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金铁霖，邹爱舒 著

图书标签:

• 声乐教学
• 声乐艺术
• 金铁霖
• 音乐教育
• 演唱技巧
• 发声方法
• 呼吸训练
• 音质提升
• 舞台表现
• 音乐教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036501

版次：1

商品编码：10128974

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-12-01

页数：217

正文语种：中文

编辑推荐

　　《金铁霖声乐教学艺术》的特点：
　　“声”：科学的演唱方法和声乐技巧
　　“情”：演唱声乐作品的感情
　　“字”：歌唱中的语言
　　“味”：歌唱的风格和韵味
　　“表”：歌唱中的表演和形体动作
　　“养”：歌唱家应具有的音乐素养
　　“象”：歌唱演员的形象、仪表、台风
　　金铁霖教授在书中介绍了自己多年总结的教学法则与理念，详细阐述了自己创新的多条教学理论及一系列生动、贴切的“教学术语”、如“U通道”“开贴”、“前中小支点”、“下支点”、“胸振”、“短前通”
　　“中松通道”、“长宽通道”、“分离”……
　　一本全方位介绍声乐学习的技术理论书籍！

内容简介

　　《金铁霖声乐教学艺术》是在“百花齐放、百家争鸣”的声乐教学领域，“金铁霖教学法”已被人们视为一朵绚丽绽放的奇葩。随着彭丽媛的一首《在希望的田野上》红遍了中国大江南北，为数众多、唱演俱佳的民歌新秀再次引起人们对民族声乐的瞩目，成为媒体的焦点，新中国的声乐艺术实现了质的飞跃，掀开了新的篇章。作为中国民族声乐学派的领军人——金铁霖教授，对中国民族声乐的发展居功甚伟。中国声乐艺术在短短的几十年里得到了长足发展，这离不开金铁霖教授对中国声乐发展所做的巨大贡献，他为我国声乐发展史添上了浓墨重彩的一笔。

作者简介

　　金铁霖，著名声乐教育家，中国音乐学院院长，声乐教授，博士、硕士生导师。现任全国政协委员、中国音协副主席、北京市文联主席、中国民族声乐艺术研究会会长、全国文联全委会委员、教育部艺术委员会委员、中国少数民族声乐学会副会长、中国轻音乐学会副会长、中国音乐表演权学会副会长、文化部考评委员会民族声乐组组长、文化部和北京市教委高级职称评委等。曾被评选为北京市高教系统先进教师，北京市有突出贡献的科学、技术、管理专家，国家有突出贡献的中青年专家，全国模范教师，全国十大艺术英才；荣获国家优秀教学成果奖，文化部创新奖，2006年国家级教学“名师奖”。1991年起享受国务院特殊津贴，为我国培养了大量的声乐人才。
　　邹爱舒，中国音乐学院声歌系研究生，师从金铁霖、王士魁学习声乐。

