【中信书店】小顾聊绘画.贰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信书店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508648064

商品编码：10104596113

书名：小顾聊绘画·贰

定价：39.80元

作者：顾爷

出版日期：2014年11月

页码：

ISBN:9787508648064

仍然是一身笑气游走行间的写作风格，依然是抛开理论平易近人的欢乐故事汇，依然是艺术大师颠覆印象的重装上阵，依然能让你一口气读完的《小顾聊绘画·贰》。读罢此书，你会发现走入艺术世界就是一瞬间的事儿，它不需要大道理不需要深理论，它需要的只是一个爱听故事的习惯，一颗热爱生活的欢乐的心。
" />本书沿用《小顾聊绘画·壹》的线装裸背设计，全书可以完全平摊，阅读全无障碍；为了矫正本中复杂难言的印刷窘况，本书使用100g超滑樱花纸印刷，层次更丰富，画面更鲜亮，手感更柔和，欢迎读者朋友们阅读分享意见~ 如有不满欢迎踊跃批评，以便不断改进工作。
" />本次内封采用全潘通墨水印刷，鲜亮异常，活泼爽朗~
" />在整个印制过程中，前后全书原纸打样超过四次（编辑狗都懂的），调版调图超过六次，七个月反复纠结的成果，只为换来您两小时酣畅淋漓的阅读体验。
" />备注：本书是艺术入门书籍，入门书籍！还未感受艺术美好的朋友们，可以当作笑话书看，推荐购买，推荐购买！有授课需要的老师可从本书中找到讲课思路，推荐购买，推荐购买！有写作论文及深度理论修养需要的读者朋友慎购，慎购！以上。

传奇人物：丢勒
" />叛逆分子：库尔贝
" />谜男子：维米尔
" />黄金之吻：克里姆特
" />怪才横溢：席勒
" />万人迷：马奈
" />被男神们包围的女子：莫里索

《丢勒》
" />公元15世纪，在德国的纽伦堡附近的一个小村子里，住着一户人家。
" />户主是一个金匠，勤劳的金匠每天都要辛勤工作18个小时……来养活他的18个孩子……
" />
" />在这18个孩子中，有一对爱好绘画的兄弟。他们从很小的时候就展现出绘画方面的天赋。可他们知道，父没有能力供他们去学画画。
" />两兄弟商量来商量去，想出一个办法：先让其中一人去学画画，而另一个则要做出一点牺牲，到村子附近的矿坑打工赚钱，来供他的兄弟学画。
" />当然啦，被资助的那个也不能忘恩负义，学成后必须用画画赚的钱来资助矿中的兄弟完成绘画梦想。
" />简单的说，就是“让一部分人先富起来”。
" />
" />小小年纪就能有这种头脑，着实不容易啊……
" />但是问题又来了——现在摆在他们的面前的，是一道双向选择题：
" />A：在明亮的画室里画裸女；
" />B：在漆黑的山洞里抡大锤；
" />他俩都毫不犹豫的选择了“A”……傻子才选B呢！
" />经过一夜的苦思冥想之后，他们想出一个公平的方法来决定彼此的命运——掷硬币
" />结果，弟弟的手气好一点……
" />谁都没想到，他们的这个决定，将创造艺术史上的一位传奇人物……
" />阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）
" />德国有名的画家……说这句话时还要用一个流行语来加重一下语气：“……没有之一！”

本书是艺术入门畅销书《小顾聊绘画·壹》的续作，书中精选了7位艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。

姓：顾，名：孟 ，字：爷。
" />故被称为“顾爷”（没有啦，“顾爷”只是网名，我觉得听上去很酷，但经常会
" />被打成“姑爷”，平白无故多了许多丈母娘）。
" />高中毕业后，我把自己空投到了澳大利亚，学习“visaul communicaton"（这
" />里故意用英文，就是想表现得高端一点儿，其实就是平面设计的意思。）毕业后，顺
" />利成为一名“苦逼设计师”。
" />关于艺术，一切的热情都源于单纯的喜爱。我并非科班出身，更没有教授头衔。
" />因此，与其说我是在做科普，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能在博您一笑之余为
" />您增添一些吹牛聊天的资本，那也是极好的……

