愉快的书法：进入书法的24个练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱振中 著

图书标签:

• 书法
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出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300114255

版次：1

商品编码：10075640

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：164

字数：27000

正文语种：中文

编辑推荐

　　夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。
　　一谈到书法，总是让人浮想联翩，升起一种特殊的感情。相信所有人对汉字都不陌生——如果不说书法，只说汉字的书写，每个人都非常熟悉，而书法就是从汉字书写中一点一点升华起来的。
　　人们不停地使用文字，它与生命的流逝是一同发生的，而且互相渗透。一个人晚年的字中包含了许多生命的秘密，到底是什么，说不清楚，但我们知道，反映了作为人的很多东西。中国人说“书如其人”.书法这件事与我们的生命始终联系在一起。我们每个人拿起笔，开始学习写字，就已经进入中国书法生成、发展的机制中，进入了中国书法最隐秘之处。
　　
　　商品《愉快的书法：进入书法的24个练习》有两种印刷封面，随机发货！
　　

内容简介

　　书法作为一门古老的艺术，要进入现代教育系统，必然要进行充分的准备，而到目前为止，对书法技法进行归纳和总结的书仍然很少。很多相关知识是过去留下的，其中还有些是不正确的一一比如“执笔要牢”，“牢”到别人无法从你手中把笔抽走。邱振中教授认为，在书法教育方面，应该建立一个合理的训练体系，不论小孩还是成人，拿起笔开始练习书法时，都应该知道一种正确的方法。
　　《愉快的书法：进入书法的24个练习》就是这样一本精彩而实用的普及读物和入门教材，书中提及的24个练习从最基本的执笔开始，完全针对初学者设计，同时针对每一种技巧进行了细致而详尽的分析。这样的书籍和教材推进了初级阶段的书法艺术教育，对于传播、接续书法文化具有深刻的意义。

作者简介

　　邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任，潘天寿研究会副会长，中国美术馆专家委员会委员，中国书法家协会学术委员会副主任。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院（中国美术学院）书法研究生毕业。1995-1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《当代的西绪福斯——邱振中的书。法、绘画与诗歌》等。书法与绘画作品曾参加国．内外多种重要展览，亦曾于北京、日内瓦、奈良、洛杉矶等地举办个人作品展览。

目录

一 执笔
二 空中运笔
三 落笔
四 平直线
五 藏锋
六 距离相等的直线
七 复习与应用I
八 手腕的灵活运动
九 弧线
十 距离相等的弧线
十一 距离、位置、形状逐渐变化的线
十二 复杂曲线
十三 复习与应用II
十四 单元图形的形状
十五 单元图形的面积
十六 摆动与出锋
十七 折笔
十八 复习与应用Ⅲ
十九 提按
二十 提笔的位置
二十一 楷书的笔画
二十二 楷书的结构
二十三 力量
二十四 复习与应用Ⅳ
附图
附图1 （秦）《峄山碑》
附图2 （清）邓石如·篆书册
附图3 （东汉）《候粟君所责寇恩事册》
附图4 （东汉）《王舍人碑》
附图5 （东汉）《礼器碑》
附图6 （唐）欧阳询《九成宫醴泉铭》
附图7 （唐）颇真卿《颜勤礼碑》

精彩书摘

　　二 空中运笔
　　教学内容：书写时整个手臂协调动作的重要性；
　　放松是协调动作的前提；
　　正确书写的初步体验。
　　课时：1学时。
　　工具：羊毫大楷一支。
　　背景知识：
　　1．蘸墨书写时，笔在纸上会遇到一定的阻力，初学者不知道应该怎样使用力量，很容易紧张，从而使动作失去协调感。动作协调与否在很大程度上会反映在书写的字迹上。空中运笔练习可以帮助学生在正式书写之前体会到协调运动所带来的特殊感觉。这种感觉很难用其他方法获得。
　　2．古代即有“书空”、“画被”的故事，指的是用手指在空中、在被子上画字，说明学习书法的专心、刻苦，这与我们的“空中运笔”练习目标不完全一样。
　　3．有一个故事说，东晋书法家王献之小时练字，他父亲从背后抽他的笔管，看他握笔紧不紧。人们通常认为握笔越紧越好，这是不对的。初学者手指一使劲，腕、肩就紧张，根本无法按要求完成书写的动作。
　　动作解说：
　　1．保持正确的执笔姿势，笔尖不接触桌面，把毛笔移向身体左侧尽可能远的位置；从左至右，在空中书写尽可能长的横画，速度均匀、运行平稳，保持笔杆垂直。
　　……

