丝绸之路的音乐文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜亚雄，周吉著 著

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出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567213548

商品编码：10027718398

出版时间：2015-07-01

作  者:杜亚雄,周吉 著 定  价:48 出 版 社:苏州大学出版社 出版日期:2015年07月01日 页  数:301 装  帧:平装 ISBN:9787567213548 ●第YI章 千里古道寻乐
●第二章 从长安到阳关
●长安鼓乐声声
●关中听乱弹
●黄土地上的歌
●“花儿”与“少年”
●凉州和西凉乐
●昭武故城怀古
●敕勒遗风
●石窟中的宝藏
●世界屋脊奇葩
●第三章 横贯戈壁瀚海
●从“哪里来的骆驼客”说起
●达斯坦与苛夏克、买达
●众多的乐器动人的乐曲
●形形色色的麦西热甫
●名扬四海的维吾尔族木卡姆
●第四章 越葱岭跨河中
●西部天山之声――柯尔克孜传统音乐
●帕米尔的颂歌――塔吉克传统音乐
●部分目录

内容简介

从我国陕西省出发，通过甘肃、青海、新疆三省(区)，越过帕米尔高原，抵达地中海东岸的丝绸之路，是古代东西方进行贸易的交通要道，也是生活在亚、非、欧三大洲的诸多民族进行音乐文化交流的桥梁。2014年6月22日，在卡塔尔首都多哈举行的第38屑世界遗产大会上，中国、吉尔吉斯斯坦、哈萨斯坦三国联合申请的“丝绸之路：起始段和天山廊道的路网”项目通过审议，正式列入“世界遗产名录”，成为我国的第33项世界文化遗产。
现今住在丝绸之路上的各民族音乐丰富多彩、品种纷繁，在历目前都通过丝绸之路吸收过其他民族音乐文化的营养，目前也都不同程度地保存了古代音乐的因素。《丝绸之路的音乐文化》是两位作者杜亚雄和周吉多年研究丝绸之路音乐文化的成果之一，对生活在丝绸之路上的中、外诸民族音乐进行了全面、系统的介绍，对了解丝路音乐，研究古代音乐文化，考察中外音乐交流史等颇有助益，可供音乐院校师生、音乐工作者、音乐爱好者、等
杜亚雄,周吉 著 杜亚雄，(1945—)，民族音乐学家，哲学博士，中国音乐学院教授、博士生导师，曾出版《民族音乐学概论》《中国民族音乐》《外国民族音乐》《世界音乐地图》《聆听中国：56个民族的音乐文化遗产》等二十多本专著，并用中、英、匈文在靠前外发表过300多篇论文。
周吉(1943—2008)，曾任新疆艺术研究所所长、研究员，中国传统音乐学会副会长、中国少数民族音乐学会常务理事、新疆音协副，享受特殊津贴，曾主持或参与完成《中国音乐文物大系·新疆卷》《刀郎木卡姆的生态与形态研究》等多项重量重点研究课题，曾获“五个一工程奖”“文华新剧目奖”等。

