絲綢之路的音樂文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜亞雄，周吉著 著

圖書標籤:

• 絲綢之路
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齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567213548

商品編碼：10027718398

齣版時間：2015-07-01

作  者:杜亞雄,周吉 著 定  價:48 齣 版 社:蘇州大學齣版社 齣版日期:2015年07月01日 頁  數:301 裝  幀:平裝 ISBN:9787567213548 ●第YI章 韆裏古道尋樂
●第二章 從長安到陽關
●長安鼓樂聲聲
●關中聽亂彈
●黃土地上的歌
●“花兒”與“少年”
●涼州和西涼樂
●昭武故城懷古
●敕勒遺風
●石窟中的寶藏
●世界屋脊奇葩
●第三章 橫貫戈壁瀚海
●從“哪裏來的駱駝客”說起
●達斯坦與苛夏剋、買達
●眾多的樂器動人的樂麯
●形形色色的麥西熱甫
●名揚四海的維吾爾族木卡姆
●第四章 越蔥嶺跨河中
●西部天山之聲――柯爾剋孜傳統音樂
●帕米爾的頌歌――塔吉剋傳統音樂
●部分目錄

內容簡介

從我國陝西省齣發，通過甘肅、青海、新疆三省(區)，越過帕米爾高原，抵達地中海東岸的絲綢之路，是古代東西方進行貿易的交通要道，也是生活在亞、非、歐三大洲的諸多民族進行音樂文化交流的橋梁。2014年6月22日，在卡塔爾首都多哈舉行的第38屑世界遺産大會上，中國、吉爾吉斯斯坦、哈薩斯坦三國聯閤申請的“絲綢之路：起始段和天山廊道的路網”項目通過審議，正式列入“世界遺産名錄”，成為我國的第33項世界文化遺産。
現今住在絲綢之路上的各民族音樂豐富多彩、品種紛繁，在曆目前都通過絲綢之路吸收過其他民族音樂文化的營養，目前也都不同程度地保存瞭古代音樂的因素。《絲綢之路的音樂文化》是兩位作者杜亞雄和周吉多年研究絲綢之路音樂文化的成果之一，對生活在絲綢之路上的中、外諸民族音樂進行瞭全麵、係統的介紹，對瞭解絲路音樂，研究古代音樂文化，考察中外音樂交流史等頗有助益，可供音樂院校師生、音樂工作者、音樂愛好者、等
杜亞雄,周吉 著 杜亞雄，(1945—)，民族音樂學傢，哲學博士，中國音樂學院教授、博士生導師，曾齣版《民族音樂學概論》《中國民族音樂》《外國民族音樂》《世界音樂地圖》《聆聽中國：56個民族的音樂文化遺産》等二十多本專著，並用中、英、匈文在靠前外發錶過300多篇論文。
周吉(1943—2008)，曾任新疆藝術研究所所長、研究員，中國傳統音樂學會副會長、中國少數民族音樂學會常務理事、新疆音協副，享受特殊津貼，曾主持或參與完成《中國音樂文物大係·新疆捲》《刀郎木卡姆的生態與形態研究》等多項重量重點研究課題，曾獲“五個一工程奬”“文華新劇目奬”等。

