练琴的艺术：如何用心去演奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 玛德琳娜·布鲁瑟尔 著，邹彦，伍维曦 译

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• 音乐表现
• 音乐素养
• 音乐学习方法
• 乐器演奏
• 音乐技巧提升

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806676677

版次：1

商品编码：10106875

包装：平装

开本：32开

出版时间：2005-05-01

用纸：胶版纸

页数：193

编辑推荐

　　许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。
　　——耶胡迪-梅纽因
　　当前习琴者甚众，但能走进音乐，将心灵和身体与音乐融合者甚寡。我向所有热爱音乐且每日辛苦练琴的学子们推荐这本生动而实用的好书，你必能从中领略把练琴变为乐趣的快感。
　　——赵晓生
　　《练琴的艺术》一书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，该书的内容不单针对某一件乐器，而是对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。
　　——王健

内容简介

　　玛德琳娜·布鲁瑟尔在关于积极有效练琴的实践方式、心理途径和精神状态上多有创获，练琴向来被视为苦修，如今则成为了快乐有益的努力。本书将直接有助于达到这样一种境界。
　　我越来越意识到练琴不是强迫的劳作；我也越来越意识到，这是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之，是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。
　　许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。
　　本书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。

目录

致谢
序一
序二
序三
引言
第一部分　出发点
第一章　相识自我
第二章　挣扎与自由
第二部分　十步进阶
第三章　伸展
第四章　静心
第五章　调整你的内心
第六章　基本机能
第七章　好奇的火花
第八章　三种方式的挣扎
第九章　简单朴实
第十章　纯粹的感知
第十一章　自发的洞察力
第十二章　起舞的身体
第十三章　用心灵演奏
第十四章　慷慨胸怀
跋
附录　参考资源

