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[奥] 莱内·马利亚·里尔克(RainerMaria 著

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出版社： 云南人民出版社

ISBN：9787222137912

商品编码：10103226331

出版时间：2016-01-01

作  者:(奥)莱内·马利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke) 著；冯至 译 定  价:29 出 版 社:云南人民出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:182 装  帧:平装 ISBN:9787222137912 ●初版译者序
●重印前言
●收信人引言
●封信（我还应该向你说什么呢，我觉得一切都本其自然）
●第二封信（在根本处，我们是无名的孤单）
●第三封信（像树木似的成熟，不勉强挤它的汁液）
●第四封信（你是这样年轻，一切都在开始）
●第五封信（昼间泠泠有声，夜晚的声音更为清澈）
●第六封信（好好地忍耐，不要沮丧）
●第七封信（寂寞地生存是好的，因为寂寞是艰难的）
●第八封信（我们都是寂寞的）
●第九封信（让生活自然进展）
●第十封信（这种寂静必须是广大无边，好容许这样的风声风势得以驰骋）
●附录一：里尔克作品
●论“山水”
●马尔特·劳利兹·布里格随笔（摘译）
●里尔克的诗
●附录二：冯至论里尔克
●里尔克——为十周年祭日而作
●工作而等待
●部分目录

内容简介

《给青年诗人的信》收录了有名诗人莱内·马利亚·里尔在1903-1908年间写给素昧平生的青年诗人卡卜斯的十封信。在这些信件中，里尔阐述了其对艺术创作的思考和体会，更以诗人的独特视角解答了青年人关于寂寞、爱、恨、人生诸多可能的种种问题，提供了精神指导的灯塔性角色。 (奥)莱内·马利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke) 著；冯至 译 莱内·马利亚·里尔（1875-1926），德语诗人，也用法语写作。出生于布拉格，生活在慕尼黑和柏林，并曾旅居意大利、斯堪的纳维亚及法国。著作丰富，包括诗歌、小说、书简，代表作《杜伊诺哀歌》《致奥尔弗斯的十四行诗》《给青年诗人的信》等。因白血病逝世，葬于瑞士。
冯至（1905-1993），原名冯承植，字君培，河北涿县人。毕业于北京大学，在德国海德堡大学获哲学博士学位。曾任同济大学、西南联合大学及北京大学教授，著有诗集《昨日之歌》《十四行集》等。曾被选为或聘为瑞典、联邦德国等国科学院院士，并曾获得歌德奖章等。被鲁迅誉为“*国杰出的抒情诗人”。
这十封信是莱内·马利亚·里尔克在他三十岁左右时写给一个青年诗人的。里尔克除却他诗人的天职外,还是一个永不疲倦的书简家;他一生写过无数比这十封更亲切、更美的信。但是这十封信却浑然天成,无形中自有首尾;向着青年说得*多。里边他论到诗和艺术,论到两性的爱,严肃和冷嘲, 悲哀和怀疑,论到生活和职业的艰难—— 这都是青年人心里时常起伏的问题。

人们爱把青年比作春,这比喻是正确的。可是彼此 的相似点与其说是青年人的晴朗有如春阳的明丽,倒不如从另一方面看,青年人的愁苦、青年人的生长,更像那在 阴云暗淡的风里、雨里、寒里演变着的春。因为后者比前者更漫长、沉重而更有意义。我时常在任何一个青年的面前,便联想起荷兰画家凡诃的一幅题作《春》的画:那幅画背景是几所矮小、狭窄的房屋,中央立着一棵桃树或杏树,树桠的枝干上寂寞地开着几朵粉红色的花。我想, 等