前言/序言

好的，这是一本关于中国传统文化与现代生活交融的书籍简介： 《笔墨之间：当代生活中的东方智慧》 书名： 笔墨之间：当代生活中的东方智慧 作者： [此处可填写虚构的作者名，例如：林语堂的再传弟子/一位专注于传统文化当代转化的学者] 装帧/设计风格： 封面采用宣纸质感，主色调为淡雅的青灰色与朱砂红，设计风格简约而不失古韵，内页采用米白色环保纸张，字迹清晰，排版疏朗有致。 --- 内容提要 在信息爆炸、节奏日益加快的二十一世纪，我们似乎离那些沉淀了数千年的东方哲学与审美愈发遥远。然而，内心深处对于宁静、秩序与深层连接的渴望从未减弱。《笔墨之间：当代生活中的东方智慧》并非一本深奥的学术专著，而是一部引导现代都市人重新发现并实践传统文化精髓的生活指南。 本书旨在探寻中国传统文化中那些具有普适价值的“道”，并将其细致地融入到日常的衣食住行、工作模式乃至精神构建之中。它着眼于“器”与“道”的统一，教授的不是僵硬的古法，而是灵活的思维和审美品位。 全书共分为四个主要部分，深入浅出地解析了东方智慧在现代生活中的应用，旨在帮助读者构建一个既扎根于传统，又面向未来的，更加充实和有条理的生活体系。 --- 第一部分：境与观——空间中的哲学（约350字） 本部分聚焦于中国传统美学中的“空间观”——留白、气韵与意境。 我们首先探讨了古代园林艺术中“移步换景”的设计理念，并将其引申到现代家居布局中。如何利用有限的空间，通过合理的色彩搭配、材质选择（如竹、陶、木的运用），以及光影的引导，来营造出“咫尺之内再造乾坤”的意境。这不仅仅是关于装饰，更是关于如何通过环境来调适心境。 章节重点： “虚”与“实”的平衡术： 探讨“留白”在室内设计和视觉艺术中的心理学效应，如何避免过度填充带来的焦虑感。 器物的情感载体： 挑选具有故事性的老物件或手工制品，赋予它们在现代生活中的角色，而非仅仅是陈列品。 时间的刻度： 介绍如何通过香道中的用香时辰，以及饮茶的节奏，来感知和尊重时间流逝的韵律，对抗现代生活中的“时间贫困”。 --- 第二部分：行与动——身体的修习（约400字） 传统东方哲学极其重视人与身体的和谐统一。本部分将目光投向身体力行，探讨如何将内敛、舒缓的东方运动哲学融入日常的身体维护与精神调节中。 这里侧重于“内功”的培养，而非竞技体育的激烈对抗。我们深入解析了太极、八段锦等功法中蕴含的呼吸法与意念引导的原理，强调“松静自然”的放松状态是高效能的前提。 章节重点： 呼吸的科学： 详细讲解“腹式呼吸”的正确操作，以及它对稳定情绪和提高专注力的作用。这不是教人如何打坐，而是教人在通勤、会议或写作间隙如何快速进入平静状态。 站桩与行走： 介绍基础的站桩姿势——站如磐石，动如流水。这种看似静止的练习，如何训练身体的根基和耐力，并促进气血循环。 肢体的对话： 探讨传统医学中“经络感”的初步认知，鼓励读者通过自我按摩和拉伸，聆听身体发出的微弱信号，做到“治未病”。 --- 第三部分：言与思——沟通的艺术（约380字） 在人际交往日益依赖屏幕和简短文字的时代，本书回归到东方传统中关于“慎言敏思”的教诲。这部分旨在提升读者的表达质量与倾听能力，培养深思熟虑的沟通习惯。 我们引入了儒家与道家的思想精髓，探讨了“中庸之道”在冲突解决中的运用，以及“不言之辩”的深刻力量。重点不在于辞藻的华丽，而在于表达的精准与内心的澄澈。 章节重点： 三思而后言的实践： 建立一个简单的“三层过滤”系统——事实、感受、观点，确保在表达前信息已结构化。 倾听的深度： 区分“听到”与“听见”。通过学习古代对“听觉”的训练，培养真正捕捉对方意图的能力，减少误解。 辩证思维的引入： 运用阴阳互补的视角来审视矛盾，避免非黑即白的绝对化判断，从而使对话更具建设性。 --- 第四部分：食与养——生命的滋养（约380字） “民以食为天”，东方文明对饮食的理解远超于卡路里计算。本书从“药食同源”的理念出发，提倡一种顺应四时、讲究“五味调和”的饮食观。 这部分不是提供严格的食谱，而是引导读者建立一种对食材来源的敬畏心和对身体需求的敏锐度。核心在于节制、时令与本味。 章节重点： 顺应天时： 如何根据春生、夏长、秋收、冬藏的自然规律，调整饮食结构，确保身体能量与外界环境同步。 烹饪的减法艺术： 强调蒸、煮、炖等保持食材原味的烹饪方式，避免过度依赖调味料对本味的遮蔽。 “吃”的仪式感： 重新审视用餐环境，即便是独食，也要保持餐桌的整洁与专注，将进食行为从机械的补充能量转化为对生命馈赠的感恩仪式。 --- 结语：回归内心的秩序 《笔墨之间》是一张通往内在秩序的地图。它邀请读者放下对外部成功的过度追逐，转而关注那些细微的、可控的生活细节。通过对东方智慧的重新发掘与实践，我们得以在喧嚣中找到属于自己的那份安宁与从容，使生活本身，成为一种精妙的艺术创作。 适合读者： 现代都市白领、对传统文化有兴趣但不知如何入手的初学者、寻求生活平衡与内心平静的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面那种温润的纸感，搭配上简洁却有力的标题字体，一下子就抓住了我的注意力。内页的纸张选择也很有讲究，墨色在上面洇染得恰到好处，既能感受到笔触的细腻，又不会因为纸面太光滑而显得生硬。整体的排版设计非常清晰流畅，留白的处理也很到位，让原本可能略显枯燥的书法练习过程变得赏心悦目起来。我个人特别喜欢它在工具介绍那一块的处理，不仅列举了毛笔、墨、纸的基本要求，还深入探讨了不同材质对书写效果的影响，甚至还配有一些实物对比图，这对于初学者来说简直是福音，省去了我很多自己摸索的时间。比如它对“兼毫”和“狼毫”的详细对比分析，让我能根据自己的握笔习惯和偏好，更精准地选择合适的工具。这本书在视觉体验上做到了极高的水准，让人在翻阅和学习的过程中，就能感受到一种由内而外的艺术熏陶，而不是仅仅把它当作一本枯燥的教学手册来看待。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于书法“心法”的阐述，达到了一个非常令人惊喜的高度。它不仅仅停留在技法层面，更触及了中国传统文化中对“气韵生动”的追求。其中关于“静心”和“呼吸与运笔的关系”的探讨，尤其让我受益匪浅。作者巧妙地将书法练习与东方的冥想理念结合起来，指出书写时的呼吸节奏，应当与笔锋在纸面上的行进速度相匹配，从而达到“笔随心走”的境界。我尝试着按照书中的建议，在落笔前进行几次深长的腹式呼吸，再运笔时，确实感觉线条的力度更加稳定，也少了一些不必要的紧张感。这种对内在精神状态的重视，让这本书超越了普通的技能教程，更像是一部关于如何通过艺术实践来修养身心的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格实在太亲切自然了，完全没有那种高高在上的“大师教诲”感，读起来就像是身边一位经验丰富的朋友在耐心地引导你入门。它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的笔法口诀，而是从最基础的“执笔”和“调墨”这些看似微不足道的细节入手，用非常生活化的语言解释了为什么这些基础动作对后续的线条质量至关重要。我印象特别深的是它讲解“提按”时使用的比喻，它没有直接说“要用力下压，然后轻轻抬起”，而是将其描述为“像春天里嫩芽破土而出，积蓄力量后温柔探头”，这种意境的引入，一下子就让抽象的力度变化变得可感可触摸了。这种循序渐进，注重体验而非死板说教的教学方式，极大地降低了我对书法的畏惧感，让我觉得这门传统艺术并非遥不可及，而是触手可及的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

