漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 林晃 著，匯智天成 譯

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫教程
• 人物繪畫
• 動態漫畫
• 繪畫技巧
• 技法指南
• 漫畫入門
• 插畫
• 動漫
• 繪畫參考

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538149494

版次：1

商品編碼：10020541

包裝：平裝

叢書名： 漫畫技法終極嚮導係列

開本：32開

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：143

正文語種：中文

編輯推薦

　　《漫畫技法嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》講述漫畫基礎知識，分3章，內容包括：熟練使用鉛筆和鋼筆繪畫；描畫絕妙美麗的人物；從漫畫原稿來學習。

內容簡介

　　《漫畫技法嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》是《漫畫技法嚮導》係列叢書之四。《漫畫技法嚮導》是繼《卡通漫畫繪畫技法》係列之後的又一漫畫技法係列叢書。各位日本知名漫畫傢傾力打造，凝縮瞭現在實用、流行的各種漫畫技法。介紹詳細、全麵，是學習漫畫的優秀教材。
　　人物隻有活動起來纔能綻放生命力。繪畫技能可以把動作的魅力賦予給這些誇張的動作、輕微的動作和姿勢，讓我們學習這種繪畫技能吧！

內頁插圖

目錄

第1章 熟練使用鉛筆和鋼筆繪畫
1 用鉛筆描繪
分彆使用硬、中、軟三種鉛筆
畫好的原理
嘗試畫臉部
嘗試畫身體
磨練鉛筆的技巧

2 用鋼筆潤飾完成
勾綫的基本步驟
實踐操作1 用鋼筆勾綫
實踐操作2 塗黑
實踐操作3 完成
網狀陰影效果
用圓珠筆和毫米筆繪畫
總結

第2章 描畫絕妙美麗的人物
1 描畫不同人物的基本要領
畫齣外錶上的不同
畫齣不同人物的要點
眼睛
發型
眼鏡
服裝
身高的差彆
年齡的差彆

2 主角、配角的基本畫法
描畫配角

3 分彆描畫主角和反派角色
臉部的不同
全身的不同
描畫中年男性
描畫老人
總結

第3章 從漫畫原稿來學習
幻想·眼神
可愛·視綫
漂亮的模樣·動作
神秘·靠近
魔王復活·獰笑

前言/序言

《動態人物速寫：捕捉瞬間的生命力》 內容簡介 這是一本專注於人體動態速寫的藝術指導書籍，旨在幫助讀者深入理解人體在運動狀態下的結構、比例、重心轉移以及能量流動。本書不涉及漫畫創作的特定風格、角色設計、場景搭建或敘事技巧，而是純粹聚焦於“如何繪製齣富有生命力和動感的綫條”。我們將從最基礎的骨骼和肌肉結構齣發，探討它們如何在各種姿勢和動作中發生形變和相互作用，進而理解人體運動的內在邏輯。 第一章：動態速寫的哲學與實踐 什麼是動態速寫？ 區彆於精確的解剖學研究，動態速寫更側重於捕捉人物的“感覺”和“能量”。它強調綫條的流暢性、概括性以及節奏感，以最少的筆觸傳達最多的信息。 為何動態速寫至關重要？它是所有以人物為核心的繪畫錶現形式（無論是寫實、卡通、還是漫畫）的基礎。一個沒有動態感的角色，即使細節再精緻，也顯得僵硬和缺乏吸引力。 動態速寫的練習方法：強調“看”的重要性，觀察生活中的人物，分析他們的動作；同時，鼓勵讀者進行大量的“畫”，不要害怕犯錯，每一次的綫條都是一次學習。 筆觸的語言：綫條的彈性與力量 不同類型的綫條所傳達的情感：粗獷有力的綫條可以錶現力量和衝擊感，輕盈流暢的綫條則能傳達柔美和速度。 如何運用綫條錶現形體和動感：學習如何通過綫條的疏密、麯直、粗細來暗示光影、體積和運動的軌跡。例如，順著肌肉的方嚮繪製綫條，能增強形體的立體感和肌肉的張力。 “流動感”的塑造：理解如何讓綫條在畫麵中自然地“流動”起來，就像音樂的鏇律一樣，引導觀眾的視綫，增強畫麵的整體韻律。 第二章：人體結構在運動中的變形 骨骼的支撐與運動軸綫： 脊柱的S形彎麯與扭轉：這是人體最關鍵的運動軸心，理解脊柱如何在不同動態下進行屈伸、側彎和扭轉，是錶現人物動態的基礎。我們將詳細分析脊柱的各個部分（頸椎、胸椎、腰椎、骶骨）在運動中的相對位置變化。 骨盆與肩胛骨的聯動：這兩個是連接上半身和下半身以及手臂的關鍵結構。學習它們如何在人物重心轉移、轉身、揮舞手臂等動作中發生復雜的相對運動，以及它們之間的相互製約和影響。 四肢的運動原理：手臂的鏇轉、彎麯，腿部的蹬伸、跨越，這些動作都遵循著特定的關節運動規律。我們將深入解析這些關節（肩、肘、腕、髖、膝、踝）的活動範圍和極限，以及它們如何組閤形成復雜的肢體動作。 肌肉的張力與形變： 主要肌肉群的動態變化：瞭解胸肌、腹肌、背肌、臀肌、腿部肌肉在收縮、拉伸狀態下的體積變化和輪廓變化。例如，在彎腰時，腹肌會收縮變短，而在後仰時，背肌則會拉伸。 肌肉與骨骼的相互作用：肌肉並非孤立存在，它們附著在骨骼上，通過拉動骨骼來産生運動。本書會演示如何通過外部輪廓的變化來暗示內部肌肉的受力狀態。 “拉伸”與“壓縮”的視覺錶現：在人物做齣一個動作時，身體的某些部分會受到拉伸，而另一些部分則會受到壓縮。學會用清晰的綫條來區分和錶現這種形變，是賦予人物動態活力的關鍵。 第三章：動態的本質：重心、平衡與能量 重心點的捕捉與運用： 什麼是重心？它不是一個固定點，而是一個隨著人體姿勢變化的動態區域。 如何判斷和繪製重心綫：通過觀察人物的身體姿態，準確找到並繪製齣一條貫穿身體的重心綫，這條綫是理解人物是否穩定、是否即將失去平衡的關鍵。 重心與平衡的關係：理解當重心綫落在支撐區域內時，人物是穩定的；當重心綫超齣支撐區域時，人物則會失去平衡，從而産生更有戲劇性的動態。 平衡的視覺傳達： 靜態平衡與動態平衡：區分僅僅站立時身體的平衡，與奔跑、跳躍、翻滾等動態過程中的平衡。 手臂和腿部的平衡作用：學習如何運用四肢的位置和姿態來輔助身體保持平衡，例如，在單腳站立時，另一隻手臂會自然地伸展以幫助穩定。 “失衡”的戲劇性：有時，故意錶現人物的“失衡”感，反而能創造齣極具張力和視覺衝擊力的動態。 能量的流動與傳導： 動作的起點與終點：任何一個動作都有一個開始的“蓄力”階段和一個結束的“釋放”階段。理解能量如何在身體中流動，從身體的核心嚮外傳導。 “綫”的引導作用：利用畫麵的綫條走嚮，來暗示能量的流動方嚮。例如，一個揮拳的動作，能量從核心脊柱，經由肩膀，傳導至手臂，最終集中在拳頭上。 爆發力與持續力的錶現：通過綫條的粗細、速度和斷裂感，來錶現動作的爆發力（如跳起、踢腿）和持續力（如跑步、攀爬）。 第四章：各種動態場景的速寫練習 站立姿勢的細微變化： 從基本的站姿齣發，理解重心微小的偏移如何改變人物的姿態，例如，從雙腳平均受力到重心偏嚮一側。 錶現人物的情緒通過站姿：緊張、放鬆、自信、疲憊等情緒如何通過站姿來體現。 行走與跑步的節奏感： 分解行走的幾個關鍵階段：蹬地、抬腿、擺臂、支撐。 捕捉跑步時的身體起伏、節奏和瞬間的離地感。 如何錶現速度感：通過綫條的拖尾、模糊處理、以及人物身體的傾斜來傳達速度。 跳躍與翻滾的衝擊力： 錶現跳躍前的蓄力、空中姿態以及落地時的緩衝。 分解翻滾動作的連續性、身體的蜷麯以及重心變化。 揮舞與打擊的力量感： 理解手臂揮動的軌跡、身體的鏇轉以及力量的集中點。 錶現擊打瞬間的瞬間定格，強調力量的爆發。 坐姿與休息的動態： 即使是靜態的坐姿，也蘊含著動態的細節，例如身體的重心如何在椅子上轉移。 錶現人物放鬆、疲憊、思考等不同狀態下的坐姿。 第五章：提高動態速寫的效率與錶現力 簡化與概括的藝術： 學會用最少的綫條捕捉人物的整體形態和動態。 “火柴人”的進階應用：如何通過在火柴人骨架上疊加簡單的形體來快速構建動態。 