【中信书店】小顾聊绘画.贰 从线条到色彩，从古至今，一场穿越时空的艺术之旅 《小顾聊绘画.贰》并非一本简单的画册，更不是一本枯燥的艺术史教科书。它是一次深入浅出的艺术导览，一次充满惊喜的视觉探索，一场与伟大艺术家灵魂的对话。顾申（小顾）以其独有的视角和生动的笔触，带领读者穿梭于中外艺术的殿堂，品味那些跨越千年的传世杰作，领略艺术的魅力与力量。 本书精选了不同时代、不同风格的绘画作品，从文艺复兴的宏伟巨制到印象派的光影变幻，从东方水墨的写意灵动到现当代艺术的先锋实验。每一幅作品都经过小顾的细致解读，褪去学院派的繁复术语，用最贴近生活的语言，讲述作品背后的故事、艺术家的人生际遇，以及那些隐藏在色彩与线条中的情感与哲思。 第一章：文艺复兴的光辉：人性之歌与技艺之巅 文艺复兴，一个艺术史上的黄金时代，人类思想和创造力如同火山般爆发。本章将带领读者回到那个充满活力的年代，探访达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的创作现场。 达·芬奇的谜语：《蒙娜丽莎》的神秘微笑 我们将一同走进《蒙娜丽莎》的秘密。她那难以捉摸的微笑，究竟蕴含着怎样的情感？是喜悦、悲伤，还是某种超越语言的宁静？小顾将从画面构图、色彩运用、光影处理等多个角度，解析达·芬奇如何运用精湛的技艺，赋予这幅肖像画永恒的生命力。我们会探讨“晕涂法”（Sfumato）的运用，这种模糊的过渡效果如何让画中人的肌肤看起来如此柔和逼真，也如何为她的表情增添了无尽的神秘感。此外，我们还将关注背景中那充满想象力的风景，它与蒙娜丽莎的面部表情之间是否存在某种呼应？这幅画为何能成为人类艺术史上最著名的作品之一，其背后有着怎样的文化与历史的积淀？ 米开朗琪罗的史诗：《创世纪》中的神性与人性 西斯廷教堂的天顶画，是米开朗琪罗献给上帝的史诗。在本章中，我们将聚焦于《创世纪》中最具代表性的画面，尤其是“亚当的创造”。小顾将带领我们感受那股冲破云霄、传递生命的强大力量。我们将分析米开朗琪罗如何用人体雕塑般的造型，赋予画面以雄浑的力量感，以及他如何巧妙地运用色彩和透视，营造出宏大而庄严的宗教氛围。同时，我们也会探讨艺术家在创作过程中所承受的巨大压力，以及他如何将个人的情感与对神性的理解融入其中。这幅壁画不仅仅是宗教故事的描绘，更是对生命起源、人类潜能的深刻思考。 拉斐尔的和谐：《雅典学院》中的哲思对话 拉斐尔笔下的《雅典学院》，汇聚了古希腊最伟大的哲学家、科学家和思想家。小顾将引导我们走进这个虚拟的哲学殿堂，认识柏拉图、亚里士多德等思想巨匠，理解他们各自的哲学理念。我们会关注画面中严谨的建筑结构和人物的站位布局，分析拉斐尔如何通过构图来体现不同思想流派的联系与对立。这幅画不仅是技艺的展现，更是对人类智慧的赞颂，体现了文艺复兴时期对古典文化的崇敬与对理性精神的追求。 第二章：巴洛克与洛可可的华丽：情感的张扬与生活的风雅 从文艺复兴的理性光辉，我们转向巴洛克与洛可可时期，这里是情感的汹涌澎湃和生活的精致优雅。 卡拉瓦乔的“黑暗之光”：戏剧性的现实主义 卡拉瓦乔，一位充满争议的天才。他的作品，以强烈的明暗对比（Chiaroscuro）著称，将日常生活中的粗粝与神圣的宗教主题相结合，创造出一种前所未有的戏剧性。本章将深入剖析卡拉瓦乔的绘画风格，例如《圣马太的蒙召》。小顾将带领读者体会画面中那股突如其来的光线是如何照亮人物的脸庞，如何在黑暗中勾勒出人物的轮廓，以及这种强烈的戏剧性如何将观众瞬间带入到那个神圣而又充满人间烟火的时刻。我们会探讨他如何选择普通的劳动者作为模特，如何将圣徒描绘得如此真实可感，以及这种“黑暗之光”背后所蕴含的人文关怀。 伦勃朗的“光之子”：心灵的肖像 伦勃朗，荷兰黄金时代的巨匠，以其对光影的精妙运用和对人物内心世界的深刻洞察而闻名。我们将一同欣赏《夜巡》中群像的生动刻画，感受那份动感与庄重。