具体描述
内容简介
随书附赠光盘中特别收录了大量体现剧作技巧的经典动画片段，供课堂教学分析和读者自学使用。资料珍贵，具有非常高的实用价值。读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业高校师生；动漫游戏设计及制作人员；动漫游戏及相关产业投资人；动漫游戏相关媒体记者编辑及评论人、动画专业入学及考研必备用书。
剧本，一剧之本，剧本的创作直接关系影片的成功与失败。《影视动画剧本创作》是动画专一的必修课、核心课。本书系北京电影学院动画学院优秀青年老师创作，既保持了传统剧本创作的系统性，又在动画剧本方面有许多创新和突破，是一本难得的影视动画剧本专著本书主要包括以下三个方面内容：
理论性：在影视剧作的大框架中，系统地讲授动画剧作的基础理论，包含了动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，让读者对动画剧本的内涵和特性有更为清晰的认识。
实践性：通过对经典商业动画片进行案例分析，深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。好的剧本不仅需要灵感，也需要相应的剧作技巧。本书在这方面提供了许多实战技巧。例如围绕"如何塑造鲜明的动画人物"，"影院动画和电视动画片创作规律的异同"等具体切实的命题展开教学，解决创作的实际问题。不泛泛空谈，而让读者具正地掌握创作技巧，学会如何写剧本，能够真正开始创作专业的动画剧本。
资源性：本书在讲述动画理论时，选取一些优秀动画片进行实例分析，从动画观众的定位，动画市场的需求，动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔读者视野的同时，深入分析作品内部的创作思路和构成方式，是一本实实在在的"创业分析的册"。
随书附赠光盘中特别收录了大量体现剧作技巧的经典动画片段，供课堂教学分析和读者自学使用。资料珍贵，具有非常高的实用价值。
内页插图
目录
第一部分 动画剧作概论第一章 动画剧作的基本概念
第一节 什么是剧本
第二节 剧本的行性与格式
第三节 动画片剧本的内容
第二章 动画剧本的特性
第一节 动画剧本的基本特性
第二节 逻辑与幻想矛盾吗？
第三节 与众不同的幻想世界
第四节 广义的幻想世界
第五节 融入情感的想像
第六节 想像力也有主题内涵
第二部分 动画剧本中的人物塑造
第三章 动画片与动画人物
第一节 塑造好动画人物的重要性
第二节 动画人物的“人性”
第三节 动画人物的表现力
第四章 动画人物的剧作特征
第一节 闪亮的主人公
第二节 动画人物的性格
第三节 给动画人物一双想像的翅膀
第五章 动画人物的造型与对白
第一节 在剧本里“画”人物：动画造型
第二节 动画剧本中的对白
第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门
第一节 定型化与类型化：时代特征的加入
第二节 怪物外表与英雄心
第三节 习惯动作及口头禅的设计
第三部分 动画剧本的故事
第七章 题材与视角
第一节 素材与题材
第二节 动画的视角
第八章 情节、冲突与结构
第一节 情节与冲突
第二节 剧本结构
第四部分 改编
第九章 改编的方式
第一节 站在巨人的肩膀上：改编的优势
第二节 改编的几种形式
第十章 改编动画剧本的小技巧
第一节 故事结构的戏剧化调整
第二节 单纯完美的动画氛围
第五部分 影院动画
第十一章 影院动画片的小技巧
第一节 影院游乐场：视觉奇观
第二节 主题的丰富性
第十二章 影院动画的创作技巧
第一节 影院片里的卡通角色
第二节 关于影院片的故事模式
第六部分 电视动画片剧本
第十三章 电视动画片的特点
第一节 未来观众群的预先设定
第二节 人物是影片的小标签
第三节 让故事清晰又有趣
第四节 让你的故事讲不完：故事的可拓展性
第十四章 系列片与连续剧
第一节 连续剧与系列片的特点
第二节 连续剧与系列片的创作规律
第十五章 电视动画片剧本的创作手法
第一节 人物的创作
第二节 故事构思技巧
第三节 重要的第一集
第七部分 动画短片
第十六章 动画短片的概念及特点
第十七章 动画短片创意的技巧
第一节 形式和内容的引人注目
第二节 故事结构的简化
第三节 故事主题内涵的控掘
第四节 影片的独特情感与韵味
第八部分 附录及资料
附录 文学原作与改编剧本
童话原作
剧本样本
用户评价
