具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 我的本漫画技法书 零基础学画Q版人物 |
| 作者： | MCOO动漫 (作者) |
| 市场价： | 39.00 |
| ISBN号： | 9787115399311 |
| 出版社： | 人民邮电出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） | ||
| 装帧：平装 | 开本：16 | 语种：中文 |
| 出版时间：2015/9/1 | 版次：1 | 页数：352 |
| 商品尺寸：25.4 x 18.8 x 2.8 cm | 纸张：胶版纸 | 重量：699 g |
| 编辑推荐 | |
编辑推荐看到漫画作品中好看的形象，你是否也想动笔画一画，但却不知道从何入手呢？本系列图书就将解决你的困惑，手把手教你画漫画。 |
| 目录 | |
| 第1章 初步了解Q版人物 1.1动漫概述 ……………………………006 1.2不同类型的Q版漫画…………………006 少女型………………………………………006 校园型………………………………………006 热血型………………………………………007 搞笑型………………………………………007 1.3动漫绘制的工具…………………………009 纸张…………………………………………009 铅笔和橡皮…………………………………009 毛笔…………………………………………009 蘸水笔………………………………………009 墨水…………………………………………010 白颜料………………………………………010 尺子…………………………………………010 拷贝台………………………………………010 扫描仪………………………………………011 打印机………………………………………011 数位板………………………………………011 数码软件……………………………………012 1.4动漫绘制的技法…………………………013 执笔的方法…………………………………013 线条的表现…………………………………014 光影…………………………………………015 光影的表现…………………………………016 构图的方法…………………………………017 1.5Q版人物的绘制流程……………………018 第2章 Q版人物头部的绘制 2.1基准线……………………………………025 2.2眼睛的绘制………………………………026 眼神的表现…………………………………026 各种各样的眼睛……………………………027 2.3嘴部的绘制………………………………028 不同角度嘴部的表现………………………028 嘴部表情的表现……………………………029 2.4耳朵的绘制………………………………030 不同角度耳朵的表现………………………030 超现实类人物耳朵的表现…………………031 2.5头发的生长趋势…………………………032 2.6发型的绘制………………………………033 绘制头发的7要素…………………………033 男性发型的绘制……………………………035 女性发型的绘制……………………………038 不同场合中的发型…………………………041 2.7表情的绘制………………………………043 萝莉表情……………………………………043 宅女表情……………………………………044 正太表情……………………………………045 少女表情……………………………………046 少年表情……………………………………047 2.8Q版人物头部的细致绘制………………048 第3章 Q版人物身体的绘制 3.1Q版人物的身体比例……………………055 2头身…………………………………………055 3头身…………………………………………056 4头身…………………………………………057 5头身…………………………………………058 3.2人物的骨骼………………………………059 3.3人物的肌肉………………………………060 3.4手与手臂…………………………………061 手部结构………………………………………061 手臂结构………………………………………062 手与手臂的不同动态…………………………063 不同上肢动作…………………………………064 3.5脚与腿部…………………………………065 脚部结构………………………………………065 腿部结构………………………………………065 脚与腿部的不同动态…………………………066 不同下肢动作…………………………………067 3.6人物的动态表现……………………………069 3.7Q版人物身体的细致绘制…………………072 第4章 Q版人物动态的绘制 4.1Q版人物不同动态…………………………079 4.2Q版人物的基本动态………………………081 站姿……………………………………………081 坐姿……………………………………………089 走姿……………………………………………097 跳姿……………………………………………105 