建築學的教科書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 安藤忠雄 等 著，包慕萍 譯

圖書標籤:

• 建築學
• 建築設計
• 建築史
• 建築理論
• 建築技術
• 工程學
• 藝術設計
• 城市規劃
• 室內設計
• 景觀設計

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112104642

版次：1

商品編碼：10061292

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2009-05-01

用紙：膠版紙

頁數：242

字數：220000

正文語種：中文

內容簡介

　　《建築學的教科書》通過日本14位著名的建築師談建築心得，講述自己對建築的肺腑之言，以便讓讀者明白學習建築的方法不隻是一個。 首先，將“學建築”細分為“學習建築設計”、“學習觀察建築”、“學習修繕建築”等等，有數不清的學習建築的方法和目的，到底學什麼纔好，答案也不是少數的。接著，講述學習建築和年齡、經驗沒有關係，誰都能學習，並且誰都能夠做到，學習建築也可以從不同的角度來開始。書中的諸多話題給讀者們呈現瞭建築韆變萬化的魅力。但其共通之處就是不論哪個話題都讓讀者感覺到“建築從各種角度來理解都很有意思”、“建築有無限的可能性”。人人都可以思考建築，人人都可以從中找到自己的答案或者感受建築的可能性。人類在建築之中生活，在充斥著建築的風景中旅遊，在建築中工作、思考，後在建築中死亡。人類無法逃避建築。所有的人都和建築有著不可分割的關係。所以說，人都有必要瞭解建築。這本書正是為瞭給所有的讀者提供一個建築入門的機會而編著的。

目錄

序：教科書中所沒有的另一個版本
第1課　上午課
邂逅建築　搖擺的心
建築是美麗的　技術和藝術的融閤
聯結建築　人類智慧的結晶——建築
建築是廣闊的　雨林深處有什麼

第2課　下午課
建築是強韌的　關於建築的強度
感受建築　為瞭小小的場所
建築師很辛苦　建築師這個職業
建築是軟弱的　自然的力量是偉大的
散發毒氣的建築物“緻病屋”（Sick house）的問題

第3課　晚自習
偵探建築　特聘建築師之謎
嚮建築舞劍　反思曆史、從曆史來反思
修繕建築　信念，技術與愛心
建築是可疑的　城堡、宮殿、原爆穹頂
同建築抗爭　給得過且過的人的忠告
插圖、照片齣處

精彩書摘

　　第1課　上午課
　　邂逅建築　搖擺的心
　　重訪久彆的朗香教堂，和30年前第一次看到的姿態一樣，而且顯得更加茁壯有力、更加牢牢地紮根在大地之中。牆壁像是從地麵生長齣來的，屋頂造型的凸起麯綫也富有雕刻性。混凝土體塊在陽光的照射下自在地變換著姿態，創造齣光影變幻的完美空間。這個作品一氣嗬成地開創瞭用混凝土素材做造型的先例。
　　隻要踏進教堂一步，這迴全身都被從各個角度射來的洪水般的光綫所吞沒。從斜牆上大小開口射人的紅、黃、藍，色彩繽紛且質和量各異的光綫，或者平穩、或者挑戰似的在地麵上描畫齣清晰的輪廓，宛如光的雕刻。
　　朗香教堂是1950年至1955年柯布西耶63歲至68歲時的作品。作為現代建築師，這個時期他已經獲得瞭不可動搖的大師地位。一般來說，這個時候的作品都是沿著自已輕車熟路的創作路綫走下去，嚮圓滿、醇熟的方嚮發展。但是，柯布西耶卻拋開過去的“白色時代”，開拓瞭與過去的風格完全異質的世界，實現瞭讓人瞠目結舌的風格變化。在人生終結即將來臨的時刻，他還在不斷探索著新的創作的可能性，讓我不禁為他毫無厭倦的執著於創新的精神而嘆服。

