30天学会绘画(畅销版)

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[美] 马克·凯斯特勒 著
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  • 艺术
  • 零基础
  • 30天
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你会得到大惊喜!!
出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532298143
版次:1
商品编码:11895354
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-04-01
用纸:轻型纸
页数:256

具体描述

产品特色


编辑推荐

适读人群 :所有想学习绘画的读者,特别是一般读者

  ◆好玩又容易的学习方法;

  ◆30天,甚至更短的时间,你就能学会绘画;

  ◆全球狂销500,000册,打破绘画类图书的销售奇迹。

内容简介

  超过500个的步骤示意图+让画面变得立体的绘画九大法则+75位非专业学生的学习作品+已经被时间证明的绘画方面的建议和技巧=告诉你如何快速地从简单的图形衍变成各种事物、人物和建筑物的方法和诀窍。

作者简介

  马克·凯斯特勒,是全美超受欢迎的电视绘画节目讲师、艾美奖获奖者,他的书全球累计销售500000册。

前言/序言

  你也能学会画画

  在这30年的教学中,我受到最大的批评是“你是在教学生忠实地拷贝你的画!原创性何在?创造性何在”?这种评论我已听到不计其数了,而批评者却几乎从来没有在我的书上、课堂上、网上或公共电视系列节目中上过我的课。对此,我的反应总是这样的:“你有上过我的课吗?”“没有。”“到这儿来,拿好这支铅笔坐下。就坐在这张桌子边,上这堂‘玫瑰’的课。只要20分钟。过20分钟,你上好了这堂课, 我就来回答你的问题”。这些思想探索者,当他们在桌子上画玫瑰的时候,会觉得眼前一亮,手也变得活跃起来,结果怎么样?不言而喻,大家都满意地笑了。当然,大多数的批评者还是走开了。但有几个富有冒险精神的真的坐了下来,并且画了这朵“玫瑰”。

  在这里,我要指出一点,想要学习怎么画,就一定得画。一个学生要受到人的鼓舞,就要真的拿起铅笔,在一张白纸上画下线条。我遇到过许多人,他们真的害怕这种想法。他们以为,白纸是一个解决不了的问题,只有天才的美术家才能掌握。但是,事实是学习如何应用九大基本法则来绘画,将给你坚实的信念基础,将使你确立作为创造性表达的一种个人形式。

  我们大家,我们每一个个体,在刚刚开始学步的时候,就爱上绘画了。我们在任何东西上都画,在纸上、桌子上、布丁上、花生奶油上,总之是在任何东西上。我们生来就具有这种充满信心和创造性的惊人天赋。我们画的每一幅画,都是心灵的杰作。飞龙城堡是中世纪情结的一个完美写照。我们的父母说:“小米基,告诉我,这张奇妙的画讲的是什么呀?”孩子一直这样受到鼓励,但是到了三年级和六年级之间的时候,就有一些人开始对我们说:“那不像是有飞龙在上面飞的城堡!看上去像一堆船尾巴(或一些其他不恭维的评论)。”时间长了,足够多的反面评论侵蚀了我们创作的信心,到了某个节点,我们开始相信我们没有那种绘画或创造的“天赋”了。我们的兴趣转移了,再过十年,我们就真的相信,我们不能画了。

  现在有这本书了,我将证明,借以下面三点,你们就能学会画画。

  1.鼓励自己再拿起笔。

  2.分享自己画三维物体时的即时成绩。你着手画的三维物体,看上去就是一个三维物体。

  3.当你经历了一次又一次美妙的成功,就在你的画后面,那令人惊异的美术家的自信心又会被重燃起来,这种自信心在你的心里,潜伏了几十年,现在又将慢慢地滋长,引导你重新把绘画这门学问一点一点地学到手。


