯劳）
创作示范四（脊苓鸟）
创作示范五（老鹰）
创作示范六（芙蓉鸟）
创作示范七（绶带）
创作示范八（红嘴蓝雀）
创作示范九（鸳鸯）
图式运用与结构
用户评价
《初学者之友：工笔禽鸟》这本书，给了我一个“意外的惊喜”，那就是它对“材料”的深入讲解，让我觉得，这不仅仅是一本绘画教程，更是一本“艺术品鉴”指南。我之前一直以为，只要有毛笔、墨、纸、颜料，就可以画画了，但这本书，让我看到了这些材料背后更多的可能性。它详细介绍了不同类型毛笔的特性，比如羊毫笔的柔韧，狼毫笔的挺拔，以及它们在勾线、晕染、填色时各自的优势。它甚至还讲了如何“保养”毛笔，让它们能够更好地服务于我的创作。在墨的部分，它不仅讲了“墨分五彩”，还讲了不同品牌墨的“润度”和“光泽度”的差异，以及如何选择适合不同需求的墨。对于颜料，它不仅仅是介绍市面上的常见颜色，还讲了“矿物颜料”和“植物颜料”的区别，以及它们在色彩的“稳定性”和“饱和度”上的不同。我印象最深的是，它有一部分专门讲“纸张的选择”。它详细介绍了宣纸、毛边纸、绫绢等不同纸张的“吸水性”、“韧性”和“肌理”对工笔画效果的影响，并且给出了具体的“适用建议”。比如，画细腻的羽毛，可以选择吸水性较好的宣纸；画粗犷的树枝，则可以尝试一些肌理感较强的纸张。这种对材料的深入了解，让我觉得，画画，不仅仅是手中的技法，更是对材料特性的“理解”和“运用”。它让我明白，好的材料，能够事半功倍，让我的作品更上一层楼。读完这本书，我感觉自己对工笔画的认识，从“技术层面”提升到了“材料艺术”的层面，对绘画的热情也更加高涨了。
评分《初学者之友：工笔禽鸟》这本书，真的让我这个绘画“小白”感受到了前所未有的“成就感”。之前尝试画画，总是觉得过程太漫长，结果不尽如人意，很容易就放弃了。但这本书，真的做到了“易学易懂”，而且“成果显著”。它从最基础的“落笔”开始讲，一步一步地引导，而且每一步都给出了非常清晰的“图例说明”。我之前以为勾线是一件很考验基本功的事情，但这本书，通过对不同“线条粗细”和“虚实变化”的讲解，让我明白了，原来线条也可以“说话”。比如，用细而实的线条去表现鸟的骨骼，用粗而虚的线条去表现羽毛的边缘，这样画面就会显得非常有层次感。最让我感动的是，它还专门讲了“补色”和“提亮”的技巧。我之前画出来的鸟，总感觉颜色有点“闷”，不够鲜活。这本书，教我如何在底色上，巧妙地运用一些高明度的颜色进行“点染”，或者用极浅的墨色进行“提白”，立刻就能让画面“亮”起来，充满生机。我印象最深的是，它有一个章节，专门讲如何画“羽毛的层次感”。它通过“墨分五彩”和“色分五彩”的方法，让你知道，如何在一根羽毛上，呈现出不同的色调和明暗变化，让原本平面的羽毛，变得立体起来。而且，它还提供了一些“组合练习”，比如，先画一只鸟的头部，再画身体，最后组合起来，这样循序渐进，让我每一步都能看到进步，从而更有信心继续下去。读完这本书，我尝试画了几只简单的鸟，虽然称不上大师作品，但至少，画出来的鸟，已经有了“鸟的样子”，而且，我自己看着也觉得很开心。
评分《初学者之友：工笔禽鸟》这本书，给我最大的惊喜，在于它对“意境”的培养。我之前以为工笔画就是“工工整整”，追求的是形似，但这本书却告诉我，工笔禽鸟，更重要的是“神似”。它不仅仅是教你画出鸟的样子，更重要的是让你感受到鸟的生命力。书里不仅仅有禽鸟的写实描绘，还穿插了很多关于“留白”的艺术处理。它教我如何利用纸张本身的白色，去表现鸟的羽毛光泽，去暗示背景的空间感，而不是一味地填满色彩。我之前画画，总是担心画面太空，喜欢把所有地方都画满，结果反而显得拥挤而缺乏生气。这本书的“留白”讲解，让我明白，真正的美，有时候在于“未画之处”。它还强调了“气氛”的营造。比如，画一只在枝头休憩的鸟，可以通过周围的几片落叶，几点细雨，来烘托出一种宁静、孤寂或者生机勃勃的氛围。它提供了很多关于“背景处理”的技巧，比如如何用淡墨晕染出朦胧的远山，如何用点苔来增加画面的层次感，这些都让我觉得，画一幅工笔禽鸟，不仅仅是画鸟，更是画它所处的“环境”，画它所处的“心境”。书里还有专门的章节，讲解如何通过“姿态”来表现鸟的情绪。比如，一只低着头，羽毛蓬松的鸟，可能是在梳理羽毛，也可能是在躲避寒风；一只昂首挺胸，目光炯炯的鸟，则充满了警觉和活力。这种对细节的捕捉和刻画，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“观察生活”、“理解生命”的书。读完之后，我感觉自己画出来的鸟，不再是静止的画面，而是仿佛有了温度，有了呼吸。
