国际经典动漫设计教程?动画场景设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武立杰，汪禹 著

图书标签:

• 动漫设计
• 动画场景
• 场景设计
• 经典动漫
• 教程
• 设计
• 绘画
• 艺术
• 插画
• 动漫

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500691754

版次：1

商品编码：10086346

包装：平装

丛书名： 国际经典动漫设计教程

开本：大16开

出版时间：2010-02-01

用纸：胶版纸

页数：178

正文语种：中文

编辑推荐

　　《动画场景设计》将造型、透视、空间、色调、光线等元素有机地结合在一起，设计出完美的场景!
　　国外行业培训方法＋全新实训教学理念
　　七大渐进知识模块＋50余教学实例步骤解析

内容简介

《动画场景设计》由国际专家动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外一流动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50余个教学实例。
循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。
《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。

作者简介

　　武立杰，20世纪80年代起便投身动画设计与制作行业，在20多年的从业时间里，参与设计与制作欧美、日本、台湾等地百余部各种风格的动画影片，特长在动画前期美术设计方向。
现任吉林动画学院动画前期美术设计专业教师
吉林动画学院动漫学院副院长
曾获吉林省优秀教师
并担当中国学院奖专家委员会委员
中国学院奖终审评委（三届）
中国数字设计委员会委员
吉林省高校视觉艺术大赛评委
参与设计与制作及出版的部分作品
1.动画作品
美国迪士尼动画公司电视动画片集《飞旋的传说》
美国迪士尼动画公司电视动画片集《甘美熊》
德国动画系列片集《老鼠游世界》
英国动画电视系列片集《靴人的故事》
法国水彩系列动画片集《猫的故事》
美国动画系列片集《小恐龙》
西班牙动画片《超级模特》
法国动画系列片《WOMBAT CITY》
日本动画系列片《双生子》
2.出版作品
香港连环漫画《鬼眼》、《天战》（彩搞设计）
中国连环画出版社出版发行的彩色连环画《海尔兄弟》（封面设计）
《镜头设计稿基础教程》由吉林美术出版社出版发行

内页插图

目录

前言
Chapter 01
第1章 场景设计的基本概念
1.1 场景的产生
1.2 什么是场景
1.2.1 舞台
1.2.2 表演的角色
1.3 场景设计的应用范围
1.3.1 动画电影中的场景
1.3.2 动画电视片中的场景
1.3.3 游戏设计中的场景
1.3.4 漫画中的场景
1.4 场景的构图
1.4.1 与绘画构图的区别
1.4.2 画框（或取景框)的放置
1.5 透视在场景设计中的运用
1.5.1 线条透视
教学实例1：运用一点透视原理设计安静的街道场景
教学实例2：运用一点透视原理设计空旷的厂房室内场景
教学实例3：运用两点透视原理设计的动画场景
教学实例4：运用两点透视原理设计的古代街景
1.5.2 空气透视
1.5.3 纹理透视
1.6 根据镜头确定场景的构图形式
1.6.1 特写镜头中的场景
1.6.2 横移镜头中的场景
1.6.3 竖移镜头中的场景
1.6.4 斜移镜头中的场景
1.6.5 摇镜头中的场景
1.6.6 循环镜头中的场景

Chapter 02
第2章 场景元素的绘制与设计
2.1 地面与道路的画法
2.1.1 地面的结构与画法
教学实例5：绘制地面场景
2.1.2 道路的画法与透视的运用
教学实例6：弯道的画法
2.2 草本植物与灌木的画法
2.2.1 一棵草的画法
2.2.2 一组草的画法
教学实例7：绘制一片植被
2.3 树的结构与画法
2.3.1 树冠的表现方法
2.3.2 树干的表现方法
2.3.3 树根的表现方法
2.3.4 近处树林和远处树林的表现方法
教学实例8：设计以树为主的场景1
教学实例9：设计以树为主的场景2
教学实例10：设计以树为主的场景3
2.4 石头、岩石的画法
2.4.1 石头的结构
教学实例11：设计以石头为主的场景1
2.4.2 岩石的画法
教学实例12：设计以石头为主的场景2
教学实例13：设计以石头为主的场景3
教学实例14：设计以石头为主的场景4
2.5 山峰的结构与画法
教学实例15：设计以山为主的场景
2.6 建筑物的画法
教学实例16：运用一点透视原理设计以建筑物为主的场景
教学实例17：运用成角透视原理设计以建筑物为主的场景
教学实例18：运用三点透视原理设计俯视学校的场景
教学实例19：分析运用三点透视原理设计的场景
2.7 室内空间的画法
教学实例20：运用一点透视原理设计室内场景
教学实例21：运用两点透视原理设计室内场景
教学实例22：运用三点透视原理设计室内场景
2.8 天空中云的画法
2.8.1 块状云
2.8.2 条状云
2.8.3 组合类型云
教学实例23：设计以云为主的场景1
教学实例24：设计以云为主的场景2
教学实例25：设计以云为主的场景3
教学实例26：设计以云为主的场景4
2.9 山洞的画法
教学实例27：设计以洞为主的场景1
教学实例28：设计以洞为主的场景2