给青年诗人的信 第一封：关于诗歌的灵光与日常的泥土 亲爱的年轻人， 你是否曾在一个静谧的夜晚，望着窗外的星辰，忽然间，一股难以言喻的情感涌上心头，它如此强烈，又如此难以捉摸，以至于你只能用最原始的语言，试图去捕捉那 fleeting 的光芒？你是否曾在清晨醒来，阳光穿过指缝，一种莫名的喜悦又或是淡淡的忧伤，让你觉得这个世界如此鲜活，又如此虚幻，必须要有某种方式将它固定下来？这，便是诗歌的最初呼唤。 不要以为诗歌是高高在上，只属于那些被时光遗忘在古籍中的圣人，亦或是被岁月浸染的古老大师。诗歌，就藏在你生活的每一处缝隙里，它并非离你遥不可及，而是与你的呼吸一同存在。它可能是一片落叶的轨迹，在秋风中盘旋，诉说着生命的短暂与轮回；它可能是一滴雨珠，落在玻璃上，折射出整个世界的斑斓；它可能是一句匆匆擦肩而过的陌生人的低语，却触动了你内心深处最柔软的角落。 许多初涉诗歌的年轻人，总会陷入一种误区，以为诗歌就该是华丽辞藻的堆砌，是晦涩隐喻的迷宫，是惊世骇俗的情感宣泄。他们渴望一蹴而就，写出震撼人心的篇章，却往往因为找不到“诗意”而苦恼，甚至怀疑自己是否拥有成为诗人的天赋。我只想告诉你，这是一种美丽的误解。 诗歌的灵光，恰恰孕育于最寻常的日常。它的种子，散落在我们每一个平凡的日子里，等待着有心人的发掘。去观察吧，用你的眼睛，去细看那平凡事物背后隐藏的纹理。去倾听吧，用你的耳朵，去捕捉那些被忽略的声音。去感受吧，用你的心，去体会那细微情感的变化。生活本身，就是一本最厚重、最生动的诗集。 当你开始关注一粒沙子的质感，当你开始留意一片云朵的形状，当你开始沉湎于一杯清茶的温度，当你开始品味一次微小的失落，当你开始珍视一次纯粹的喜悦——你，便已踏上了诗歌的征途。诗歌并非要你逃离现实，而是要你更深切地拥抱现实，并在拥抱中，找到那些闪烁着人性光辉的瞬间。 我并非鼓励你去刻意寻找“诗意”，因为刻意往往会带来造作。我鼓励的是一种“在场感”。当你真正地、全身心地投入到当下的体验中，当你的感知能力被充分唤醒，诗意便会如泉涌般自然流淌。一碗热腾腾的面条，在寒冷的冬夜里，可以是慰藉；一个孩子纯真的笑容，在疲惫的一天后，可以是希望；一次与老友的促膝长谈，在喧嚣的世界里，可以是宁静。这些，都可以成为诗歌的源泉。 所以，年轻人，放下你对于“宏大”与“深刻”的执念，开始关注你身边的“微小”与“寻常”。去写那些你看似琐碎的日常，去描摹那些你以为不值一提的情感。在这些最朴素的文字里，或许藏着最动人的力量。你的诗歌，不必一开始就惊涛骇浪，它可以是涓涓细流，也可以是晨露滴落。重要的是，它必须是你真诚的呼吸，是你真实的感受。 请记住，每一位伟大的诗人，都曾是那个默默观察世界，默默体悟人生的少年。他们并非生来就洞察一切，而是用一颗敏感而好奇的心，在日复一日的沉潜中，将生活的点滴升华为不朽的诗篇。 所以，开始写作吧，不是为了写出“好诗”，而是为了写下你此刻的真实。在文字中，你会发现一个更广阔、更深刻的自己。 第二封：关于文字的力量与表达的勇气 亲爱的年轻人， 当你的笔尖开始在纸上舞蹈，当你的思绪在键盘上跳跃，你是否会感到一种莫名的兴奋，又或是某种程度的胆怯？你写下的每一个字，都像是你内心的投影，你将最私密的感受，最隐秘的思考，付诸笔端，这本身就是一种充满勇气的行为。 文字，是诗歌的骨骼，是情感的载体。但文字并非冰冷僵硬的符号，它们拥有温度，它们承载着生命。一个恰当的词语，就像一把钥匙，能瞬间打开一扇门，带领读者进入你的世界；一个精妙的比喻，能让抽象的概念变得鲜活可见；一个富有节奏的句子，则能触动读者内在的韵律，引发共鸣。 然而，许多年轻诗人，在文字的选择上，常常会陷入两种极端：要么是过度雕琢，试图用最华丽、最稀有的词汇来展现自己的“才华”，结果往往是弄巧成拙，让诗歌变得晦涩难懂，甚至失去生命的温度；要么是过于随意，用最口语化的表达，却未能提炼出文字的张力，使得诗歌显得平淡无奇，缺乏感染力。 如何找到文字的适度与力度？这是一个需要长期探索和实践的课题。我想强调的是，“真诚”是文字的灵魂。你的文字，首先必须是你自己的。不要模仿他人的腔调，不要追逐一时的潮流。用你自己习惯的语速，用你自己理解世界的方式，去表达。 “真诚”并不意味着粗糙。它恰恰要求你对文字有着极致的尊重。每一次下笔，都应该是一次郑重的斟酌。一个字，一个词，都应该是有目的的。它们是为了传递某种情感？是为了勾勒一幅画面？还是为了引发一种思考？ 我建议你多阅读，不仅阅读诗歌，更要广泛阅读。