跪姿……………………………………………113 趴姿……………………………………………121 卧姿……………………………………………129 4.3Q版人物动态的细致绘制…………………136 第5章 Q版人物类型的绘制 5.1Q版人物不同类型………………………142 5.2Q版人物的基本类型……………………144 可爱型…………………………………………144 内向型…………………………………………152 文静型…………………………………………160 活泼型…………………………………………168 忧伤型…………………………………………176 泼辣型…………………………………………184 不安型…………………………………………192 热血型…………………………………………200 阳光型…………………………………………208 成熟型…………………………………………216 5.3Q版人物类型的细致绘制………………224 第6章 Q版人物服饰的绘制 6.1Q版人物不同的服饰……………………229 6.2装饰服饰的配饰…………………………231 6.3Q版人物的服饰类型……………………232 动物装…………………………………………233 帽衫……………………………………………238 正装……………………………………………244 外套……………………………………………250 秋冬装…………………………………………256 和服……………………………………………262 休闲装…………………………………………268 泳装……………………………………………274 短裙……………………………………………280 连衣裙…………………………………………286 女仆装…………………………………………292 6.4Q版人物服饰的细致绘制……………298 第7章 Q版人物绚丽场景的绘制 7.1场景绘制的基本方法…………………307 7.2透视基础…………………………………309 场景中的透视关系……………………………309 视平线…………………………………………309 一点透视………………………………………310 两点透视………………………………………311 三点透视………………………………………312 7.3 Q版人物在家居场景中的绘制………313 下午茶…………………………………………313 客厅一角………………………………………318 卧室……………………………………………323 7.4 Q版人物在自然场景中的绘制………328 郊区……………………………………………328 车厢内…………………………………………333 进站口…………………………………………338 7.5 Q版人物场景细致绘制………………343 |
| 内容推荐 | |
| 本书是“我的本漫画技法书”系列中的Q版人物漫画技法书。全书共7章，第1章的内容可以使读者初步了解Q版人物，其中展示了不同类型的Q版漫画，以及创作Q版漫画的工具和实用技法，包括基本的构图和光影表现；第2章和第3章分别是Q版人物头部和身体的绘制，对Q版人物的发型、表情、比例和动作的绘制技法都进行了细致地讲解；第4章至第6章是不同姿态、类型和服饰的Q版人物的绘画实例，包含几十种Q版人物的绘画案例；*后一章是Q版人物漫画中常见场景的绘制。书中案例实用且循序渐进，可以让读者在练习的过程中真正掌握创作Q版人物漫画的技法。 本书适合漫画初学者和漫画爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。 |
| 作者简介 | |
| 本书作者“MCOO动漫”是国内的漫画作者团队，团队成员有着多年从事漫画教学和漫画技法书编著的经验。该团队编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列等都是目前国内畅销的漫画教学系列。 |
用户评价
一直以来，我都对绘制美少女头像这件事怀揣着一丝好奇，但苦于没有系统性的指导，只能停留在模仿的阶段。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它的“零基础”定位让我这个绘画新手感到非常安心，书中并没有使用过于专业的术语，而是用非常平实易懂的语言，一步一步地引导读者。我最欣赏的是它对头像绘制的细致讲解。从脸型的不同画法，到五官的比例关系，再到眼神的传达，每一个细节都进行了深入的剖析。我之前画的头像总是显得很平淡，缺乏神韵，这本书教会了我如何通过微妙的线条变化来赋予人物生命力，尤其是眼睛的绘制，这本书给了我很多启发，让我学会了如何画出不同风格、不同神态的眼睛，让人物的“灵魂”得以体现。此外，书中关于发型和服装的绘制部分也极其精彩。我之前觉得画头发是一件很抽象的事情，这本书却通过大量的实例和技巧，让我看到了头发的动态和质感，以及如何通过发型来衬托人物的脸型和气质。同样，服装的绘制也变得不再枯燥，我学会了如何用简洁的笔触表现服装的立体感和垂坠感，甚至还能根据人物的设定来设计出更具个性的服装。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，让我重拾了对绘画的热情。
