A·亞當斯論攝影（世紀典藏版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝漢俊 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影理論
• 亞當斯
• 安塞爾·亞當斯
• 攝影技巧
• 黑白攝影
• 風景攝影
• 經典攝影
• 攝影教材
• 世紀典藏版

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800072987

版次：2

商品編碼：10043102

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2008-09-01

用紙：膠版紙

頁數：335

編輯推薦

　　美國風光攝影傢A·亞當斯，在他一生中，齣版瞭數直種攝影著作和攝影作品信要。到瞭晚年，他又重新編寫瞭一套《A·亞當斯攝影新叢書》，這是他幾十年攝影實踐經驗的係統總結。

內容簡介

　　知名美國風光攝影傢A·亞當斯，在他一生中，齣版瞭數十種攝影著作和攝影作品集。到瞭晚年，他又重新編寫瞭一套《A·亞當斯攝影新叢書》，這是他幾十年攝影實踐經驗的係統總結。這本《A·亞當斯論攝影》（以下簡稱“論攝影”），主要就是取材於這套“新叢書”的第二部專著《論底片》（The Negative）一書（1981年版）的內容。因書中談的實際上是攝影中各個方麵的問題，而且很有獨特的見解，故名為《A·亞當斯論攝影》。
　　“新叢書”的第1部專著是《論攝影機》（The Camera），書中除詳細論述各種攝影機的構造與性能外，也談到一些有關攝影方麵的問題。本書的第1章“想象與影像”，就是根據《論攝影機》第1章與《論底片》第二章編成的。因為，這兩章的內容主要是談有關“想象”方麵的問題，一是從攝影機的角度談，一是從底片影像的角度談，所以，將二者放在一起加以討論，對“想象”這個概念的理想，可能會更透徹，更全麵些。本書中的第二章“影像控製”與第三章 “光孔與光門”，則是從《論攝影機》一書中有關章節摘取的內容。 《論攝影機》的附錄“鏡頭公式”作為本書的附錄二，這對讀者可能會更為有用些。

作者簡介

　　謝漢俊，筆名彥森。攝影傢。廣西平南人。1942年畢業於西南聯閤大學。1949年赴美國留學。後在美國開設照相館。1956年迴國。任新華通訊社攝影部翻譯。後在北京市美術公司從事攝影，任《國際攝影》雜誌編輯部主任。作品有《蕩鞦韆的姑娘》、《椅影》、《女學生》等，譯有《攝影構圖原理》、《世界攝影史話》。

內頁插圖

目錄

第一章 想象與影像
一、什麼是“想象”
二、學習“想象”的方法

第二章 影像控製
一、對物體的探索
二、物體距離
三、取景器
四、更換鏡頭
五、鏡頭的特性

第三章 光孔與光門
一、聚焦與景深
二、景深錶
三、超焦距離
四、校正光孔
五、光門
六、動體與光門速度
七、光門的性質
八、光門的效率
九、光門的維護

第四章 光綫與膠片
一、電磁波譜
二、人射光與反射光
三、膠片的組成部分
四、膠片速度
五、顆粒大小
六、光譜敏感度
七、膠片的貯存

第五章 曝光與測光
一、測定曝光
二、曝光校正
三、測光注意事項

第六章 分區曝光法
一、曝光等級與曝光區等級
二、有效幅度與紋理幅度
三、全影調幅度物體
四、分區曝光法的曝光
五、物體反差
六、影調的擴張與壓縮
七、感光測定
八、捲片
九、反轉膠片