穿越色彩的国度,点亮灵感的火焰——您的绘画启蒙之旅 您是否曾凝视画布,心中涌动着无限的创意,却因不知如何落笔而犹豫不决?您是否曾对着自然万物,惊叹其鬼斧神工,渴望将其中的美定格在纸上,却苦于技艺的桎梏?那么,请允许我为您开启一扇通往绘画奇妙世界的大门,一同踏上这段充实而充满惊喜的艺术探索之旅。 这并非是一本急于求成的速成指南,也不是一本堆砌理论的枯燥教材。它是一份精心打磨的伙伴,陪伴您在短短三十天的时间里,以一种循序渐进、深入浅出的方式,领略绘画的精髓,掌握实用的技巧,最终点燃您内心深处对艺术的热爱与创造的火焰。我们将跳脱出纯粹的技巧堆叠,更注重激发您对观察的敏感度,对光影的理解,以及对色彩的驾驭能力,让您不仅仅是“画出”东西,更能“画出”灵魂,画出意境。 第一周:基础的奠基——看见的艺术 在开始绘制之前,我们首先需要学习如何“看见”。许多初学者常常困扰于线条的僵硬,形状的失真。本阶段,我们将深入浅出地探讨构成世界的基本元素。 线条的魔力: 线条是绘画的骨骼。我们将从最基本的直线、曲线、波浪线开始,练习它们的流畅性与表现力。您将学会如何运用不同力度的线条来勾勒物体的轮廓,表现其质感,甚至传达情绪。我们还会探讨平行线、交叉线等在构图中的作用,以及如何用线条的粗细、虚实来制造空间感与层次感。 形状的几何: 万物皆可简化为基本几何形状。从简单的圆形、方形、三角形出发,我们将学习如何将复杂的物体拆解成这些基础形状的组合。这不仅能帮助您准确地捕捉物体的形态,更能为您在写生和创作时提供坚实的结构支撑。您将练习如何观察物体的侧面、背面,以及在不同角度下的形变,从而建立起立体的空间感知。 光影的塑造: 光影是让二维平面“活”起来的魔法。我们将学习光源的方向、强度如何影响物体的明暗变化,理解高光、亮部、暗部、投影等概念。通过简单的几何体(如球体、立方体)的光影练习,您将深刻体会到光影对于塑造体积感、空间感的重要性。我们将用简单的素描练习,教会您如何观察并表现不同材质(如金属、玻璃、布料)在光照下的独特反光效果。 透视的奥秘: 无论是室内空间还是远方的景物,透视都能帮助我们将其呈现在二维画布上。我们将从最基础的单点透视、两点透视开始,理解消失点、视平线等概念。您将学会如何准确地绘制有深度的场景,让您的画面更具空间感和真实感。通过实际的案例分析,您将理解透视在建筑、风景绘画中的关键作用。 第二周:色彩的语言——情绪的表达 当基础的形状和光影开始在您的笔下显现,我们便将步入色彩的奇妙世界。色彩并非仅仅是“好看”,它承载着丰富的情感和信息。 色轮的探索: 我们将从最基本的色轮开始,理解原色、间色、复色的关系。学习如何混合出丰富多彩的颜色,以及不同颜色之间的搭配原则,如互补色、邻近色、三原色等。您将了解颜色带来的视觉感受,例如暖色系的活跃与冷色系的沉静。 色彩的混合与调整: 掌握了基本颜色后,我们将深入学习如何通过“调色”来获得想要的色彩。从纯度、明度、色相这三个基本属性出发,理解色彩的细微变化。您将学习如何利用颜色的冷暖对比来表现氛围,如何运用色彩的深浅变化来制造空间感。我们将通过一系列的色彩练习,例如同色系深浅变化、不同色彩组合的和谐性等,来训练您的色彩感觉。 光线与色彩的关系: 色彩会受到光线的影响。我们将学习在不同光照条件下,物体本身的固有色会如何被环境色、光源色所改变。