内页插图

目录

绪论
一、理论创新
二、技术创新
三、教学成果

上篇 民族声乐美学原则
第一章 歌唱器官介绍
一、歌唱器官的组成
二、科学的发声机制
三、嗓音的保护

第二章 民族声乐美学原则
一、科学性
二、民族性
三、艺术性
四、时代性

第三章 声乐学习的三个阶段
一、三个阶段的含义
二、三个阶段的特征
三、“三个阶段”理论的实践意义

中篇 七字标准总论
第一章 “声”——声音技巧
一、“U通道”与“支点”
二、歌唱“支点”的运用
三、歌唱中需要遵循的原则

第二章 “情”——情感真挚、表达巧妙
一、选择适合自己的作品
二、认识作品——形成预期表达的目的
三、运用丰富的音乐表现手段
四、良好的表演习惯

第三章 “字”——歌唱语言
一、歌唱语言的特点与要求
二、语言表达的要求
三、歌唱语言与声音的统

第四章 “味”——演唱的风格与韵味
一、味的含义
二、共性特征——民族神韵
三、气韵生动——作品的风格与韵味
四、演唱者个性风格与韵味的表现

第五章 “表”——歌唱中的表演
一、形体表演的艺术追求
二、形体语言的作用
三、形体语言的运用
四、形体表演的一般原则

第六章 “养”——歌唱修养
一、道德修养
二、文化修养
三、艺术修养
四、戏剧修养
五、音乐修养
六、学习音乐的精神

第七章 “象”——歌唱形象
一、相貌与仪表
二、气质与风度

下篇 金铁霖声乐教学理念
第一章 教学理念
一、实践检验真理
二、遵循艺术规律
三、整体观与辩证观
四、教学相长
五、扬长避短
六、解放思想、博采众长
七、不断探索、精益求精
八、感觉式启发教学法

第二章 教学特点
一、准确性、针对性强
二、深入浅出
三、主次分明、重点突出
四、因人而异、灵活多变
五、循序渐进、融会贯通
六、尊重学生、鼓励为主

附录一：歌曲范例讲解
春江花月夜
一首桃花
江河水
孟姜女
不能尽孝愧对娘
阳关三叠

附录二：歌曲谱例
春江花月夜
一首桃花歌剧《再别康桥》选曲
江河水
孟姜女
不能尽孝愧对娘歌剧《野火春风斗古城》选曲
阳关三叠
参考文献

精彩书摘

　　2.“七字标准”——选才、育才标准
　　为了给民族声乐人才的选拔、培养及民族声乐比赛的评判提供客观的标准，金铁霖教授提出将“声、情、字、味、表、养、象”七字标准作为声乐艺术选才、育才的标准。“声”是指科学的演唱方法和声乐技巧；“情”是指在声乐演唱中作品的情感表现；“字”是指歌唱中的语言，也就是我们经常讲的吐字；“味”是指演唱声乐作品的风格和韵味；“表”是指歌唱中的表演和形体动作；“养”是指培养和提高学生全面的艺术修养、音乐素养和文化素质；“象”是指声乐演员的形象、台风和气质。以上这七个字，全面涵盖了当代广大人民群众对民族声乐演唱的审美要求，是“科学性、民族性、艺术性、时代性”的具体体现。
　　3.“三个阶段”——声乐学习规律
　　金铁霖教授在长期的实践教学中，总结出声乐学习需要经过三个阶段，即：自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段。自然阶段是指没有经过歌唱学习与训练的阶段；不自然阶段是指进入科学训练的阶段；科学的自然阶段是指经过科学的训练后，进入一个技巧运用自如、声音得到美化而且能够自然运用的阶段。
　　4.课堂教学——实践教学手段
　　对于声乐教学存在抽象性的问题，金铁霖教授还提出了一系列完整、富有创造性、行之有效的教学方法。如运用“感觉式启发教学法”；在他的教学中，自始至终都贯穿“一分为二、对立统一”的辩证教学理念；声乐课堂上各种生动、形象的“教学术语”，如“u通道”、“支点”、“开贴”、“胸振”、“分离”等等，将声乐复杂与抽象的概念高度简化为学生容易理解和掌握的语汇，解决声乐问题往往效果显著。
　　在四十余年的辛勤耕耘中，金铁霖教授对声乐教学艺术投入了自己全部的热情、智慧和才能。在声乐艺术理论建设中，他提出了中国声乐艺术要建立属于自己的声乐学派。

