如何打造学生喜欢的音乐课堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张娟，马立，宋乃庆 著

图书标签:

• 音乐教育
• 课堂教学
• 学生发展
• 教学方法
• 音乐课堂
• 趣味教学
• 教育心理学
• 课程设计
• 教学资源
• 教师发展

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562149064

版次：1

商品编码：10039910

包装：平装

丛书名： 名师工程创新课堂系列

开本：16开

出版时间：2010-04-01

页数：253

正文语种：中文

内容简介

　　《如何打造学生喜欢的音乐课堂》为《名师工程创新课堂系列》其中一册，全书包括融入游戏的音乐课堂、多元组合的音乐课堂等内容。《名师工程创新课堂系列》邀请全国各地著名的教育工作者执笔，汇集在教育改革与实践中涌现的先进理念、成果和方法，经过专家认真遴选、评点总结而成，代表了目前教育实践中先进的教育生产力，具有时代前沿性，是广大一线教师学习、借鉴的好素材。

目录

第一章 融入游戏的音乐课堂
一、挖掘音乐中的“趣、活、美”
——《十二生肖歌》课堂实录与课后延伸
二、在“搭房子”的游戏中学会歌唱
——《音乐小屋》课堂实录与课后延伸
三、关注音乐，关注学生
——《这是什么》课堂实录与课后延伸
四、音乐教学中渗透科学意识的培养
——《什么船儿》课堂实录与课后延伸
五、同题异构，各有千秋
——《对鲜花》课堂实录与课后延伸

第二章 创设情境的音乐课堂
一、我的小手会唱歌
——《大鹿》课堂实录与课后延伸
二、快乐歌唱，快乐劳动
——《洗手绢》课堂实录与课后延伸
三、围绕故事情境，展开音乐实践
——《小白兔乖乖》课堂实录与课后延伸
四、两幅情景画在歌曲处理中的妙用
——一《牧童之歌》课堂实录与课后延伸
五、营造海的情境，感受美的乐章
——《大海》课堂实录与课后延伸

第三章 多元组合的音乐课堂
一、让古老的编钟鲜活起来
——《编钟》课堂实录与课后延伸
二、乐在其中
——《捕鱼歌》课堂实录与课后延伸
三、母爱在音乐中流淌
——《摇篮曲》课堂实录与课后延伸
四、唱民歌就要唱出味道
——《唢呐配喇叭》课堂实录与课后延伸
五、模仿与创造
——《小毛驴爬山坡》课堂实录与课后延伸
六、润物无声，渐入佳境
——听刘宏伟老师的《梨园金曲——唱脸谱》有感

第四章 操作实践的音乐课堂
一、音乐创作课其实不难上
一《小叮当》课堂实录与课后延伸
二、第一次尝到竖笛教学的甜头
——一《摇橹》课堂实录与课后延伸
三、想唱就唱，想吹就吹
——《丰收之歌》课堂实录与课后延伸
四、音乐课堂上的生日Party
——《爷爷过生日》课堂实录与课后延伸

第五章 有章 可循的音乐课堂
如何创设学生喜欢的音乐课堂
说一说音乐课堂上的学习习惯
浅谈小学音乐课的组织教学
谈音乐教学设计的三个原则
音乐课堂“幼、小衔接”的实践与思考
改革音乐课堂教学培养学生综合素质
别开生面的期末评价
游戏化唱歌教学三部曲
——怎样教低幼儿童学唱歌
新生趣事
只言片语话“顽童”
谈班级合唱教学中的听觉培养
歌喉欲展，讲究美感
做一根有思想的芦苇

