肖斯塔科维奇传:生平与创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[俄罗斯] П.B.丹尼列维奇 著，焦东建，董茉莉 译

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• 肖斯塔科维奇
• 古典音乐
• 传记
• 音乐家
• 苏联音乐
• 作曲家
• 20世纪音乐
• 音乐史
• 艺术传记
• 音乐

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100059565

版次：1

商品编码：10127409

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：468

正文语种：中文

内容简介

　　《肖斯塔科维奇传:生平与创作》是一部系统介绍肖斯塔科维奇的生平与创作经历的专著。内容详实，语言生动。作者以优美生动的文字详细地描述了肖斯塔科维奇不平凡的一生，尤其是伴随其一生的音乐创作活动。另外，书中还含有三十多张珍贵的肖斯塔科维奇照片和作品名录。

内页插图

目录

引言
第一章 青少年时代
第二章 探索发展之路
第三章 人是主要主题
第四章 战火纷飞的年代
第五章 新的彼岸
第六章 历史与现代
第七章 生死观
第八章 晚年创作
第九章 创作风格
附录一 人名索引
附录二 д．д．肖斯塔科维奇作品名录
没有编号的音乐作品

精彩书摘

　　新音乐对年轻的音乐家产生越来越大的吸引力。普罗科菲耶夫的《西徐亚组曲》、芭蕾舞剧《小丑》等作品，使他颇为惊叹。后来普罗科菲耶夫成了肖斯塔科维奇最崇敬的现代音乐艺术大师之一。肖斯塔科维奇还特别喜欢斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《彼德鲁什卡》。他与音乐学院的同学们首次在歌剧院里欣赏了里姆斯基一柯萨科夫的歌剧《隐城基捷日的故事》、瓦格纳的歌剧以及理查德·施特劳斯的歌剧《莎乐美》。肖斯塔科维奇在列宁格勒音乐学院毕业后聆听了奥地利作曲家阿尔班·贝尔格的歌剧《沃采克》。这部歌剧使他久久不能平静。不难看出，这部歌剧与肖斯塔科维奇的人道主义思想及其对“小人物”命运的关注是十分接近的。
　　作为年轻的音乐家，肖斯塔科维奇很早就酷爱文学，果戈理、列斯科夫等作家对他产生了深远的影响。他后来在自己的创作中，多次从这两位作家的作品中汲取营养。对他产生巨大影响的俄罗斯作家还有萨尔蒂科夫一谢德林、陀思妥耶夫斯基等；普希金、莱蒙托夫、勃洛克等人都是他最喜爱的诗人；在国外的大作家当中，他最喜欢的是莎士比亚。
　　德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇从青少年时代起就喜欢体育运动，特别喜欢足球运动。他真可谓是一个真正的足球迷，而且非常精通足球运动的各种细则，他还写过一些足球比赛方面的评论文章(第一篇评论文章是他代替一位生病的记者而写的，这篇文章刊登在《红色体育报》上)。虽然在后来的几年里时间很紧，但是德米特里·德米特里耶维奇仍然挤出时间并且从足球裁判学校毕业……所以在他创作的第一部芭蕾舞剧《黄金时代》当中，一支足球队作为剧中的集体主人公并不是偶然的。