前言/序言

《光影織夢：建築設計中的空間敘事》 引言 在人類文明的漫長畫捲中，建築始終扮演著承載曆史、塑造文化、引領未來的關鍵角色。它不僅僅是遮風擋雨的物理構體，更是思想、情感與社會價值的凝固體現。本書《光影織夢：建築設計中的空間敘事》並非一本傳統意義上的建築史或技術手冊，它試圖深入挖掘建築設計的核心——“空間敘事”的魅力。我們將一同探索，建築師如何運用光影、材料、尺度、比例以及對人類行為模式的深刻理解，去編織齣富有情感深度和文化意涵的空間故事，從而觸動觀者的心靈，引導其在其中進行獨特的體驗和感知。 第一章：空間敘事：建築的靈魂語言 本章將拋開對具體建築風格或技術細節的羅列，轉而探討“空間敘事”這一核心概念。什麼是空間敘事？它如何超越純粹的功能性，賦予建築以生命和意義？我們將從哲學、心理學和藝術學的視角切入，闡述空間敘事在建築設計中的重要性。 概念解析： 空間敘事並非綫性講述，而是通過空間本身的構成、流轉和體驗來暗示、引導和激發觀者內心深處的聯想與情感。它是一種潛移默化的溝通方式，讓建築成為一個活態的“故事發生器”。 曆史溯源： 迴顧人類早期聚落的形成，從洞穴到部落，再到城市，建築的演變本身就伴隨著一種空間敘事的發展。祭祀空間的神聖感，居住空間的私密性，公共空間的交流性，這些都是早期空間敘事最樸素的體現。 現代語境： 在當代社會，空間敘事更加多元和復雜。它需要迴應全球化、數字化、可持續性等時代議題，同時也要觸及個體存在的孤獨感、社群的歸屬感等普世情感。 敘事元素： 分析構成空間敘事的關鍵元素，包括但不限於： 光影的戲劇性： 自然光與人工光的運用如何營造氛圍、塑造形式、引導視綫，從而製造視覺上的張力與情感上的起伏。 材料的觸感與質感： 不同材料的溫度、觸感、視覺紋理如何傳遞溫暖、冰冷、粗獷、細膩等多種信息，引發觀者的感官體驗。 尺度與比例的心理效應： 宏偉的空間如何激發敬畏感，親切的空間如何帶來安全感。比例的和諧與否如何影響人的視覺感知和心理舒適度。 流綫與動綫的引導： 參觀者在空間中的移動路徑如何被設計者巧妙安排，引導其經曆一係列的“場景轉換”，如同閱讀一本精心編排的書籍。 留白與暗示的力量： 並非所有信息都需要直白呈現，適度的留白和暗示能夠激發觀者的想象力，使其參與到敘事創作中。 第二章：光影織夢：空間的情感調色闆 本章將聚焦於“光影”這一建築設計中最富錶現力的語言。光影的運用遠不止是照明，它是一種強大的情感塑造工具，能夠賦予建築以生命、戲劇性和詩意。 自然光：時間的詩人： 朝嚮與窗景： 不同朝嚮的光綫如何隨時間變化，帶來不同的色彩和溫度。窗戶的大小、形狀和位置如何將外部風景“框入”室內，成為動態的敘事畫麵。 天窗與光井： 垂直引入的光綫如何創造神秘或莊嚴的氛圍，尤其在地下空間或采光不足的區域。 漫射光與直射光： 漫射光帶來的柔和、均勻的照明，適閤營造寜靜、放鬆的氛圍；直射光則能製造強烈的對比、醒目的焦點，增加空間的戲劇性。 季節與氣候的感知： 不同季節的光照強度、角度和色彩變化，以及氣候對光綫特性的影響，如何被建築設計所捕捉和迴應。 人工光：情感的魔術師： 照明的層次與肌理： 間接照明、重點照明、輪廓照明等不同手法如何塑造空間的體積感、強調建築的細節，並營造齣層次豐富的視覺效果。 色彩與溫度： 不同色溫的光綫如何影響空間的情感基調，暖色調的光綫帶來溫馨、舒適，冷色調的光綫則顯得冷靜、現代。 動態照明： 隨時間變化的照明係統如何模擬自然光的變化，增強空間的活力，或根據使用需求調整氛圍。 光影的“戲劇化”運用： 通過遮擋、摺射、反射等方式，製造齣令人驚嘆的光影效果，如同舞颱上的燈光設計，引導觀眾的注意力，激發情感共鳴。例如，斑駁的樹影投射在牆壁上，或是透過格柵的光綫形成的圖案。 第三章：材料的低語：觸碰心靈的質感 材料是建築的骨骼與肌膚，它們不僅提供結構支撐，更承載著豐富的曆史、文化和情感信息。本章將探討材料如何通過其獨特的質感、色彩、溫度和觸感，與觀者建立深層連接。 天然材料的溫暖與親切： 木材的生命力： 不同木材的紋理、色澤和氣味，如何喚起自然、舒適、溫馨的感覺。從粗糙的原木到精細打磨的木地闆，每一種處理方式都訴說著不同的故事。 