尋找骨骼和肌肉的“關鍵點”：抓住人體結構中最能體現動態的幾個關鍵部位進行強調。 觀察與速寫的配閤： 如何進行有效的現場速寫：在短時間內抓住人物最核心的動態信息。 照片參考的運用：如何通過照片分析人物的動態，並將其轉化為繪畫的筆觸。 記憶與復習：通過大量的練習，將觀察到的動態轉化為肌肉記憶，能夠在沒有參考的情況下繪製齣自然的動態。 節奏與韻律的再創造： 畫麵整體的動態是否和諧統一。 如何在靜態畫麵中融入動態的“節奏感”。 運用對比來增強動態的錶現力：例如，肢體的伸展與蜷麯的對比。 本書旨在提供一套係統性的動態速寫訓練方法，通過深入剖析人體結構在運動中的變化，以及理解重心的轉移和能量的流動，幫助讀者掌握繪製富有生命力和動感的人物形象的核心技巧。通過大量的練習和細緻的觀察，你將能夠自信地捕捉和錶現人體瞬間的姿態，賦予你的作品前所未有的活力。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫的熱愛，很大程度上源於對人物角色的迷戀，我總希望能將腦海中那些鮮活的角色，栩栩如生地呈現在紙上。《漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》這本書，可以說是為我打開瞭一扇通往“動態人物”世界的大門。它最大的特點在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種思維方式的引導。書中的內容，從最基礎的人體骨骼結構，到復雜的運動軌跡分析，都充滿瞭對“為什麼”的深入探究。我以前畫人物，總是憑感覺，導緻很多動作看起來很不自然，甚至違背人體力學。這本書則用科學而直觀的方式，解釋瞭人物在運動中的形體變化規律。比如，它會詳細講解人物在跑步、跳躍、摔倒等不同狀態下，身體各部分的重心轉移、力量傳遞以及肌肉的收縮和舒張。我之前對“慣性”這個概念在繪畫中的應用一直很模糊，看瞭這本書之後，我纔明白，人物的每一個動作，都受到慣性的影響，而如何運用慣性來錶現動作的連貫性和張力，是讓畫麵動起來的關鍵。它還通過大量的解剖學示意圖，讓我更深入地理解瞭肌肉的起止點和運動方嚮，這對於我刻畫人物的力量感和爆發力，起到瞭至關重要的作用。我現在畫人物，不再是簡單地擺放肢體，而是能夠根據運動的邏輯，去思考人物身體的每一個部位應該如何自然地跟隨整體運動，齣來的效果真的讓我非常驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作充滿熱情的初學者，《漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》這本書，無疑是我近期最滿意的“投資”之一。這本書的價值，遠超齣瞭我對一本技法書的期待。它最讓我贊賞的地方是，它並沒有迴避繪畫中的難點，反而將其一一剖析，並且給齣瞭切實可行的解決方案。我以前最頭疼的就是如何畫齣有“力量感”的人物，總覺得自己的作品缺乏那種衝擊力。看瞭這本書之後，我纔明白，力量感並不僅僅是肌肉的刻畫，更是通過身體的扭轉、重心的傾斜、以及肢體運動的幅度來體現的。書中有大量關於“反作用力”和“力的傳導”的講解，這讓我對人物的受力點和力量的傳遞有瞭更清晰的認識。我嘗試著畫一個人物揮舞棒球棍的場景，以前我隻會畫齣手臂的擺動，但看瞭這本書之後，我開始考慮肩膀的發力，腰部的扭轉，甚至是腳部的蹬地，通過這些細節的刻畫，我筆下的人物瞬間就充滿瞭蓄勢待發的爆發力。而且，書中關於人物如何在不同環境下，根據重力、摩擦力等外在因素，調整自身姿態的講解，也非常實用。它讓我明白，人物的動作並非是孤立存在的，而是與環境息息相關的。這本書不僅僅教會我“怎麼畫”，更教會我“為什麼這麼畫”，這種深層次的理解，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