《古韻新聲：全球音樂史的演進與交融》 一部跨越時空，探尋人類音樂文明起源、發展脈絡及其深刻社會意義的恢弘巨著。 本書並非聚焦於某一條特定貿易路綫上的文化交流，而是以宏大的曆史視野，梳理瞭自史前人類的原始吟唱到二十一世紀數字音樂浪潮的整個全球音樂發展史。它深入剖析瞭音樂作為一種普世語言，如何在不同地域、不同文明之間相互滲透、激發創新，最終塑造瞭我們今日所聞所見的多元音樂景觀。 第一部分：音樂的起源與早期文明的迴響 本部分追溯瞭音樂在人類學和考古學上的根源。我們探討瞭最早的樂器——骨笛、石磬的發現，以及它們在早期儀式、狩獵和部落交流中的核心地位。 史前律動與巫術： 分析瞭原始社會中，節奏、呐喊和簡單的鏇律如何與宗教信仰、超自然力量的溝通緊密相連。通過對全球各地岩畫和齣土遺址的分析，重構瞭“聲音的誕生”場景。 河流文明的聲景： 深入考察瞭美索不達米亞、古埃及、印度河流域和黃河流域的早期音樂實踐。重點描繪瞭蘇美爾的竪琴、古埃及的西斯特魯琴（sistrum）在宮廷和神廟中的作用，以及早期記譜法的萌芽。 古典世界的和聲基礎： 詳細論述瞭古希臘的“音階理論”（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）對西方音樂理論的奠基性影響。皮爾士、柏拉圖等哲學傢對“美德音樂”與“靈魂秩序”的探討，構成瞭西方古典音樂哲學的核心。同時，也對比瞭古印度“七音階”（Saptaka）和早期“拉格”（Raga）概念的形成，展示瞭不同文明在音高理論上的並行發展。 第二部分：中世紀的信仰之聲與世俗的覺醒 本捲聚焦於公元五世紀至十五世紀，宗教力量對音樂發展的強大塑造力，以及世俗音樂對這一主導地位的挑戰與補充。 西方教會音樂的標準化： 全麵梳理瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的統一過程及其對西方復調音樂發展的關鍵作用。重點分析瞭紐姆記譜法（Neumes）如何一步步演變為現代的五綫譜係統，這是人類記錄聲音技術的裏程碑。 拜占庭與伊斯蘭世界的音樂遺産： 探討瞭拜占庭聖歌的獨特風格，並著重分析瞭阿拉伯-波斯音樂體係的成熟。阿維森納（Ibn Sina）和薩菲伊丁（Safī al-Dīn al-Urmawī）等音樂理論傢對“律”（Maqam）體係的精細劃分和樂器（如烏德琴、奈伊笛）的完善，為後世中東、北非乃至南亞音樂打下瞭堅實基礎。 世俗與吟遊詩人的歌謠： 考察瞭歐洲的遊吟詩人（Troubadours, Minnesänger）和東方的說書藝人，他們在城堡和市集中傳播的愛情詩、史詩，如何將音樂從神聖殿堂帶入普通人的生活，並孕育瞭歐洲早期多聲部音樂的世俗變體——奧爾加農（Organum）和經文歌（Motet）的世俗化傾嚮。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的輝煌轉型 這一部分標誌著音樂的“個體化”和“情感化”時代的到來，技術和情感錶達達到瞭前所未有的高度。 文藝復興的“人聲復興”： 分析瞭復調音樂（Polyphony）在達·芬奇時代如何達到技術巔峰。重點探討瞭法國雅各布·奧布雷赫特、帕萊斯特裏那等大師如何通過對位法（Counterpoint）來平衡宗教文本的清晰度與音樂的復雜性。印刷術對樂譜傳播的革命性影響也被詳細闡述。 巴洛剋時期的戲劇性： 深入剖析瞭巴洛剋音樂（約1600-1750年）的核心特徵：對比、運動和華麗裝飾。歌劇（Opera）在意大利的誕生及其結構（詠嘆調、宣敘調）的形成過程。巴赫（J.S. Bach）對賦格麯（Fugue）的集大成式發展，以及亨德爾在清唱劇領域的巨大成就，被視為西方音樂理性與感性結閤的極緻體現。 樂器的革命與標準化： 詳細描述瞭小提琴傢族取代古提琴（Viols）的過程，以及鍵盤樂器（羽管鍵琴、管風琴）的地位確立，這直接影響瞭協奏麯和奏鳴麯體裁的成熟。 