Chapter 03
第3章 场景设计的辅助练习
3.1 根据写生稿整理场景
3.1.1 关于写生
3.1.2 关于默写
3.1.3 关于创作
教学实例29：根据写生稿设计场景
3.2 场景的黑白小构图练习
教学实例30：黑白小构图绘画步骤
教学实例31：黑白小构图作业实例

Chapter 04
第4章 场景中的特殊视觉效果设计
4.1 运动中的主观镜头
教学实例32：设计运动中角色的主观镜头效果场景
4.2 超大广角镜头效果
教学实例33：设计超广角镜头效果的场景

Chapter 05
第5章 不同的艺术风格在场景设计中的运用
5.1 黑白色块风格的场景
教学实例34：分析以黑白色块表现为主的场景设计1
教学实例35：分析以黑白色块表现为主的场景设计2
教学实例36：分析以黑白色块表现为主的场景设计3
教学实例37：设计以黑白色块表现为主的场景
5.2 线与图案相结合风格的场景
教学实例38：分析线与图案相结合的场景设计
教学实例39：设计线与图案相结合风格的场景
教学实例40：分析线与图案相结合风格的场景设计1
教学实例41：分析线与图案相结合风格的场景设计2
5.3 随意线条及涂鸦风格的场景
5.3.1 随意线条构成的场景
教学实例42：分析随意线条构成的场景设计
5.3.2 涂鸦风格的场景
教学实例43：设计涂鸦风格的场景
5.4 中国画风格的场景
5.4.1 中国画风格的应用
5.4.2 中国画风格的表现方法
教学实例44：设计中国画风格的场景
5.4.3 国画的西画因素

第6章 场景的色彩概念设计
6.1 色彩写生
6.1.1 色调训练
6.1.2 色彩对比训练
教学实例45：风景写生的基本步骤
6.2 色调归纳的小构图
教学实例46：设计色调归纳图
6.3 从场景到色彩概念图
6.3.1 色彩概念图的应用
教学实例47：设计色彩概念图1
教学实例48：设计色彩概念图2
教学实例49：分析色彩概念图实例
6.3.2 色彩概念图的主观设计
6.3.3 色彩概念图的表现方法
教学实例50：根据场景设计色彩概念图
教学实例51：动画影片中的色彩概念图实例

第7章 道具配件和自然现象的设计
7.1 关于道具和配件
7.1.1 用品类的设计
教学实例52：设计道具
7.1.2 交通工具的设计
教学实例53：设计交通工具
7.1.3 武器的设计
教学实例54：设计武器
7.2 自然现象
教学实例55：设计自然现象
作者的话
作者简历

前言/序言

　　多数绘画爱好者是从写生开始学习的，大部分人从风景写生开始，然后逐步接触人物、动物等其他题材，当积累了一定的绘画经验，并掌握了一定的绘画技巧后，便可以考虑将绘画作为自己的专项工作。从事场景设计工作也是我在绘画道路上逐步确立的工作目标。
　　20世纪80年代中国改革开放初期，国内开始出现外国动画制作公司，使我有幸参与到国外动画片的制作环节，学到了场景设计方面的许多专业知识及技巧，了解了场景设计与传统绘画的异同点，同时了解到不同国家的动画影片场景设计的要求是不一样的，如美国迪士尼动画影片中的场景更注重戏剧性的表现，光线运用也较舞台化，一个动画场景往往是从生活中提炼出来的，且在表现上高于生活、美于生活，具有很强的审美情趣；日本宫崎骏的动画影片场景风格则更倾向于表现生活中的原生态的田园风光，更注重自然美，强调自然光和大自然的色彩关系，着重表现大自然中的美好场景。
　　由此我们可以发现，场景设计要把造型、透视、空间、色调、光线等元素有机地结合在一起，这就要求设计者除了具备一定的绘画能力之外，还要有创造力，能够合理、灵活地安排这诸多元素，并最终设计出一幅符合动画影片要求的场景。