前言/序言

　　在“百花齐放、百家争鸣”的声乐教学领域，“金铁霖教学法”已被人们视为一朵绚丽绽放的奇葩。随着彭丽媛的一首《在希望的田野上》红遍了中国大江南北，为数众多、唱演俱佳的民歌新秀再次引起人们对民族声乐的瞩目，成为媒体的焦点，新中国的声乐艺术实现了质的飞跃，掀开了新的篇章。作为中国民族声乐学派的领军人——金铁霖教授，对中国民族声乐的发展居功甚伟。中国声乐艺术在短短的几十年里得到了长足发展，这离不开金铁霖教授对中国声乐发展所做的巨大贡献，他为我国声乐发展史添上了浓墨重彩的一笔。
　　金铁霖教授的教学艺术被众多专家视为声乐教学的典范。“金铁霖教学法”以科学性为基础体现了其明显的优势：第一，成才效率高，培养人才的周期缩短；第二，培养出来的人才普遍音域宽广，高低声区音色衔接自然、统一；第三，能针对学生歌唱条件将其最好的音色开发出来；第四，学生往往音量大、歌唱寿命长；第五，学生的歌唱能力强，涉及曲目广泛，既能适应难度大的创作歌曲、歌剧，又能演唱多个民族的、具有鲜明特色的地方民歌；第六，语言清晰，能表现出中国语言独特的魅力，表达出不同感情色彩的语气等等。
　　针对声乐人才的培养，金铁霖教授提出“声、情、字、味、表、养、象”七字标准的培养目标；对于现代声乐美学标准，他提出了要体现“科学性、民族性、艺术性、时代性”四大美学原则的创见；并提出声乐学习需要经过三个阶段，即自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段；对于声乐教学存在着抽象性的问题，他提出了运用“感觉式启发教学法”；在他的教学中，自始至终都贯穿着“一分为二、对立统一”的辩证哲学理念……这些观点与教学方法具有较强的概括性、准确性、针对性，常常使学生在课堂上茅塞顿开，获得立竿见影的效果。