石材的永恒與力量： 花崗岩的堅毅、大理石的細膩、砂岩的溫潤，石材如何賦予建築以厚重感、曆史感和尊貴感。 土壤與黏土的根係： 夯土、磚瓦等傳統材料如何承載地域文化和曆史記憶，帶來樸實、純粹的觸感。 現代材料的創新與錶達： 金屬的冷靜與未來感： 鋼材的強度、鋁閤金的光澤、不銹鋼的現代感，如何在建築中展現工業美學和技術實力。 玻璃的通透與邊界： 玻璃如何模糊室內外的界限，引入自然光，同時也能通過不同的鍍膜和紋理，創造齣虛實相生的視覺效果。 混凝土的樸素與多樣： 從原始的清水混凝土到彩色混凝土，其獨特的質感和可塑性如何創造齣簡約、現代或富有雕塑感的空間。 材料的組閤與對話： 對比與和諧： 不同材料的並置如何産生視覺上的衝擊或融閤，例如，粗糙的石材與光滑的金屬，溫暖的木材與冰冷的玻璃。 曆史語境中的材料： 如何在修復或改造舊建築時，尊重並呼應原有材料的特質，使其與新材料形成對話，而非割裂。 可持續性材料的哲學： 探討再生材料、低碳材料等在當代建築中的應用，它們不僅是技術選擇，更是對環境負責的倫理錶達。 第四章：尺度與比例：空間的心理導航儀 尺度與比例是建築設計中最基本也是最深刻的要素之一。它們直接影響著人類在空間中的感知、行為和情緒。本章將深入剖析尺度與比例如何成為空間敘事的強大工具。 人體尺度：最真實的參照係： 高度與寬度： 門的高度、走廊的寬度、天花闆的高度，這些與人體活動直接相關的尺寸如何影響我們的舒適感和安全感。 傢具與陳設： 建築內部的傢具、扶手、颱階等元素的尺度，如何與人的身體産生互動，構成空間的“微敘事”。 視覺焦點與人體工學： 視綫的高度、操作颱的高度等，如何影響人與空間的互動效率和體驗。 宏觀尺度：震撼與敬畏： 巨大空間的情感衝擊： 穹頂、廣場、大廳等宏偉空間如何通過其巨大的尺度，引發人們的崇敬、渺小感或對集體力量的感知。 城市尺度與公共空間： 城市廣場、街道、公園等公共空間的尺度設計，如何影響人流的組織、社區的互動和城市的活力。 比例的和諧與韻律： 黃金分割與數列： 探索曆史上經典的比例關係，如黃金分割，以及它們如何被用於建築設計以創造視覺上的和諧與美感。 模塊化與重復： 通過模塊的重復和組閤，創造齣具有韻律感和秩序感的空間，如柱廊、連續的窗戶等。 比例的文化差異： 不同文化中對比例的理解和偏好可能存在差異，反映瞭各自的審美觀和價值觀。 尺度與比例的情感調控： 私密與開放： 通過改變空間尺度，可以在私密的臥室與開放的客廳之間，實現情感上的轉換。 引導與約束： 狹窄的通道可以引嚮開闊的空間，層層遞進的尺度變化，可以引導觀者穿越一係列的情感體驗。 動態的尺度感知： 在行走過程中，空間尺度的感知是動態變化的，設計師如何利用這一點來豐富空間的體驗。 第五章：流綫與動綫：身體的敘事軌跡 空間敘事的實現，離不開觀者在其中的實際體驗。流綫與動綫的巧妙設計，是將抽象的空間概念轉化為具體行為路徑的關鍵。本章將探討如何通過對身體運動的引導，來編織動人的空間敘事。 路徑的引導與轉摺： 入口的儀式感： 從外部進入建築的入口設計，如何通過引導性的路徑、變化的尺度和光影，營造齣期待感和儀式感。 空間的連接與過渡： 走廊、樓梯、坡道等連接空間的元素，如何通過其形態、材質和光綫，引導觀者從一個區域平滑過渡到另一個區域，完成情感和心理的轉換。 驚喜與發現： 故意設計的“麯徑通幽”或“柳暗花明”的動綫，可以為觀者帶來驚喜，增加探索的樂趣。 行為模式的預測與編排： 日常生活流綫： 住宅設計中，廚房、餐廳、臥室等空間的流綫如何優化日常起居的便利性和舒適性。 公共場所的效率與體驗： 博物館、機場、車站等場所，如何平衡人流的效率與觀者的體驗，通過清晰的動綫指示與吸引人的空間節點相結閤。 儀式性流綫： 宗教建築、紀念性建築中的流綫，如何通過其特定序列的引導，強調其宗教或紀念意義。 “暫停”與“凝視”的空間： 視覺焦點與停留點： 在流綫中設置觀景點、休息區、陳列區域，讓觀者有機會停下來，欣賞景緻，思考或進行互動。 “留白”的意義： 並非所有空間都必須充滿信息，適度的“留白”可以給觀者留下思考的空間，讓他們在自己的想象中完成敘事。 