小顾将带领我们走进伦勃朗的工作室，理解他如何运用丰富的笔触和层次感极强的色彩，赋予画面以生命力。更重要的是，我们将关注他笔下那些饱含情感的肖像，无论是自画像中对岁月流逝的坦然，还是对普通人的深刻同情，都展现了他作为一位“心灵肖像师”的卓越才能。 委拉斯开兹的皇家气派：《宫娥》的奥秘 西班牙黄金时代的代表人物委拉斯开兹，他的作品充满了皇家贵族的威严与日常生活的真实感。《宫娥》是其代表作之一，画面构图巧妙，人物表情刻画入微。小顾将带领我们一层层剥开这幅画的复杂性：谁是画中的主角？画家本人为何出现在画面中？镜子里的国王与王后又意味着什么？我们将分析委拉斯开兹如何运用卓越的写实技巧，捕捉不同人物的性格特征，以及他如何通过精妙的构图和空间处理，营造出一种既真实又充满叙事性的氛围。 洛可可的轻盈：优雅与浪漫的下午茶时光 与巴洛克的热烈不同，洛可可风格以其精致、轻盈、优雅著称。我们将欣赏布歇、弗拉戈纳尔等画家的作品，感受他们笔下那些充满田园诗意、宫廷生活和浪漫情调的画面。小顾将带领我们走进那些粉嫩的色彩、精致的装饰和悠闲的人物场景，体会洛可可艺术所传达的对生活美学的追求。我们会关注画面中那些细腻的笔触，如丝绸的质感，肌肤的光泽，以及花朵的娇嫩，感受艺术家如何用色彩和线条描绘出一种如梦似幻的美好生活。 第三章：印象派的革命：捕捉光影与瞬间的美 印象派的出现，彻底颠覆了传统的绘画理念，将艺术的焦点从对现实的客观描绘转向了对瞬间光影和主观感受的捕捉。 莫奈的“光之炼金术士”：从睡莲到埃特尔塔 莫奈，印象派的灵魂人物。他毕生都在追逐光影的变化，将自然的色彩融入画布。《睡莲》系列是我们本次的焦点。小顾将带领我们走进莫奈的吉维尼花园，感受他如何用斑斓的色彩捕捉池塘中水面、荷叶、花朵在不同光线下变幻无穷的色彩。我们会分析莫奈是如何打破传统的色彩理论，将互补色并置，创造出一种视觉上的震颤感。同时，我们也会探讨他笔下的埃特尔塔海景，如何通过块面状的笔触，表现出海边光线的流动与空气的质感。 雷诺阿的“快乐的画家”：女性与孩童的温柔赞歌 雷诺阿的作品，充满了温暖、阳光和爱。《煎饼磨坊的舞会》展现了巴黎市民的休闲生活，《大浴女》则充满了肉体的生命力。小顾将带领我们感受雷诺阿笔下人物的纯真与美好，特别是他对女性和孩童的描绘。我们会关注他如何用柔和的色彩和模糊的笔触，营造出一种轻松愉悦的氛围。同时，我们也会探讨他如何通过对光影的巧妙运用，表现出人物肌肤的细腻与生动，以及他作品中那种源源不断的生命活力。 德加的舞者与舞台：运动中的诗意 德加，一位钟情于描绘女性舞者和舞台场景的艺术家。他的作品，捕捉了舞者在排练、休息、表演时的各种瞬间，充满了动感与诗意。小顾将带领我们走进德加的艺术世界，分析他如何运用独特的视角和构图，展现舞者的姿态之美。我们会关注他如何运用粉彩等媒介，捕捉色彩的微妙变化，以及他如何通过对光线的处理，营造出舞台的梦幻感。德加的作品，不仅仅是对舞蹈艺术的描绘，更是对女性身体的赞美和对瞬间之美的捕捉。 第四章：东方神韵与现代先锋：跨越文化的对话 艺术的边界是无限的，本章将带领读者领略东方绘画的意境之美，以及现当代艺术的独特魅力。 中国水墨的写意精神：笔墨丹青中的天地 中国水墨画，以其独特的笔墨技法和写意精神，在世界艺术史上占据着重要地位。我们将从山水画、花鸟画、人物画等不同类别入手，欣赏如王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、齐白石的花鸟画等经典作品。小顾将带领读者领略水墨的“墨分五色”，感受笔触的力度与变化，理解“留白”所蕴含的无限意境。我们将探讨中国画如何追求“意”的表达，而非形似的逼真，以及其中所蕴含的哲学思想和人文情怀。 梵高的炽热：星空下的呐喊 梵高，一位用生命作画的艺术家。他的作品，充满了炽热的情感和强烈的个人风格。《星空》是其代表作之一。