A·亚当斯论摄影（世纪典藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢汉俊 著

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• 经典摄影
• 摄影教材
• 世纪典藏版

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800072987

版次：2

商品编码：10043102

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：335

编辑推荐

　　美国风光摄影家A·亚当斯，在他一生中，出版了数直种摄影著作和摄影作品信要。到了晚年，他又重新编写了一套《A·亚当斯摄影新丛书》，这是他几十年摄影实践经验的系统总结。

内容简介

　　知名美国风光摄影家A·亚当斯，在他一生中，出版了数十种摄影著作和摄影作品集。到了晚年，他又重新编写了一套《A·亚当斯摄影新丛书》，这是他几十年摄影实践经验的系统总结。这本《A·亚当斯论摄影》（以下简称“论摄影”），主要就是取材于这套“新丛书”的第二部专著《论底片》（The Negative）一书（1981年版）的内容。因书中谈的实际上是摄影中各个方面的问题，而且很有独特的见解，故名为《A·亚当斯论摄影》。
　　“新丛书”的第1部专著是《论摄影机》（The Camera），书中除详细论述各种摄影机的构造与性能外，也谈到一些有关摄影方面的问题。本书的第1章“想象与影像”，就是根据《论摄影机》第1章与《论底片》第二章编成的。因为，这两章的内容主要是谈有关“想象”方面的问题，一是从摄影机的角度谈，一是从底片影像的角度谈，所以，将二者放在一起加以讨论，对“想象”这个概念的理想，可能会更透彻，更全面些。本书中的第二章“影像控制”与第三章 “光孔与光门”，则是从《论摄影机》一书中有关章节摘取的内容。 《论摄影机》的附录“镜头公式”作为本书的附录二，这对读者可能会更为有用些。

作者简介

　　谢汉俊，笔名彦森。摄影家。广西平南人。1942年毕业于西南联合大学。1949年赴美国留学。后在美国开设照相馆。1956年回国。任新华通讯社摄影部翻译。后在北京市美术公司从事摄影，任《国际摄影》杂志编辑部主任。作品有《荡秋千的姑娘》、《椅影》、《女学生》等，译有《摄影构图原理》、《世界摄影史话》。

内页插图

目录

第一章 想象与影像
一、什么是“想象”
二、学习“想象”的方法

第二章 影像控制
一、对物体的探索
二、物体距离
三、取景器
四、更换镜头
五、镜头的特性

第三章 光孔与光门
一、聚焦与景深
二、景深表
三、超焦距离
四、校正光孔
五、光门
六、动体与光门速度
七、光门的性质
八、光门的效率
九、光门的维护

第四章 光线与胶片
一、电磁波谱
二、人射光与反射光
三、胶片的组成部分
四、胶片速度
五、颗粒大小
六、光谱敏感度
七、胶片的贮存

第五章 曝光与测光
一、测定曝光
二、曝光校正
三、测光注意事项

第六章 分区曝光法
一、曝光等级与曝光区等级
二、有效幅度与纹理幅度
三、全影调幅度物体
四、分区曝光法的曝光
五、物体反差
六、影调的扩张与压缩
七、感光测定
八、卷片
九、反转胶片