评分作为一名对动漫角色设计有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找一本能够系统性地指导我学习Q版人物绘制的图书。这本书的出现，简直就是为我量身定做的！首先，它的封面就非常有吸引力，Q版人物的形象活泼可爱，让人忍不住想翻开看看。当我真正阅读这本书时，我被它细致入微的讲解深深吸引。从人物的基本轮廓、身体比例的设定，到面部表情的刻画，每一个环节都循序渐进，非常容易理解。我之前画Q版人物的时候，总觉得五官和身体的比例怪怪的，有时候画出来的脸像个大饼，有时候身体又显得很笨拙。这本书却通过清晰的图例和讲解，让我明白了Q版人物的“可爱感”到底是怎么来的，以及如何通过调整关键的比例点来达到最佳的视觉效果。更让我惊喜的是，书中对卡通动漫服装的绘制技法也进行了深入的探讨。我一直对如何将服装的褶皱、材质和人物的动态完美结合感到困惑，这本书却提供了一系列非常实用的技巧，让我学会了如何用简单的线条勾勒出服装的层次感和立体感，并且还能根据人物的性格和场景来设计出更具表现力的服装。我尝试着按照书中的方法去画，效果非常显著，我的人物不再是千篇一律的“纸片人”，而是有了更丰富的细节和生命力。
评分我一直以来都对手绘美少女头像充满了向往，但由于缺乏专业的指导，我的绘画之路显得有些坎坷。这本书的出现，可以说是为我指明了方向。它从最基础的线条和形状入手，逐步引导读者掌握绘制Q版人物头像的技巧。我最喜欢的是它对五官绘制的细致讲解，特别是眼睛的部分，书中提供了多种不同风格的眼睛画法，让我能够根据人物的性格和气质来选择最合适的表达方式。我之前画的眼睛总是显得很空洞，这本书教会了我如何通过眼神来传达人物的情感，让头像变得更加生动传神。此外，书中关于发型和服装的绘制技法也让我受益匪浅。我之前总觉得画头发是一件很麻烦的事情，这本书却用一种非常系统化的方法，教会了我如何通过不同的笔触来表现头发的蓬松感、垂坠感和层次感，并且还提供了很多不同风格的发型设计参考。同样，服装的绘制也变得不再枯燥，我学会了如何用简洁的笔触表现服装的立体感和褶皱，让人物形象更加饱满。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，陪伴我一步步地提升绘画水平。
评分这本书的吸引力不仅仅在于它的标题，更在于它内容的深度和广度。我一直梦想着能画出属于自己的漫画人物，但总是感觉自己缺乏系统性的指导，像个无头苍蝇一样乱撞。直到我翻阅了这本书，我才发现，原来漫画人物的绘制，特别是Q版人物，是有如此多的细节和技巧可以学习的。最让我印象深刻的是，它并没有一开始就抛出一些让人望而生畏的专业名词，而是从最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地引导读者掌握绘制Q版人物的核心要领。书中的Q版人物绘制部分，简直是我见过的最全面的指南。它不仅讲解了如何构建人物的基本骨骼和比例，还深入分析了不同脸型、五官的特点，以及如何通过微妙的调整来传达人物的情绪。我之前画的人物总显得呆板，这本书让我明白了如何让人物“活”起来。更重要的是，它还详细讲解了卡通动漫服装的绘制技巧。我一直对如何表现服装的褶皱、垂坠感和材质感到困惑，这本书却提供了许多行之有效的解决方案，让我能够轻松地画出各种风格的服装，并且还能根据人物的性格和身份来设计出更具表现力的服饰。读完这本书，我感觉自己对漫画人物的绘制充满了信心，并且迫不及待地想将所学知识运用到实践中。
评分这本漫画技法书真的太适合我这种零基础的小白了！我一直都对画漫画充满兴趣，尤其喜欢Q版人物的那种可爱感，但从来没有真正学过。每次看到网上那些画师的作品，都觉得遥不可及，想着自己肯定没天赋。直到我偶然发现了这本书，抱着试一试的心态买了下来。翻开第一页，就被它循序渐进的讲解方式吸引了。从最基础的线条、形状开始，一步一步地教你怎么构建Q版人物的骨骼和比例，这一点非常重要，因为我之前画的人物总是看起来不协调，感觉像个软塌塌的面团。书里还用了大量的插图和步骤图，每一个细节都讲得很清楚，一点也不含糊。尤其是关于人物的动态表现，讲解得特别生动，让我明白了怎么才能让Q版人物看起来更有活力，而不是像个摆件。我最喜欢的是它关于服装绘制的部分，之前总觉得画衣服很麻烦，不知道怎么画出褶皱和材质感，这本书给了我很多灵感，让我学会了如何用简单的线条勾勒出不同风格的服装，而且还教我怎么根据人物的体型和动作来设计合适的服装，这一点真的太实用了！我试着按照书里的方法画了几次，虽然还不是大师水平，但明显感觉自己的画功进步了很多，画出来的人物也越来越有神韵了。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它给了我坚持下去的信心。