绘制想象世界的基石：动画场景设计的艺术与技术 在光影交错的动画世界里，每一个宏伟的宫殿、幽深的森林、繁华的街道，都不仅仅是背景，它们是故事的灵魂，是角色情感的投射，是观众沉浸式体验的起点。动画场景设计，这门看似辅助实则至关重要的艺术，肩负着将编剧脑海中的奇幻构想具象化，并赋予其生命力的重任。它是一门融合了艺术美学、透视学、色彩学、叙事学乃至心理学的综合性学科，旨在为动画作品构建一个既真实可信又充满想象力的视觉载体。 场景设计：不止于“画”，更是“讲” 动画场景设计并非简单的二维或三维绘画，它是一个深度思考和创造的过程。一个优秀的场景设计师，首先要深入理解剧本，把握故事的核心主题、人物性格、时代背景以及想要传达的情感基调。例如，描绘一个孤寂英雄的旅程，场景设计就需要营造出一种辽阔、荒凉，又可能暗藏一丝希望的氛围。如果是轻松幽默的喜剧，场景则可以设计得色彩明亮、充满趣味性的细节，甚至是夸张的视觉元素来烘托喜剧效果。 场景设计的目标，是通过视觉语言来“讲述”故事。每一个元素的摆放、每一处光影的处理、每一个道具的选择，都蕴含着设计师的意图。一扇破败的门可能暗示着一段被遗忘的历史，一簇摇曳的烛光可能预示着危险的临近，而一片生机勃勃的花园则可能象征着新生与希望。这种“无声的叙事”是动画场景设计的魅力所在，它让观众在不经意间被引导，去感知、去理解、去共情。 从概念到实体：场景设计的流程 动画场景设计的流程通常可以分为几个关键阶段，每个阶段都承载着不同的任务和挑战： 1. 剧本分析与概念发想（Script Analysis & Conceptualization）： 这是整个设计的源头。设计师需要仔细研读剧本，提炼出故事的核心冲突、人物关系、关键场景以及导演的视觉风格要求。在这一阶段，设计师会进行大量的头脑风暴，搜集参考资料，绘制概念草图（Concept Sketches）。这些草图可能粗犷而富有表现力，旨在探索不同的视觉风格、构图和氛围，为后续的精细化设计奠定基础。 2. 视觉风格与色彩研究（Visual Style & Color Research）： 确定了初步的概念后，设计师需要深入研究作品的整体视觉风格。这可能涉及到对特定历史时期、地理文化、艺术流派的研究，或是根据故事的类型（如科幻、奇幻、写实）来确立独特的视觉语言。色彩是表达情感和氛围的强大工具。设计师会研究色彩心理学，根据场景的情感需求，调配出符合故事逻辑的色彩方案，建立起作品的色彩指南（Color Palette），确保整个故事在视觉上具有统一性和连贯性。 3. 构图与透视设计（Composition & Perspective Design）： 场景的构图决定了观众的视线焦点和信息传递的优先级。设计师会运用经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，来引导观众的视线，突出故事的关键元素。透视是构建三维空间感的关键。无论是手绘还是三维建模，准确的透视关系都能让场景显得真实可信，增强观众的沉浸感。设计师需要考虑不同景别（远景、中景、近景）的构图需求，以及如何通过透视变化来增强画面的纵深感和动感。 4. 场景细化与道具设计（Scene Detailing & Prop Design）： 在宏观构图确定后，设计将进入细化阶段。设计师需要为场景中的每一个物体、每一处纹理赋予细节。这可能包括建筑物的结构、材质、装饰，或是自然景观的元素，如岩石的纹理、树叶的形状、水面的波光等。道具的设计更是至关重要，因为它们往往是连接角色与环境的桥梁，也是展现人物性格和故事背景的重要载体。每一个道具都应该有其存在的理由和设计逻辑。 5. 光影与氛围营造（Lighting & Atmosphere Creation）： 光影是赋予场景生命和情绪的魔法。设计师需要考虑光源的方向、强度、色彩以及阴影的形状和深度，来营造出特定的氛围。柔和的晨曦可以带来宁静与希望，昏暗的灯光则可能暗示着神秘与危险。雾气、烟尘、雨雪等环境特效的加入，也能极大地增强场景的真实感和感染力。 6. 三维建模与贴图（3D Modeling & Texturing）： 在现代动画制作流程中，很多场景设计会进入三维制作阶段。设计师与三维建模师紧密合作，将二维设计图转化为可供渲染的数字模型。贴图（Texturing）是将材质的细节添加到模型上的过程，它决定了物体表面的质感，如木材的纹理、金属的光泽、石块的粗糙等，极大地影响着场景的真实感。 7. 渲染与后期合成（Rendering & Compositing）： 三维场景模型最终需要通过渲染（Rendering）生成二维图像。渲染的质量直接影响最终画面的视觉效果。随后，渲染出的图像会进入后期合成（Compositing）阶段，与其他元素（如角色、特效）进行叠加和调整，最终形成完整的动画镜头。 不同类型的场景设计：拓展想象的边界 动画场景设计并非一成不变，不同的动画类型和风格，对场景设计提出了不同的要求： 写实主义场景设计： 强调对现实世界的精确还原，注重细节的真实感和历史的准确性。例如，历史题材的动画需要设计师深入研究当时的建筑风格、服饰、生活用品等，以确保场景的准确性。 奇幻世界场景设计： 赋予设计师极大的自由度，去创造前所未有的奇异景观。设计师需要构建一套独特的世界观，包括奇特的地理地貌、超现实的建筑结构、甚至是全新的物理法则。例如，一个漂浮在空中的城市，或者一个由水晶构成的森林，都需要设计师大胆的想象和严谨的逻辑。 科幻场景设计： 往往建立在对未来科技的推测和想象之上。设计师需要思考未来社会的城市形态、交通工具、家居设计，以及科技对环境的影响。流线型的设计、金属质感、冷色调往往是科幻场景的常见元素。 卡通与夸张风格场景设计： 允许设计师打破现实的束缚，运用变形、拟人化等手法来创造充满趣味性和表现力的场景。色彩鲜艳、线条流畅、比例夸张是这类场景的特点，旨在传递轻松愉悦的情绪。 场景设计中的关键元素与挑战 透视与空间感： 准确的透视是构建可信三维空间的基础。