前言/序言

旋律的密码：声音背后的哲学与实践 一部深入探索音乐创作、演奏与聆听的跨界之作 作者： [此处可自行设定一位富有学识和实践经验的作者名] 出版社： [此处可自行设定一家有口碑的出版社] 装帧： 精装/平装 （内含精美乐谱插图及历史图片） --- 导言：当声音不再是物理现象 我们如何真正“听见”音乐？当我们沉浸于宏伟的交响乐章、一段即兴的爵士独奏，或是指尖流淌出的细腻民谣时，我们所接收的远超空气振动所带来的物理刺激。《旋律的密码》 是一场对音乐本质的深刻追问，它拒绝将音乐简化为数学的比例或机械的重复，而是将其视为人类情感、文化记忆与精神追求的复杂交汇点。 本书旨在为所有对声音世界抱有好奇心的人——无论你是专业的演奏家、作曲的学徒，还是仅仅热爱聆听的听众——提供一个全新的认知框架。我们将拆解声音的结构，重构聆听的维度，最终探寻音乐如何在人类的意识和潜意识中留下永恒的印记。 --- 第一部分：声波的炼金术——从物理到心理的转化 本部分着重于解析声音生成与感知过程中的“不可量化”元素，揭示声音如何穿透我们的感官，直抵情感的核心。 第一章：频率的表情符号 我们将探讨音高、音色与响度的传统定义之外的意义。音色（Timbre）不再仅仅是乐器物理特性的描述，而是声音的“性格”所在。例如，何种频率组合会唤起“温暖”或“尖锐”的心理感受？我们分析了不同文化背景下对特定音高的情感投射，以及合成器技术如何通过细微的泛音控制，模拟出人类经验中特定的情绪场景。本章深入解析了噪音（Noise）在音乐中的作用，如何利用无序之美来增强秩序的张力。 第二章：节奏的内建时钟 节奏不仅仅是节拍的规整排列，它是时间在感官中的具象化。我们研究了“律动”（Groove）的神经科学基础，探讨人体如何无意识地同步于音乐的脉搏。从非洲鼓乐中复杂的复节奏交织，到巴洛克音乐中精确的“小节线”结构，本章对比了不同音乐传统如何处理时间流逝的感知。我们还将讨论“切分音”和“错位”如何制造出心理上的悬念与释放，揭示节奏在叙事中的核心地位。 第三章：和声的道德光谱 和声（Harmony）是音乐中最具哲学意味的元素之一。本章超越了功能和声的范畴，探讨了“和谐”与“不和谐”的文化相对性。什么使得一段和弦进行听起来“忧郁”？我们追溯了调式（Modes）从古代教会音乐到现代电影配乐的演变，剖析了“色彩和弦”（如九和弦、十一和弦）如何为音乐增添了超越简单对错的丰富层次。重点在于理解和声如何构建听者对“稳定”与“紧张”的预期。 --- 第二部分：演奏的维度——身体、心智与乐器 演奏是连接抽象声音与物质世界的桥梁。本部分关注演奏者本身——他们的身体技术、心智状态以及与乐器之间的非语言交流。 第四章：技巧的超越性 精湛的技巧是通往音乐表达的必要条件，但绝非终点。我们考察了不同乐器（弦乐、键盘、管乐）在技术实践上的哲学差异。对于弦乐手而言，弓弦的压力如何影响音色的“呼吸”？对于钢琴家，触键的重量如何传递出深层的意图？本章强调了如何将机械性的练习转化为具有意图的“声音雕塑”，以及如何通过对身体物理极限的理解，来拓展声音的表达范围。 第五章：即兴的即时创造哲学 即兴演奏是音乐中最接近“存在当下”的瞬间。本章深入探究了爵士乐、印度拉格等即兴传统的内核。我们讨论了“框架”与“自由”的悖论：如何在既定的和声或旋律框架内，实现完全的个人化表达？这要求演奏者具备极高的听觉反应能力和结构预判能力。我们分析了顶尖即兴大师的思维模式，如何将瞬间的错误转化为意想不到的艺术转折。 第六章：静默的张力 音乐的“负空间”与音符本身同等重要。本章聚焦于“停顿”（Rest）的艺术。无论是古典乐谱中精确标记的休止符，还是演奏者在乐句间的微妙呼吸，这些“声音的间隙”是构建戏剧张力和塑造乐句轮廓的关键。我们探讨了如何通过控制停顿的长短和位置，来操纵听众的注意力，使音乐的表达更具呼吸感和说服力。 --- 第三部分：聆听的革命——从被动接收到主动建构 音乐的体验在听众那里才得以完成。本部分旨在提升读者的聆听能力，使他们能够解构音乐的底层逻辑，并进行更深层次的情感共鸣。 第七章：记忆与重构的听觉迷宫 我们如何记住旋律？音乐的记忆往往与个人经历紧密相连。本章探讨了音乐的心理学，研究“期望违背理论”在听觉中的应用。当音乐以我们预料不到的方式发展时，它如何激活大脑的奖励系统？我们还分析了“熟悉感”如何影响我们对新作品的接纳度，以及如何通过“结构分析”来系统性地培养对复杂音乐的欣赏能力。 第八章：风格的地理学与人类学 音乐风格是特定时间和地域文化的结晶。本章将音乐视为一种社会文本。我们对比分析了不同文化圈对“悲伤”的表达方式：北欧民谣的内敛克制与拉丁美洲探戈的激烈外放之间的差异。理解音乐的社会背景，能帮助听众更好地理解其背后的社会功能、政治含义，乃至演奏者所处的时代精神。 第九章：技术媒介对声音的重塑 录音技术极大地改变了我们与音乐的关系。本章批判性地审视了高保真录音、压缩技术以及流媒体对原始声音体验的影响。录音室的“完美”是如何取代了现场的“偶发性”？我们探讨了“声场”（Soundstage）的概念，以及如何通过正确的设备和聆听方式，最大限度地还原作曲家和演奏者在创作时所构想的空间感。 --- 结语：未完成的乐章 《旋律的密码》最终指向一个结论：音乐永远是一种开放的艺术。它不是一个等待被“破解”的谜团，而是一片需要我们不断投入心力去探索的广阔领域。真正的音乐体验，源于演奏者意图的传达、乐器物质性的反馈，以及听者意识的积极参与。 本书邀请读者放下预设的评判标准，以一种更开放、更具好奇心的姿态，重新进入声音的世界。因为，每一段旋律，都是一次通往人类共同情感深渊的独特邀请。 --- 推荐读者： 音乐学院学生、资深乐迷、作曲爱好者、声音设计师，以及所有渴望提升生活品质、寻求更深层精神滋养的读者。 附录： 经典乐曲结构速查指南；关键音乐术语解析。