小顾将带领我们走进梵高充满痛苦与狂喜的世界，感受他如何用旋转的笔触和鲜明的色彩，表达内心的激荡。我们会探讨他作品中那些扭曲的线条和奔放的色彩，如何反映了他内心的挣扎与对美的渴望。这幅画不仅仅是夜空的描绘，更是艺术家内心世界的真实写照，充满了对生命的热爱与对宇宙的敬畏。 毕加索的立体主义：看见多面的人 毕加索，20世纪最伟大的艺术家之一，立体主义的开创者。他打破了传统的视角，将物体分解、重组，从多个角度同时呈现。《亚维农的少女》是立体主义的开端。小顾将带领我们走进毕加索的艺术革命，理解立体主义如何颠覆了我们对空间和形态的认知。我们会分析他如何运用几何图形，将人物和场景解构，再以新的方式组合，创造出一种全新的视觉体验。立体主义不仅仅是一种艺术技法，更是一种看待世界的方式，一种对现实的多维解读。 马蒂斯的色彩乐章：生命的欢歌 马蒂斯，野兽派的领袖，以其大胆的色彩运用而闻名。他的作品，充满了生命的活力和纯粹的快乐。《舞蹈》是其代表作之一。小顾将带领我们走进马蒂斯的世界，感受他如何运用纯粹而鲜明的色彩，直接表达情感。我们会分析他如何运用红色、蓝色、绿色等强烈色彩，创造出视觉上的冲击力和情感上的共鸣。马蒂斯的作品，是一种纯粹的色彩的盛宴，是对生命本身的热情讴歌。 不止于欣赏，更在于理解与共鸣 《小顾聊绘画.贰》不仅仅是罗列作品和介绍背景，更在于引导读者去思考。在每一章的叙述中，小顾都会抛出问题，引导读者去观察画面中的细节，去体会艺术家的情感，去连接作品与我们自身的生活。 我们为什么会被某些作品打动？ 艺术家是如何在有限的画布上表达无限的情感？ 艺术与我们的生活有着怎样的联系？ 通过对这些问题的探讨，读者不仅能增长艺术知识，更能提升自己的审美能力和人文素养。本书相信，艺术并非高不可攀，它就蕴藏在我们生活的方方面面，等待我们去发现，去感受。 致热爱生活，热爱艺术的你 无论你是艺术的初学者，还是资深的爱好者，《小顾聊绘画.贰》都将是一本值得你细细品读的伴侣。它如同一位知无不言的向导，引领你穿越艺术史的长河，让你在欣赏美妙画作的同时，也收获对生命、对情感、对世界的更深理解。 翻开这本书，就如同开启了一扇通往艺术世界的大门。在这里，你将与古今中外的伟大灵魂对话，感受他们对美的追求，对生命的思考。愿这本书，成为你生活中一抹亮丽的色彩，带给你无限的灵感与启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“伪文青”，对艺术总是有心无力。看着那些名画，心里总觉得应该品出点什么，但又常常是一头雾水。所以，当看到《小顾聊绘画.贰》这本书时，我抱着一种“死马当活马医”的心态买了。结果，这本书给了我巨大的惊喜。作者的文字非常有温度，他仿佛是一个耐心十足的朋友，一点一点地带领我走进绘画的世界。他不会上来就抛出各种专业术语，而是先从一些我们生活中常见的事物入手，然后巧妙地将它们与绘画的原理联系起来。我记得他讲到光影的时候，不是直接讲明暗对比，而是先聊了我们夏天午后树荫下的感觉，那种光影的斑驳，然后才引出画家如何运用光影来塑造物体的立体感和空间感。这种由生活到艺术的过渡，让我觉得非常自然，也更容易理解。而且，书中对每一幅画的解读，都充满了作者个人的情感和思考。他会分享自己看到这幅画时的第一感受，以及他从中体会到的某种情绪。这种真诚的分享，让我觉得非常有感染力，仿佛我也和他一起，在画作前静静地思考。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是出于一种“跟风”心理。我知道小顾聊绘画这个IP，听朋友说他讲绘画非常有趣，而且很接地气，于是就抱着试试看的心态入手了。拿到书之后，我花了整整一个下午的时间在阅读。这本书的优点在于，它完全没有把我当成一个不懂艺术的“小白”，而是用一种平等的姿态，和我分享他对绘画的理解。他不会故意卖弄学问，也不会用生僻的词汇来增加阅读难度。