《古韵新声：全球音乐史的演进与交融》 一部跨越时空，探寻人类音乐文明起源、发展脉络及其深刻社会意义的恢弘巨著。 本书并非聚焦于某一条特定贸易路线上的文化交流，而是以宏大的历史视野，梳理了自史前人类的原始吟唱到二十一世纪数字音乐浪潮的整个全球音乐发展史。它深入剖析了音乐作为一种普世语言，如何在不同地域、不同文明之间相互渗透、激发创新，最终塑造了我们今日所闻所见的多元音乐景观。 第一部分：音乐的起源与早期文明的回响 本部分追溯了音乐在人类学和考古学上的根源。我们探讨了最早的乐器——骨笛、石磬的发现，以及它们在早期仪式、狩猎和部落交流中的核心地位。 史前律动与巫术： 分析了原始社会中，节奏、呐喊和简单的旋律如何与宗教信仰、超自然力量的沟通紧密相连。通过对全球各地岩画和出土遗址的分析，重构了“声音的诞生”场景。 河流文明的声景： 深入考察了美索不达米亚、古埃及、印度河流域和黄河流域的早期音乐实践。重点描绘了苏美尔的竖琴、古埃及的西斯特鲁琴（sistrum）在宫廷和神庙中的作用，以及早期记谱法的萌芽。 古典世界的和声基础： 详细论述了古希腊的“音阶理论”（如多利亚调式、弗里吉亚调式）对西方音乐理论的奠基性影响。皮尔士、柏拉图等哲学家对“美德音乐”与“灵魂秩序”的探讨，构成了西方古典音乐哲学的核心。同时，也对比了古印度“七音阶”（Saptaka）和早期“拉格”（Raga）概念的形成，展示了不同文明在音高理论上的并行发展。 第二部分：中世纪的信仰之声与世俗的觉醒 本卷聚焦于公元五世纪至十五世纪，宗教力量对音乐发展的强大塑造力，以及世俗音乐对这一主导地位的挑战与补充。 西方教会音乐的标准化： 全面梳理了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的统一过程及其对西方复调音乐发展的关键作用。重点分析了纽姆记谱法（Neumes）如何一步步演变为现代的五线谱系统，这是人类记录声音技术的里程碑。 拜占庭与伊斯兰世界的音乐遗产： 探讨了拜占庭圣歌的独特风格，并着重分析了阿拉伯-波斯音乐体系的成熟。阿维森纳（Ibn Sina）和萨菲伊丁（Safī al-Dīn al-Urmawī）等音乐理论家对“律”（Maqam）体系的精细划分和乐器（如乌德琴、奈伊笛）的完善，为后世中东、北非乃至南亚音乐打下了坚实基础。 世俗与吟游诗人的歌谣： 考察了欧洲的游吟诗人（Troubadours, Minnesänger）和东方的说书艺人，他们在城堡和市集中传播的爱情诗、史诗，如何将音乐从神圣殿堂带入普通人的生活，并孕育了欧洲早期多声部音乐的世俗变体——奥尔加农（Organum）和经文歌（Motet）的世俗化倾向。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的辉煌转型 这一部分标志着音乐的“个体化”和“情感化”时代的到来，技术和情感表达达到了前所未有的高度。 文艺复兴的“人声复兴”： 分析了复调音乐（Polyphony）在达·芬奇时代如何达到技术巅峰。重点探讨了法国雅各布·奥布雷赫特、帕莱斯特里那等大师如何通过对位法（Counterpoint）来平衡宗教文本的清晰度与音乐的复杂性。印刷术对乐谱传播的革命性影响也被详细阐述。 巴洛克时期的戏剧性： 深入剖析了巴洛克音乐（约1600-1750年）的核心特征：对比、运动和华丽装饰。歌剧（Opera）在意大利的诞生及其结构（咏叹调、宣叙调）的形成过程。巴赫（J.S. Bach）对赋格曲（Fugue）的集大成式发展，以及亨德尔在清唱剧领域的巨大成就，被视为西方音乐理性与感性结合的极致体现。 乐器的革命与标准化： 详细描述了小提琴家族取代古提琴（Viols）的过程，以及键盘乐器（羽管键琴、管风琴）的地位确立，这直接影响了协奏曲和奏鸣曲体裁的成熟。 