评分☆☆☆☆☆

书中对于“乐感”的阐述，真的是击中了我内心最深处的渴望。我一直觉得乐感是一种天生的能力，是那些“天赋异禀”的人才拥有的东西。但这本书却告诉了我，乐感是可以培养的，而且这种培养，恰恰就藏在“用心去演奏”的过程中。作者没有给出模糊的概念，而是提供了非常具体的方法，比如如何通过模仿人声的抑扬顿挫来处理旋律，如何通过感知身体的律动来找到节奏的重心。我尝试着将这些方法运用到我平时不太喜欢的练习曲上，我惊讶地发现，即使是那些枯燥的音阶和琶音，在加入了我对“声音表情”的思考后，也变得生动起来。我开始能够用不同的“情绪”去演奏同一段旋律，让它们听起来不再是千篇一律的。这种改变让我对练琴的态度发生了根本性的转变，我不再是害怕练习，而是开始期待每一次的练习，因为我知道，每一次的尝试，都在让我离那个“有乐感”的演奏者更近一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它关于“慢练”的哲学。我之前一直觉得慢练是为了纠正错误，是为了把速度降下来练习准确性。但这本书却将慢练提升到了一个全新的维度，它将慢练视为一种“深入聆听”和“情感雕琢”的过程。作者用非常细腻的笔触描绘了如何在慢速中去品味每一个音符的质感，去感受和弦的色彩，去体会乐句的呼吸。我尝试着按照书中的建议，用一种近乎冥想的方式去慢练一首我一直觉得很难驾驭的赋格。我发现，当我真正慢下来，不仅仅是手指慢下来，而是整个身心都慢下来时，我开始注意到一些之前被我忽略的细节：比如一个音符的延音，一个乐句的衔接，甚至是踏板的微妙控制。这种慢练让我对曲子的理解更加深刻，也让我的演奏更加有层次感和表现力。我不再是机械地弹奏，而是开始“听”到自己弹奏出的音乐，并且能够主动地去塑造它。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种宁静而致远的感觉，浅绿色调搭配着简笔勾勒的乐器线条，仿佛在诉说着音乐的温柔力量。我一直以来都觉得练琴的过程是一种机械的重复，枯燥乏味，但这本书的书名《练琴的艺术：如何用心去演奏》却给了我一种截然不同的视角。它没有直接告诉我该如何“练”，而是强调了“艺术”和“用心”，这让我产生了极大的好奇。我期待着这本书能带领我走出那种“为了练而练”的误区，去探索音乐背后更深层的情感连接。我常常在练习中感到自己只是在按部就班地弹奏音符，却忽略了旋律想要表达的情绪，忽略了作曲家想要传递的心声。这本书是否能帮助我找到那个“用心”的钥匙，让我能够真正地与音乐对话，而不是仅仅成为一个演奏机器？我希望它能提供一些切实可行的方法，让我在指尖流淌出的不仅仅是音符，更是灵魂的共鸣。我想要的是一种从“术”到“道”的升华，一种能够让我真正享受弹奏过程的转变。

评分☆☆☆☆☆

读完第一章，我才意识到自己之前的练琴方式有多么的“粗暴”。我一直以为技巧的熟练是第一位的，是所有情感表达的基础。但这本书却仿佛在告诉我，情绪和理解才是那个最根本的种子。它没有直接丢给我一堆指法练习，而是引导我思考，在弹奏一首曲子之前，我是否真正去了解了它的背景，去体会了它的情感基调？我开始反思，自己在面对一首新曲子时，总是急于上手，急于弹得流畅，却从来没有花时间去“倾听”它。这本书里的一些小练习，比如闭上眼睛去感受旋律的起伏，去想象它所描绘的画面，虽然看似简单，却着实让我眼前一亮。我发现，当我不再仅仅关注手指的运动，而是将注意力转移到音乐的“呼吸”和“色彩”时，弹奏本身就变得有趣多了。那种感觉就像是，我不再是孤立地在弹奏音符，而是成为乐曲的一部分，与它一起呼吸，一起歌唱。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为“情感表达”是高级的技巧，是练到一定程度后自然而然会发生的事情。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它让我明白，“用心去演奏”本身就是一种情感的表达，而不仅仅是演奏出正确的音符。作者用了很多生动的比喻，将音乐比作语言，将音符比作词语，让我们能够理解如何通过音高、节奏、力度、音色来构建属于自己的“音乐语句”。我曾经非常困扰于如何让自己的演奏“打动人”，总觉得技巧不够，或者不够“深情”。但这本书引导我从理解作曲家的意图出发，从体会音乐的情感脉络出发，去找到属于自己的表达方式。它鼓励我不要害怕犯错，而是要勇敢地去尝试，去碰撞，去在弹奏中展现真实的自己。这种开放性的指导，让我感到非常自由，也让我重拾了对音乐的热情，因为我知道，我的每一次弹奏，都可以是独一无二的，都可以是有灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