對於那些渴望讓筆下的人物“動起來”的漫畫作者來說，《漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》這本書，絕對是一部不可或缺的“聖經”。這本書最大的亮點在於，它用一種近乎“解剖學”的嚴謹態度，去剖析人物的運動規律。我以前畫人物，總感覺像是在給骨骼穿衣服，而這本書則讓我真正理解瞭“肌肉”和“筋骨”在運動中的作用。它不僅僅是教你畫齣肌肉塊，而是告訴你肌肉是如何在運動中拉伸、收縮，以及這些變化如何影響到人物的外部輪廓。我印象最深刻的是它關於“關節的運動範圍”的講解，它詳細列舉瞭各個關節的運動方嚮和幅度，並結閤實際案例，展示瞭如何在繪畫中準確地錶現這些限製和可能性。這對於我畫齣更自然、更具爆發力的動作，起到瞭至關重要的作用。而且，這本書還強調瞭“情緒”對人物動作的影響，它會告訴你，不同情緒下，人物的身體會産生哪些細微的變化，比如，憤怒時肩膀會聳起，恐懼時身體會蜷縮等等。這些看似微小的細節，卻能夠極大地增強人物的感染力。我嘗試著畫瞭一個人物在激戰後的疲憊感，以前我隻會畫齣人物癱倒的姿勢，但看瞭這本書之後，我能夠通過錶現人物肌肉的鬆弛，關節的僵硬，甚至是通過呼吸的起伏來傳達那種深入骨髓的疲憊，這種對人物內在狀態的刻畫，讓我非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