第四部分：古典、浪漫与民族主义的交织 从十八世纪末到十九世纪，音乐成为表达个人情感、社会思潮和民族精神的最有力工具。 古典主义的清晰与平衡： 海顿、莫扎特和早期贝多芬如何通过奏鸣曲式（Sonata Form）确立了音乐结构上的清晰逻辑。交响乐（Symphony）成为音乐体裁的最高典范，体现了启蒙运动对秩序和普适性的追求。 浪漫主义的情感洪流： 探讨了贝多芬“英雄主义”精神对后续作曲家的影响。肖邦对钢琴的极致探索，瓦格纳对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及李斯特对炫技的推崇，都反映了对个体情感表达的无限释放。 民族乐派的兴起： 考察了德沃夏克（捷克）、穆索尔斯基（俄罗斯“五人组”）等如何从本国民间音乐、民间传说中汲取灵感，创造出具有强烈地域色彩和政治内涵的音乐，以对抗德奥音乐的长期主导地位。 第五部分：二十世纪的断裂、实验与融合 二十世纪是音乐史上最剧烈变革的时代，新技术、新思想和全球化进程彻底颠覆了既有规范。 对调性的挑战： 分析了德彪西（印象主义）、勋伯格（无调性与十二音体系）的激进探索，以及斯特拉文斯基对原始主义节奏的运用，如何打破了西方音乐长达三百年的调性传统。 爵士乐的诞生与全球传播： 深入研究了源自非裔美国人社区的爵士乐（Jazz），它如何融合了非洲节奏、欧洲和声与美国灵歌，并迅速成为全球流行的音乐范式。从新奥尔良布鲁斯到摇摆乐（Swing）的演变及其对流行音乐结构的反哺。 电子音乐与技术干预： 考察了磁带音乐、合成器（Synthesizer）的发明对声音创作的革命性影响。从斯托克豪森（Stockhausen）的实验到早期合成器流行化，技术成为作曲家手中的新“颜料”。 流行音乐的工业化： 分析了二十世纪中叶以来，唱片工业、广播和电影如何共同推动了摇滚乐、流行乐的全球化生产和消费模式，使音乐的传播速度和受众广度达到了前所未有的规模。 结语：未来的和声 本书最后展望了全球音乐文化在数字时代（Digital Age）的未来走向，探讨了跨文化采样、音乐流媒体对传统作曲规范的冲击，以及人工智能在音乐创作中的潜在角色，强调音乐作为连接人类经验和文化身份的永恒力量。 本书内容广博，论证严谨，旨在为音乐爱好者、学生和研究者提供一个理解人类声音历史的全面框架，它是一部关于人类如何倾听、如何创造和如何传承声音记忆的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地指出，这本书的学术严谨性值得称赞，但其行文风格对我这个非专业读者来说，挑战不小。开篇关于早期游牧民族口头音乐传承的理论构建，引述了大量的考古学证据和语言学假说，逻辑链条非常严密，但读起来就像是在攀登一座学术的高峰，每一步都需要集中全部的注意力去校准方向。我尤其欣赏作者在处理“文化失语”地带时的谨慎态度，他很少武断地下结论，而是倾向于提供多种可能性并进行概率分析，这体现了一种极高的治学风范。然而，对于期待快速获得知识的读者来说，这种细致入微的论证过程可能会显得有些拖沓。比如，为了证明某种旋律片段在怛罗斯战役前后的流变，作者用了整整两个章节来比对不同文献中对“筚篥”音色的描述差异。这无疑是精彩的文献考据，但读到后面，我开始有些渴望能看到更多那些具体的、鲜活的“声音”本身——究竟是什么样的旋律，让不同文化的人们驻足侧耳？或许是作者过于专注于“结构”而非“感官体验”，使得这本书更像是一部严谨的音乐人类学专著，而非面向大众的文化普及读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和地图设计简直是教科书级别的典范！我很少看到有如此用心排版的历史文化书籍。那些手绘的乐器复原图，线条流畅，细节考究，特别是对那些已经失传或只存在于壁画残片中的吹奏乐器，简直是做到了“再现”的极致。