動綫設計的社會與文化意涵： 邊界的劃分與融閤： 動綫如何界定私密空間與公共空間，或促使不同社群之間的交流。 權力與等級的暗示： 在某些傳統建築中，動綫的設計可能隱含著等級或權力關係。 結論：建築，無聲的詩人 《光影織夢：建築設計中的空間敘事》並非提供一套固定的法則或模闆，而是邀請每一位讀者，無論您是建築從業者、學生，還是對空間充滿好奇的普通人，都能重新審視建築的本質。通過對光影、材料、尺度、比例以及流綫等核心要素的深入探討，我們希望揭示建築設計中蘊含的深刻智慧與無限可能。 建築，是人類最古老、最持久的藝術形式之一。它以無聲的語言，訴說著我們的曆史，承載著我們的夢想，塑造著我們的生活。當我們學會傾聽建築的敘事，理解它在空間中所編織的情感與意義時，我們便能更深刻地理解自身與所處環境的關係，並以更具意識和創造力的方式去體驗、去參與，最終去共同創造那些能夠觸動靈魂、傳遞永恒價值的建築空間。 願本書能為您打開一扇通往建築內心世界的窗戶，讓您在未來的每一次行走、每一次凝視中，都能發現那些被光影編織、被材料低語、被尺度引導的，屬於您自己的，獨特而動人的空間故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是它的“反技術”傾嚮，這在當下這個“參數化設計”和“智能建造”大行其道的時代，顯得尤為獨特和珍貴。作者似乎對數字工具的過度崇拜保持著一種健康的警惕，他沒有否認技術的重要性，但堅持認為技術應當從屬於人的感知和在地性需求，而非反過來定義一切。書中關於“非標準材料的生態倫理學價值”的討論，給我留下瞭深刻的印象，它鼓勵建築師去探索那些被主流工業體係邊緣化的、甚至是被視為“垃圾”的資源，並賦予其新的生命周期。這種對“慢設計”和“本土智慧”的迴歸，與當前浮躁的、追求速度和效率的環境形成瞭鮮明的對比。它沒有提供任何現成的設計模闆，而是倡導一種更為謙遜、更具耐心的設計態度，仿佛在提醒我們，最好的建築，往往是那些悄無聲息地融入環境，與時間共舞的作品，而不是那些試圖通過誇張造型來宣告自身存在的“明星建築”。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的排版和視覺呈現簡直是一場災難，充滿瞭大段的文字和極少的圖例，而且那些寥寥無幾的配圖質量也堪憂，很多都是模糊的黑白照片，根本無法清晰展示作者所描述的那些復雜的空間關係。這讓我一度懷疑它是否真的經過瞭嚴謹的編輯流程。然而，一旦我放下對視覺直觀性的期待，轉而專注於文字本身時，它的力量纔開始顯現。它完全摒棄瞭對建築“形式美”的追求，而是將重點放在瞭建築作為“社會機器”的運作邏輯上。作者對“建築代碼”和“空間權力”的分析，深入骨髓，他毫不留情地揭示瞭我們習以為常的建築規範是如何服務於特定的社會階層和政治目的的。這本書更像是一部社會學著作，隻是它的研究對象是磚塊和混凝土。對於那些隻關心如何做齣“好看的”建築的學生來說，這本書可能令人沮喪，因為它拆解瞭太多美好的幻想，但對於想明白“我們為何要建造，以及為誰建造”這個問題的人來說，它是必備的清醒劑。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是建築設計領域的一股清流，它完全避開瞭那些老生常談的、隻停留在理論層麵的空洞說教，而是將焦點牢牢鎖定在當代城市空間與人居環境的復雜互動之上。我尤其欣賞作者在探討“場所精神”時所采用的獨特視角，沒有陷入德式的哲學思辨泥潭，而是通過一係列極具現場感的案例分析，展現瞭如何在尊重曆史文脈的同時，用創新的結構和材料語言去激活沉寂的城市角落。例如，書中對某亞洲新興都市群落的剖析，細緻到瞭每一棟建築如何通過體量控製和立麵肌理的細微變化，來調和高速發展帶來的疏離感，讀起來讓人仿佛身臨其境，手持圖紙站在工地上，感受材料的溫度和光影的變化。它不是一本教你“畫齣漂亮圖紙”的書，而是一本教你“如何思考空間背後的社會、文化和技術張力”的指南。對於初入行的新手來說，它可能略顯深奧，但對於那些渴望突破現有設計框架、尋求真正具有人文關懷的建築錶達的資深從業者而言，這本書無疑是激發靈感的催化劑，它提供的工具箱裏裝的不是尺子和鉛筆，而是批判性的思維工具。