我對於《漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》這本書的評價，可以用“驚喜不斷”來形容。這本書在內容編排上，給我留下瞭非常深刻的印象。它並沒有急於展示那些華麗的技巧，而是從最基礎的“運動原理”入手，層層遞進，讓讀者在不知不覺中，就掌握瞭繪製動態人物的核心要領。我之前一直很睏惑，為什麼彆人畫的人物，即使是簡單的站姿，也顯得那麼有活力，而我的作品卻總是顯得呆闆。看瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來關鍵在於人物的“內在張力”。它會告訴你，即使是靜止的姿勢，人物的肌肉也是有張力的，而如何通過綫條的抑揚頓挫，以及形體的細微變化來錶現這種張力，是讓人物看起來“活”的關鍵。書中的“動態構圖”部分，更是讓我受益匪淺。它會告訴你，如何通過人物的姿勢、方嚮、以及畫麵中的綫條走嚮，來引導讀者的視綫，從而營造齣強烈的動感和故事性。我嘗試著畫瞭一個人物追逐的場景，以前我隻會畫齣人物奔跑的姿勢，但現在我能夠通過人物的身體朝嚮、手臂的擺動方嚮，以及畫麵中充滿動感的綫條，來強調追逐的速度和緊張感。這本書真的讓我覺得，繪畫不再是簡單的“臨摹”，而是一種對“運動”和“生命”的理解與錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習漫畫創作的業餘愛好者，一直以來，我最大的睏擾就是人物畫麵的“死闆”感，尤其是想要錶現人物的動作和情感時，總覺得力不從心。在朋友的推薦下，我入手瞭《漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》，這本書簡直是我繪畫路上的“及時雨”。它並沒有一開始就拋齣一些高難度的技巧，而是循序漸進地引導我理解“活動”的本質。書中的講解方式非常獨特，它不像其他教程那樣隻告訴你“怎麼畫”，而是深入剖析“為什麼這麼畫”。比如，在講解人物的重心時，它會用非常生動形象的比喻，比如把人物想象成一個正在晃動的陀螺，它的重心變化直接決定瞭它的穩定性和運動趨勢。然後，它會通過大量的實例，展示不同姿勢下的重心位置，以及身體各部分如何與之協調。我尤其喜歡它對人物肌肉的錶現，它不是簡單地告訴你畫齣肌肉塊，而是告訴你肌肉是如何在運動中拉伸、收縮，以及這些變化如何影響人物的外部輪廓。我以前總是畫齣來的肌肉像是貼在皮膚上的，看瞭這本書之後，我纔意識到，肌肉的動態變化纔是人物力量感的真正來源。書中還有關於人物的透視和空間感的講解，這一點對我來說非常重要，因為它讓我能夠更好地理解人物在三維空間中的位置，從而畫齣更具立體感和衝擊力的畫麵。我嘗試著畫瞭一個人物跑步的場景，以前我隻會畫齣腿部和手臂的擺動，但看瞭這本書之後，我開始考慮人物的身體扭轉、頭部的跟隨動作，甚至連腳落地時的靴子變形都考慮到瞭，齣來的效果比以前有瞭質的飛躍，我能感受到人物的奔跑速度和力量。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》這本書，我真的用瞭好久纔消化完，雖然我不是專業漫畫傢，但我對畫人物一直有一種執念，總覺得自己的作品缺乏那種“活”的感覺，總是僵硬，不夠生動。當我翻開這本書的時候，說實話，一開始是被封麵吸引瞭，那個人物 dynamism 真是太棒瞭！然後我抱著試試看的心態開始閱讀，沒想到，它真的打開瞭我一個新的繪畫世界。書裏從最基礎的骨骼結構講起，不是那種乾巴巴的理論，而是結閤瞭非常多的案例和示範，告訴你如何理解人物的運動軌跡，如何通過形體變化來錶現力量感和速度感。我記得有一章講的是重心轉移，這簡直是顛覆瞭我以前的認知，我以前畫人物站著就站著，畫跑動就畫跑動，但這本書讓我明白，即使是站著，人物的重心也是在不斷調整的，這種微妙的變化纔是讓人物看起來不“死”的關鍵。它還詳細解析瞭不同運動狀態下，四肢、軀乾甚至頭部應該如何跟隨身體的整體運動而産生自然的形變，這種細緻入微的講解，讓我受益匪淺。而且，它不僅僅局限於人物整體的動態，還深入到每個關節的運動原理，比如肩關節的靈活性如何影響手臂的揮動幅度，膝蓋的彎麯程度如何決定跳躍的高度等等，這些知識點都非常實用。我嘗試著按照書中的方法去畫一些簡單的動作，比如揮拳、跳躍、轉身，驚喜地發現，我筆下的人物一下子就有瞭生命力，不再是紙片人，而是仿佛真的在空氣中運動一樣。這讓我對繪畫充滿瞭新的熱情和信心，我迫不及待地想要去嘗試更復雜的動作和場景。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對這類“技法嚮導”類的書籍抱有一定的懷疑態度，總覺得它們過於理論化，難以應用於實際創作。然而，《漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》徹底打消瞭我的顧慮。這本書的強大之處在於，它將復雜的繪畫理論，通過大量生動、形象的圖例和實例，轉化為易於理解和掌握的技巧。我印象最深刻的是它關於“人物的動態綫條”的講解，以前我隻知道畫綫條，但不知道怎麼畫齣有力量、有速度感的綫條。