而那些将古代商路与不同文明的音乐符号进行叠加的专题地图，更是令人拍案叫绝。我花了好大力气去研究其中一张关于龟兹乐舞东传的路径图，它清晰地展示了音乐如何像水流一样，绕过险峻的山脉，渗透进中原腹地的不同阶层。更妙的是，作者巧妙地在地图的关键节点标注了不同时期西域与中土交流的诗词片段，使得冰冷的地理信息瞬间有了温度和诗意。这种图文并茂的叙事方式，极大地降低了阅读的门槛，即使是对地理和历史脉络不甚熟悉的人，也能通过视觉辅助快速建立起知识框架。说实话，很多时候，我甚至会忘记自己是在阅读文字，而更像是在一个精心策划的博物馆里，缓缓行走，每一面墙上都有对应的说明和精美的展品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，封面那深邃的靛蓝色调，搭配上烫金的丝绸纹理，一眼望去就透着一股历史的厚重感和艺术的精致感。我特别喜欢它在细节上的处理，比如内页纸张的质感，那种略带粗粝却又不失细腻的触感，让人在翻阅时仿佛能触摸到千年前商旅驼铃摇曳的尘土。当然，真正吸引我的是它对古代贸易路线沿线社会风貌的描摹。作者没有仅仅停留在地理和贸易的层面，而是深入挖掘了那些散落在敦煌壁画、波斯细密画乃至早期阿拉伯手稿中的文化碎片。比如，其中一章对粟特商人音乐传播的论述，通过对乐器形制演变和音阶体系差异的对比分析，构建了一个相当生动的跨文化交流网络。虽然我对某些具体乐理的阐述感到有些晦涩难懂，但那种宏大叙事下隐藏着的个体生命体验，还是让我深受触动。特别是书中引用的一些地方志记载和游记片段，将音乐作为一种无声的语言，沟通了不同信仰、不同种族的心灵，这种跨越时空的共鸣感，是阅读体验中非常宝贵的一部分。这本书无疑为我们理解古代世界的多样性提供了一个全新的、充满感官冲击的视角。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些关于古代贸易路线的著作，它们往往将重点放在香料、茶叶或贵金属的流转上，总觉得缺少了一点“灵魂”。而这本书的独特之处，恰恰在于它将“非物质”的东西——音乐——置于核心地位进行考察。作者深谙“文化总是伴随着人流迁移”的道理，通过追踪那些乐师、舞者和乐器匠人的迁徙足迹，我们得以一窥古代社会流动性的侧面。比如，书中对唐代燕乐的构成进行拆解，并追溯其中大量源自中亚的“胡部”乐曲的文化基因，这种“基因追踪”的方法论非常新颖。它不仅仅是罗列曲名，而是深入到音阶调式、节奏模式的底层逻辑进行对比。让我印象特别深刻的是对“龟兹王子的故事”的分析，作者没有将之浪漫化，而是将其视为一个音乐知识产权（虽然当时没有这个概念）传播与融合的微观案例。这本书成功地将“丝绸之路”这个宏大的概念，转化为一个个鲜活的、由声音构筑起来的文化故事，让历史不再是尘封的档案，而是仍在回响的旋律。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的舒适度来看，这本书的排版和字体选择非常用心，大开本的印刷使得大段落的文字阅读起来毫不费力，眼睛不容易疲劳。但这本书最让我感到耳目一新的是它对音乐“物性”和“非物性”之间关系的探讨。作者在书中多次强调，一把琵琶（物质载体）的价值，并不只在于其木材和工艺，而在于它所承载和传播的特定曲目和演奏技法（非物质遗产）。这种哲学层面的思辨贯穿始终。例如，书中对比了丝绸的流通与乐谱的抄录在传播效率上的差异，前者是线性的、有损耗的，后者则是“无损”但依赖于人力记忆和技术的。这种对不同文化载体传播特性的比较分析，提供了一种非常深刻的视角来理解古代文明的互动模式。这本书的文字密度很高，但句式却出奇地富有韵律感，读起来有一种莫名的流畅性，仿佛作者的叙述本身也带上了一种古老的吟诵腔调。总而言之，这是一部需要静下心来细品的佳作，它不仅是知识的集合，更是一次对古代世界“听觉想象力”的深度探寻。