评分我是一名正在努力提升绘画技巧的业余漫画爱好者，平时也接触过一些绘画教程，但总觉得不够系统，或者讲解得过于深奥，让初学者望而却步。直到我遇到了这本《我的本漫画技法书》，我才真正体会到什么叫做“从入门到精通”的教学理念。这本书最打动我的地方在于它对“零基础”的定义非常友好，它没有假设读者已经掌握了任何基础知识，而是从最最基础的笔触、线条、几何图形开始讲解，甚至连怎么握笔、怎么控制力度都给了建议，这一点对于我这种曾经因为基础不牢而走弯路的人来说，简直是福音。而且，书中的Q版人物绘制部分，真的是我见过最详细、最系统的一套了。它不仅教你如何画出Q版人物的标准头部比例、身体比例，还深入讲解了如何根据不同的情绪和性格来调整五官的细微变化，让每一个Q版人物都拥有自己独特的灵魂。我特别喜欢它关于发型绘制的讲解，之前总觉得头发是很难画的东西，书里却通过不同的笔触和层次感，教会了我如何画出飘逸、蓬松、或者更具个性的发型，而且还针对不同的人物特点提供了相应的发型建议，这一点真的是太贴心了！我迫不及待地想把书里的技巧运用到自己的创作中，感觉自己的漫画人物终于可以摆脱“死板”的形象了。
评分对于我这个热爱动漫，但绘画基础薄弱的“潜水党”来说，这本《我的本漫画技法书》简直是救星一般的存在。我之前尝试过一些在线教程，但总是觉得内容过于跳跃，难以消化。这本书的“零基础”定位，让我感到非常亲切，它从最基本的手绘技法开始，循序渐进地引导我进入Q版人物的绘制世界。我特别喜欢它在身体比例方面的讲解，它打破了我之前对“完美比例”的刻板印象，而是教会了我如何根据Q版人物的特点，创造出独特且富有吸引力的比例。书中大量的实例图，让我能够清晰地看到每一个绘制步骤，并且能够根据图例进行模仿和练习。更让我惊喜的是，它对卡通动漫服装的绘制也进行了深入的讲解。我之前画人物的时候，总觉得服装是点缀，缺乏灵魂，这本书却让我明白了服装设计的重要性，并且教会了我如何根据人物的性格和场景来设计出更具表现力的服饰。我迫不及待地想将书中学习到的技巧运用到自己的创作中，让我的漫画人物焕发新生。
评分我是一名正在学习角色设计的学生，一直苦于找不到一本能够真正指导我如何绘制出既可爱又具有表现力的Q版人物的图书。这本《我的本漫画技法书》可以说是满足了我所有的期待。首先，它对于Q版人物绘制的讲解非常系统化，从头部比例的黄金分割，到身体各个部位的连接和动态，都进行了详细的剖析。我之前画的人物总显得有些僵硬，这本书教会了我如何通过调整关节和身体的重心来表现人物的动作，让Q版人物看起来更加活灵活动。更让我感到惊喜的是，书中对于卡通动漫服装的绘制技法也进行了深入的探讨。我一直对如何将服装的褶皱、材质和人物的动态完美结合感到困惑，这本书却提供了一系列非常实用的技巧，让我学会了如何用简单的线条勾勒出服装的层次感和立体感，并且还能根据人物的性格和场景来设计出更具表现力的服装。我感觉自己的设计能力得到了极大的提升，我的人物不再是千篇一律的“纸片人”，而是有了更丰富的细节和生命力。
评分作为一名在漫画领域摸索多年的爱好者，我一直都在寻求能够突破瓶颈的教程。而这本《我的本漫画技法书》可以说是近期最让我眼前一亮的作品。它精准地把握了“零基础”到“精通”的过渡，让即使是刚接触绘画的读者也能快速上手。我尤其看重它对于Q版人物绘制的深度挖掘。不同于市面上一些泛泛而谈的教程，这本书从人物的脸部结构，到身体比例的黄金分割，再到不同表情下的神态变化，都进行了详尽的拆解和演示。我尝试着按照书中的步骤去临摹，发现自己之前的一些误区得到了纠正，画出来的人物也变得更加生动和自然。特别是它关于卡通动漫服装的绘制技巧，简直是太实用了！我一直觉得服装的绘制是影响人物整体造型的关键，这本书却通过大量的范例，教会了我如何用简洁的线条勾勒出服装的立体感和流动感，并且还提供了不同风格服装的设计灵感，这对我来说是巨大的启发。我感觉自己仿佛打开了一个新的世界，以前觉得困难重重的绘画问题，现在都有了清晰的解决思路。这本书的讲解方式非常友好，图文并茂，让我能够轻松理解每一个步骤。
评分我是一名从小就喜欢画画，但一直没能找到正确方向的学生。在我眼中，漫画人物，尤其是Q版人物，总有一种独特的魅力，能够瞬间抓住人的眼球。这本书的出现，对我来说意义非凡。它不仅仅是一本技法书，更像是一本“解密”手册，揭示了Q版人物绘制背后的奥秘。我特别喜欢书中对于人体结构和比例的讲解，它并没有像一些高级教程那样直接跳到复杂的结构，而是从最基础的几何图形开始，引导读者建立起对Q版人物身体构造的初步认识。这一点对于我这种对人体结构一直感到头疼的初学者来说，真是太友好了。通过书中大量的实例图和分解图，我能够清晰地看到每一个部分的绘制过程，甚至连一些细微的调整和变化都得到了详细的说明。更让我感到惊艳的是，书中对卡通动漫服装的绘制技法也进行了深入的探讨。我一直觉得服装的绘制是一件非常耗时且容易出错的事情，但这本书却用一种非常系统化的方法，让我学会了如何根据人物的体型和动态来设计出更具表现力的服装，并且还提供了很多关于不同材质和风格服装的绘制技巧。我感觉自己的画风在短时间内得到了质的飞跃，我的人物不再是千篇一律的“火柴人”，而是有了更饱满的形体和更生动的表情。
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