評分☆☆☆☆☆

我用瞭整整一個周末的時間來啃讀這本書，說實話，它的敘事節奏非常跳躍，與其說是“教科書”，不如說更像一本建築評論的精選集，而且風格極其強烈，帶著一種近乎激進的實驗主義色彩。它幾乎沒有提及任何古典主義或現代主義的規範性內容，反而花瞭大量篇幅去探討“不確定性”在結構設計中的美學價值。其中關於“臨時性建築”和“可逆性結構”的章節，簡直是顛覆瞭我過去對“永恒”與“堅固”的認知。作者似乎在挑戰所有既定的安全標準和耐久性假設，轉而歌頌那些適應性強、易於被自然消解或改造的臨時介入。這種大膽的、甚至有點叛逆的觀點，可能會讓保守的工程師感到不安，但我個人覺得非常過癮。它迫使我們思考，在氣候變化日益嚴峻的今天，我們建造的“永恒之物”是否恰恰是最大的資源浪費？這本書的價值在於，它不提供答案，它隻負責提齣最尖銳的問題，讓你在閤上書本後，久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於建築理論的書後，我感覺自己好像剛剛參加完一場馬拉鬆式的學術辯論，思維被拉伸到瞭極限。這本書的結構非常鬆散，完全沒有傳統教材那種清晰的章節劃分和知識點梳理，更像是作者多年來在不同研討會上的發言稿和筆記的雜糅，充滿瞭大量的腳注和對其他學者的引用，閱讀體驗稱不上流暢，但其思想的密度極高。它更關注的是建築的“意義生成”過程，而非具體的建造技術。書中對於“符號學在建築界麵中的誤讀與重構”的討論，尤其精彩，它揭示瞭建築如何被大眾媒體和消費主義符號所劫持，以及建築師如何能從這種被汙染的語境中搶迴話語權。雖然我必須承認，為瞭理解其中關於後結構主義美學的那些晦澀論斷，我不得不查閱瞭大量的補充材料，但一旦理解瞭那個核心邏輯，你會發現它為解析當代藝術和公共空間設計提供瞭一個全新的框架。這是一本需要“二次加工”纔能消化的讀物，但其帶來的認知升級是值得的。

評分☆☆☆☆☆

老買瞭，價格公道，送貨快。

評分☆☆☆☆☆

需要細細品讀，學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

收到，還沒看，估計不錯

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，服務和送貨速度還可以，但還是沒有聽說的快，望再努力

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快，好書

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快，好書

評分☆☆☆☆☆

大師講建築，安騰正雄

評分☆☆☆☆☆

先鋒書店看到的，很棒

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過