例如,在暖黄色的灯光下,白色的物体也会泛黄。理解这一点,将使您的色彩表现更加自然真实。 情绪与色彩的联想: 不同的颜色会引发不同的情绪。我们将探讨红色象征热情、蓝色代表宁静、黄色带来愉悦等色彩心理学效应。您将学会如何运用色彩来烘托画面的情感氛围,例如用暗淡的色彩表现忧伤,用明亮的色彩描绘喜悦。 第三周:技法的实践——触感的描绘 掌握了基础的观察和色彩原理,我们将进入更具象的技法实践,学习如何将抽象的色彩和光影转化为具象的笔触和质感。 不同绘画工具的特性: 您将接触到不同绘画工具,如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩、油画棒等(或根据具体课程设计调整)。每种工具都有其独特的表现力,我们将学习如何发挥它们的优势。例如,铅笔的细腻与炭笔的奔放,水彩的通透与油画棒的厚重。 笔触的语言: 笔触是艺术家在画布上留下的痕迹,它能够传递出画家的情绪和对物体的理解。您将练习不同的笔触方向、力度、大小,例如短促的笔触描绘草地的蓬勃,流畅的笔触表现丝绸的光滑。我们将通过临摹和写生,来体会不同大师的笔触运用。 质感的表现: 如何让画面中的石头看起来坚硬,草地看起来柔软,水面看起来晶莹?我们将通过对不同材质的细致观察和运用特定的笔触、色彩来模拟其表面的质感。例如,用点画法表现粗糙的岩石,用虚化的笔触描绘模糊的远景。 构图的原则: 好的构图能让画面更有吸引力。我们将学习黄金分割、三分法、对称、均衡等构图原则,理解如何引导观众的视线,突出画面的主体。您将练习如何安排画面中的元素,使其既有变化又不失整体性。 第四周:创意的飞跃——从模仿到创造 当您已经具备了绘画的基础技能和对色彩、光影的理解,我们便将迈入艺术创作的广阔天地。 观察与速写: 养成随时随地观察和速写的习惯,这是积累素材和锻炼敏锐度的最佳途径。我们将练习快速捕捉事物的神态和动态,培养瞬间的判断力。 静物写生与构思: 从简单的静物开始,学习如何将您所学的知识应用于实际创作。您将学会如何摆放物体、考虑光照,以及如何运用色彩和笔触来表达您对静物的理解。 风景描绘的技巧: 学习如何将眼前的壮丽景色转化为动人的画作。从大气的轮廓到细致的纹理,您将掌握表现不同天气、不同季节的风景的技巧。 人物与动物的初步探索: 即使是简单的轮廓,也能勾勒出人物的神韵和动物的生动。我们将初步探讨如何捕捉人物的面部表情和身体姿态,以及动物的动态特点。 主题创作的引导: 您将有机会将您内心的想法和情感通过绘画表达出来。我们将一起探讨如何从一个简单的想法出发,发展成一个完整的画面。您会了解到,绘画不仅仅是对现实的模仿,更是对内心世界的探索与表达。 您的收获: 看见世界的新视角: 您将学会用艺术家的眼睛去观察,发现生活中被忽略的美。 独立创作的能力: 您将不再依赖模板,而是能够独立构思并完成自己的作品。 表达情感的新途径: 绘画将成为您抒发情感、记录生活、表达思想的有力工具。 持续学习的热情: 您将建立起对绘画的浓厚兴趣,并愿意继续探索这个广阔的艺术领域。 这段旅程,充满了挑战,也充满了惊喜。我们不承诺您能在一夜之间成为大师,但我们承诺,您将收获一份扎实的基础,一次宝贵的体验,以及一份对艺术永不熄灭的热情。现在,让我们一同拿起画笔,开启这场色彩斑斓的冒险吧!