第七章 滤镜与预感
一、滤镜
二、预感

第八章 自然光摄影
一、白昼光的性质
二、自然景物
三、红外线摄影

第九章 人造光摄影
一、连续发光的光源
二、用光方法
三、闪光灯
四、用光线描绘

第十章 暗室冲洗液
一、显影液与显影
二、其他化学溶液
三、底片的保存

第十一章 暗室装备与冲洗方法
一、暗室设计
二、工作室
三、胶片冲洗设备
四、时间、温度与搅动
五、冲洗方法

第十二章 冲洗中的影调控制
一、正常显影
二、扩张与压缩
三、高度稀释显影液
四、水液显影与两液显影
五、特种显影液
六、加厚与减薄

附录
一、胶片测试法
二、镜头公式
三、化学配方
四、滤镜的光谱特性
五、对数
六、摄影化学名词英汉对照表
七、摄影术语英汉对照索引

精彩书摘

　　第一章 想象与影像
　　一、什么是“想象”
　　“想象”（Visualizatio）一词是指创作一幅照片时所进行的整个思维过程。它是一种创造性的和主观性的探索，是摄影中的一个极重要的概念。
　　所谓“想象”，具体地说，就是在未正式拍摄之前，先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成一个最后要得到的影像。这就是说，在创作的时候，不但要接触被摄体本身，更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。
　　摄影，是摄影者在被摄体与照片之间所进行的一系列的机械上、光学上和化学上的相互作用的过程。这个过程的每一个步骤都使我们远离被摄体一步而更接近照片一步。要知道即使是最现实的照片也不能和被摄体完全一样。由于摄影上的种种原因，照片与被摄体之间总是有差别的。摄影者可以加强或削弱这种差别，但不能消灭差别。
　　摄影过程是从摄影机开始的。摄影机“观察”事物的方法与人们的眼睛相似，但并不完全相同。例如，摄影机并不像眼睛那样把注意力集中于视野的中心，而是把视野内的一切景物都以大致相等的清晰程度进行“|观察”。人们的眼睛只对整个景物粗略地浏览，而摄影机通常是把全部景物如实地记录下来。摄影过程的下一步是胶片。胶片的敏感范围比人们的眼睛要窄，只有眼睛的几分之几。接着是显影、印放等步骤，这些都对像片的最后影像起着一定的特殊的作用。