阅读可以开阔你的词汇量，让你更了解不同语境下词语的细微差别。但更重要的是，阅读可以让你学习如何“提炼”。优秀的作家，总能用最简洁、最精炼的语言，表达出最丰富的内容。他们懂得“少即是多”，懂得在词语的留白处，让读者的想象力去填补。 在你写作的过程中，不妨尝试不同的表达方式。有时候，一个看似普通的动词，在特定的语境下，能迸发出惊人的力量。有时候，一个意想不到的形容词，能让画面活灵活现。有时候，一句看似平淡的陈述，却因为其背后深沉的情感，而具有震撼人心的力量。 不要害怕犯错。你的每一次尝试，每一次修改，都是在为你的文字注入生命。草稿，是诗人灵魂的温床。在草稿阶段，你可以尽情地涂抹，尽情地修改。不要害怕推翻重来，有时候，最好的诗句，恰恰诞生于一次彻底的颠覆。 同时，请不要忽视“节奏”的重要性。诗歌是一种有声的艺术，即使它是默读，我们也能感受到它内在的韵律。尝试朗读你的诗歌，听听它的声音，看看它的节奏是否流畅，是否能够引导读者的情绪。断句、押韵（如果你选择使用的话）、停顿，都能够影响诗歌的整体效果。 最重要的，是保持表达的勇气。当你写下一句你认为真诚而有力量的话时，请不要因为害怕他人的评判而将其删除。即使它不完美，即使它不符合某些人的期待，它也是你当时最真实的想法。勇气，是诗歌得以存在的基石。 每一次成功的表达，都会给你带来一次内心的拓展。你可能会发现，原来自己能够如此清晰地描绘出内心的风景；原来自己能够如此准确地捕捉到那些难以名状的情感。这种发现，会成为你继续前进的强大动力。 所以，年轻人，去拥抱你的文字吧。让它们成为你思想的翅膀，让它们承载着你的情感，自由地飞翔。相信你的表达，相信你选择的每一个字，都可能触动另一个灵魂。 第三封：关于自我审视与诗歌的成长 亲爱的年轻人， 当你已经开始投入地写作，当你已经能够从日常的点滴中汲取灵感，你可能会问：我的诗歌，是否真正有了“价值”？我的写作，是否真的在“进步”？ 这是每一个严肃的写作者都会面临的拷问。诚实地审视自己的作品，是诗歌成长的必经之路。但这审视，并非是简单的自我肯定或自我否定。它需要的是一种清醒的、客观的态度。 许多年轻人，在写作初期，容易陷入一种“自我陶醉”的境地。他们觉得自己写出了“好东西”，充满了“灵气”，却忽略了文字的锤炼，忽略了思想的深度，甚至忽略了是否真正地将情感传递给了读者。另一种极端是，他们过分听信他人的评价，无论是赞扬还是批评，都轻易地动摇了自己。 我想说，真正的自我审视，是关于“诚实”与“觉知”。 首先，是关于诚实地面对你的作品。当你写完一首诗，请搁置一段时间。当你再次拿起它时，尝试以一个“陌生人”的眼光去阅读。它是否清晰？它是否生动？它是否让你产生了某种情感或联想？它是否仅仅是你内心的一种宣泄，而没有给予读者任何可以把握的线索？ 不要害怕发现作品中的不足。每一个伟大的诗人，他们的作品都经过了无数次的打磨与修改。每一次发现问题，都是一次成长的机会。或许是某个词语不够精准，或许是某个意象不够鲜明，或许是整体结构有些松散。找到这些问题，并思考如何去解决它们，这是提升的关键。 其次，是关于觉知你的写作习惯与偏好。你是否常常重复使用某些词语或比喻？你是否总是倾向于某种特定的话题或情绪？你是否在表达上有些固化？通过对自己的作品进行长期的观察，你会逐渐了解自己的优势与劣势，知道在哪些方面需要拓展，哪些方面需要深化。 同时，我也鼓励你适当地听取他人的反馈。但请选择那些真正懂得诗歌，并且能够给予建设性意见的人。他们的批评，不应该是人身攻击，而应该是对你作品的深入分析。同时，也要警惕那些仅仅迎合你的赞美之词。学会分辨哪些建议是真正有价值的，哪些只是空泛的客套。 成长，是一个缓慢而坚定的过程。它不像考试，有明确的分数和等级。诗歌的成长，更多体现在你对世界的感知越来越敏锐，你对情感的把握越来越细腻，你对文字的运用越来越自如。 不要急于求成。每一次的写作，都是一次尝试。每一次的修改，都是一次精炼。即使你觉得今天的作品不如昨天，那也是一个过程。重要的是，你保持着那份对诗歌的热爱，保持着那份不断探索的精神。 诗歌的道路，是孤独的，但也是充满惊喜的。当你能够超越自我，当你能够让你的文字触及更深的心灵，当你能够让你的诗歌在时光中留下一抹独特的印记——那时，你便找到了你自己的成长方向。 继续写下去吧，年轻人。用你的心去感受，用你的笔去描绘。在每一次的自我审视中，你会发现一个更成熟、更强大的自己。你的诗歌，也必将随之绽放出更耀眼的光芒。 