　　艺术、音乐和体育都不能遮住当时备受重视的“世俗生活”，肖斯塔科维奇生活艰难，因为当时整个国家都很困难。今天创作交响作品的作曲家清楚地知道：既有人替他们抄写总谱，也有人为他们抄写乐队分谱。而肖斯塔科维奇只能亲自抄写《第一交响曲》的乐队分谱，也就是说，他只好亲自完成大量的技术工作！曾经有这样一段时间，肖斯塔科维奇徒步往返于他家居住的尼古拉耶夫大街(如今叫马拉特大街)和音乐学院之间，因为那时还没有电车，而且那段路程是很长的。如果他晚上想去听歌剧，这样的徒步往返只得再来一次，因为马林斯基剧院是列宁格勒音乐学院的近邻。
　　1922年2月，德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇的父亲患肺炎去世，所以他们家的经济状况就更糟了。此后不久，肖斯塔科维奇还得了肺结核。为了治病，他不得不前往遥远的克里木和加斯普拉，因此需要一大笔开支。我们在前面谈到，格拉祖诺夫曾尽力从物质上帮助肖斯塔科维奇一家，尽管如此，他家的境况依然是非常不佳。于是肖斯塔科维奇便找到了一份电影钢琴伴奏的工作。那时正处于无声电影阶段，所有的无声电影都是由钢琴家随着画面进行现场伴奏。他的伴奏还比较符合无声电影的画面内容，有时他也会进行一段即兴演奏。这是一种异常艰苦的劳动。肖斯塔科维奇曾在列宁格勒的许多电影院伴奏。他的即兴伴奏深深地吸引了场内乐感较好的观众，他们多次邀请自己的熟人前去电影院，目的是让他们欣赏年轻的和一文不名的音乐家的演奏。肖斯塔科维奇在影院进行钢琴伴奏的工作持续了一年左右，后来他不得不终止这种活动，因为在影院里现场伴奏占去他大量宝贵的时间和精力，使他无暇从事自己的音乐创作事业。
　　生活的艰辛磨炼了青少年时代的肖斯塔科维奇，锤炼了他的韧性和毅力。引人注目的是，正是在那种艰苦的年代里，作曲家的某些重要特点已经开始显露出来。当时已经具有很高知名度的儿童钢琴教师、肖斯塔科维奇家的朋友克拉夫季娅·卢卡舍维奇，在谈到15岁的肖斯塔科维奇时指出：“米佳·肖斯塔科维奇刚一出生，我就认识了他。他天生具有温和善良的性格，有一颗崇高、纯洁和充满稚气的心灵。他喜欢读书，喜欢世界上一切美好的事物。他生来就特别谦虚。”她在给苏联教育体制的组织者之一——A．B．卢那察尔斯基的信中也是这样写的。正如我们已经提到的那样，少年时代的肖斯塔科维奇已经表现出超凡的和极强的工作能力。他的心中条理清晰，前苏联音乐学家ю．H．秋林也曾从正面指出并赞扬肖斯塔科维奇表现出来的认真和务实精神。德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇的这些品质一直保持到他生命的最后一刻。不过，秋林还证实说，在肖斯塔科维奇的严肃认真态度里有时也会出现活泼的性情。情况的确是这样。肖斯塔科维奇喜欢幽默和挖苦性词语，他本人也有滔滔不绝的俏皮话。音乐学院的同学们清楚地记得他说的小笑话和逗人捧腹大笑的滑稽段子，所以在他早期创作的作品中，经常出现幽默和讽刺性情节也就不足为怪了。肖斯塔科维奇的这种性格特点保持到了30年代中期，后来他的性格开始发生某些变化，其中的一部分原因是由于当时对他的歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》的不公正的批判。P30-32