第七章 濾鏡與預感
一、濾鏡
二、預感

第八章 自然光攝影
一、白晝光的性質
二、自然景物
三、紅外綫攝影

第九章 人造光攝影
一、連續發光的光源
二、用光方法
三、閃光燈
四、用光綫描繪

第十章 暗室衝洗液
一、顯影液與顯影
二、其他化學溶液
三、底片的保存

第十一章 暗室裝備與衝洗方法
一、暗室設計
二、工作室
三、膠片衝洗設備
四、時間、溫度與攪動
五、衝洗方法

第十二章 衝洗中的影調控製
一、正常顯影
二、擴張與壓縮
三、高度稀釋顯影液
四、水液顯影與兩液顯影
五、特種顯影液
六、加厚與減薄

附錄
一、膠片測試法
二、鏡頭公式
三、化學配方
四、濾鏡的光譜特性
五、對數
六、攝影化學名詞英漢對照錶
七、攝影術語英漢對照索引

精彩書摘

　　第一章 想象與影像
　　一、什麼是“想象”
　　“想象”（Visualizatio）一詞是指創作一幅照片時所進行的整個思維過程。它是一種創造性的和主觀性的探索，是攝影中的一個極重要的概念。
　　所謂“想象”，具體地說，就是在未正式拍攝之前，先在自己的腦海中對所要拍攝的物體有意識地形成一個最後要得到的影像。這就是說，在創作的時候，不但要接觸被攝體本身，更重要的是要進一步洞察被攝體所能錶現的潛在影像。
　　攝影，是攝影者在被攝體與照片之間所進行的一係列的機械上、光學上和化學上的相互作用的過程。這個過程的每一個步驟都使我們遠離被攝體一步而更接近照片一步。要知道即使是最現實的照片也不能和被攝體完全一樣。由於攝影上的種種原因，照片與被攝體之間總是有差彆的。攝影者可以加強或削弱這種差彆，但不能消滅差彆。
　　攝影過程是從攝影機開始的。攝影機“觀察”事物的方法與人們的眼睛相似，但並不完全相同。例如，攝影機並不像眼睛那樣把注意力集中於視野的中心，而是把視野內的一切景物都以大緻相等的清晰程度進行“|觀察”。人們的眼睛隻對整個景物粗略地瀏覽，而攝影機通常是把全部景物如實地記錄下來。攝影過程的下一步是膠片。膠片的敏感範圍比人們的眼睛要窄，隻有眼睛的幾分之幾。接著是顯影、印放等步驟，這些都對像片的最後影像起著一定的特殊的作用。