设计师需要熟练掌握一点透视、两点透视、三点透视等基本原理，并通过构图和景深来营造出层次感和空间感。 光影的叙事性： 光影不仅是照亮场景的工具，更是烘托情绪、引导视线、暗示情节的重要手段。设计师需要通过对光线的精准控制，来营造出紧张、宁静、神秘、压抑等各种氛围。 色彩的情感表达： 色彩具有强大的心理暗示作用。暖色调通常带来温暖、积极的情感，冷色调则可能传递出冷静、疏离或忧郁。设计师需要根据场景的情感需求，合理运用色彩搭配，形成统一的视觉语言。 细节的丰富性与真实感： 细节是场景的灵魂。无论是墙壁上的斑驳痕迹、桌面上的零散物品，还是远处建筑物的轮廓，这些细节都能极大地增强场景的真实感和故事的深度。然而，细节的添加也要适度，避免喧宾夺主，干扰观众对核心内容的关注。 与角色设计的协同： 场景设计需要与角色设计紧密配合。角色的性格、服装、动作，都需要与他们所处的环境相互呼应。例如，一个身穿华丽礼服的角色出现在一个简陋的棚屋里，会产生强烈的视觉冲突，可能被用来表达某种叙事意图。 技术的可行性： 在进行场景设计时，设计师还需要考虑制作技术的可行性。过于复杂或不切实际的设计，可能会增加制作成本和难度。设计师需要与技术团队进行有效的沟通，确保设计能够在技术上得以实现。 结语 动画场景设计是一门充满创造力和挑战的艺术。它要求设计师具备扎实的艺术功底、敏锐的观察力、丰富的想象力以及强大的逻辑思维能力。一个优秀的场景设计，能够让观众在进入动画世界的那一刻，便感受到设计师倾注的心血和巧思。它不仅仅是画面的堆砌，更是情感的传递，是故事的延伸，是连接观众与动画世界最直接、最动人的桥梁。通过对场景设计的深入理解和精湛技艺的运用，动画师们得以将一个个鲜活的故事，栩栩如生地呈现在我们眼前，为我们构建出一个又一个令人神往的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《国际经典动漫设计教程？动画场景设计》，如同一个充满诱惑的邀请，让我对即将展开的动画场景设计探索之旅充满了好奇与期待。我期望它能成为我学习路上的引路人，为我揭示那些让观众为之倾倒的经典动画场景背后的秘密。 在翻阅的过程中，我发现这本书确实包含了一些关于场景设计的基础知识和通用方法。它提到了一些关于构图、透视、色彩搭配的原则，并且介绍了一些基本的场景创作流程。这些内容对于想要了解动画场景设计初阶概念的读者来说，无疑是有益的。它能够帮助他们理解，一个完整的场景是如何从最初的想法逐步发展到最终的呈现的。 然而，当我仔细品味书中内容时，我发现它在“国际经典”的层面上，似乎未能提供足够详尽和深入的案例分析。我期待的，是能够看到对那些真正具有世界影响力的动画作品的场景设计进行深度剖析，例如分析《阿凡达》中潘多拉星球的奇幻生态是如何通过场景设计来展现的，或者《攻壳机动队》中赛博朋克都市的未来感是如何通过对建筑、光影和细节的精妙处理来营造的。我希望书中能有对这些“经典”的源头、设计理念、以及它们如何影响观众的情感和认知进行更深入的解读。这本书在这一点上，更多的是泛泛而谈，未能充分展现出“国际经典”的魅力和深度，让我觉得它更像是一本综合性的入门指南，而非能够引领我进入顶尖设计殿堂的权威教程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动画场景设计充满热情，尤其是那些能够构建出令人神往的虚拟世界的作品。因此，当看到《国际经典动漫设计教程？动画场景设计》这个书名时，我立刻被它所吸引。我希望这本书能够带领我走进那些世界顶尖动画工作室的创作流程，学习他们是如何构思、设计和实现那些令人印象深刻的动画场景的。 阅读过程中，我发现这本书提供了一些关于场景设计的基本概念和流程，比如场景的构思、透视的运用、色彩的搭配等等。这些内容对于初学者来说，确实有一定程度的指导意义，能够帮助他们建立起初步的认知框架。然而，我所期待的“国际经典”的深度和广度，似乎在这本书中并未得到充分的体现。我希望能够看到更多对不同风格、不同文化背景下的经典动画场景的深入剖析。 例如，我非常想了解日本动画中那些充满东方美学意境的庭院和寺庙是如何设计的，或者欧洲动画中那些具有独特艺术风格的城市景观是如何构建的。我期待书中能有对这些案例的设计理念、色彩运用、材质表现、乃至镜头运用等方面的详细解读，能够让我从中汲取灵感，并学习到具体的表现技巧。这本书在这方面的论述相对比较简略，更侧重于一些通用的设计原则，而缺乏对那些真正具有“国际经典”意义的案例的深入挖掘，这让我感觉它更像是一本概括性的介绍，而非能够指引我走向更高层次创作的详尽教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《国际经典动漫设计教程？动画场景设计》，让我对它寄予了厚望，以为它会像一本宝藏一样，里面包含了无数珍贵的动画场景设计知识和灵感。当我迫不及待地打开它时，我的心中充满了对未来学习的憧憬。我期待这本书能为我打开一扇通往世界级动画工作室的窗户，让我得以一窥那些令人惊叹的场景是如何在艺术家的笔下诞生的。 然而，在阅读的过程中，我发现这本书更像是一本指导性的手册，它提供了一些非常基础的流程和概念，比如如何进行场景的前期构思、如何绘制简单的透视稿、如何运用基础的色彩搭配理论。这些内容对于完全没有接触过动画场景设计的朋友来说，或许是一个不错的起点，可以帮助他们建立起最初的认知。但是，对于我这样已经有一些基础，并且希望能够更深入地理解“国际经典”的奥秘的读者来说，这本书的深度和广度就显得有些不足了。 我期望看到的，是对于不同风格场景的详尽分析，例如如何设计出一个充满蒸汽朋克风格的城市，或者一个充满东方韵味的古代庭院。我希望书中能有对这些特定风格的元素、色彩运用、光影处理、甚至是材质表现的深入探讨。此外，“教程”的性质也让我期待能有更多实际操作的指导，例如如何利用模型软件辅助场景设计，或者如何通过数字绘画软件来表现场景的细节和氛围。这本书在这方面的阐述相对较少，让我觉得它更像是一本入门级的介绍，而非能够真正引领我走向“国际经典”设计殿堂的详尽教程。