前言/序言

奏响灵感，启迪热爱——一份关于音乐教育的深度探索 音乐，是人类情感最直接、最丰富的表达方式，也是连接心灵、启迪智慧的桥梁。在青少年成长的关键时期，如何让他们在音乐的海洋中扬帆远航，发现内在的潜能，拥抱音乐的魅力，是我们每一位教育者都应深思的课题。本书并非直接阐述“如何打造学生喜欢的音乐课堂”这一具体教学方法论，而是从更宏观、更深入的视角，探讨影响音乐教育效果的关键要素，以及如何构建一个能够真正激发学生兴趣、培养音乐素养的生态环境。 一、 理解当下与未来：重新审视音乐教育的定位 在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，音乐教育面临着前所未有的挑战与机遇。学生获取音乐的渠道空前多元，他们的音乐审美和偏好也日益个性化、多样化。传统的、以技巧传授为核心的音乐教学模式，可能难以完全契合新时代学生的需求。因此，我们需要首先深入理解： 学生音乐学习的现状与挑战： 学生们在接触音乐时，可能面临着哪些困惑？是缺乏兴趣，还是技巧瓶颈？是缺乏自信，还是找不到适合自己的音乐表达方式？电子游戏、短视频等强势的娱乐形式，对学生们的时间和注意力产生了怎样的挤压？他们在音乐学习中，期望获得的是怎样的体验？是成就感，还是情感的共鸣？ 音乐在现代社会中的价值演变： 音乐不再仅仅是艺术的殿堂，它更是情绪调节的良药，是跨文化交流的语言，是创新思维的催化剂，也是连接个体与社会的重要纽带。在STEAM教育理念深入人心的今天，音乐与其他学科的融合潜力如何？它如何帮助学生培养解决问题的能力、批判性思维和团队协作精神？ 教育者自身的反思与成长： 音乐教师是否需要更新自己的音乐知识库和教学理念？如何突破固有思维，拥抱新的教学技术和方法？如何与学生建立更平等、更具对话性的师生关系？ 本书将从这些宏观层面入手，引导读者跳出具体的教学技巧，去思考音乐教育的本质和方向，为后续更具针对性的教育实践奠定思想基础。 二、 播撒兴趣的种子：营造激发内在驱动力的环境 兴趣是最好的老师，更是音乐学习的原动力。如何有效地播撒兴趣的种子，让音乐在学生心中生根发芽，是音乐教育成功的关键。本书将聚焦于： 发现与尊重个体的音乐偏好： 每一个学生都有自己独特的音乐基因。与其强求学生接受统一的音乐类型或风格，不如引导他们去探索、去发现自己真正喜爱的音乐。这包括但不限于： 拓宽音乐的边界： 介绍不同地域、不同时代、不同风格的音乐，从古典到流行，从民族到世界音乐，让学生领略音乐的广度和深度。 关注音乐背后的故事： 音乐不仅仅是音符的组合，更是情感、历史、文化的载体。了解音乐创作的背景、作曲家的故事、音乐所传达的情感，能让学生与音乐建立更深层次的联系。 鼓励多元化的参与方式： 音乐学习不应仅仅局限于演奏和演唱。鼓励学生进行音乐欣赏、音乐创作、音乐评论、音乐传播等多种形式的参与，找到最适合自己的切入点。 创造充满活力的学习场景： 音乐课堂应该是生动有趣的，是激发学生主动探索的场所，而非枯燥乏味的知识灌输。本书将探讨如何： 打破课堂的沉闷： 运用互动性强的教学活动，如音乐游戏、角色扮演、小组讨论、即兴创作等，让学生积极参与到课堂中来。 引入创新的教学工具与技术： 善于利用多媒体、音频播放软件、乐谱编辑软件、甚至是一些基础的编程工具，辅助音乐学习，提升学习的趣味性和效率。 设计开放性的学习任务： 引导学生主动提问、主动思考、主动解决问题，让他们在探索中学习，在创造中成长。 建立积极的反馈与评价机制： 学生的每一次努力都值得被看见和肯定。积极的反馈能够增强学生的自信心，激发他们持续学习的热情。本书将探讨： 从“评价”到“引导”： 评价的目的在于帮助学生发现优点，指出不足，并提供改进的建议，而非简单地打分。 过程性评价的重要性： 关注学生在学习过程中的进步和努力，而不仅仅是最终的结果。 多元化的评价方式： 除了传统的考试，还可以采用作品展示、实践操作、口头汇报、同伴互评等多种方式，全面了解学生的学习情况。 三、 塑造音乐素养：从聆听到创造的全方位培养 音乐素养的培养，并非一蹴而就，而是一个循序渐进、多维度发展的过程。本书将深入剖析如何从多个层面提升学生的音乐素养： 深化音乐感知与鉴赏能力： 良好的音乐感知和鉴赏能力是理解和欣赏音乐的基础。本书将探讨： 聆听能力的训练： 如何引导学生有意识地去听，去辨别音乐的旋律、节奏、和声、织体、力度、音色等基本要素。 音乐情感的解读： 如何帮助学生理解音乐所表达的情感，并学会用自己的语言去描述和分享。 音乐的背景与意义分析： 引导学生将音乐与其所处的时代、文化、社会背景联系起来，理解音乐的深层含义。 