《百年乐府：中国近现代音乐思潮的流变与交响》 一、 缘起与时代背景：风雨如晦中的音乐觉醒 本书深入剖析了自晚清至新中国成立初期，中国音乐领域所经历的深刻变革与思想碰撞。这是一个国家在内忧外患中寻求民族自救与文化重塑的关键历史时期。传统的宫廷雅乐、民间曲艺与西方传入的古典音乐、进行曲、歌剧等思潮在此交汇，构筑了一幅复杂而充满活力的音乐画卷。 我们首先考察了西方音乐理论，特别是十二平均律和和声学，是如何通过传教士、留学生和早期音乐教育机构的引入，开始对中国传统音乐体系产生结构性影响的。这一阶段的音乐实践，往往是中西乐器、曲式和观念的初步嫁接，充满了探索与不确定性。 重点章节将聚焦于二十世纪初知识分子群体对“国乐”命运的思考。在“救亡图存”的时代主题下，如何利用音乐这一强大的文化载体来唤醒民众、凝聚民族精神，成为一代音乐先驱者必须面对的课题。这不仅仅是技术的革新，更是文化身份的再定位。 二、 批判与重构：新音乐的诞生与早期实践 本书详细梳理了“新音乐”运动的兴起脉络，特别是以“五四”新文化运动为标志，对旧有音乐形态的批判与对西方音乐体系的理性引入。不同于一味地模仿，早期改革家们试图在吸收西方音乐的结构与表达能力的同时，保持和发扬中国音乐的审美特质。 2.1 民族音乐学的先声：田野调查的意义 本部分着重介绍了早期音乐人类学工作者，如黄友 পত্রিকার（早期）等人在田野中对民间音乐、戏曲音乐进行抢救性记录和系统性研究的工作。这些基础性的资料收集，为后续的理论构建和创作实践提供了不可或缺的素材库。我们探讨了他们如何将西方记录方法与中国传统音高、节拍概念相结合，努力构建一套适合描述中国音乐特性的分析框架。 2.2 创作的拓荒：体裁与语言的融合 深入分析了早期艺术歌曲（新歌谣）、合唱、以及受西方交响乐结构启发的新器乐作品的创作特点。作品中既能看到中国传统五声音阶的痕迹，也能感受到西方功能和声的骨架支撑。这些作品的文本选择，多倾向于革命叙事、爱国主义主题，或是对田园牧歌式的理想生活向往，反映了创作者在现实关怀与艺术表达之间的张力。我们对比了不同地域（如上海、北京、广州）音乐思潮的差异性，展现了区域文化对音乐风格塑造的影响。 三、 思想的激荡：不同流派的艺术光谱 近现代中国音乐的发展并非单线前行，而是充满了多元且时常对立的思潮。本书致力于描绘这一“思想光谱”。 3.1 学院派的构建与德奥传统的深耕 详细考察了第一代受过系统西方音乐教育的音乐家们，他们回国后在各级音乐院校中建立的教育体系。这套体系在很大程度上承袭了德奥古典音乐的严谨性，注重对位法、曲式结构、和声学的扎实训练。我们分析了这种严谨性如何为中国音乐的规范化和专业化奠定了基础，同时也探讨了其在面对中国本土音乐特质时的局限性。 3.2 进步音乐与群众路线的探索 与学院派的“高雅化”倾向相对，另一股强大的力量——进步音乐和群众音乐运动——则强调音乐的社会功能和普及性。这部分重点分析了抗日战争及解放战争时期，音乐如何直接服务于政治动员和阶级教育。大量的民间曲调被改编，通俗易懂的歌词迅速传播，形成了具有强大生命力的“战斗歌曲”。我们对比了这种“为政治服务”的音乐与更侧重“纯艺术”探索的音乐之间的张力与相互渗透。 3.3 传统戏曲的现代化挣扎 戏曲作为中国最主要的舞台艺术，在面对电影、话剧等新兴媒介的冲击时，也开始了艰难的现代化尝试。本书探讨了对昆曲、京剧等传统声腔在音高系统、伴奏编制、舞台调度等方面进行“改良”的努力，以及这些改良在保护传统精髓与适应现代审美之间的平衡难题。 四、 跨界与融合：新音乐语言的成熟与定型 进入二十世纪三十年代，随着一批杰出音乐家的成熟，中国音乐开始形成具有自身鲜明印记的艺术语言，标志着“中国近现代音乐”真正意义上的成熟。 4.1 叙事性与表现力的提升 重点分析了如何将中国传统叙事音乐的精髓——如“讲故事”的能力、对意境的捕捉——有效地融入到西方器乐或声乐的宏大结构中。通过对几部代表性管弦乐作品的详尽分析，展示了作曲家如何巧妙地运用中国特定的调式色彩（如徵调、宫调的变体）来创造出既具民族风味又不失西方和声张力的音乐语汇。 4.2 音乐教育体系的初步完善 探讨了在相对稳定的时期内，基础音乐教育体系如何从零散的个体经验积累，逐步发展为具备统一教材和教学大纲的初级模式。这为日后培养大批专业音乐人才打下了坚实的制度基础。 五、 总结与展望：百年回响 本书最后总结了中国近现代音乐在百年间的核心议题：如何在现代化进程中，保持和发展民族文化的独特性。我们认为，这一时期的音乐探索，本质上是一场深刻的文化主体性重建工程。这些音乐家的探索、牺牲与成就，不仅塑造了今天的中国音乐面貌，也为世界音乐文化贡献了一种独特的东方视角与实践经验。 本书旨在为研究者、音乐教育者以及对中国近现代文化史感兴趣的读者，提供一个全面、深入且不失细节的音乐思想流变图景。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我最大的感受是它带给我的那种沉浸式的学习体验。仿佛置身于金铁霖老师的课堂，每一个字句都充满了循循善诱的力量。