评分☆☆☆☆☆

《国际经典动漫设计教程？动画场景设计》这个书名，无疑非常有吸引力，它承诺了一个关于全球顶尖动画场景设计知识的探索之旅。我原本的设想是，这本书会像一本集大成的指南，里面充满了来自世界各地最优秀动画师的智慧结晶，能够系统地传授最前沿的场景设计理念和技巧。我期待它能带我领略不同文化背景下的场景美学，学习如何构建出具有视觉冲击力和情感深度的动画世界。 然而，当我深入阅读这本书后，我发现它在“国际经典”的案例选取和“教程”的深度上，似乎并未完全达到我最初的期待。书中提供了一些关于场景设计的基本流程和通用原则，这些内容虽然有价值，但显得比较普遍，缺乏一些能够真正体现“国际经典”特色的鲜活案例。我期望书中能有更多针对具体经典作品的深度剖析，比如分析《千与千寻》中汤屋的层次感和神秘感是如何通过场景设计来营造的，或者《疯狂动物城》中不同生态区的环境设计如何反映角色和故事的设定。 此外，作为一本“教程”，我期待的内容不仅仅是理论的介绍，更重要的是实际操作的指导。我希望能看到关于如何运用不同的绘画工具和技术来表现场景的材质、光影和氛围的详细讲解。比如，如何通过笔触的粗细变化来表现物体的质感，如何通过色彩的冷暖对比来营造场景的情绪，如何运用景深来突出主体。这本书在这方面的阐述相对比较概括，让我觉得它更像是一本概览性质的书籍，而未能提供足够深入和具体的操作方法，来帮助我真正掌握“国际经典”场景设计的精髓。