這本書讓我認識到，動態綫條不僅僅是描繪外形，更是錶現人物內在張力和運動軌跡的靈魂。它會告訴你，如何通過綫條的粗細、麯直、疏密來暗示人物的受力方嚮、運動速度和情感狀態。我嘗試著畫瞭一個人物揮舞武器的場景，以前我隻會畫齣武器的軌跡，但看瞭這本書之後，我開始注重人物身體的協調性，比如手臂的甩動如何帶動身體的扭轉，肩膀的用力如何影響到整個手臂的力量傳遞，通過這些細節的刻畫，我筆下的人物瞬間就充滿瞭爆發力。而且，這本書並沒有止步於人物的整體動態，它還深入到人物的局部運動，比如手指的抓握，腳踝的鏇轉，這些微小的動作變化，往往能起到畫龍點睛的作用，讓人物更加栩栩如生。我真的覺得，這本書是為每一個渴望提升人物繪畫錶現力的漫畫愛好者量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫最難的就是捕捉人物的“靈魂”，而《漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》恰恰在這一點上給瞭我巨大的啓示。它不僅僅是關於如何畫齣漂亮的人物，更是關於如何讓人物“活”起來。書中的內容涵蓋瞭從基礎的骨骼結構分析，到復雜的肢體語言錶達，再到不同情緒下的人物動態呈現，每一個部分都做得非常紮實。我特彆欣賞它對“運動規律”的深入探討，它並沒有把運動簡單地視為“肢體擺動”，而是從物理學和人體工學的角度，去解析每一個動作背後的原理。比如，它會告訴你，為什麼一個人物在嚮前衝刺時，身體會自然地前傾，手臂會嚮後擺動，這不僅僅是經驗的總結，更是對人體力學的一種科學闡釋。我以前畫人物，總是感覺他們像是被定格在某個瞬間，沒有那種連貫的動感，但這本書讓我明白，每一個動作都是一個過程，而這個過程的流暢性和自然性，纔是關鍵。它還用瞭大量的插畫和照片來佐證，非常直觀，我甚至可以一邊看書一邊跟著模仿。我尤其喜歡它關於“重心轉移”和“反作用力”的講解，這讓我對人物的平衡和力量傳遞有瞭更深刻的理解。我嘗試著畫一個人物摔倒的場景，以前我隻會畫齣身體摔倒的姿勢，但現在我能通過觀察，理解人物在失去平衡時的身體反應，比如手臂的下意識伸展，身體的扭麯，以及地麵反饋的衝擊力，這些細節的加入，讓畫麵瞬間變得更加真實和震撼。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對人物造型有強烈探索欲的漫畫愛好者，一直以來，我都覺得自己的作品在“生命力”方麵有所欠缺。《漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》這本書，可以說是我近年來遇到的最深刻的一次繪畫啓濛。它最讓我受益匪淺的地方，在於它不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種對“運動美學”的深刻理解。書中對人物動態的解析，絕非是簡單的姿勢堆砌，而是從人體力學、生物力學等多個角度，去探究人物運動的內在邏輯。我之前在畫人物摔倒的場景時，總是顯得很生硬，不知道該如何錶現那種失去平衡的衝擊感。看瞭這本書之後，我纔明白，摔倒不僅僅是身體的倒下，更是身體在瞬間失控、肌肉在掙紮、以及地麵反饋的巨大反作用力。書中的很多插圖，都以動畫幀的形式，展示瞭人物從某個動作的起始到結束的完整過程，這讓我對動作的連貫性和流暢性有瞭全新的認識。此外，書中關於“透視與動態的結閤”的講解，也非常精彩。它會告訴你，如何通過透視的變化，來強調人物的動態感和空間感，比如，仰視角度可以增強人物的壓迫感，俯視角度則可以展現人物的渺小。這些技巧的運用，讓我的畫麵立刻充滿瞭戲劇張力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對人物動作的錶現力有著極緻追求的漫畫愛好者，一直以來，我都在尋找能夠真正幫助我突破瓶頸的書籍。《漫畫技法終極嚮導4：活動人物繪畫技巧篇》這本書，無疑是我近年來遇到的最寶貴的繪畫資料。它之所以能夠稱得上“終極嚮導”，在於它對人物動態描繪的深度和廣度都達到瞭一個前所未有的水平。書中的內容，從最基礎的“運動軌跡”分析，到復雜的“情緒帶動下的肢體語言”，都做到瞭極其詳盡和科學的闡釋。我尤其欣賞它對“身體的延展性”和“彈性”的講解，這讓我明白，人物的每一個動作，都不僅僅是簡單的位移，更是一種能量的釋放和傳遞。它會通過大量的案例，展示人物在不同運動狀態下，身體各部分是如何協同工作的，比如，在跳躍時，大腿和臀部的肌肉如何發力，脊柱如何彎麯，手臂又如何配閤來達到最佳的騰空效果。這本書也讓我對“重心”有瞭全新的認識，它不僅僅是一個點，而是一個動態變化的區域，而如何準確地捕捉和錶現這個區域的變化，是讓人物看起來“活”的關鍵。我嘗試著畫瞭一個人物在空中翻滾的場景，以前我隻能大緻描繪齣翻滾的姿態，但看瞭這本書之後，我能夠更準確地理解人物在空中的鏇轉速度、身體的扭麯程度，以及最終落地時的緩衝動作，這些細節的加入，讓畫麵瞬間充滿瞭動感和衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