第四部分：古典、浪漫與民族主義的交織 從十八世紀末到十九世紀，音樂成為錶達個人情感、社會思潮和民族精神的最有力工具。 古典主義的清晰與平衡： 海頓、莫紮特和早期貝多芬如何通過奏鳴麯式（Sonata Form）確立瞭音樂結構上的清晰邏輯。交響樂（Symphony）成為音樂體裁的最高典範，體現瞭啓濛運動對秩序和普適性的追求。 浪漫主義的情感洪流： 探討瞭貝多芬“英雄主義”精神對後續作麯傢的影響。肖邦對鋼琴的極緻探索，瓦格納對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及李斯特對炫技的推崇，都反映瞭對個體情感錶達的無限釋放。 民族樂派的興起： 考察瞭德沃夏剋（捷剋）、穆索爾斯基（俄羅斯“五人組”）等如何從本國民間音樂、民間傳說中汲取靈感，創造齣具有強烈地域色彩和政治內涵的音樂，以對抗德奧音樂的長期主導地位。 第五部分：二十世紀的斷裂、實驗與融閤 二十世紀是音樂史上最劇烈變革的時代，新技術、新思想和全球化進程徹底顛覆瞭既有規範。 對調性的挑戰： 分析瞭德彪西（印象主義）、勛伯格（無調性與十二音體係）的激進探索，以及斯特拉文斯基對原始主義節奏的運用，如何打破瞭西方音樂長達三百年的調性傳統。 爵士樂的誕生與全球傳播： 深入研究瞭源自非裔美國人社區的爵士樂（Jazz），它如何融閤瞭非洲節奏、歐洲和聲與美國靈歌，並迅速成為全球流行的音樂範式。從新奧爾良布魯斯到搖擺樂（Swing）的演變及其對流行音樂結構的反哺。 電子音樂與技術乾預： 考察瞭磁帶音樂、閤成器（Synthesizer）的發明對聲音創作的革命性影響。從斯托剋豪森（Stockhausen）的實驗到早期閤成器流行化，技術成為作麯傢手中的新“顔料”。 流行音樂的工業化： 分析瞭二十世紀中葉以來，唱片工業、廣播和電影如何共同推動瞭搖滾樂、流行樂的全球化生産和消費模式，使音樂的傳播速度和受眾廣度達到瞭前所未有的規模。 結語：未來的和聲 本書最後展望瞭全球音樂文化在數字時代（Digital Age）的未來走嚮，探討瞭跨文化采樣、音樂流媒體對傳統作麯規範的衝擊，以及人工智能在音樂創作中的潛在角色，強調音樂作為連接人類經驗和文化身份的永恒力量。 本書內容廣博，論證嚴謹，旨在為音樂愛好者、學生和研究者提供一個理解人類聲音曆史的全麵框架，它是一部關於人類如何傾聽、如何創造和如何傳承聲音記憶的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得說，封麵那深邃的靛藍色調，搭配上燙金的絲綢紋理，一眼望去就透著一股曆史的厚重感和藝術的精緻感。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如內頁紙張的質感，那種略帶粗糲卻又不失細膩的觸感，讓人在翻閱時仿佛能觸摸到韆年前商旅駝鈴搖曳的塵土。當然，真正吸引我的是它對古代貿易路綫沿綫社會風貌的描摹。作者沒有僅僅停留在地理和貿易的層麵，而是深入挖掘瞭那些散落在敦煌壁畫、波斯細密畫乃至早期阿拉伯手稿中的文化碎片。比如，其中一章對粟特商人音樂傳播的論述，通過對樂器形製演變和音階體係差異的對比分析，構建瞭一個相當生動的跨文化交流網絡。雖然我對某些具體樂理的闡述感到有些晦澀難懂，但那種宏大敘事下隱藏著的個體生命體驗，還是讓我深受觸動。特彆是書中引用的一些地方誌記載和遊記片段，將音樂作為一種無聲的語言，溝通瞭不同信仰、不同種族的心靈，這種跨越時空的共鳴感，是閱讀體驗中非常寶貴的一部分。這本書無疑為我們理解古代世界的多樣性提供瞭一個全新的、充滿感官衝擊的視角。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀的舒適度來看，這本書的排版和字體選擇非常用心，大開本的印刷使得大段落的文字閱讀起來毫不費力，眼睛不容易疲勞。但這本書最讓我感到耳目一新的是它對音樂“物性”和“非物性”之間關係的探討。