评分☆☆☆☆☆

《国际经典动漫设计教程？动画场景设计》这本书，从书名来看，确实非常吸引人，似乎预示着将带读者深入探索国际顶尖的动画场景设计领域。然而，在我实际阅读的过程中，我发现它在“教程”的深度和“经典”的广度上，似乎有些令人感到意犹未尽。我本来期望的是能够看到针对不同类型场景（比如城市、自然、幻想空间等）的详细设计步骤和方法论，包括如何构思、如何绘制草图、如何进行色彩研究、如何运用透视和光影来烘托气氛等等。 这本书提供了一些基础的场景设计理论和一些通用的创作流程，这对于初学者来说或许有一定的帮助。但对于那些渴望在动画场景设计领域取得突破、想要提升自己专业技能的读者来说，它所提供的“教程”深度可能不够。例如，在如何运用色彩心理学来塑造场景情绪、如何通过镜头语言和构图来引导观众视线、如何根据故事需求来设计具有叙事功能的场景细节等方面，这本书的论述显得比较浅显。我期待的是能够看到更具象的、可操作的技巧讲解，以及一些高级的案例分析，能够让我理解那些“经典”场景为何经典，以及如何将这些经典的设计思路和方法应用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《国际经典动漫设计教程？动画场景设计》这个名字时，我脑海中立刻浮现出那些在动画史上留下深刻印记的经典场景，我期待这本书能够为我揭示它们背后蕴含的设计智慧。我希望它能成为一座桥梁，连接我对这些伟大作品的欣赏与我自身对场景设计技能的提升。 在翻阅这本书的过程中，我确实找到了一些关于场景设计基础理论的阐述，比如透视原理、色彩理论以及构图的基本法则。这些内容对于想要初步了解场景设计的人来说，能够提供一个基本的框架。它也提及了一些通用的创作流程，比如从草图到线稿，再到上色等步骤。 但是，令我略感遗憾的是，这本书在“国际经典”的案例呈现上，似乎并没有达到我预期中的深度。我原本期待的是能够看到对一些真正具有代表性的国际动画作品中的场景进行细致入微的分析，例如《幽灵公主》中那充满生机与古老神秘感的森林，或者《机器人总动员》中那个充满孤独感与科技未来感的废弃地球。我希望书中能有对这些场景的设计理念、情感表达、以及它们如何与故事融为一体进行深入的探讨。这本书更多的是在介绍一些普适性的设计方法，而未能充分挖掘出那些“经典”场景的独特性和创新性，让我觉得它在“国际经典”的深度挖掘上，还有很大的提升空间。

评分☆☆☆☆☆

《国际经典动漫设计教程？动画场景设计》，这个名字带着一种宏大而诱人的承诺，仿佛预示着一本能够指引我们步入世界级动画场景设计殿堂的宝典。我怀揣着学习顶尖技艺、激发创作灵感的强烈愿望，打开了这本书。我期待它能为我打开一扇了解国际顶尖动画制作流程的窗口，并从中汲取设计灵感。 然而，在细致地阅读和品味之后，我发现这本书的内容，虽然涉及了动画场景设计的方方面面，但在“国际经典”的深度和“教程”的实用性上，似乎并未完全达到我最初的设想。我期望书中能够包含更多对那些享誉世界的动画作品中标志性场景的深度剖析。例如，我想了解《狮子王》中荣耀王国的宏伟气势是如何通过对色彩、构图和细节的精心设计来展现的，又或者《哈尔的移动城堡》中那个充满奇幻色彩的移动城堡，其内部空间的设计又是如何呼应角色性格和故事发展的。 这本书提供了一些关于场景设计基础理论和通用创作流程的讲解，这些内容对于初学者来说是很有价值的，能够帮助他们建立起初步的认知。但是，对于那些希望能够深入理解“国际经典”的精髓，并将其应用到自己创作中的读者来说，这本书的论述显得有些笼统和浅显。我期待能够看到更多具体的、可操作的技巧指导，例如如何通过特定的绘画技法来表现场景的材质和光影，如何运用镜头语言来增强场景的表现力，或者如何通过对细节的刻画来丰富场景的叙事性。在这方面，这本书的阐述还有提升的空间，未能完全满足我对“国际经典”和“教程”的深度期待。