用户评价

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我一直认为,绘画是一种需要天赋的艺术,自己是绝对没有这方面的基因的。直到我读了《30天学会绘画(畅销版)》,我才意识到,原来绘画也可以是可以通过系统学习获得的技能。这本书给我最大的启发在于,它强调了“观察”的重要性。它会教你如何用“绘画的眼睛”去看待世界,如何去捕捉事物的本质和细节。我记得书中有一个关于描绘人物面部的练习,它教我如何从最基本的几何形状开始,一步一步地构建出眼睛、鼻子、嘴巴的轮廓,如何通过线条的粗细和疏密来表现人物的表情。刚开始画的时候,我总觉得画出来的人脸很僵硬,缺乏神韵。但是,当我按照书中的方法,仔细观察镜子里的自己,去感受眉毛的弧度,嘴角的微笑,渐渐地,我画出来的人物开始有了生命力。这本书让我明白了,绘画并非是凭空想象,而是源于对现实世界的细致观察和深入理解。它让我对自己的绘画能力有了重新的认识,也让我对接下来的绘画学习充满了信心。

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我是一个喜欢钻研各种事物的人,对绘画一直有浓厚的兴趣,但总觉得市面上的一些绘画教程太过于理论化,而且对初学者不够友好。《30天学会绘画(畅销版)》这本书,可以说是完全颠覆了我之前对绘画学习的认知。它以一种非常系统化、结构化的方式,将绘画的各个方面进行了分解和讲解,而且每一步都非常清晰易懂。我特别欣赏书中关于“透视原理”的阐述,它用非常形象的比喻,将原本晦涩难懂的数学概念,转化成了直观的视觉语言,让我一下子就明白了透视是如何影响我们看到的物体的。而且,书中还提供了大量的实例,通过分析这些实例,我可以更深入地理解透视在实际绘画中的应用。我记得书中有一个关于绘制室内场景的练习,我尝试着按照书中的方法,去构建房间的各个角度,去理解墙壁、地板和家具之间的空间关系,画完后,我感觉自己仿佛真的能够“走进”那个房间一样,空间感和立体感都得到了极大的提升。这本书让我明白,绘画不仅仅是靠感觉,更是靠科学的原理和严谨的逻辑。它让我对绘画的理解上升到了一个新的高度,也让我对未来的绘画学习充满了期待。

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作为一个工作多年的职场人士,我一直觉得绘画离我太遥远了。每天除了工作就是生活琐事,根本没时间去培养什么爱好。但最近,我发现自己越来越渴望能够有一些能够放松身心、表达自我的方式。《30天学会绘画(畅销版)》这本书,就像是一束光,照进了我原本有些单调的生活。我完全是被它的“畅销版”三个字吸引的,心想肯定有不少人都觉得这本书有用。拿到手后,我先简单翻了一下,发现它的排版很舒适,没有那种让人眼花缭乱的专业术语,而且配图很多,看起来就很有亲和力。最让我惊喜的是,它把一个看起来很难学的技能,拆解成了30天的小目标。这意味着,我每天只需要花一点点时间,就能完成一个小任务,这种循序渐进的方式,让我觉得很有可行性。我刚开始练习的时候,对自己的动手能力没什么信心,但书中的引导非常到位,从最基本的线条、形状开始,让我慢慢找回了对“画画”的感觉。我记得书里有一个关于描绘日常物品的练习,我画了家里的马克杯,当时觉得画出来的东西虽然不完美,但至少有了“杯子”的样子,那种成就感是无法言喻的。这本书让我意识到,绘画并非是天赋异禀才能做到的事情,它更是一种可以通过学习和练习掌握的技能。它也给了我一个很好的出口,让我可以在忙碌的工作之余,找到属于自己的宁静和快乐。

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我是一个特别喜欢收藏书籍的人,尤其是一些能够给我带来新知识、新技能的书籍。《30天学会绘画(畅销版)》这本书,我是在一个偶然的机会下在一家独立书店看到的,它的装帧设计非常吸引人,简约而不失质感,封面上的插画也很有艺术感,于是就毫不犹豫地把它收入囊中了。收到书后,我花了相当长的时间来仔细阅读和品味。这本书的优点在于,它并没有过于强调技巧的精湛,而是更注重于培养读者的绘画思维和观察能力。它通过一系列精心设计的练习,引导读者从不同的角度去认识和理解物体。例如,它会教你如何从最简单的几何图形开始构建复杂的物体,如何通过光影的变化来赋予画面生命力。而且,书中对于不同绘画材料的介绍也非常详尽,从铅笔、炭笔到彩铅、水彩,都提供了详细的使用方法和注意事项,这对于我这样一个喜欢尝试不同媒介的绘画爱好者来说,无疑是一本宝藏。我特别欣赏书中关于“速写”的章节,它提倡在短时间内捕捉事物的神韵,这对于提高我的绘画效率和表现力非常有帮助。我常常会拿着这本书,在公园里、咖啡馆里进行实践,记录下我看到的风景和人物。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,它教会了我如何去观察世界,如何用画笔去表达内心的感受。

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我是一名在校大学生,平时学业压力很大,但一直梦想着能画出自己喜欢的动漫人物。之前也尝试过一些在线教程,但总是碎片化,难以系统学习。偶然间看到《30天学会绘画(畅销版)》,当时就被它的“30天”这个概念吸引了,觉得时间跨度刚刚好,既不会太短而显得仓促,也不会太长而让人失去耐心。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来,发现它的内容编排非常合理。每天都有清晰的学习目标和相应的练习,而且讲解非常细致,即使是对我这样完全没有绘画基础的人来说,也一点都不吃力。书中的插图非常精美,而且每一个步骤都有清晰的图示,让我能够轻松地模仿和理解。我特别喜欢书中关于人物比例和基本结构讲解的部分,它用非常通俗易懂的语言,把复杂的解剖结构简化成了易于掌握的几何形状,让我能够快速地画出人物的大致轮廓。而且,书中还提供了很多实用的绘画技巧,比如如何利用线条表现物体的立体感,如何通过色彩搭配来营造不同的氛围等等。我按照书中的方法,每天坚持练习,30天下来,我惊喜地发现自己竟然能画出一些简单的动漫角色了!这对于我来说,简直是巨大的飞跃。这本书让我看到了坚持的力量,也让我对自己的绘画能力有了信心。我还会继续按照书中的方法进行练习,争取画出更复杂、更生动的作品。