前言/序言

《光影的絮语：摄影的艺术与技法探寻》 一、 引言：凝固瞬间的魔力 摄影，作为一种记录现实、表达情感、探索世界的强大媒介，自诞生之日起便以其独特的魅力吸引着无数目光。它不仅仅是简单的按下快门，更是对光影的驾驭，对瞬间的捕捉，是对生活百态的深刻洞察与艺术呈现。从早期的银版摄影到如今的数码时代，摄影技术经历了翻天覆地的变革，但其核心——如何通过镜头讲述故事，如何用影像触动人心——始终未曾改变。 本书《光影的絮语：摄影的艺术与技法探寻》并非一本枯燥的技术手册，也不是一味堆砌的理论文章。它是一场关于摄影的深度对话，一次关于视觉语言的细致解读，一次对摄影师内心世界的探索。我们将一同深入摄影的肌理，触摸其灵魂，理解其精髓。本书旨在为所有热爱摄影、渴望提升摄影技巧、希望用影像传递思想的读者提供一份全面的指南，引领大家走入一个更加广阔、更加精彩的摄影天地。 二、 摄影的起源与演进：历史的长河中的影像足迹 任何艺术形式的理解，都离不开对其历史渊源的追溯。摄影的诞生，本身就是一个充满传奇色彩的故事，是人类对“留住时间”这一古老愿望的实现。本书将简要回顾摄影技术的萌芽与发展，从最早的“暗箱”原理，到尼埃普斯、达盖尔、塔尔博特等先驱的突破性发明，再到彩色摄影、胶片时代的辉煌，直至今天数码摄影的普及。 我们不会在此罗列拗口的年代和数据，而是将重点放在那些关键性的技术革新如何影响了摄影的表达方式，以及这些技术进步如何赋权给更广泛的社会群体，使摄影不再是少数人的专利。了解摄影的历史，有助于我们认识到今天的便利来之不易，也更能理解前辈摄影师们在有限条件下所展现出的创造力与智慧。它能够帮助我们审视当前的技术，并思考未来的发展方向，避免陷入技术的迷思，而回归到摄影本身的核心价值。 三、 构图的艺术：画面中的秩序与韵律 “一张好的照片，首先要有一副好的构图。” 构图是摄影的骨架，是画面视觉语言的组织方式。它决定了观众的视线如何在画面中流动，元素的分布是否和谐，信息是否清晰有效地传达。本书将深入探讨构图的黄金法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等。 但构图绝非僵化的公式。我们将超越简单的规则，强调构图的灵活运用与创新。例如，如何通过打破常规的构图来制造视觉冲击力？如何在主体与背景的关系中找到平衡？如何利用负空间来增强画面的情感张力？我们还会讨论不同题材（如风光、人像、街拍、静物）的构图特点，以及如何根据拍摄对象的性质和想要表达的情绪来选择最适合的构图方式。理解构图，就是理解如何用视觉的语言引导观者的情绪，讲述一个引人入胜的故事。 四、 光影的魔法：塑造立体与情感的灵魂 摄影，在希腊语中意为“用光绘画”。光，是摄影的生命，是塑造画面立体感、质感、氛围和情感的灵魂。本书将详细解析光的特性及其在摄影中的运用。从自然光（如日出日落时的暖光、阴天时的柔光）到人造光（如影棚灯、闪光灯），我们将探讨它们的色温、方向、强度和质感如何影响最终的成像效果。 我们将深入研究不同布光方式的应用，例如： 顺光： 细节丰富，但可能缺乏立体感。 侧光： 强调质感和立体感，能制造明暗对比。 逆光： 营造轮廓光、剪影效果，增加画面的梦幻感。 顶光/底光： 制造戏剧性效果，需要谨慎运用。 此外，本书还将强调理解和利用阴影的重要性。阴影不仅仅是“没有光”的部分，它们同样是构图的一部分，可以勾勒轮廓，引导视线，制造神秘感，或者烘托气氛。我们将学习如何通过观察和预测光线来创造引人注目的影像，如何利用光线的变化来表达季节、时间、情绪甚至故事的起伏。 五、 色彩的语言：传递情感与营造氛围 色彩是视觉语言中最直接、最有感染力的元素之一。色彩能够唤起强烈的情感，传达特定的信息，并塑造画面的整体氛围。本书将带领读者探索色彩的奥秘，从色彩心理学的基础，到色彩的和谐搭配与对比运用。 我们将学习： 色彩的三原色与三间色： 理解色彩是如何混合与生成的。 色相、饱和度、明度： 掌握分析和调整色彩的关键要素。 冷暖色调： 了解不同色调如何影响观者的情绪感知，如暖色调的温暖、活跃，冷色调的宁静、疏离。 色彩的对比与和谐： 如何运用互补色、对比色来制造视觉冲击，或利用类似色、同色系来营造统一和谐的画面。 白平衡的运用： 如何在不同的光照条件下准确地还原色彩，或者利用白平衡的偏差来创造独特的艺术效果。 通过对色彩的深入理解与灵活运用，摄影师能够更有效地传达画面想要表达的情感，营造出与之相契合的氛围，让观者在色彩的世界里获得共鸣。 六、 镜头下的故事：人像摄影的情感深度 人像摄影，是对“人”这一最复杂、最富于表现力的拍摄对象的探索。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在精神、情感和故事。本书将专注于人像摄影的艺术与技巧，帮助读者创作出具有深度和灵魂的人物肖像。 我们将探讨： 眼神的交流： 如何引导被摄者与镜头进行有效的眼神交流，使画面充满生命力。 表情的捕捉： 观察和捕捉那些转瞬即逝的、最能代表人物内心世界的情感瞬间。 肢体语言的运用： 通过引导被摄者的姿态和动作，来丰富画面的叙事性和情感表达。 背景的选择与虚化： 如何利用背景来衬托人物，或者通过景深控制来突出主体。 与被摄者的沟通： 建立信任，创造轻松愉快的拍摄氛围，是拍出好人像的关键。 不同风格的人像： 如自然街拍、艺术肖像、纪实人像等的表现手法。 本书将强调，最动人的人像，往往来源于摄影师对被摄者深刻的理解和同理心，以及在技术层面上对光影、构图、色彩的精准把握。 七、 风光摄影的壮丽与宁静：自然的宏大与细节 风光摄影，是记录地球母亲壮丽景致、展现自然之美的艺术。它要求摄影师既要有宏观的视野，捕捉大自然的雄伟，也要有敏锐的观察力，发现那些被忽略的细节之美。 我们将深入研究： 黄金时段的利用： 日出前后的晨曦与日落时分的暮光，是风光摄影的宝贵时刻。 