评分☆☆☆☆☆

《国际经典动漫设计教程？动画场景设计》，这个书名本身就自带一种光环，让我对书中内容的专业性和深度充满了想象。我原本期待的是，它能像一本武功秘籍，传授我那些能够创造出令人震撼动画世界的场景设计绝技。我梦想着能通过这本书，领略不同文化背景下，那些具有里程碑意义的动画场景的独特魅力。 然而，当我沉浸在书中的文字和插图中时，我发现这本书的内容，虽然也涉及到场景设计的方方面面，但似乎并未完全触及我内心深处对于“国际经典”的定义。我希望看到的是对那些真正具有艺术高度和创新性的场景设计的深度剖析，比如如何通过场景的构图和色彩来传达角色的内心世界，如何通过环境的细节来构建出富有深度的故事背景，或者如何运用光影来营造出令人难忘的视觉氛围。 这本书所呈现的，更多的是一些比较基础的设计原则和通用的创作流程。它向我介绍了一些关于透视、构图、色彩的基本理论，并且也提供了一些简单的绘制技巧。这些内容对于完全没有接触过动画场景设计的读者来说，或许是一个不错的启蒙。但是，对于我这样已经有一定基础，并且渴望在“国际经典”的领域有所突破的读者来说，这本书所提供的“教程”深度，显得有些不够。我期望能看到更具前瞻性、更具启发性的内容，能够帮助我理解那些真正让动画场景“经典”起来的独特之处，并能从中获得更高级别的设计指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《国际经典动漫设计教程？动画场景设计》，看到这个名字，我本来是抱着极大的期待去购买的，毕竟“国际经典”和“动画场景设计”这两个词汇，无疑勾勒出了一幅专业、权威、内容翔实的画面。然而，拿到书后，翻阅了许久，却发现它似乎并没有完全触及我心目中对“国际经典”的理解，更不用说它是否真正提供了那些能够引领我进入顶级动画场景设计殿堂的“教程”级别的深度内容。 首先，在“国际经典”的范畴上，我期望看到的是对全球范围内不同国家、不同风格的标志性动画场景设计案例的深度剖析。例如，吉卜力工作室那些充满诗意与自然之美的场景，迪士尼动画中那些色彩斑斓、富有想象力的奇幻世界，甚至是欧洲一些独立动画工作室那些独特的、带有哲学思考的场景构建。我希望书中能有对这些案例的创作背景、设计理念、色彩运用、构图技巧、乃至材质表现的细致解读，能够帮助我理解不同文化背景下的审美取向如何影响场景的设计。但这本书，更多的是在一些通用的设计原则和流程上进行阐述，虽然这些原则也很重要，但它们缺乏一个鲜明的“国际经典”的印记，让我觉得它更像是一本泛泛而谈的综合性教程，而非聚焦于那些真正能代表行业顶尖水准的经典案例。

评分☆☆☆☆☆

《国际经典动漫设计教程？动画场景设计》这个书名，听起来就充满了专业性和权威性，仿佛一本能够带我领略全球动画场景设计巅峰之作的指南。我抱着学习最前沿设计理念和掌握实用技巧的期望，翻开了这本书。我期待能够看到那些在国际上享有盛誉的动画作品中的场景设计案例，并能从中学习到它们为何能如此深入人心，以及如何才能创作出同样具有影响力的场景。 然而，在阅读的过程中，我感到这本书的内容在“经典”的深度和“教程”的实用性方面，似乎留有一些遗憾。我期待能够深入了解不同国家和地区在场景设计上的独特风格和文化影响，例如北欧动画中冷峻而写实的城市风格，或是拉丁美洲动画中热情而色彩浓烈的自然景观。我希望能看到对这些经典案例的详细分析，包括其设计思路、色彩运用、构图技巧，以及如何通过场景来烘托角色的情感和故事的主题。 这本书所提供的，更多的是一些关于场景设计的通用性建议和基础流程，比如如何进行色彩研究、如何运用透视来增强空间感等。虽然这些内容对于入门者来说是必要的，但对于我这样希望进一步提升专业技能的读者来说，它的深度还有待提升。我希望能够看到更多关于高级技巧的讲解，例如如何运用光影来营造特定的氛围，如何通过细节设计来丰富场景的叙事性，或者如何使用一些创新的表现手法来赋予场景独特的生命力。这本书在这些方面的论述略显浅显，未能完全满足我对“国际经典”和“教程”的深度期待。