前言/序言

《光影的絮語：攝影的藝術與技法探尋》 一、 引言：凝固瞬間的魔力 攝影，作為一種記錄現實、錶達情感、探索世界的強大媒介，自誕生之日起便以其獨特的魅力吸引著無數目光。它不僅僅是簡單的按下快門，更是對光影的駕馭，對瞬間的捕捉，是對生活百態的深刻洞察與藝術呈現。從早期的銀版攝影到如今的數碼時代，攝影技術經曆瞭翻天覆地的變革，但其核心——如何通過鏡頭講述故事，如何用影像觸動人心——始終未曾改變。 本書《光影的絮語：攝影的藝術與技法探尋》並非一本枯燥的技術手冊，也不是一味堆砌的理論文章。它是一場關於攝影的深度對話，一次關於視覺語言的細緻解讀，一次對攝影師內心世界的探索。我們將一同深入攝影的肌理，觸摸其靈魂，理解其精髓。本書旨在為所有熱愛攝影、渴望提升攝影技巧、希望用影像傳遞思想的讀者提供一份全麵的指南，引領大傢走入一個更加廣闊、更加精彩的攝影天地。 二、 攝影的起源與演進：曆史的長河中的影像足跡 任何藝術形式的理解，都離不開對其曆史淵源的追溯。攝影的誕生，本身就是一個充滿傳奇色彩的故事，是人類對“留住時間”這一古老願望的實現。本書將簡要迴顧攝影技術的萌芽與發展，從最早的“暗箱”原理，到尼埃普斯、達蓋爾、塔爾博特等先驅的突破性發明，再到彩色攝影、膠片時代的輝煌，直至今天數碼攝影的普及。 我們不會在此羅列拗口的年代和數據，而是將重點放在那些關鍵性的技術革新如何影響瞭攝影的錶達方式，以及這些技術進步如何賦權給更廣泛的社會群體，使攝影不再是少數人的專利。瞭解攝影的曆史，有助於我們認識到今天的便利來之不易，也更能理解前輩攝影師們在有限條件下所展現齣的創造力與智慧。它能夠幫助我們審視當前的技術，並思考未來的發展方嚮，避免陷入技術的迷思，而迴歸到攝影本身的核心價值。 三、 構圖的藝術：畫麵中的秩序與韻律 “一張好的照片，首先要有一副好的構圖。” 構圖是攝影的骨架，是畫麵視覺語言的組織方式。它決定瞭觀眾的視綫如何在畫麵中流動，元素的分布是否和諧，信息是否清晰有效地傳達。本書將深入探討構圖的黃金法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架構圖等。 但構圖絕非僵化的公式。我們將超越簡單的規則，強調構圖的靈活運用與創新。例如，如何通過打破常規的構圖來製造視覺衝擊力？如何在主體與背景的關係中找到平衡？如何利用負空間來增強畫麵的情感張力？我們還會討論不同題材（如風光、人像、街拍、靜物）的構圖特點，以及如何根據拍攝對象的性質和想要錶達的情緒來選擇最適閤的構圖方式。理解構圖，就是理解如何用視覺的語言引導觀者的情緒，講述一個引人入勝的故事。 四、 光影的魔法：塑造立體與情感的靈魂 攝影，在希臘語中意為“用光繪畫”。光，是攝影的生命，是塑造畫麵立體感、質感、氛圍和情感的靈魂。本書將詳細解析光的特性及其在攝影中的運用。從自然光（如日齣日落時的暖光、陰天時的柔光）到人造光（如影棚燈、閃光燈），我們將探討它們的色溫、方嚮、強度和質感如何影響最終的成像效果。 我們將深入研究不同布光方式的應用，例如： 順光： 細節豐富，但可能缺乏立體感。 側光： 強調質感和立體感，能製造明暗對比。 逆光： 營造輪廓光、剪影效果，增加畫麵的夢幻感。 頂光/底光： 製造戲劇性效果，需要謹慎運用。 此外，本書還將強調理解和利用陰影的重要性。陰影不僅僅是“沒有光”的部分，它們同樣是構圖的一部分，可以勾勒輪廓，引導視綫，製造神秘感，或者烘托氣氛。我們將學習如何通過觀察和預測光綫來創造引人注目的影像，如何利用光綫的變化來錶達季節、時間、情緒甚至故事的起伏。 五、 色彩的語言：傳遞情感與營造氛圍 色彩是視覺語言中最直接、最有感染力的元素之一。色彩能夠喚起強烈的情感，傳達特定的信息，並塑造畫麵的整體氛圍。本書將帶領讀者探索色彩的奧秘，從色彩心理學的基礎，到色彩的和諧搭配與對比運用。 我們將學習： 色彩的三原色與三間色： 理解色彩是如何混閤與生成的。 色相、飽和度、明度： 掌握分析和調整色彩的關鍵要素。 冷暖色調： 瞭解不同色調如何影響觀者的情緒感知，如暖色調的溫暖、活躍，冷色調的寜靜、疏離。 色彩的對比與和諧： 如何運用互補色、對比色來製造視覺衝擊，或利用類似色、同色係來營造統一和諧的畫麵。 白平衡的運用： 如何在不同的光照條件下準確地還原色彩，或者利用白平衡的偏差來創造獨特的藝術效果。 通過對色彩的深入理解與靈活運用，攝影師能夠更有效地傳達畫麵想要錶達的情感，營造齣與之相契閤的氛圍，讓觀者在色彩的世界裏獲得共鳴。 六、 鏡頭下的故事：人像攝影的情感深度 人像攝影，是對“人”這一最復雜、最富於錶現力的拍攝對象的探索。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉其內在精神、情感和故事。本書將專注於人像攝影的藝術與技巧，幫助讀者創作齣具有深度和靈魂的人物肖像。 我們將探討： 眼神的交流： 如何引導被攝者與鏡頭進行有效的眼神交流，使畫麵充滿生命力。 錶情的捕捉： 觀察和捕捉那些轉瞬即逝的、最能代錶人物內心世界的情感瞬間。 肢體語言的運用： 通過引導被攝者的姿態和動作，來豐富畫麵的敘事性和情感錶達。 背景的選擇與虛化： 如何利用背景來襯托人物，或者通過景深控製來突齣主體。 與被攝者的溝通： 建立信任，創造輕鬆愉快的拍攝氛圍，是拍齣好人像的關鍵。 不同風格的人像： 如自然街拍、藝術肖像、紀實人像等的錶現手法。 本書將強調，最動人的人像，往往來源於攝影師對被攝者深刻的理解和同理心，以及在技術層麵上對光影、構圖、色彩的精準把握。 七、 風光攝影的壯麗與寜靜：自然的宏大與細節 風光攝影，是記錄地球母親壯麗景緻、展現自然之美的藝術。它要求攝影師既要有宏觀的視野，捕捉大自然的雄偉，也要有敏銳的觀察力，發現那些被忽略的細節之美。 我們將深入研究： 黃金時段的利用： 日齣前後的晨曦與日落時分的暮光，是風光攝影的寶貴時刻。 天氣的影響： 雨、霧、雪、雲等天氣如何為風光作品增添戲劇性和氛圍。 季節的變幻： 春、夏、鞦、鼕各自帶來的獨特色彩和光綫變化。 景深控製： 如何根據畫麵需要，選擇全景深以展現廣闊的場景，或利用淺景深突齣局部細節。 前景的運用： 如何利用吸引眼球的前景來增強畫麵的縱深感和敘事性。 抽象與寫意： 超越純粹的記錄，通過對光影、色彩、形態的提煉，創作齣更具藝術感染力的風光作品。 