相反，他会用非常生动形象的比喻，来解释那些抽象的艺术概念。比如，他讲到某个画家的构图时，会把它比作一个精心的舞台设计，每个元素都恰到好处地摆放在最合适的位置，才能营造出整体的氛围。这种比喻让我一下子就明白了，那种原本听起来很高深的东西，原来也可以用这么简单的方式来理解。而且，书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的画作，让我能够更全面地了解绘画的发展脉络。我最欣赏的一点是，他鼓励读者去“看”，去“感受”，而不是简单地去“记住”那些艺术家的名字和作品。这让我觉得，艺术不再是需要死记硬背的知识，而是一种可以融入生活，陶冶情操的美好体验。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，其实是因为在一次偶然的机会，听到了小顾聊绘画的播客。他讲绘画的那种热情和专业度，给我留下了深刻的印象。所以，当我知道他出了新书，而且这本书在中信书店有售，我毫不犹豫地就下单了。拿到书后，我发现它的内容完全延续了他在播客中的风格，既有深度的专业知识，又不失趣味性。他能够将那些复杂的绘画技法，比如油画的层次感，或者水彩的通透感，用非常形象的比喻来解释，让完全没有绘画基础的我，也能大致理解。比如，他把油画的厚涂比作一层层堆叠的奶油蛋糕，而水彩的晕染则像是水墨在宣纸上自由地流动。这种贴近生活的比喻，一下子就拉近了艺术与读者的距离。而且，书中对每一幅画的讲解，都不仅仅局限于画面本身，还会涉及到当时的社会背景、文化思潮，甚至是画家的个人经历。这让我觉得，每一幅画背后，都蕴含着一个时代的缩影，一段人生的故事。这本书让我明白了，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种思想的交流，一种情感的共鸣。我发现自己越来越喜欢在阅读这本书时，把画放大，仔细地去看那些细节，去体会作者所说的“画面的呼吸感”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术抱有一种敬畏之心，但又觉得它高高在上，难以接近。直到我偶然间看到了《小顾聊绘画.贰》。这本书的出现，就像一道温暖的光，照亮了我对艺术认知的盲区。作者的叙述方式非常独特，他不是用教科书般的语言来讲解，而是用一种非常生活化、故事化的方式，把复杂的艺术理论变得通俗易懂。他会分享一些他自己对画作的理解，这些理解往往非常个人化，但也因此更加真诚，更容易引起读者的共鸣。我记得有一次，他讲到一幅描绘海景的画作，我之前看的时候只觉得“哦，一幅海景画”，但听了他的讲解，我才发现，原来这幅画中蕴含着如此丰富的情感，海浪的起伏，天空的色彩，都仿佛在诉说着一个关于生命的故事。这种“解构”艺术作品的方式，让我觉得非常有启发性。书中的图片质量也非常高，每一幅画都经过精心挑选，尺寸适中，色彩还原度也很高，让我在阅读文字的同时，也能清晰地欣赏到画作本身的美。我常常会反复阅读某几章，每次都能从中获得新的感悟，仿佛在和作者进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满向往但又缺乏系统知识的读者，我一直希望能找到一本能真正让我“看懂”绘画的书。《小顾聊绘画.贰》这本书，恰恰满足了我的需求。作者的语言风格非常独特，他能够用一种极其贴近我们日常语言的方式，去解析那些复杂的绘画技巧和艺术理念。他不会用那些晦涩难懂的学术名词来吓唬读者，而是会用生活中的例子，或者非常生动的比喻，来帮助我们理解。比如，他讲到色彩的情绪表达时，不是简单地告诉你红色代表热情，蓝色代表忧郁，而是会分析，为什么看到某种颜色的组合，会让我们产生某种特定的情感。他会从色彩的冷暖、饱和度、明度等方面，来层层剖析，让你自己去体会那种微妙的变化。这本书也让我意识到，欣赏绘画，不仅仅是看画面本身，更要了解画面的背后，了解画家所处的时代，了解他想要传达的情感。