评分《初学者之友：工笔禽鸟》这本书，让我第一次真正体会到了“写意”与“写实”在工笔画中的完美融合。我一直以为工笔画就是“工笔”，就是事无巨细地去描摹，但这本书却给了我完全不同的视角。它在讲授基础技法的时候，非常写实，比如对禽鸟骨骼结构、肌肉纹理的分析，对羽毛层次的精细描绘，都力求准确。但是，在讲解“神韵”和“意境”的时候，又充满了“写意”的洒脱。比如，它会教你如何用“破墨法”来表现鸟类羽毛的蓬松感和动态感，这种方法，看似随意，但却能恰到好处地抓住鸟的生命气息。我之前总是害怕用墨，担心会弄脏画面，显得脏乱。这本书，通过大量的示范，让我看到，墨，不仅仅是用来勾勒轮廓的，它更是表现层次、质感和生命力的重要媒介。它还专门讲了“渍染”的技巧，就是如何用清水或淡墨，将颜色晕染开，产生柔和的光影效果，让画面更具立体感和空气感。我最喜欢的是书里对“神态”的刻画。它不仅仅是画出鸟的眼睛，更是通过眼睛的“点睛之笔”，来赋予鸟的生命。书里教你如何根据鸟的品种、年龄和所处的心境，来调整眼睛的“神采”。比如，一只年幼的雏鸟，眼睛会显得圆润而好奇；一只老年的雄鹰，眼睛则会锐利而充满威严。这种对“眼神”的细致解读，让我觉得，这本书不仅仅是教绘画，更是在教我“读懂”生命。而且，它还提供了一些“创意组合”的范例，比如把禽鸟与花卉、山石结合，让我看到了工笔画的无限可能性。
评分《初学者之友：工笔禽鸟》这本书，最大的优点在于它对“观察力”的培养。我之前画画，总是习惯性地“想象”，或者“大概”地画，而这本书，则是在不断地强调“看”。它不是让你死记硬背一套公式，而是引导你去“观察”真实的禽鸟。它提供了大量的“写生示范”，不仅仅是画一张成品，而是展示了从照片到写生的整个过程，包括如何取舍，如何抓住重点。它强调了“角度”和“光线”对禽鸟形态的影响。比如，同一只鸟，从正面看和从侧面看，它的轮廓和结构都会有所不同；在顺光下和逆光下，羽毛的色彩和质感也会有很大的差异。这本书，就通过非常详细的图解，告诉你如何在这些变化中，找到规律，并将它们体现在画面上。我印象特别深刻的是，它有一节专门讲“鸟类的动态”。我之前画的鸟，总是“站着”或者“飞着”，姿态比较固定。这本书，则展示了鸟类各种各样的动态，比如低头觅食，展翅欲飞，或者在枝头跳跃，这些动态，都通过非常生动的线条和色彩表现出来，让我觉得，鸟，是活的！它还鼓励我们去“真实地观察”和“记录”，比如，可以带着速写本来观察路边的麻雀，记录下它们的各种姿态和神情。这种“从生活到艺术”的连接，让我觉得工笔画不再是遥不可及的象牙塔，而是可以融入我们日常生活的艺术。读完这本书，我发现自己看鸟的眼光都变了，好像更能理解它们，也更能画出它们的“神韵”来。
评分《初学者之友：工笔禽鸟》这本书，说实话，我当初买它的时候，心里其实挺忐忑的。作为一个从小就喜欢画画，但一直没能系统学习过的人，工笔画对我来说，简直就像是遥不可及的艺术高峰。尤其是禽鸟，那种细腻的羽毛质感，灵动的眼神，还有微妙的色彩变化，我总觉得只有大师才能驾驭。拿到书的时候，我迫不及待地翻开，生怕会遇到那些让人望而却步的理论和复杂的步骤。但出乎意料的是，这本书的开篇就非常平易近人。它没有上来就讲什么“骨法用笔”之类的陈年旧论，而是从最基础的工具介绍开始，像和老朋友聊天一样，把毛笔、墨、颜料、纸张这些看似寻常的东西，讲得明明白白。我一直以为工笔画的颜料是很神秘的东西，需要很复杂的研磨过程，但这本书很细致地介绍了市面上常见的颜料种类，以及它们各自的特点和适用范围，甚至还给出了如何调出各种不同色调的实用建议。