第四封：关于诗歌的边界与情感的温度 亲爱的年轻人， 当我们谈论诗歌，我们谈论的不仅仅是文字本身，更是文字背后所承载的情感与思想。但情感的表达，并非越激烈、越浓烈就越好。诗歌的魅力，往往体现在那种“恰到好处”的温度。 很多初学者，在表达情感时，总会试图将内心的波澜放大数倍，希望一举击溃读者的情感防线。他们会使用大量夸张的词汇，运用极端化的描述，试图营造一种“荡气回肠”的效果。然而，这种方式，往往容易显得虚假，甚至令人产生距离感。 真正的诗歌，并不会刻意去“煽情”。它是在不动声色中，触动你内心最柔软的地方。它可能是一句淡淡的哀愁，却让你回想起过往的无数片段；它可能是一个微小的瞬间，却让你感受到生命的美好与残酷。 诗歌的温度，源于它的真诚与克制。当你能够用一种相对平静的语气，去描绘一个动人的场景，去表达一种复杂的情感时，这种“克制”反而会给文字留出更多的空间，让读者的想象力得以翱翔。 想想看，那些真正能够打动人心的诗歌，往往不是声嘶力竭的呐喊，而可能是低语，是叹息，是凝视。它们像一场细雨，悄无声息地湿润你的心田；又像一杯温水，缓缓地流淌，温暖你的全身。 这种“温度”，是如何实现的呢？ 首先，是精准的意象选择。意象是诗歌的眼睛，它能够将抽象的情感具象化。一个好的意象，不必多么宏大或奇特，但必须能够准确地传达你的感受。比如，与其直接说“我非常悲伤”，不如描绘“一片枯黄的叶子，在风中摇曳，仿佛失去了生机”，这样更能引发读者的共鸣。 其次，是语言的张力。文字并非仅仅是意义的传递，它还具有声音、节奏和暗示的力量。学会运用词语的多义性，学会用简洁的语言表达丰富的内容，学会让每一个词语都发挥其最大的作用。有时候，一个看似不起眼的词语，因为其在语境中的特殊位置，也能产生强大的情感穿透力。 再者，是情感的铺陈与递进。即使是表达强烈的情感，也需要一个过程。避免“直给”式的表达，尝试通过场景的描写，通过细节的展现，一点一点地将读者带入你的情绪之中。这种循序渐进的铺陈，能够让情感的抵达更加自然，更加深刻。 当然，这也并不意味着你要完全压抑自己的情感。诗歌允许炽热，也允许澎湃。关键在于，你是否能够驾驭你的情感，而不是被情感所控制。当你的情感涌动时，请停下来，用你的理性去审视它，用你的文字去捕捉它。 诗歌的边界，在于它的开放性。它不应该将所有的意义都说死，而是留给读者想象和解读的空间。你的情感，不必完全摊开在读者面前，有时候，那些被隐藏起来的部分，反而更能勾起读者的好奇与探索。 最终，诗歌的温度，也体现在它与人性的连接。无论你表达的是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，只要它触及了人类共通的情感，它就有了生命。 所以，年轻人，在你的诗歌中，请寻找那种“恰到好处”的温度。用真诚去打动，用克制去深化，用精准去描摹。让你的诗歌，不仅仅是文字的组合，更是情感的温度，是心灵的低语。 第五封：关于坚持与诗歌的未来 亲爱的年轻人， 当我写下这最后一封信时，我希望你已经明白，诗歌并非一场短暂的烟火，而是一场需要耐心与毅力的长跑。你可能会遇到瓶颈，可能会感到迷茫，甚至可能会质疑自己最初的热情。 坚持，是所有伟大成就的基石。对于诗歌而言，更是如此。这条路，或许并不铺满鲜花，甚至会有荆棘。但正是这些挑战，塑造了你，也塑造了你的诗歌。 如果你真心热爱诗歌，那么请坚持下去。坚持写作，坚持阅读，坚持思考。每一次的笔耕不辍，都是在为你心中的诗歌花园浇水施肥。每一次的深度阅读，都是在为你汲取养分。每一次的理性思考，都是在为你开辟新的视野。 不要害怕孤单。诗歌的道路，往往是孤独的。你可能会发现，身边很少有人真正理解你的追求。但请记住，你不是一个人在战斗。在你看不到的地方，有无数个和你一样的年轻人，也在默默地耕耘着。 也不要害怕失败。每一次的失败，都是一次宝贵的经验。它们让你看清自己的不足，让你知道如何去改进。每一次的挫败，都可能成为你下一次成功的垫脚石。 诗歌的未来，在于你们。在于你们这一代年轻诗人，是否能够保持那份纯粹的热爱，是否能够不断地探索与创新，是否能够用你们的声音，去记录这个时代，去回应这个时代。 请记住，你们的诗歌，是你们生命中最真挚的印记。它们是你们思考的結晶，是你们情感的流淌，是你们对世界最独特的理解。 无论未来如何，请保持对诗歌的热情。用你们的文字，去温暖人心，去启迪智慧，去点亮希望。 勇敢地去写吧，年轻人。你的声音，很重要。 此致， 一位同行者