一起买了十几本书，唯有两本没有用塑封，这本就是其中之一。

评分☆☆☆☆☆

很好很实用的一本书，性价比高。

评分☆☆☆☆☆

简单翻了翻，还可以，抽空慢慢看吧

评分☆☆☆☆☆

如预期，满意，快递也及时。

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

好，值得一读，很有帮助

评分☆☆☆☆☆

琴是要用心练的，而不是用手。

评分☆☆☆☆☆

书不错，还没看，抽个空看看希望内容不错，下次还会考虑在京东买书，方便

评分☆☆☆☆☆

很喜欢李开复，他的每一本书几本上都有，这本与未来同行很不错，中国的青年，希望这本书能伴你同行，帮助你用坚定的步伐和无限的激情走向属于你自己的美好未来。中国的企业，希望这本书能为你带来灵感和信心，帮助你的企业在国际化的大舞台上从容应对，决胜千里。中国的高校，希望这本书为你提供有益的经验和建议，帮助你在建设世界一流学府的道路上稳步前行。中国的家长，希望这本书给你带来启迪和智慧，帮助你培养出21世纪所需要的一流人才。与未来同行李开复文集汇集了近八年来作者所撰写的25篇与人才成长、科技创新、企业文化和青少年教育等相关的文章。它们中的每一篇都是用写作的方式关心中国科技与教育事业，关注中国青年学生成长历程的缩影，它们中的每一篇也都凝聚着对中国科技、文化与教育事业的美好未来的无限憧憬。中国的青年，希望这与未来同行李开复文集能伴你同行，帮助你用坚定的步伐和无限的激情走向属于你自己的美好未来。中国的企业，希望这与未来同行李开复文集能为你带来灵感和信心，帮助你的企业在国际化的大舞台上从容应对，决胜千里。中国的高校，希望这与未来同行李开复文集为你提供有益的经验和建议，帮助你在建设世界一流学府的道路上稳步前行。中国的家长，希望这与未来同行李开复文集给你带来启迪和智慧，帮助你培养出21世纪所需要的一流人才。与未来同行李开复文集以未来为主线，划分为三个主题。迎接未来——给青年学生的信这一部分收录的是我自2000年以来写给青年学生的七封公开信。以公开信的方式与广大青年学生交流思想，向他们介绍学习和成长的经验。创造未来——网络时代的创新、人才与文化收录在这一部分的文章可以说是写给中国企业的公开信。在这些文章中剖析了微软、等著名跨国企业的成功之道，探寻了网络时代中产业和现代企业所要面临的诸多根本性问题，并针对科技创新、人才战略以及现代企业的管理与文化等话题介绍了他的想法和建议。憧憬未来——未来一代的教育和成长收录在这一部分的文章均与中国的教育事业以及青少年的成长相关。其中不但包括写给主管教育工作的领导人或高校管理者，探讨中国教育事业改革与发展的公开信，也包括我向关注中国教育事业的人以及广大学生和家长介绍国外教育领域的成功经验，推荐有利于青少年成长的先进教育理念的文章，甚至还包括回忆李博士自己的大学生活的一篇趣文。呈现在大家面前的这本书——与未来同行汇集了近八年来我所撰写的25篇与人才成长、科技创新、企业文化和青少年教育等相关的文章。从写于八年前的我的人才观，一直到这个月才刚刚写完的给中国高校的一封信，它们中的每一篇都是我在过去八年里用写作的方式关心中国科技与教育事业，关注中国青年学生成长历程的缩