更重要的是，它强调了“耐心”和“观察”，这两点我之前确实忽略了，总想着一蹴而就。书里的范例，更是让我眼前一亮。它挑选的禽鸟种类，都是我们日常生活中比较常见的，比如麻雀、燕子、喜鹊这些，而不是那些罕见的珍禽，这大大降低了学习的门槛。而且，每一幅例图的讲解，都循序渐进，从简单的线条勾勒，到晕染层次的铺陈，再到最后的点睛之笔，都讲得非常到位。它不是直接给你一个成品，而是把创作过程拆解成了一个个可操作的小步骤，让你觉得“哦，原来是这样！”。我最喜欢的是它关于“提神”的讲解，就是如何让鸟的眼睛变得有灵气。这一步我之前总是做不好，画出来的鸟儿要么呆滞，要么显得有些凶恶。书里用了很多插图和口语化的解释，告诉我怎么利用墨的浓淡和笔的轻重，去表现眼睛的光泽和神韵，读完之后，我跃跃欲试，感觉自己的工笔禽鸟之路，终于有了方向。
评分《初学者之友：工笔禽鸟》这本书，就像一位耐心细致的老朋友，把我从工笔画的迷雾中一点点地引导出来。我曾经尝试过几本其他的工笔画教程，但要么是理论过于枯燥，要么是步骤过于跳跃，让我总是在半途而废。这本书最让我觉得“靠谱”的地方，在于它对“细节”的极致追求，但又不是那种让人望而生畏的复杂。比如，在描绘禽鸟的羽毛时，它会详细讲解不同部位羽毛的形态特征，比如翅膀上的飞羽，身体上的绒羽，尾巴上的长羽，它们在质感、厚度和方向上都有细微的差别，而这本书，就会一一给你拆解开来，告诉你怎么用不同的笔触和墨法去表现这些差异。我之前画羽毛，总是千篇一律，显得非常单调。读了这本书，我才明白，原来每一根羽毛，都有自己的“性格”。它还专门讲了“勾线”的技巧，这是工笔画的基础，但也是最容易被忽略的。书里强调了“提按顿挫”，以及“线条的粗细变化”，告诉你如何在同一个轮廓线上，通过笔力的轻重，来表现鸟的肌肉起伏和身体的圆润感。我印象特别深刻的是关于“脚爪”的描绘。我之前总觉得脚爪是很难画的，因为线条多，而且结构复杂。这本书，用非常简化的方式，先勾勒出脚爪的基本走向，然后一层一层地添加鳞片和细毛，让你觉得不那么畏惧。而且，它还提供了很多不同角度的脚爪范例，我简直可以当成“脚爪图鉴”来使用了。最让我感到温暖的是，书里还提供了一些“常见错误分析”，把你可能会犯的错误，提前告诉你，并给出纠正的方法。这感觉就像是有一个经验丰富的老师，时刻在你旁边指导，让你少走弯路。
评分《初学者之友：工笔禽鸟》这本书，给我最大的感受就是“循序渐进”和“有理有据”。我一直觉得工笔画是一门非常讲究“悟性”的艺术，所以对学习这件事本身就有点畏难情绪。但这本书，完全打消了我的顾虑。它不是那种卖弄技巧的书，而是实实在在地在教你“怎么做”。开篇的工具介绍，虽然看似基础，但讲解得非常细致，比如不同品牌墨水的浓度差异，各种纸张的吸水性对晕染效果的影响，这些细节，对于初学者来说，简直是“敲黑板”级别的知识点。我之前只知道用墨，但不知道墨的浓淡变化能带来如此丰富的层次感，这本书通过大量的图示，让我直观地看到了“焦、浓、重、淡、清”这五种墨色在描绘禽鸟不同部位时的运用。比如，描绘鸟的爪子，需要用浓墨来表现其力量感和质感，而描绘羽毛的边缘，则可以用淡墨来制造轻柔的过渡。然后，它对于“线条”的讲解，更是让我找到了画画的“脉络”。书里强调了“骨法用笔”，但它不是空泛地讲，而是结合具体的禽鸟形态，讲解了“中锋用笔”如何表现鸟的骨骼，“侧锋用笔”如何表现羽毛的蓬松感，甚至还介绍了“颤笔”如何表现细微的震动。每一笔画的走向，都解释得非常清楚，为什么这样画，会达到什么样的效果。我印象最深的是关于“结构素描”在工笔画中的运用。它没有要求我画出复杂的素描结构图，而是用最简练的线条，勾勒出禽鸟身体的内在结构，然后在此基础上进行填充和描绘。这让我明白了，原来工笔画并非是“一笔一画”的死板描摹，而是建立在对形态深入理解之上的艺术创作。它还提供了很多“分解步骤图”，把一幅完整的禽鸟作品，分解成了一二十个甚至更多的细小步骤，让我可以一步一步跟着做，完全不会迷失方向。这本书，真的让我看到了工笔画的“技术性”和“科学性”，不再是只能远观的艺术。