夯实音乐基础知识与技能： 扎实的基础是音乐学习的基石，但这些基础的传授应与兴趣相结合，而非脱离实际。本书将探讨： 乐理知识的趣味化讲解： 如何将枯燥的乐理知识变得生动有趣，与音乐实践相结合。 演奏与演唱技巧的循序渐进： 如何根据学生的年龄和基础，设计合理的练习方案，逐步提升他们的演奏和演唱能力。 节奏感与音准的培养： 通过各种生动有趣的训练方法，帮助学生建立良好的节奏感和准确的音准。 启迪音乐创造与表现力： 音乐的魅力在于其创造性。如何激发学生的创造潜能，让他们敢于表达，敢于创新，是音乐教育的更高追求。本书将探讨： 简单的音乐创作入门： 如何引导学生从简单的旋律创作、节奏编配入手，体验音乐创造的乐趣。 即兴演奏与合奏： 鼓励学生在一定框架下进行即兴表演，培养他们的音乐思维和团队协作能力。 音乐改编与再创作： 引导学生对已有音乐作品进行改编和再创作，展现他们的个性和理解。 音乐与肢体、语言的结合： 探索音乐在戏剧、舞蹈、诗歌朗诵等艺术形式中的表现力，拓宽学生的艺术视野。 四、 构建音乐教育的生态系统：学校、家庭与社会的协同 成功的音乐教育并非学校一方的责任，它需要一个协同合作的生态系统。本书将强调： 学校在音乐教育中的主导作用： 学校应提供必要的资源、专业的师资，并制定符合学生发展的音乐课程。 家庭在音乐学习中的支持与引导： 家长如何理解和支持孩子的音乐学习？如何在家庭环境中营造良好的音乐氛围？ 社会资源的整合与利用： 如何利用社区资源、音乐机构、音乐家等，丰富学生的音乐体验？ 教育者之间的交流与合作： 分享教学经验，共同探讨音乐教育的挑战与创新。 本书旨在为每一位关心青少年音乐成长的教育者、家长以及所有音乐爱好者提供一份深刻的思考。它不是一本提供现成答案的“菜谱”，而是一次对音乐教育本质的追问，对学生内心世界的探寻，对教育者自身成长的激励。通过阅读本书，您将获得一种全新的视角，去理解音乐教育的深远意义，去探索激发学生内在音乐潜能的无限可能，最终，去播撒更多热爱音乐的种子，让音乐的光芒照亮每一位学生的成长之路。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的某些章节后，我深切体会到作者对“倾听”这一环节的重视程度。很多时候，我们误以为音乐教育就是“教唱”或“教奏”，但这本书似乎更强调的是如何引导学生去真正“听懂”音乐，去感受音乐背后的情感和结构。它没有提供标准化的答案，反而更像是一系列引导性的提问和情景设计。例如，书中对如何引导学生对比不同时代、不同文化背景下的音乐风格进行了细致的描绘，这种对比不是为了评判优劣，而是为了拓宽学生的音乐视野。我欣赏它对“差异化教学”的实践性探索。书中提到，面对班级里不同音乐基础和兴趣的学生，教师应该如何灵活调整教学目标，让“学得好的”有提升的空间，让“学得慢的”也能找到成就感。这种细致入微的观察和设计，使得整本书的理论落地性非常强，避免了空泛的说教。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构清晰，逻辑性极强，让人很容易就能抓住重点并将其应用到自己的教学实践中。它似乎将音乐教学拆解成了若干个可操作的模块，比如情绪引导、技巧提升、跨学科融合等。我尤其关注了书中关于“评估反馈”的章节，这一点在很多音乐教育书籍中往往是一笔带过。但这本书却提供了非常具体且人性化的反馈机制。它倡导的反馈不是简单的分数或等级，而是更侧重于建设性的建议和正向的鼓励。例如，它建议教师如何用非语言的方式（如手势、眼神）来肯定学生的努力，如何将学生的错误视为下一次进步的起点，而不是失败的标志。这种强调过程而非结果的评估理念，无疑能极大地保护学生的学习积极性，让他们敢于尝试和犯错，这对培养终身热爱音乐的人才至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，几乎没有任何晦涩难懂的专业术语，读起来就像是和一位经验丰富、充满热情的同行在交流经验。它没有高高在上的姿态去评判谁对谁错，而是用大量的真实案例来支撑自己的观点。我印象特别深的是其中关于“课堂活动设计”的那部分内容，它提供了一套完整的流程图，从最初的兴趣激发到最后的成果展示，每一步都充满了互动性和趣味性。书中似乎强调了“非表演性”的音乐活动的重要性，比如简单的节奏游戏、音乐猜谜，甚至是集体即兴创作。这些活动看似简单，但却是建立师生信任和培养团队合作精神的绝佳途径。它颠覆了传统音乐课上“老师唱，学生听”的单向模式，让学生真正成为了课堂的主角，极大地提升了课堂的参与度和愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