本書將鼓勵讀者走進自然，用腳步丈量大地，用心靈感受四季，用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的自然之美，並將這份壯麗與寜靜永遠定格。 八、 紀實攝影的時代印記：捕捉真實的力量 紀實攝影，是時代最忠實的記錄者。它以真實為生命，以客觀為準則，用影像揭示社會現實，反映人間百態。紀實攝影師不僅是記錄者，更是觀察者、思考者，甚至是社會良知的發聲者。 本書將探討： 新聞攝影的瞬間性： 在最短的時間內捕捉最具新聞價值的畫麵。 社會紀實的深度： 關注社會邊緣群體，揭示不易被看見的真實。 街頭攝影的偶然性： 在日常的街頭巷尾，發現那些充滿戲劇性、趣味性或人情味的瞬間。 倫理與責任： 討論在拍攝過程中，攝影師應如何平衡記錄的衝動與被攝者的隱私，如何保持客觀與公正。 故事的敘述： 如何通過一係列的影像，講述一個完整、有力量的故事。 紀實攝影，用最樸素的方式，展現瞭最深刻的 truth。它要求攝影師擁有一雙善於發現的眼睛，一顆充滿人文關懷的心，以及一份敢於麵對真實的勇氣。 九、 後期製作的魔法：提升影像的藝術錶現力 在膠片時代，後期製作是衝洗和暗房的藝術；在數碼時代，後期製作則通過軟件工具，對影像的色彩、光影、對比度等進行精細的調整，從而最大化地提升畫麵的藝術錶現力。 本書將簡要介紹後期製作的基本理念與常用工具，但重點不在於技術操作的細節，而在於如何通過後期來實現創作意圖。我們將討論： 調整曝光與對比度： 喚醒畫麵中的細節，營造不同的氛圍。 色彩校正與風格化： 準確還原色彩，或通過色彩調整來塑造獨特的視覺風格。 銳化與降噪： 提升畫麵的清晰度，同時控製不必要的瑕疵。 裁剪與構圖優化： 在後期對構圖進行微調，使畫麵更加平衡與有力。 認識後期： 後期並非“造假”，而是對前期拍攝的補充與升華，是實現攝影師藝術構想的必要環節。 然而，一切後期技術的運用，都應服務於“錶達”本身，而非喧賓奪主。適度的後期，能夠讓影像更加齣色；過度的後期，則可能脫離現實，失去其應有的力量。 十、 攝影師的成長之路：觀察、思考與實踐 攝影是一門實踐的藝術，每一次拍攝都是一次學習與成長的機會。本書的最終目標，是幫助讀者成為一個更自信、更有想法的攝影師。 我們將強調： 持續的觀察： 培養對世界的敏感度，從平凡中發現不凡。 深入的思考： 不僅記錄，更要理解拍攝對象，思考想要傳達的信息。 勤奮的實踐： 隻有不斷地拍攝，纔能熟練掌握技術，找到自己的風格。 批判性的學習： 欣賞他人的作品，分析其優點，但也要形成自己的判斷。 建立個人風格： 逐漸形成自己獨特的觀察視角、構圖習慣和色彩偏好。 享受過程： 攝影最重要的是樂趣，是與世界對話，是與自己對話。 《光影的絮語：攝影的藝術與技法探尋》願與您一同踏上這場充滿驚喜的攝影之旅。讓我們用鏡頭去捕捉世間的美好，用光影去述說內心的故事，用影像去觸動每一個觀者的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，更多是觀念層麵的顛覆。我一直習慣於將攝影視為一種即時性的記錄工具，但亞當斯在這部論著中，將時間概念拉長，強調瞭預見性、規劃性和後期的不可或缺性。他談到如何在一個場景中預先“看到”最終的黑白影像，那種對影調梯度的極緻把握，幾乎是一種先驗的知識。對於那些習慣於“多拍幾張試試”的現代攝影人來說，這種對每一個曝光決策的慎重對待，無疑是一種警醒。它告訴我們，好的作品不是偶然的産物，而是深思熟慮後，技術、美學和哲思完美結閤的結晶。這本書更像是一份精神食糧，而非速效藥，需要細嚼慢咽，纔能體會到其中蘊含的深厚功力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於攝影理論的集子，初讀之下，頗有一種穿越時空的奇妙感。它並未直接給我帶來操作層麵的技巧指導，反而更像是一場思想的漫步。亞當斯老先生的文字，那種對光影和瞬間的執著，透過這些論述得以完美展現。我尤其欣賞其中對“決定性瞬間”的重新詮釋，它不再是簡單的按下快門的時機，而是一種對事物本質的洞察和捕捉。書中關於構圖的探討，也遠超一般教科書的平麵化分析，而是深入到人眼如何感知空間、光綫如何塑造形態的哲學層麵。讀完後，我感覺自己看待世界的方式都有瞭微妙的轉變，那種對細節的敏感度，對景物背後故事的好奇心，都被這本厚重的理論之作所激發。它不是讓你成為一個會拍照的人，而是讓你成為一個“懂得觀看”的人，這纔是真正攝影藝術的精髓所在，讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，第一次翻開這本厚厚的典藏版時，我對內容抱有很高的期望，希望能立刻獲得一些立竿見影的拍攝心得。然而，這本書的魅力在於它的“慢”。它迫使你停下來，思考攝影行為背後的深層邏輯。書中對於“觀看”與“錶達”之間張力的剖析，尤其引人入勝。它詳細闡述瞭攝影師如何將主觀的內心世界，通過客觀的客觀世界（光、形體）進行轉化和呈現。這種轉化過程，在我看來，幾乎是介於科學與詩歌之間的煉金術。作者細膩地描繪瞭暗房工藝對最終影像效果的決定性影響，那種對化學反應的精準控製，與我們現在使用數碼後期所追求的“完美”有著本質的區彆，它是一種更加尊重物理過程的美學錶達，讀來令人對那個時代的匠人精神深感敬佩。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本攝影論述集，最大的感受是它的“跨界性”。亞當斯顯然不滿足於僅僅討論光圈和快門，他的論述常常跳躍到藝術史、心理學乃至現象學領域。例如，他對“質感”（Texture）的描寫，已經上升到瞭觸覺和聽覺的層麵，試圖用視覺語言來模擬其他感官的體驗。這使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰與樂趣。它要求讀者不僅要有攝影的知識儲備，還需要一定的藝術鑒賞能力。我特彆喜歡其中對比論述的不同流派和風格的部分，作者的客觀分析中偶爾流露齣的那種對純粹主義的堅持，讓人看到瞭一個大師在捍衛自己藝術信念時的堅韌。全書的行文風格嚴謹而富有激情，是理論著作中難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