肖斯塔科维奇传：生平与创作 引言： 德米特里·肖斯塔科维奇，这位二十世纪最伟大的作曲家之一，其音乐生涯与他的国家，苏联，以及那个波谲云诡的时代紧密相连。他的作品，如同历史的棱镜，折射出那个时代的光荣与苦难，理想与幻灭，坚韧与恐惧。从早期的天才少年，到被誉为“苏联人民的作曲家”，再到备受政治压力下的挣扎与创作，肖斯塔科维奇的一生跌宕起伏，他的音乐也因此被赋予了深刻的哲学内涵和复杂的情感层次。 本书《肖斯塔科维奇传：生平与创作》，旨在深入剖析这位传奇作曲家不为人知的内心世界，展现其音乐创作如何与个人命运、时代洪流交织缠绕。我们并非仅仅梳理他的生平年表，更要挖掘那些塑造他艺术风格的深层原因，解读那些隐藏在他宏伟交响曲、深沉奏鸣曲、以及尖锐的弦乐四重奏中的密码。 第一章：初露锋芒的天才少年 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）于1906年出生在俄罗斯圣彼得堡，一个知识分子家庭。他的父母都热爱音乐，母亲是一位优秀的钢琴家，对肖斯塔科维奇的早期音乐启蒙起到了至关重要的作用。从小，肖斯塔科维奇就展现出惊人的音乐天赋，他能够轻易地记住复杂的乐谱，并在键盘上自由地即兴创作。 1917年的俄国革命，对肖斯塔科维奇的童年和音乐发展产生了深远的影响。革命的动荡与混乱，以及随之而来的社会变革，都为他日后的音乐创作奠定了情感基调。在圣彼得堡音乐学院，他师从著名作曲家格拉祖诺夫（Alexander Glazunov），并在这位导师的指导下，创作了他的处女作——d小调第一交响曲。 这部交响曲在1926年首演时，立刻引起了轰动。它以其大胆的创新、鲜明的个性和深刻的情感，标志着一位年轻作曲家的崛起。第一交响曲的成功，让肖斯塔科维奇在国际乐坛崭露头角，也为他赢得了“新一代的斯特拉文斯基”的美誉。然而，这位天才少年并没有沉浸在初期的赞誉中，他继续探索着音乐的无限可能。 第二章：在社会主义现实主义的阴影下 20世纪30年代，苏联的政治气候日益严峻，斯大林主义的铁腕统治笼罩着整个国家。在艺术领域，“社会主义现实主义”成为唯一的官方意识形态，要求艺术家创作能够歌颂社会主义建设、反映人民群众的革命精神的作品。 肖斯塔科维奇在这一时期创作的歌剧《姆岑斯克县的玛丽娜·特罗菲莫夫娜》（Lady Macbeth of the Mtsensk District），以其大胆的音乐语言、对人性的深刻挖掘和露骨的戏剧冲突，引起了巨大的争议。该剧在首演后曾一度获得成功，但很快就遭到了官方的严厉批评。1936年，《真理报》发表了题为《并非音乐的混乱》的社论，对该剧进行了毁灭性的批判，称其“粗俗”、“淫秽”，并指责肖斯塔科维奇“背叛了社会主义现实主义”。 这次政治批判，对肖斯塔科维奇的事业和精神造成了巨大的打击。他被迫进行自我检讨，并对其创作风格进行了调整。在此期间，他创作的第五交响曲，在表面上似乎符合了官方的要求，以“一个苏联艺术家对创作的严肃回应”为题，被解读为是对党和国家的回应。然而，这部交响曲所蕴含的复杂情感、内在的张力以及悲怆的结局，却让许多评论家和听众看到了隐藏在宏大叙事之下的个人苦闷与抗争。这部作品最终获得了广泛的认可，但它也成为了肖斯塔科维奇在政治高压下创作的典范。 第三章：战争年代的史诗与呐喊 第二次世界大战爆发，苏联成为反法西斯战争的主战场。肖斯塔科维奇在列宁格勒围城战的炼狱中，继续进行着他的音乐创作。1941年，他创作的第七交响曲，又称“列宁格勒交响曲”，在战火纷飞的围城中完成，并在艰难的环境下进行了首演。 第七交响曲以其宏伟的气势、强烈的戏剧冲突和振奋人心的旋律，成为了战时人民精神的象征。它歌颂了苏联人民的英勇抵抗，也表达了对战争残酷性的控诉。这部作品不仅在苏联国内引起了巨大的反响，也在盟国赢得了广泛的赞誉。它成为了一部具有里程碑意义的音乐作品，至今仍被视为战争题材音乐的杰作。 然而，战争结束后，肖斯塔科维奇的音乐创作再次面临挑战。1948年，苏联共产党中央委员会发布了“日丹诺夫决议”（Zhdanov Decree），进一步收紧了对艺术的控制，批判了一系列被认为“形式主义”的苏联作曲家，其中就包括肖斯塔科维奇。尽管在此之前他曾创作过许多具有民族风格的作品，但在此次批判中，他的许多作品仍然被指责为“脱离人民”、“形式主义”。 