每一次阅读这本书，我都感觉像是在和作者进行一场深入的交流，他在引导我，让我看到绘画中那些隐藏的美，那些被忽视的细节。这本书让我觉得，艺术不再是遥不可及的，而是可以被我们每个人所欣赏和品味的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得绘画这东西离我太遥远了。我没有学过美术，也没有这方面的天赋，所以对那些大师的作品，我通常只能是“看个热闹”，看不出个所以然来。所以，当我看到《小顾聊绘画.贰》这本书时，并没有抱太大的期望，只是觉得书名听起来比较亲切，也许能让我对绘画有个更直观的认识。然而，这本书彻底颠覆了我之前的看法。作者的讲解方式真的太棒了！他没有故作高深，也没有照本宣科，而是像一个经验丰富的向导，带着你在艺术的长廊里漫步。他会告诉你，为什么这幅画被称为经典，这幅画中的笔触有什么特别之处，这些颜色为什么会给你带来这样的感受。他还会穿插一些艺术家的小故事，或者他们创作时的趣闻，让整个过程变得非常有趣。我尤其喜欢他分析细节的部分，比如画面中一个不起眼的人物表情，或者背景中一抹微妙的色彩，他都能从中挖掘出很多信息，让我看到之前完全忽略的东西。读这本书，我最大的感受就是，艺术不再是冰冷的、遥不可及的，而是充满人情味和生活气息的。它让我觉得自己也能看得懂，也能感受到其中的美。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是对“小顾”这个名字有点好奇。我平时关注一些知识分享类的账号，偶尔会刷到一些关于绘画普及的内容，觉得讲得挺有趣的，但从来没有系统地了解过。当我在【中信书店】看到这本《小顾聊绘画.贰》时，脑海中立刻就浮现出那个讲画面的声音，觉得这应该是一本延续他风格的书。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来。书的内容果然没有让我失望。作者的文字功底非常扎实，他能够用非常接地气的语言，去解析那些看似抽象的艺术作品。比如，他讲到某个画家的色彩运用时，不是简单地堆砌理论，而是会结合生活中的场景，或者用一种非常生动的比喻来解释，让人一下子就茅塞顿开。我印象特别深刻的是，他讲到一幅关于“忧伤”的画时，不是直接告诉你这幅画有多么忧伤，而是通过对画家当时的心境、创作背景，以及画面中细节的处理，层层剥茧，让你自己去体会那种情绪。这种引导式的解读，让我感觉自己不仅仅是在看书，更像是在和作者一起进行一场艺术的探险。而且，书的排版也非常精美，图片清晰，文字的间距也恰到好处，读起来非常舒服。我会在睡前翻几页，或者在午休的时候，让自己的大脑放松一下，沉浸在艺术的世界里。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术充满好奇，但又觉得门槛很高。尤其是那些历史悠久的绘画作品，我常常觉得它们背后隐藏着许多我无法理解的意义。这本书的出现，就像一盏指路明灯，让我看到了通往艺术世界的一条更轻松的道路。《小顾聊绘画.贰》这本书，最大的特点就是它的“易读性”。作者的文笔非常流畅，他用一种非常自然、亲切的语调，向读者介绍各种绘画作品。他不会堆砌那些枯燥的理论，而是通过讲述画家创作时的故事，或者作品本身的细节，来引导读者去理解画作背后的含义。我印象深刻的是，他讲到一幅描绘战争场面的画时，没有直接去分析构图或者色彩，而是先讲了画家在那场战争中的经历，以及他看到的一切。这样一来，我再去看那幅画，就感觉有了更深刻的理解，那些笔触的粗犷，色彩的暗沉，都仿佛在诉说着战争的残酷和人性的挣扎。这本书也让我意识到，很多伟大的艺术作品，不仅仅是技术的展现，更是艺术家情感的抒发，是他们对世界、对人生的思考。这本书让我觉得，艺术是可以被理解的，是可以被感受的，而不仅仅是那些少数人的专利。