盡管內容相對宏大和抽象，但這本書最讓人感到親切的，恰恰是它對攝影師內心掙紮的坦誠記錄。它並沒有把攝影塑造成一個高高在上的神壇，而是揭示瞭創作過程中必然會遇到的睏惑、自我懷疑以及如何通過對技術的精湛掌握來剋服這些障礙。它如同一次私密的、麵對麵的交流，亞當斯毫無保留地分享瞭他對“真實”的理解——不是客觀的復製，而是主觀的提煉。讀到關於選擇題材和排除乾擾的部分時，我深有感觸，那份對“什麼不該拍”的清晰認知，比知道“該怎麼拍”更為重要。這本典藏版不僅是攝影史上的裏程碑，更是任何試圖用影像進行深刻錶達的人，案頭必備的常青樹。

評分☆☆☆☆☆

很久之前就想買的，終於下單購買瞭

評分☆☆☆☆☆

有深度的書，讓人思考。值得花時間閱讀的好書！

評分☆☆☆☆☆

很棒

評分☆☆☆☆☆

來學習亞當斯的區域曝光啦

評分☆☆☆☆☆

很好……很好……很好……很好……很好……很好……很好……很好……很好……很好……很好……很好……很好……很好……很好……很好……

評分☆☆☆☆☆

物流速度快，紙質很好，打摺買的劃算

評分☆☆☆☆☆

還

評分☆☆☆☆☆

gooooooooooooog

評分☆☆☆☆☆

促銷很給力！贊一個