说实话，我对这种“专业教材”系列的审视标准通常会比较严苛，因为它们往往倾向于理论先行，实践部分显得干瘪无力。我更看重的是工具书的“实用性”——那些能够立刻带入到我的草稿箱里进行试验的技巧。我翻阅了目录，对其中关于“分镜与场面调度”的章节特别好奇。在动画领域，文字剧本和最终成片的视觉鸿沟往往非常巨大，如何用精确、生动的语言将动态的画面预设下来，是门大学问。我期待这本书能提供一套成熟的视觉化语言体系，比如如何标注情绪、运动轨迹，甚至是光影变化对剧情氛围的影响。如果只是泛泛而谈“要多写场景描述”，那跟街边随处可见的写作指南没什么区别。我更希望看到的是，它如何处理动画特有的“非现实性”叙事，比如如何处理夸张的肢体语言或者奇幻生物的逻辑自洽。如果这本书能提供一套可供参考的、针对动画媒介的剧本格式规范，那对新手来说简直是无价之宝，能省去很多自己摸索格式的时间，直接专注于内容本身。
评分这部书，光是书名就让人感到一股扑面而来的专业气息，坦白说，我是在寻找一些关于叙事结构和视觉语言的入门资料时偶然发现它的。封面设计得挺有设计感，那种略带科技感的蓝与灰，很符合“21世纪”这个时代背景。然而，真正吸引我的，是它承诺的“高等教育规划教材”的定位，这让我期待它能提供一个系统化、有逻辑的框架，而不是零散的技巧堆砌。我特别关注它在角色弧光和冲突设置上的讲解深度。一个好的剧本，其骨架必须坚实，而教科书的优势就在于能够清晰地梳理出从“点子”到“完整故事线”的每一步逻辑推演。我希望看到详实的案例分析，最好能剖析一些经典影视动画作品的幕后创作过程，尤其是那些在叙事上做了大胆创新的作品。如果能结合最新的技术趋势，比如互动叙事或者VR/AR内容创作的初步思考，那就更完美了，毕竟，剧本创作的未来形态正在不断被拓宽。总的来说，我对它能提供一个扎实、前沿且兼具实操性的创作方法论抱有很高的期望，这对我目前遇到的剧本结构瓶颈希望能有所突破。
评分这本书的定价和篇幅给人一种内容厚重的感觉，这通常意味着它试图覆盖尽可能多的领域。我个人对教材中对“动画与真人影视剧本的区别与联系”这部分内容的探讨非常感兴趣。动画的叙事弹性远超真人电影，它在隐喻、象征和视觉节奏的掌控上有着独特的自由度。我关注的是，作者如何引导创作者跳脱出“写给真人演员看”的思维定势。一个优秀的动画剧本，其文字本身就该具备强烈的节奏感和画面感。另外，我留意到附带的那个CD，这在实体书中已经算是比较少见的配置了，我猜想里面可能包含了一些独家资源，比如剧本模板、案例分析的视频片段，甚至是作者的创作流程演示。如果这个CD内容能够真正起到“辅助学习”的作用，而不是简单的充数，那么这本书的价值无疑会大大提升。我希望看到的是，如何通过这些多媒体辅助工具，更好地理解抽象的剧本概念，比如通过动态演示来理解“快剪”或“慢镜”在情绪传达上的细微差异。
评分当我看到“21世纪”这个标签时，我的注意力自然就转向了对“新媒体”和“跨平台”内容创作的关注点。现如今，一个故事往往需要适应剧集、短视频、甚至游戏剧情的不同载体。这本书是否触及了这种多模态叙事的需求？我所期盼的，不是那种高高在上的理论说教，而是能切实指导我们如何将一个核心故事概念，解构并重构到适应不同平台节奏和用户习惯的剧本结构中去。比如，如何设计一个能在3分钟内抓住眼球的开篇，同时又能为后续的长篇叙事埋下伏笔？这种对“注意力经济”下剧本结构优化的探讨，是当代剧本创作无法回避的议题。如果书中能提供一些关于“互动性”叙事文本的写作范例，哪怕只是初步的探索性章节，那都会让我觉得这本书紧跟时代脉搏，而不是在重复十年前的经验。对我这个渴望在当前竞争激烈的市场中占有一席之地的创作者来说，这种前瞻性思考至关重要。
评分从一个纯粹的“学习者”角度来看，我更看重的是教材的“自学友好度”。如果这本书是为高等教育规划的，那么它必须具备清晰的知识点划分和有效的自我检测机制。我希望看到每一章末尾都有明确的“学习目标”和“思考题”，这些能帮助读者检验自己是否真正吸收了理论。坦白讲，很多专业书籍的语言往往晦涩难懂，夹杂着过多只有圈内人才能理解的术语。我期待这本书在保持专业性的同时，能用一种更加平易近人、层层递进的方式来讲解复杂的概念，就像一位耐心的导师在耳边指导。如果它能提供一套行之有效的“自我编辑”和“自我修改”流程，教导我们如何像一个专业的制片人或编辑那样挑剔自己的初稿，那将比单纯教你如何写出第一稿更有价值。毕竟，剧本创作是一个不断打磨的过程，教会读者如何“看穿”自己作品中的弱点，才是真正的技能传授。
评分有在看，，，，，，，，，
评分很好，本次合作很愉快
评分书是正版的，质量不错
评分有在看，，，，，，，，，
评分很专业的书，很棒的印刷质量。
评分很好，本次合作很愉快
评分本书内容讲述的很细，很好
评分非常满意，五星
评分书是正版的，质量不错
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有