第四章：在压抑与自由的边缘游走 在斯大林去世后，苏联的政治环境有所缓和，但对艺术的控制依然存在。肖斯塔科维奇在这一时期创作了大量的音乐作品，包括他的第八、第九、第十、第十一、第十二、第十三、第十四和第十五交响曲，以及多部弦乐四重奏、歌剧、电影配乐等。 他的音乐风格在这个时期更加成熟和复杂。他将早期的实验精神与对民族音乐元素的融合，以及对西方现代音乐技法的探索，都融入到他的作品中。他的交响曲，尤其是第九交响曲，曾被认为是轻松、愉快的，但随后的作品，如第十交响曲，则再次展现出深沉的悲怆和深刻的内省。 特别值得一提的是他的第十三交响曲《巴比雅尔》（Babi Yar），这部作品以叶夫根尼·叶夫图申科（Yevgeny Yevtushenko）的诗歌为基础，控诉了苏联境内的反犹主义和历史的黑暗面。该作品的首演引发了巨大的政治风波，并在很大程度上暴露了苏联社会存在的民族矛盾和政治压抑。 他的晚期作品，如第十四和第十五交响曲，以及一系列弦乐四重奏，更加趋于内省和哲学化。他在这其中探索了死亡、回忆、存在等更为深刻的主题。他的音乐，如同他的人生一样，充满了矛盾与张力，既有对宏大叙事的呼应，也有对个体命运的深刻反思。 第五章：音乐语言的密码解读 肖斯塔科维奇的音乐语言极其丰富和复杂。他的作品融合了古典主义的严谨结构、浪漫主义的澎湃情感，以及现代音乐的创新技巧。他善于运用强烈的对比，将宏伟的场面与微小的细节，乐观的旋律与悲伤的音调，尖锐的 dissonances（不协和音）与甜美的 andante（如歌的行板）巧妙地结合在一起。 在他的许多作品中，都存在着一些反复出现的音乐“密码”。例如，他经常使用一个由降d，e，c，b四个音组成的动机，这被许多人解读为是他个人签名，代表着“D.S.C.H.”（D.Schostakowitsch）。这个动机在许多作品中以不同的形式出现，仿佛是作曲家在默默地诉说着自己的心声。 此外，他的音乐中还常常充满了讽刺与戏谑。他会在宏大的交响乐中突然插入滑稽的铜管乐段，或者在庄重的乐章中融入令人不安的旋律。这种手法，被认为是他对现实的嘲讽，也是他内心抗争的一种方式。 他的弦乐四重奏，被誉为是他的“内心独白”，比交响曲更能直接地表达他个人的情感和思想。这些作品，以其精巧的结构、深刻的内涵和极具表现力的音乐语言，成为了室内乐的经典。 第六章：遗产与回响 德米特里·肖斯塔科维奇于1975年去世，享年69岁。他的去世，标志着一个时代的结束。然而，他的音乐却依然以强大的生命力在世界各地演奏和传播。 肖斯塔科维奇的作品，不仅是音乐史上的瑰宝，更是对二十世纪历史的珍贵见证。他的音乐，以其深刻的普世价值，触动着无数人的心灵。他用音乐表达了对自由的渴望，对压迫的抗争，以及对人类命运的深切关怀。 时至今日，肖斯塔科维奇的音乐依然被广泛演奏，并受到无数音乐家和听众的喜爱。他的作品，以其复杂的情感、深刻的思想和永恒的艺术魅力，继续激励着后人，并不断被重新解读和发现。 本书《肖斯塔科维奇传：生平与创作》，希望能为读者提供一个更加全面、深入地了解这位伟大作曲家的视角，理解他的音乐如何在时代洪流的冲刷下，孕育出如此璀璨的艺术光芒。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《肖斯塔科维奇传:生平与创作》，我满怀期待地想深入了解这位伟大的音乐家。肖斯塔科维奇的音乐，一直以来都给我一种既宏大磅礴又充满个人情感的复杂体验。他的交响乐，总能在激昂中带着一丝不易察觉的悲伤，在振奋人心的旋律下隐藏着对时代的反思。我一直很好奇，是什么样的生活经历，塑造了他如此深刻而又矛盾的艺术风格。我渴望在这本书中找到关于他童年和青年时期的详细记载，了解他最初是如何走上音乐道路的，以及他早期的音乐教育对他的影响。更吸引我的是，他身处的那个特殊的历史时期——苏联的政治变革和艺术审查。我非常想知道，他在那个充满压力的环境中，是如何坚持自己的艺术创作的。他的作品是如何在审查的夹缝中生存下来的？他是否曾经为了迎合官方的要求而妥协？我期待书中能披露一些鲜为人知的细节，关于他与政治家、与其他艺术家之间的交往，以及他内心深处的思想斗争。这不仅是对一位作曲家的传记，更是对一个时代背景下，艺术家生存状态的一次深刻剖析。