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这本书最吸引我的地方，在于它所传递的“过程”的魅力。作者并没有急于给出创作的“秘籍”，而是花费了大量篇幅去描述创作过程中的种种曲折与反复。他坦诚地分享了自己曾经的迷茫、困顿，甚至是自我怀疑，但同时，也展现了他如何一次又一次地从低谷中站起来，如何通过不断的尝试和探索，最终找到属于自己的创作路径。这种真实而又充满力量的叙述，让我觉得非常有代入感。我从中看到了，创作并非一蹴而就，而是一个充满挑战但也同样充满希望的旅程。作者并没有将自己塑造成一个高高在上的“大师”，而是像一个同行的伙伴，与读者一同探索未知，共同成长。他所给予的，不仅仅是创作的技巧，更是一种面对困难的勇气和坚持下去的信心。读完之后，我感觉自己仿佛也经历了一场心灵的洗礼，对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是作者对诗歌创作的独到见解，他打破了许多传统观念，用一种更加自由和解放的方式来探讨诗歌的本质。他认为，诗歌不应该被束缚在某种特定的形式或规则之中，而更应该是一种心灵的自由表达。这种观点对我来说非常具有启发性，我一直以来都觉得，很多时候我们被条条框框限制住了，不敢去尝试，不敢去创新。作者的文字就像一股清流，冲刷掉了我心中的顾虑和束缚，让我开始思考，也许我的创作也可以更加随心所欲，更加个性化。他用很多生动的比喻和故事来阐述他的观点，让抽象的概念变得通俗易懂。尤其让我印象深刻的是，他强调了“真诚”在诗歌创作中的重要性，他说，只有发自内心的声音，才能打动人心。这句话像一颗种子，在我心中生根发芽，让我更加坚信，用心去写，比技巧更重要。