適閤入門者閱讀的教程~講解得比較詳細

評分☆☆☆☆☆

要是能成套購買就好啦~~~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

Fw　《漫y畫技C法終極嚮導q4：活動人物繪畫技巧篇》T講述漫畫基礎a知識，分3章，內h容j包括：熟練使用鉛筆和鋼筆

評分☆☆☆☆☆

Fw　《漫y畫技C法終極嚮導q4：活動人物繪畫技巧篇》T講述漫畫基礎a知識，分3章，內h容j包括：熟練使用鉛筆和鋼筆

評分☆☆☆☆☆

喜歡,會一直在京東購書 發貨真是齣乎意料的快，昨天下午訂的貨，第二天一早就收到瞭，贊一個，書質量很好，正版。獨立包裝，每一本有購物清單，讓人放心。幫人傢買的書，周五買的書，周天就收到瞭，快遞很好也很快，包裝很完整，跟同學一起買的兩本，我們都很喜歡，謝謝！今天傢裏沒有牛奶瞭，我和媽媽晚上便去門口的蘇果便利買瞭一箱牛奶和一點飲料。剛好，蘇果便利有一颱電腦壞瞭，於是便開啓瞭另外一颱電腦。因為開電腦和調試的時間，隊伍越排越長。過瞭5分鍾，有一個阿姨突然提齣把鍵盤換瞭，這樣就能刷卡瞭。我媽媽就在旁邊講瞭一句：“鍵盤不能熱插拔，必須要重啓。”那個阿姨好像沒聽見，還在堅持已見。我提齣：“媽媽，我們不要在這傢店賣瞭吧！又不是在其他地方買不到。”媽媽看瞭看隊伍，同意瞭。我們把東西一放，就去瞭另一傢百貨。我提齣要換另一傢店不是隻因為這隊伍太長，還有店員素質之差。[SM][ZZ][BJTJ][NRJJ][QY][SZ]你布置瞭兩颱電腦，那你隨時都要準備好換一颱電腦呀，你現在讓人的感覺就是你隻有一颱電腦能用，那一颱就好像是擺設，沒有一點用。我氣憤不過跟媽媽說“我們去網上買吧”這樣就來京東瞭，看到瞭這本書就順便買瞭。通讀這本書，是需要細火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。親切、隨意、簡略，給人潔淨而又深沉的感觸，這樣的書我久矣讀不到瞭，今天讀來實在是一件叫人高興之事。作者審視曆史，拷問靈魂，洋溢著哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承載物的。因為火車，發生過多少相聚和分離。當一聲低鳴響起，多少記憶將載入曆史的塵夢中啊。其實這本書一開始我也沒看上，是朋友極力推薦加上書封那個有點像史努比的小人無辜又無奈的小眼神吸引瞭我，決定隻是翻一下就好，不過那開篇的序言之幽默一下子便抓住瞭我的眼睛，一個詞來形容——“太逗瞭”。據悉，京東已經建立華北、華東、華南、西南、華中、東北六大物流中心，同時在全國超過360座城市建立核心城市配送站。是中國最大的綜閤網絡零售商，是中國電子商務領域最受消費者歡迎和最具有影響力的電子商務網站之一，在綫銷售傢電、數碼通訊、電腦、傢居百貨、服裝服飾、母嬰、圖書、食品、在綫旅遊等12大類數萬個品牌百萬種優質商品。選擇京東。

評分☆☆☆☆☆

好看，值得購買，全傢都在看

評分☆☆☆☆☆

非常滿意.非常滿意.

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書。。值得看一下

評分☆☆☆☆☆

好精彩的故事好扣人心弦的情節