书中对于声乐技巧的阐述，并非枯燥的理论堆砌，而是通过大量生动的案例和细致的动作指导，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢其中关于“声音的行走”的描述，这是一种非常形象的比喻，让我更容易理解声音在身体中的流动和共鸣。书中对于不同声部的特点、不同风格的歌曲处理方式，都进行了深入的剖析，这对于我这样对音乐风格有一定追求的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我尝试着书中提到的几个练习方法，虽然有些需要反复揣摩，但明显能感受到发声时的阻力在减小，声音的稳定性有所提升。这本书让我明白，声乐学习并非一蹴而就，而是需要耐心、毅力和正确的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的视角去审视和理解歌唱这门艺术。以往我可能更注重旋律和节奏的准确性，但这本书让我意识到，声音本身才是歌唱的灵魂。金铁霖老师在书中强调的“歌唱是身体的舞蹈，是情感的呐喊”，这句话深深地触动了我。我开始尝试将身体的放松、气息的支撑与情感的投入融为一体，体验到了前所未有的歌唱乐趣。书中关于如何运用共鸣来丰富声音的色彩，如何通过声音的力度变化来表达不同的情绪，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对于“美声”和“民族唱法”的探讨，这种跨越流派的深入分析，让我对不同风格的演唱有了更清晰的认识，也为我今后的学习方向提供了重要的参考。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读《金铁霖声乐教学艺术》之前，我对声乐的认识仅停留在“会唱”的层面。这本书彻底颠覆了我的固有认知，让我看到了声乐背后庞大而精深的体系。它不仅仅是关于技巧，更是关于对声音的理解，对身体的控制，对音乐情感的表达。书中对声乐训练中常见的误区进行了深入的剖析，并给出了切实可行的解决方案，这让我避免了走许多弯路。我曾经遇到的喉咙紧绷、声音发虚等问题，在书中得到了详细的解释和指导，让我明白了根源所在，也找到了改进的方法。更让我惊喜的是，书中还涉及到了声乐教学的历史和发展，以及金铁霖老师个人的教学理念和心路历程，这让这本书不仅仅是一本技术手册，更是一部声乐艺术的传承史，让我对这个领域有了更宏观的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《金铁霖声乐教学艺术》这本书，不仅仅是一本指导声乐学习的书籍，它更像是一本通往声音内在世界的地图。它没有直接告诉你“怎么唱”，而是引导你去“理解声音”，去“感受声音”。书中对于声音的物理属性、生理机制的讲解，如同解剖一样细致，让我对声带、咽腔、口腔、鼻腔等发声器官有了前所未有的清晰认识。我从未想过，发出一个简单的音符，背后竟然蕴含着如此复杂的生理活动和技巧配合。书中对于训练方法的阐述，也并非生搬硬套，而是强调因材施教，根据个人的特点来调整练习的侧重点。这让我意识到，声乐学习是一个高度个性化的过程。这本书，让我从一个旁观者，变成了一个真正的探索者，它点燃了我对声音的无限热情，让我迫不及待地想去探索更深层次的声乐奥秘。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《金铁霖声乐教学艺术》，我脑中闪过的是那些关于声音的种种想象。我一直对如何发出优美、有穿透力的歌声充满好奇，也曾尝试过一些基础的声乐练习，但总感觉不得要领，像是隔着一层纱，无法真正触及声音的精髓。这本书的标题本身就带着一种庄重和权威感，金铁霖这个名字，在声乐界早已如雷贯耳，他的教学艺术，想必凝聚了无数的心血和智慧。我尤其期待书中能深入浅出地讲解声乐的科学原理，比如气息的运用、共鸣腔的开发、声带的健康维护等等，这些都是我一直想弄明白但又觉得深奥的部分。希望这本书能为我揭示声音的奥秘，让我明白如何才能更有效地去训练自己的嗓子，发出更饱满、更富情感的声音，告别那些“卡壳”和“跑调”的尴尬时刻。我希望它不仅仅是一本技术指导，更能是一本能够激发我学习热情、点燃我艺术梦想的书籍。

评分☆☆☆☆☆

中篇 七字标准总论

评分☆☆☆☆☆

五、音乐修养

评分☆☆☆☆☆

第二章 教学特点

评分☆☆☆☆☆

第四章 “味”——演唱的风格与韵味

评分☆☆☆☆☆

第三章 “字”——歌唱语言

评分☆☆☆☆☆

阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。

评分☆☆☆☆☆

让读书成为我们的生活方式.罗伊兰德：阅读是永恒的乐趣。高尔基：书是人类进步的阶梯。贝内特·赛尔夫：阅读是一种心灵的享受。不论是伟人还是凡人，不论是生活于困境或是和平时代，读书一直是人类追求不懈的生活情趣，读书是寻求心灵释放，净化灵魂的途径。伟大的革命家.学问家毛主席孜孜不息的读书生活伴随着他一生，和他的革命生涯紧紧地联系在一起，即使在最艰苦最紧张的革命战争环境里，他也总是不忘读书，他的读书范围十分广泛，从社会科学到自然科学，从中国到外国等等各类书籍都是他废寝忘食的选择，这些书籍对他生活的影响不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、