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这本书的封面设计就有一种古典又现代的质感，淡雅的色彩搭配简洁的字体，让人忍不住想翻开一探究竟。我一直对诗歌有着浓厚的兴趣，但总觉得自己离真正的诗意还有一段距离，读到这本书，就像是收到了一封来自遥远国度的邀请函，邀请我去探索那个充满灵感和想象力的世界。书的序言写得特别引人入胜，仿佛作者就在耳边低语，分享着他对诗歌的理解和感悟。他没有用生僻的词汇或晦涩的理论，而是用一种非常真诚和接地气的方式，讲述着他对创作的热爱，以及在创作过程中所经历的挣扎与喜悦。读着读着，我仿佛看到了作者当年也是一个青涩的追梦者，他的文字中流淌着对艺术的执着和对美好的追求，这种共鸣感非常强烈。这本书给我的第一印象是，它不只是一本关于诗歌创作的书，更是一本关于如何发现生活中的诗意，如何保持内心的纯真和敏感的书。它像一面镜子，让我看到了自己内心深处的渴望，也为我指明了一个可能前进的方向。

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我一直认为，好的文学作品，不仅仅是语言的堆砌，更应该是一种情感的传递，一种思想的启迪。这本书恰恰做到了这一点。它没有给我枯燥的诗歌理论，而是用一种娓娓道来的方式，讲述了诗歌背后的故事，那些灵感是如何诞生的，那些意象是如何形成的，那些情感是如何被捕捉和表达的。我尤其喜欢其中关于“观察”的部分，作者用生动的例子说明，生活中的每一个细微之处都可能成为创作的源泉，关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛。他鼓励我们要对世界保持好奇，对细节充满敬畏，要用心去感受身边的一切，无论是清晨的露珠，还是黄昏的晚霞，亦或是街头巷尾的喧嚣。这种开放性的思维方式，让我意识到，诗歌并非遥不可及，它就藏在我们身边，等待着我们去发掘。这本书就像一位智慧的长者，循循善诱，引导我去重新审视我所熟悉的世界，用一种全新的视角去感受生活的美好。

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我尤其喜欢这本书中关于“情感与表达”的讨论。作者认为，诗歌的生命力在于其所蕴含的情感，而情感的表达，则需要借助语言的力量。他并没有简单地罗列各种修辞手法，而是深入浅出地讲解了如何通过精炼的语言，去捕捉和呈现那些微妙而复杂的情感。他强调了“意象”的重要性，以及如何通过意象的巧妙组合，来营造出诗歌的氛围和意境。读到这里，我仿佛打开了一个全新的视角，开始重新认识语言的无限可能。以前我总觉得，诗歌就是把话说得华丽一些，但现在我明白了，诗歌的语言，更重要的是它的“穿透力”，它能够直击人心，引起共鸣。作者的文字，本身就充满了诗意，读起来就仿佛置身于他所描绘的场景之中，感受着他所传达的情感。这本书让我对“如何表达”有了更深刻的理解，也激发了我想要用更加精准和动人的语言去描绘我内心的世界的渴望。

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很好，非常优惠，质量很好，物流速度也很快！

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伟大诗人里尔克给青年诗人的信。

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很喜欢 很好地一本书

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挺好的书

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喜欢。

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