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作为一名宝妈,我的生活节奏总是围绕着孩子转,很少有属于自己的时间。但每当看到孩子充满童趣的涂鸦,我总会回忆起自己小时候对绘画的热爱。《30天学会绘画(畅销版)》这本书,就像是打开了我尘封已久的艺术细胞。我完全是被它的“30天”这个时间维度吸引的,觉得每天只需要挤出一点点时间,就能有所收获。这本书的编写风格非常贴心,它考虑到了很多像我一样时间不充裕的人的需求。每天的学习内容都很精炼,不会让人感到负担过重,而且练习也是以小见大,能够快速地看到成果。我最喜欢书中关于“色彩的运用”这一章节,它教了我如何通过不同的色彩搭配来表达不同的情绪,比如温暖的黄色代表快乐,忧郁的蓝色代表悲伤。我尝试着按照书中的方法,为孩子画一些简单的图画,比如小动物、卡通人物,每次画完,看到孩子开心的笑容,我都会觉得特别满足。这本书不仅让我重拾了对绘画的热爱,也让我找到了与孩子互动的新方式。它让我意识到,即使在忙碌的生活中,我们也能找到属于自己的艺术角落,创造属于自己的美好时光。

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我是一名喜欢阅读和写作的人,但总觉得文字的表达有时会显得苍白无力,我渴望能够用更直观、更具冲击力的方式来传达我的想法。《30天学会绘画(畅销版)》这本书,对我来说,就像是打通了任督二脉,为我的表达方式打开了新的维度。这本书并没有局限于传统的绘画技法,而是更侧重于培养读者的“视觉叙事”能力。它会教你如何通过构图、色彩和线条来讲述一个故事,如何引导观者跟随你的画面去感受情绪、理解意图。我特别喜欢书中关于“情感表达”的讲解,它教我如何利用色彩的冷暖、线条的刚柔来营造不同的氛围,比如用温暖的色调和流畅的线条来表现喜悦,用暗沉的色彩和凌厉的线条来表现冲突。我尝试着将书中的技巧运用到我的创作中,比如为我写的故事绘制插画,我不再仅仅是为了“好看”而画,而是为了“传达”而画。通过画面,我能够更生动地展现人物的内心世界,更深刻地描绘故事的场景。这本书让我意识到,绘画不仅仅是一种技能,更是一种强大的沟通工具,它能够跨越语言的障碍,直击人心。

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一直以来,我都觉得自己动手能力很差,尤其是绘画方面,简直是“手残党”的代表。但内心深处,我一直有个小小的梦想,就是能画出一些漂亮的东西,哪怕只是给自己的日记本添点插画,也觉得很开心。《30天学会绘画(畅销版)》这本书,我是在社交媒体上看到有人推荐的,当时就觉得这可能是我翻身的希望。拿到书的那一刻,我还是有点忐忑,但翻开扉页,看到那些清晰的步骤图和简单的文字说明,我的心就安定了不少。这本书真的太适合我这样的“小白”了!它没有那些让人云里雾里的专业术语,而是用非常口语化、接地气的方式来讲解。比如,它会用“画个鸡蛋”来比喻如何画人脸的基本结构,这种比喻立刻就让我觉得亲切,也更容易理解。我最喜欢的是书中关于“线条的运用”这一章节,它教了我如何用不同的线条来表现物体的质感,比如柔和的曲线代表丝绸,粗糙的线条代表石头。这些小技巧,虽然简单,但却能让我的画立刻生动起来。我按照书中的方法,每天坚持练习,虽然画出来的东西距离大师作品还有很远的距离,但至少,我能画出自己想要的东西了!这种自信心的提升,远比画技的进步更让我感到欣慰。这本书给了我一个重新审视自己动手的机会,也让我体验到了创造的乐趣。