天气的影响： 雨、雾、雪、云等天气如何为风光作品增添戏剧性和氛围。 季节的变幻： 春、夏、秋、冬各自带来的独特色彩和光线变化。 景深控制： 如何根据画面需要，选择全景深以展现广阔的场景，或利用浅景深突出局部细节。 前景的运用： 如何利用吸引眼球的前景来增强画面的纵深感和叙事性。 抽象与写意： 超越纯粹的记录，通过对光影、色彩、形态的提炼，创作出更具艺术感染力的风光作品。 本书将鼓励读者走进自然，用脚步丈量大地，用心灵感受四季，用镜头去捕捉那些转瞬即逝的自然之美，并将这份壮丽与宁静永远定格。 八、 纪实摄影的时代印记：捕捉真实的力量 纪实摄影，是时代最忠实的记录者。它以真实为生命，以客观为准则，用影像揭示社会现实，反映人间百态。纪实摄影师不仅是记录者，更是观察者、思考者，甚至是社会良知的发声者。 本书将探讨： 新闻摄影的瞬间性： 在最短的时间内捕捉最具新闻价值的画面。 社会纪实的深度： 关注社会边缘群体，揭示不易被看见的真实。 街头摄影的偶然性： 在日常的街头巷尾，发现那些充满戏剧性、趣味性或人情味的瞬间。 伦理与责任： 讨论在拍摄过程中，摄影师应如何平衡记录的冲动与被摄者的隐私，如何保持客观与公正。 故事的叙述： 如何通过一系列的影像，讲述一个完整、有力量的故事。 纪实摄影，用最朴素的方式，展现了最深刻的 truth。它要求摄影师拥有一双善于发现的眼睛，一颗充满人文关怀的心，以及一份敢于面对真实的勇气。 九、 后期制作的魔法：提升影像的艺术表现力 在胶片时代，后期制作是冲洗和暗房的艺术；在数码时代，后期制作则通过软件工具，对影像的色彩、光影、对比度等进行精细的调整，从而最大化地提升画面的艺术表现力。 本书将简要介绍后期制作的基本理念与常用工具，但重点不在于技术操作的细节，而在于如何通过后期来实现创作意图。我们将讨论： 调整曝光与对比度： 唤醒画面中的细节，营造不同的氛围。 色彩校正与风格化： 准确还原色彩，或通过色彩调整来塑造独特的视觉风格。 锐化与降噪： 提升画面的清晰度，同时控制不必要的瑕疵。 裁剪与构图优化： 在后期对构图进行微调，使画面更加平衡与有力。 认识后期： 后期并非“造假”，而是对前期拍摄的补充与升华，是实现摄影师艺术构想的必要环节。 然而，一切后期技术的运用，都应服务于“表达”本身，而非喧宾夺主。适度的后期，能够让影像更加出色；过度的后期，则可能脱离现实，失去其应有的力量。 十、 摄影师的成长之路：观察、思考与实践 摄影是一门实践的艺术，每一次拍摄都是一次学习与成长的机会。本书的最终目标，是帮助读者成为一个更自信、更有想法的摄影师。 我们将强调： 持续的观察： 培养对世界的敏感度，从平凡中发现不凡。 深入的思考： 不仅记录，更要理解拍摄对象，思考想要传达的信息。 勤奋的实践： 只有不断地拍摄，才能熟练掌握技术，找到自己的风格。 批判性的学习： 欣赏他人的作品，分析其优点，但也要形成自己的判断。 建立个人风格： 逐渐形成自己独特的观察视角、构图习惯和色彩偏好。 享受过程： 摄影最重要的是乐趣，是与世界对话，是与自己对话。 《光影的絮语：摄影的艺术与技法探寻》愿与您一同踏上这场充满惊喜的摄影之旅。让我们用镜头去捕捉世间的美好，用光影去述说内心的故事，用影像去触动每一个观者的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次翻开这本厚厚的典藏版时，我对内容抱有很高的期望，希望能立刻获得一些立竿见影的拍摄心得。然而，这本书的魅力在于它的“慢”。它迫使你停下来，思考摄影行为背后的深层逻辑。书中对于“观看”与“表达”之间张力的剖析，尤其引人入胜。它详细阐述了摄影师如何将主观的内心世界，通过客观的客观世界（光、形体）进行转化和呈现。这种转化过程，在我看来，几乎是介于科学与诗歌之间的炼金术。作者细腻地描绘了暗房工艺对最终影像效果的决定性影响，那种对化学反应的精准控制，与我们现在使用数码后期所追求的“完美”有着本质的区别，它是一种更加尊重物理过程的美学表达，读来令人对那个时代的匠人精神深感敬佩。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本摄影论述集，最大的感受是它的“跨界性”。亚当斯显然不满足于仅仅讨论光圈和快门，他的论述常常跳跃到艺术史、心理学乃至现象学领域。例如，他对“质感”（Texture）的描写，已经上升到了触觉和听觉的层面，试图用视觉语言来模拟其他感官的体验。这使得阅读过程充满了智力上的挑战与乐趣。它要求读者不仅要有摄影的知识储备，还需要一定的艺术鉴赏能力。我特别喜欢其中对比论述的不同流派和风格的部分，作者的客观分析中偶尔流露出的那种对纯粹主义的坚持，让人看到了一个大师在捍卫自己艺术信念时的坚韧。全书的行文风格严谨而富有激情，是理论著作中难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本关于摄影理论的集子，初读之下，颇有一种穿越时空的奇妙感。它并未直接给我带来操作层面的技巧指导，反而更像是一场思想的漫步。亚当斯老先生的文字，那种对光影和瞬间的执着，透过这些论述得以完美展现。我尤其欣赏其中对“决定性瞬间”的重新诠释，它不再是简单的按下快门的时机，而是一种对事物本质的洞察和捕捉。书中关于构图的探讨，也远超一般教科书的平面化分析，而是深入到人眼如何感知空间、光线如何塑造形态的哲学层面。读完后，我感觉自己看待世界的方式都有了微妙的转变，那种对细节的敏感度，对景物背后故事的好奇心，都被这本厚重的理论之作所激发。它不是让你成为一个会拍照的人，而是让你成为一个“懂得观看”的人，这才是真正摄影艺术的精髓所在，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