对于如何系统性地进行日常练习，这本书提供了一个我之前从未见过的实用框架。它将整个学习过程拆分成了二十四个模块，每个模块都紧密衔接，形成了一个逻辑严密的学习闭环。我特别欣赏它强调的“微观调整”与“宏观感知”的结合。例如，在一个练习单元里，它会要求你集中精力去观察和体会某一个特定笔画的起笔角度，这属于微观层面；紧接着，它又会要求你将这个练习融入到一个完整的字帖结构中去感受整体的气韵，这是宏观的把握。这种穿插进行的练习方法，有效避免了陷入“只见树木不见森林”的困境。更重要的是，它对于“如何纠正错误”的描述非常到位，不是简单地指出“你写错了”，而是深入分析了导致这个错误背后的原因，是腕力不足还是控笔过紧，提供了多种可供尝试的“解药”，实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

相较于市面上那些动辄要求临摹古代碑帖的教材，这本书的起点设置得异常友好和人性化。它并没有将学习者直接推向那些结构复杂、笔法繁多的碑帖，而是先设计了一系列抽象的线条和点画练习，这些练习的目的性非常明确：即训练手指和手腕的肌肉记忆，同时建立对墨量的直观感受。我特别喜欢其中一个章节，它要求练习者用不同的力度和速度写出“一”、“丨”、“丿”等基本笔画，并要求记录下自己在不同状态下写出的效果差异。这种自我观察和数据化的反馈机制，使得练习过程充满了探索的乐趣，而不是单调的重复模仿。它成功地将“习字”这个过程，转化成了一种有趣的、可量化的自我发现之旅，让人愿意持续地投入时间。

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书本质量好；快递快！

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很不错的书哦 快递也很好哦！

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很好的书 正版 价格优惠

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非常实用的一层书，书法爱好者的启蒙阅读！

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京东，常用的平台

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