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我是一位喜欢旅行的人,每次旅行,我都希望能用相机记录下美好的瞬间。但有时候,照片无法完全表达我内心深处的感受,我渴望能用画笔来捕捉那些更细微的情感和意境。《30天学会绘画(畅销版)》这本书,对我来说,就像是一次精神上的远行。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书,更是一本关于如何观察和感受世界的指南。书中对于如何捕捉光影的描述,让我印象深刻。它会告诉你,光影不仅仅是明暗的区别,更是赋予物体生命和情感的灵魂。我记得书中有一个练习,是描绘夕阳下的风景,我尝试着去理解光线是如何穿透云层,如何在地面投下长长的影子,那种细致的观察,让我对自然的美有了更深的认识。而且,这本书非常注重培养读者的“画面感”,它会引导你思考,如何通过构图、色彩和线条来传达特定的情绪。我曾经在海边旅行时,用书中的方法画了一幅海景,我尝试用柔和的蓝色和灰色来表现海面的宁静,用跳跃的黄色来点缀海边的礁石,画完后,我感觉自己仿佛又回到了那个宁静的海边,那种身临其境的感觉,是照片无法给予的。这本书让我学会了如何用艺术的眼光去看待世界,如何将旅行中的点滴感悟转化为永恒的画面。

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这本书简直是我绘画启蒙路上的“救世主”!我一直以来都对绘画充满热情,但苦于没有入门途径,总是被各种复杂的理论和技巧吓退。偶然间在书店看到了《30天学会绘画(畅销版)》,书名很吸引人,而且看起来封面设计也很专业,就抱着试试看的心态买了下来。结果,真的没有让我失望!书里完全没有那些让人望而生畏的术语,而是用最简单、最直接的方式,一步一步地引导你进入绘画的世界。我记得刚开始练习线条的时候,以为会很枯燥,但书中通过一些有趣的小练习,比如画出不同质感的物体表面,让我觉得很有成就感。而且,它不像有些教程那样上来就讲透视和光影,而是先从最基础的形状、轮廓入手,让你先建立起对物体形态的感知能力。30天的时间安排也让我觉得很有目标性,每天只需要投入一点点时间,就能看到明显的进步。我最喜欢的是书中关于“观察力”的讲解,它让我意识到,绘画不仅仅是动手,更是用心去感受和理解。我开始注意到生活中各种事物微妙的形状变化和光影投射,这种改变让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以融入生活的乐趣。这本书真的颠覆了我对绘画学习的认知,它让我相信,即使是零基础,也能在短时间内掌握绘画的基本功,并且享受其中的乐趣。我强烈推荐给所有和我一样,曾经被绘画门槛劝退的朋友们!

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为什么我喜欢京东购物,因为可以当天买自己喜欢的商品,明天就可以到达客户的家中,为什么我所有的评价都相同,因为在京东买的东西太多太多,商品积累的太多没有评价,最佩服的,还是京东物流,有时晚上11点前动动手指,购买的商品,第二天上午就送到单位或者家里。

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一时兴起,自己想学的,结果没翻几页,一直在那躺着了。

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常网购,总有大量的包裹收,感觉写评语花掉了我大量的时间 和精力!所以在一段时间里,我总是不去评价或者随便写写! 但是,我又总是觉得好像有点对不住那些辛苦工作的卖家客 服、仓管、老板。于是我写下了一小段话,给我觉得能拿到我 五星好评的卖家的宝贝评价里面以示感谢和尊敬!首先,宝贝 是性价比很高的,我每次都会先试用再评价的,虽然宝贝不 定是最好的,但在同等的价位里面绝对是表现最棒的。京东的 配送绝对是一流的,送货速度快,配送员服务态度好,每样东 西都是送货上门,希望京东能再接再厉,做得更大更强,提供 更多更好的东西给大家。为京东的商品和服务点赞。

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不错挺好,详细可以一用,是一本好书,买了不吃亏。

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很早就想入手的一本书,不是教你怎么画画,而是教一种不同的思考方式

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封面稍微有破损

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很喜欢讲解的思路,而不是单纯的绘画技术

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真的很不错

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入门带点趣味性,专业度不够,又买了本教基础的书搭配着一起看

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