尽管内容相对宏大和抽象，但这本书最让人感到亲切的，恰恰是它对摄影师内心挣扎的坦诚记录。它并没有把摄影塑造成一个高高在上的神坛，而是揭示了创作过程中必然会遇到的困惑、自我怀疑以及如何通过对技术的精湛掌握来克服这些障碍。它如同一次私密的、面对面的交流，亚当斯毫无保留地分享了他对“真实”的理解——不是客观的复制，而是主观的提炼。读到关于选择题材和排除干扰的部分时，我深有感触，那份对“什么不该拍”的清晰认知，比知道“该怎么拍”更为重要。这本典藏版不仅是摄影史上的里程碑，更是任何试图用影像进行深刻表达的人，案头必备的常青树。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多是观念层面的颠覆。我一直习惯于将摄影视为一种即时性的记录工具，但亚当斯在这部论著中，将时间概念拉长，强调了预见性、规划性和后期的不可或缺性。他谈到如何在一个场景中预先“看到”最终的黑白影像，那种对影调梯度的极致把握，几乎是一种先验的知识。对于那些习惯于“多拍几张试试”的现代摄影人来说，这种对每一个曝光决策的慎重对待，无疑是一种警醒。它告诉我们，好的作品不是偶然的产物，而是深思熟虑后，技术、美学和哲思完美结合的结晶。这本书更像是一份精神食粮，而非速效药，需要细嚼慢咽，才能体会到其中蕴含的深厚功力。

评分☆☆☆☆☆

还没开始看，希望能尽快看完。

评分☆☆☆☆☆

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物流速度快，纸质很好，打折买的划算

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书不错，快递很快。

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