我感觉这本书更像是一本“教育哲学”的实践手册，它不仅仅停留在“如何教音乐”的层面，更深层次探讨了“教育的本质”是什么。作者似乎在用音乐课堂作为一个载体，去探索如何培养一个完整的人。书中提到，真正的音乐教育应该是滋养心灵、陶冶情操的过程，而不仅仅是技能的训练。这种宏大的教育观贯穿始终，使得书中的每一个具体方法都显得更有深度和温度。它鼓励教师超越音乐本身，去关注学生的情感需求、心理状态以及他们对美的感知力。这要求教师自身也要具备深厚的文化底蕴和人文关怀。读完这本书，我感觉自己对音乐教师这个角色的理解被重新定义了——我们不仅是音乐的传递者，更是学生发现美、感知爱的重要引路人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有活力，色彩搭配也很抓人眼球，让人一眼就能感受到它想传达的那种轻松愉快的教学氛围。光是翻阅目录，就能感觉到作者在课程设计上的用心良苦。比如，它似乎没有过多纠结于那些陈旧的、学生们早已听腻的音乐理论，而是更侧重于如何将现代的、孩子们感兴趣的音乐元素巧妙地融入到日常教学中。我特别注意到其中一个章节似乎探讨了如何利用一些当下流行的音乐App或者短视频平台上的音乐片段来激发学生的参与感。这是一种非常与时俱进的教学思路，它突破了传统音乐教育的壁垒，让音乐课不再是枯燥的理论灌输，而是变成了一个充满探索欲和创造力的空间。我认为，对于那些在传统教学模式中感到力不从心的教师来说，这本书提供了一个极好的参照系，教你如何放下身段，真正走进学生的音乐世界，而不是强行把自己的音乐世界塞给他们。这本书给我的直观感受是，它鼓励教师大胆创新，将教学实践与时代脉搏紧密结合起来。

评分☆☆☆☆☆

29.艾伦回忆杀

评分☆☆☆☆☆

28.原先要和利威尔班会合，因团长的策划只好撤消念头。以及艾伦的回忆杀

评分☆☆☆☆☆

19.在法庭上演踹艾伦的戏码，“必要的演出”

评分☆☆☆☆☆

漫画

评分☆☆☆☆☆

是调查兵团的兵长、特别作战班班长，为艾伦·耶格尔的监护人。有严重洁癖，对打扫的要求很高，常在调查兵团本部一丝不苟地检查灰尘，拜此所赐，艾伦不得不重做所有打扫。在特别篇中常用手帕擦拭身上沾到巨人的血。但在自己的部下临终前，会握住其沾满血的手并答应会消灭所有巨人，让其安静的离去。

评分☆☆☆☆☆

#22 失败者们

评分☆☆☆☆☆

番外02.捡笔记

评分☆☆☆☆☆

#18 巨树之森

评分☆☆☆☆☆

3.这是我一贯的主张，我认为最有效的管教就是疼痛，现在你最需要的不是语言上的教育，而是教训。（必要的演出）