评分《初学者之友：工笔禽鸟》这本书，让我最深刻的体会是，工笔画并非“千篇一律”，而是充满了“个性化”的创作空间。我之前一直觉得，工笔画就是要“一板一眼”地去画，不能有丝毫的“跑偏”。但这本书，却鼓励我在掌握了基本技法之后，加入自己的“理解”和“情感”。它在讲解技法的时候，非常严谨，比如如何处理羽毛的层次，如何表现鸟的眼睛，都给出了非常明确的指导。但是，它又会告诉你，在这些基础之上，你可以根据自己的喜好，去调整色彩的明暗，去改变线条的粗细，甚至去“夸张”某些特征，来达到自己想要的效果。我印象最深的是，书里提供了一个“主题创作”的章节，引导我们从一个“意念”出发，去创作一幅工笔禽鸟作品。比如，你可以选择一个“春天”的主题，然后去画一只在春天里欢快鸣叫的鸟，这时候，你就可以用更明亮的色彩，更活泼的线条，来表现那种喜悦的气氛。它还讲到如何运用“象征意义”，比如，画一只鹤，可以象征长寿和高洁；画一只凤凰，则代表着吉祥和祥瑞。这种将“情感”和“象征”融入绘画，让工笔画不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的表达。它还提供了一些“意境营造”的技巧，比如如何通过背景的处理，来烘托主体，让画面更具故事性。读完这本书，我感觉自己画出来的鸟，不再是简单的“复印”，而是有了“我的风格”，我的“思考”，甚至可以说是，有了“我的灵魂”。
评分《初学者之友：工笔禽鸟》这本书，真的可以说是给我这个完全零基础的“手残党”打开了一扇新世界的大门。我之前对工笔画的印象，都是那种需要长时间坐镇画室，一层一层地“罩染”、“点睛”的复杂过程，每次看到名家作品，都只能惊叹，完全想象不到自己能画出来。拿到这本书，首先让我感到惊喜的是它的排版和设计。色彩柔和，插图清晰，没有那种冰冷、严肃的学术气息，反而充满了亲和力。它不是那种厚重的工具书，更像是一本贴心的绘画指导手册。书中最让我受益的部分，莫过于它对“造型”的讲解。它没有直接给你画一只完美的鸟，而是从禽鸟的基本骨骼结构、肌肉走向开始讲解，用非常形象的比喻，比如鸟的身体像一个“纺锤形”，翅膀的展开像“扇子”等等。这让我一下子明白了，原来画禽鸟，不仅仅是模仿它表面的羽毛，更要理解它的内在骨架。然后，它会引导我们观察不同禽鸟的体态特征，比如燕子的身体轻盈，喜鹊的体态饱满，乌鸦的线条硬朗等等。这种由内而外的理解，比单纯临摹要深刻得多。我印象特别深的是关于“飞羽”的描绘。之前我总是把羽毛画成一片片独立的叶子，显得僵硬。这本书里，它通过示范如何用“写意”的笔法去表现羽毛的蓬松感和层次感，以及如何用“提染”的手法去表现羽毛的金属光泽，让我茅塞顿开。它还提供了很多不同角度、不同姿态的禽鸟简笔画，让我可以先从最简单的轮廓开始练习，慢慢熟悉结构。更让人欣慰的是，书里还专门辟了一个章节，讲解如何选择和使用“基础色彩”，并且提供了很多“调色盘”的范例，比如怎么调出不同季节、不同光线下的羽毛颜色，这对我这种色彩小白来说，简直是福音。读完这本书，我不再害怕画鸟了，而是充满了尝试的勇气，感觉离真正的“工笔禽鸟”又近了一步。
评分搞活动购入的，性价比很高哦！
评分妥妥滴妥妥滴妥妥滴妥妥滴妥妥滴妥妥滴妥妥滴妥妥滴妥妥滴妥妥滴妥妥滴
评分好书，虽非经典作品，却值得细细揣摩
评分东西还行，京东速度很不错，very good
评分很喜欢这种风格的封面，很赞
评分书不错?，我很喜欢，可以学到很多好玩的东西，京东的物流确实不错，对于我这种急性子那真是太必要了。会一直支持。
评分买来试试看，不过还没有开始
评分给老妈买的，这一系列买了好多本，希望她能喜欢
评分非常不错，喜欢上京东购买书籍，全部是正版书籍，而且活动打折时购买的书真的太划算超值了。物流很快，赞！
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