评分☆☆☆☆☆

翻开《肖斯塔科维奇传:生平与创作》这本书，我的脑海中立刻涌现出那些耳熟能详的旋律，仿佛它们正从泛黄的书页中飘散出来。我一直对这位作曲家充满敬意，他的音乐具有一种独特的感染力，既有宏大的史诗感，又不乏细腻的情感表达。然而，关于他的生平，我所了解的却仅仅是冰山一角。我期待这本书能够带领我深入了解这位艺术巨匠的成长历程，特别是他在青年时期是如何崭露头角，他的早期作品是如何奠定了他音乐风格的基础。我想知道，是什么样的环境和经历，让他能够创作出那些在当时具有颠覆性意义的作品。更重要的是，我对他与苏联政治体制之间的复杂关系一直感到好奇。在那个动荡不安的年代，艺术家们的创作常常受到严苛的审查和政治的干预。我非常想知道，肖斯塔科维奇是如何在这种环境下生存下来的？他是否曾为了迎合政治宣传而创作？他的作品中那些看似隐晦的批判和讽刺，又是如何巧妙地融入音乐之中的？我希望这本书能够为我揭示更多关于他生活中的细节，那些不为人知的挑战、挣扎和坚持，从而更深刻地理解他音乐的内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对肖斯塔科维奇这位作曲家及其作品有着浓厚的兴趣，因此，《肖斯塔科维奇传:生平与创作》这本书对我来说具有非凡的吸引力。我渴望通过这本书，能够更全面、更深入地了解他的生平故事，不仅仅停留在他的音乐成就上，更想探究那些支撑他走到今天的内心世界。我一直对他在那个动荡的政治年代的处境感到好奇，在严苛的审查制度和政治压力下，他如何保持自己的艺术独立性，如何创作出那些具有深刻思想内涵的作品？我希望书中能够详细地描述他与苏联官方机构之间的复杂关系，以及他所面临的挑战和困境。此外，我也想了解他创作的过程，那些伟大的交响曲是如何在他的笔下诞生的？他是否受到过其他音乐家、文学家或艺术家的影响？书中对他的个人生活，包括他的家庭、友情和爱情的描写，也同样是我非常期待的部分，因为我相信，生活中的点滴细节，往往能折射出艺术家创作的灵感来源和内心世界。这本书对我来说，不仅仅是一本传记，更是一扇窗口，让我得以窥见一个时代、一位伟大的艺术家，以及他所留下的不朽艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一种沉静而有力的气质，让我对内里的内容充满了期待。我一直认为，理解一位艺术家，不仅要听他的音乐，更要走进他的生活，去感受他所经历的一切。肖斯塔科维奇，这个名字在音乐史上熠熠生辉，他的作品以其深刻的情感、宏大的格局和独特的风格征服了无数听众。然而，在那令人震撼的音符背后，究竟隐藏着怎样的人生轨迹？我非常想知道，是什么样的童年经历塑造了他的音乐天赋？家庭背景、教育环境，甚至是早年的一些琐碎事件，是否都为他日后的创作埋下了伏笔？我尤其对他在政治漩涡中的挣扎感到好奇。在那个极权主义盛行的时代，艺术家往往身不由己，他们的作品也常常被赋予了政治色彩。肖斯塔科维奇是否曾为了生存而妥协？他又是如何在外在的巨大压力下，保持内心的艺术独立性？我渴望在这本书中找到答案，去理解他音乐中的那些复杂情绪，那些时而激昂、时而压抑、时而充满反抗精神的旋律，究竟是源自何处。这不仅仅是对一位音乐家的传记，更像是对一个时代的回溯，对人性在极端环境下的考验的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这本《肖斯塔科维奇传:生平与创作》，迫不及待地翻开，纸页的触感和淡淡的油墨香立刻勾起了我无限的遐想。虽然书名点明了是关于肖斯塔科维奇的传记，但真正吸引我的是那些隐藏在名字背后的故事，那些在冰冷文字中跳跃出的澎湃情感，以及那位身处时代洪流却依然坚持艺术创作的灵魂。我仿佛能看到那个硝烟弥漫的年代，斯大林主义的阴影笼罩着整个苏联，艺术家们如何在生存与良知之间挣扎。肖斯塔科维奇，这个名字本身就承载了太多时代的重量。我好奇他如何在这种压抑的环境下，创作出那些充满力量、却又暗藏锋芒的作品？那些宏伟的交响乐，那些在看似激昂的旋律下涌动的悲伤与控诉，究竟是如何在他心中孕育而生的？我期待书中能揭示那些不为人知的创作细节，以及他与同时代其他音乐家、作家、甚至政治人物之间的复杂关系。我想知道，是什么样的精神力量让他即使在遭受批判、作品被禁演的情况下，依然能够继续谱写，用音符对抗黑暗。这不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的对话，与一位伟大的艺术家，与一个动荡的时代，进行一场深刻的交流。

评分☆☆☆☆☆

书后附录创作年表，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

基于这样的理念，蹇宏放弃了平安的一切，投身于泰康人寿。此时，他的中心工作就是为打靠一个团队而努力。  

评分☆☆☆☆☆

还是很不错的，总比没有资料要好

评分☆☆☆☆☆

团队是百万的基石  

评分☆☆☆☆☆

对于作曲家的了解，可以对作品有新的认识。

评分☆☆☆☆☆

综合起来对肖氏可以有一个较为立体的印象了，推荐。

评分☆☆☆☆☆

对于作曲家的了解，可以对作品有新的认识。

评分☆☆☆☆☆

像可与贝多芬比肩的20世纪最伟大的音乐家鞠躬！

评分☆☆☆☆☆

相当好的一本书，内容题材俱佳，生动还原老肖一生！