评分☆☆☆☆☆

买这本书纯属偶然，那天在书店闲逛，被它朴素的封面和“小顾聊绘画”几个字吸引住了。我一直对绘画这东西有点莫名的好感，但又觉得它深奥难懂，总觉得自己是门外汉，只能远远地欣赏，不敢深入。所以，当看到这本名字里带有“聊”字的绘画书籍时，我心里就觉得这可能是一本不那么严肃、容易读的书。翻开看看，发现果然如我所料，没有那种让人望而生畏的理论术语，也没有晦涩难懂的艺术史脉络，而是用一种非常轻松、日常的方式，讲述着那些隐藏在画作背后的故事，或者是作者自己的一些感悟。我尤其喜欢它那种娓娓道来的语调，仿佛邻家大哥哥在跟你讲他最近发现的有趣事情一样，让人听着舒服，也容易理解。这本书不仅仅是介绍画作，更像是打开了一个新的视角，让我看到了艺术作品背后的人文关怀，那些画家创作时的心境，以及他们想通过作品传达的情感。这对于我这种初学者来说，简直是太友好了，让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的生活的一部分。我甚至开始思考，自己是不是也可以尝试着去画点什么，即使画得不好看，但至少也能表达自己的想法和感受。这种由浅入深，循循善诱的方式，真的让我对绘画产生了浓厚的兴趣，也对作者的功力佩服不已。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，完全是因为它的封面设计。那种简洁而有质感的风格，深深地吸引了我。拿到书之后，我发现它的内容同样令人惊喜。作者的文字功底深厚，而且他对绘画的热爱溢于言表。他能够将那些看起来高深的艺术理论，用一种非常轻松、幽默的方式呈现出来，让读者在不知不觉中就被吸引。我尤其喜欢他讲到一些名家八卦的时候，那些故事生动有趣，也让我们看到了艺术家们不为人知的另一面。比如，他讲到某位艺术家为了追求完美的色彩，是如何花费大量时间和精力去调配颜料，那种执着和专注，真的让我非常感动。这本书也让我意识到，艺术创作的过程，其实充满了艰辛和挑战，但正是这些挑战，才造就了那些流传千古的杰作。我常常会在阅读这本书时，一边翻阅图片，一边想象着画家当时创作的场景。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得非常愉悦。这本书不仅仅是一本绘画鉴赏的书，更是一本关于艺术、关于人生、关于创作者们不懈追求的书。