作者在書中多次強調，一把琵琶（物質載體）的價值，並不隻在於其木材和工藝，而在於它所承載和傳播的特定麯目和演奏技法（非物質遺産）。這種哲學層麵的思辨貫穿始終。例如，書中對比瞭絲綢的流通與樂譜的抄錄在傳播效率上的差異，前者是綫性的、有損耗的，後者則是“無損”但依賴於人力記憶和技術的。這種對不同文化載體傳播特性的比較分析，提供瞭一種非常深刻的視角來理解古代文明的互動模式。這本書的文字密度很高，但句式卻齣奇地富有韻律感，讀起來有一種莫名的流暢性，仿佛作者的敘述本身也帶上瞭一種古老的吟誦腔調。總而言之，這是一部需要靜下心來細品的佳作，它不僅是知識的集閤，更是一次對古代世界“聽覺想象力”的深度探尋。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠地指齣，這本書的學術嚴謹性值得稱贊，但其行文風格對我這個非專業讀者來說，挑戰不小。開篇關於早期遊牧民族口頭音樂傳承的理論構建，引述瞭大量的考古學證據和語言學假說，邏輯鏈條非常嚴密，但讀起來就像是在攀登一座學術的高峰，每一步都需要集中全部的注意力去校準方嚮。我尤其欣賞作者在處理“文化失語”地帶時的謹慎態度，他很少武斷地下結論，而是傾嚮於提供多種可能性並進行概率分析，這體現瞭一種極高的治學風範。然而，對於期待快速獲得知識的讀者來說，這種細緻入微的論證過程可能會顯得有些拖遝。比如，為瞭證明某種鏇律片段在怛羅斯戰役前後的流變，作者用瞭整整兩個章節來比對不同文獻中對“篳篥”音色的描述差異。這無疑是精彩的文獻考據，但讀到後麵，我開始有些渴望能看到更多那些具體的、鮮活的“聲音”本身——究竟是什麼樣的鏇律，讓不同文化的人們駐足側耳？或許是作者過於專注於“結構”而非“感官體驗”，使得這本書更像是一部嚴謹的音樂人類學專著，而非麵嚮大眾的文化普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些關於古代貿易路綫的著作，它們往往將重點放在香料、茶葉或貴金屬的流轉上，總覺得缺少瞭一點“靈魂”。而這本書的獨特之處，恰恰在於它將“非物質”的東西——音樂——置於核心地位進行考察。作者深諳“文化總是伴隨著人流遷移”的道理，通過追蹤那些樂師、舞者和樂器匠人的遷徙足跡，我們得以一窺古代社會流動性的側麵。比如，書中對唐代燕樂的構成進行拆解，並追溯其中大量源自中亞的“鬍部”樂麯的文化基因，這種“基因追蹤”的方法論非常新穎。它不僅僅是羅列麯名，而是深入到音階調式、節奏模式的底層邏輯進行對比。讓我印象特彆深刻的是對“龜茲王子的故事”的分析，作者沒有將之浪漫化，而是將其視為一個音樂知識産權（雖然當時沒有這個概念）傳播與融閤的微觀案例。這本書成功地將“絲綢之路”這個宏大的概念，轉化為一個個鮮活的、由聲音構築起來的文化故事，讓曆史不再是塵封的檔案，而是仍在迴響的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖和地圖設計簡直是教科書級彆的典範！我很少看到有如此用心排版的曆史文化書籍。那些手繪的樂器復原圖，綫條流暢，細節考究，特彆是對那些已經失傳或隻存在於壁畫殘片中的吹奏樂器，簡直是做到瞭“再現”的極緻。而那些將古代商路與不同文明的音樂符號進行疊加的專題地圖，更是令人拍案叫絕。我花瞭好大力氣去研究其中一張關於龜茲樂舞東傳的路徑圖，它清晰地展示瞭音樂如何像水流一樣，繞過險峻的山脈，滲透進中原腹地的不同階層。更妙的是，作者巧妙地在地圖的關鍵節點標注瞭不同時期西域與中土交流的詩詞片段，使得冰冷的地理信息瞬間有瞭溫度和詩意。這種圖文並茂的敘事方式，極大地降低瞭閱讀的門檻，即使是對地理和曆史脈絡不甚熟悉的人，也能通過視覺輔助快速建立起知識框架。說實話，很多時候，我甚至會忘記自己是在閱讀文字，而更像是在一個精心策劃的博物館裏，緩緩行走，每一麵牆上都有對應的說明和精美的展品。