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印刷还不错

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秋洋溢在农民的笑窝里，看那层层的稻浪，金黄金黄，翻滚着近了。看那累累的果实，经过春的播种夏的洗礼，审批露水，咧开嘴露出笑容，新奇的张望这个世界。沁人心脾的清香到处弥漫。秋沉浸在涓涓的碧波里。它所代表的不仅仅是一份收获，一份凄美，还有一份来年的希冀，望枯叶落尽，你是否会感到遗憾？看燕子南去，你是否会感慨万千？

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今天刚刚拿到书，这本:.360.?&马汴梁马汴梁写的补肾强体药酒配制与使用很不错，补肾强体药酒配制与使用面世，旨在普及推广中医补肾强体的知识和药酒补肾的方法，以冀能为广大读者延年益寿、补肾强体起到一定的辅助作用。介绍了人们日常生活中常用的补肾壮阳、补肾益气、补肾乌发、补肾强腰、补肾防衰及治疗阳痿、早泄等的药酒方683个，每方详细阐述了原料组成、药酒制作、服用方法、功效应用。读者可根据身体需要选方配制，合理饮用必有良效。关于肾与养生强体的话题，是一个既有历史渊源而又备受现代人关注的问题，特别是近年来受医药广告、各种媒体宣传覆盖的影响，对于肾虚与补肾的说法更是众说纷纭，每谈及肾，人们或是侃侃而谈，不着边际，或是似懂非懂，道听途说，以讹传讹，不仅对中医所指肾有曲解，同时对中医补肾方法也不甚了解，缺乏正确的认识。其实，中医谈及的肾含义广泛，它包括西医肾脏的大部分功能，也包括其他诸如泌尿系统、神经系统、血液系统、呼吸系统、消化系统、内分泌系统、生殖系统等器官的部分功能，在生理功能上占有十分重要的位置。肾脏左右各一，命门附焉，内藏元阳元阴，为水火之脏，其经脉归膀胱，与膀胱相表里。肾主藏精，为人体生长、发育、生殖之源，为生命活动之根，故称为先天之本。肾主五液，以维持体内的水液平衡。肾主骨，主生殖，以使骨坚齿固，脑充发荣，精力充沛。外能抵御六淫之邪内侵，内可调气血以和五脏。肾与脏腑的关系至为密切。肾主纳气，气根于肾而归于肺，故有助于肺之吸气和肃降肾水上济于心，心火下济于肾，水火既济，则阴阳平衡肾为先天之本，脾为后天之本，脾之健运，有赖肾阳之温熙，而肾气之充沛，又需脾胃之补养肝肾同居下焦，肝木需赖肾水之濡养，肾精充足，则肝亦得养。一、药酒的相关知识（一）药酒与果酒1.药酒药酒，又称为酒剂。所谓药酒，一般是把植物的根、茎、叶、花、果、动物的脏器，以及某些矿物质成分按一定的比例浸泡或煎煮在低浓度食用乙醇、白酒、黄酒、米酒或葡萄酒中，经过一定时间后，使药物的有效成分溶解于酒中，去除药渣而制成的，也有一些药酒是通过发酵等方法制得的。现代医学认为酒本身就有一定的保健作用，酒系谷类和药曲酿造而成的流质，其气悍，质清，具有治病强身的功效，它能促进人体胃肠分泌，帮助消化吸收，增强血液循环，促进组织代谢，增加细胞活力，调节神经系统。酒的主要成分乙醇是一种良好的有机溶媒，其穿透性强，易于进入药材的组织细胞中，把中药里的大部分水溶性物质以及水不能溶解的需用非极性溶剂溶解的有机物质溶解出来，可更好地发挥原生药的作用。服用后又可借酒的宣行之力，促进药物迅速发挥最大的疗效。采用不同类别的中药配方制成各种药酒

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他更不像冬雨那样，在噼哩叭啦的凛冽寒风中，无情的让人全身发抖。他如发怒的神兵鼓噪而来，似摧枯拉朽的千军万马凌空进发。如果说冬天的雨是给人们带来的是沉寂的气息，那么夏天的雨就是“气吞万里如虎”的粗豪男人给人带来的奔放与狂野。

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秋，它的确凝聚了太多太多。

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感动！

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挺好的！！！！！！！！！！！！

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挺好看的挺好看的挺好看的