具体描述
编辑推荐
本书是学习花卉技法正确入门的好书，也适合做专业美术工作者及各种美术院校的园画技法参考教材。内容简介
本书前半部分着重解析花卉生态结构、生长规律，科学、系统、详细。后半部分选取几种典型的花与果实入画都集美的植物——桃、石榴、丝瓜、倭瓜、扁豆的传统小写画法步骤及创作参考等。作者高清桂先生长期从事花鸟画创作，崇尚齐白石老人的作画精神，认真、严肃、一丝不苟。其作品工写兼容、严谨、洒脱，既有传统笔墨情趣，又具有时代气息，对每种所画花卉都下过相当工夫写生，认真研究。然后结合植物进行科学、全面、系统的归纳总结，详细地解析了花卉的生态结构、生长规律，这一点在同类技法书中是非常罕见的。
此书是学习花卉技法正确入门的好书，也适合做专业美术工作者及各种美术院校的园画技法参考教材。
作者简介
高清桂（笔名），1946年生于北京，从师黄忠敏先生，擅长花鸟画。多年苦心研习尊重传统，师法自然。绘画技法先工后放。作品力求严谨清新、淡雅脱俗。工笔草虫私淑白石大师，精致传神深悟真谤。近年来又吸收古今写意大家精髓神韵，将八大之笔，黄宾虹之墨，吴昌硕之势，齐白石之趣，潘天寿之理，融任伯年、王雪涛丰富多彩之长。广采博收，刻意求新。欲形成工写兼容，精俏别致，瑰丽洒脱、古朴沉雄之风格。作品多次参加国家级画展并获奖；作品多幅陈列于人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂并被收藏，入选《中南海珍藏画集》、《毛主席纪念堂画集》、《中国书画名家作品选》等。著作：《草虫绘画技法》；现任：齐白石艺术研究会副秘书长；海峡两岸书画家联谊会副秘书长。目录
第1章 综述第2章 花卉画法浅谈
一、植物分类
二、花的结构
三、叶的结构
四、茎枝
第3章 桃花与桃实画法
一、桃树简介
二、桃花画法
三、桃实画法
第4章 丝瓜花与丝瓜画法
一、丝瓜简介
二、丝瓜花画法
三、丝瓜画法
第5章 南瓜花与南瓜画法
一、南瓜简介
二、南瓜花画法
三、南瓜画法
第6章 石榴花与石榴画法
一、石榴简介
二、石榴花画法
三、石榴画法步骤
第7章 扁豆花与扁豆画法
第8章 作品欣赏
前言/序言
用户评价
我一直对中国画的那种“遗貌取神”的意境心驰神往，总希望能将花果的形态之美，升华为一种精神上的享受。然而，实践起来却常常是“纸上得来终觉浅”，画出的花果总是显得僵硬呆板，缺乏那种“活”的气息。市面上的国画技法教材，种类繁多，但很多要么是过于晦涩难懂的理论，要么是直接给出成品，而缺乏对创作过程的细致解析。直到我偶然间接触到这本《中国画技法普及教材·学国画：花果表现技法》，我才觉得找到了那扇通往花果绘画艺术殿堂的钥匙。这本书最令我着迷的是，它并非仅仅展示“结果”，而是深入剖析了“过程”。作者非常细致地讲解了各种基本笔法，比如勾勒花瓣时，如何根据花瓣的形态，运用虚实、轻重不同的线条来表现其厚度与质感；点染叶片时，如何通过墨色的干湿浓淡，来塑造叶片的层次与光影。我尤其对书中关于“点”的讲解印象深刻，它区分了“圆点”、“扁点”、“散点”、“聚点”，并分别示范了它们在表现不同花卉和果实时所产生的独特效果。例如，在描绘石榴时，作者就示范了如何用层层叠叠的圆点，来表现石榴籽的饱满和紧实，那种逼真的感觉，仿佛能从中感受到石榴的甜美。而对于枝干的描绘，书中也提供了多种方法，从勾勒出遒劲的枝条，到运用皴擦来表现树皮的纹理，都讲解得一丝不苟。我记得书中在讲解画竹子时，作者强调了用笔的力度和速度，如何通过疾走的笔触来表现竹叶的锋利，以及如何通过圆转的笔法来描绘竹竿的挺拔。这种对细节的精益求精，让我深深折服。更让我惊喜的是，书中对“色彩”的运用也进行了深入浅出的讲解。它并非简单地复制自然色彩，而是教我们如何运用中国画特有的“三矾九染”等技法，来赋予画面更加丰富而富有表现力的色彩。例如，在描绘成熟的苹果时，作者会示范如何先用淡墨打底，再用曙红和藤黄分染，最后用浓墨点出高光，从而让苹果看起来饱满而富有光泽。这种对色彩的巧妙运用，让我觉得画面顿时有了生命力。书中还根据不同花卉和果实的特点，进行了分类讲解，无论是牡丹的雍容，还是梅花的清雅，抑或是葡萄的饱满，都有其独特的表现重点和技法。这种“因材施教”的教学方式，让我能够更有针对性地学习，避免了盲目摸索。我尤其欣赏书中将“写生”与“创作”相结合的理念。它鼓励我们深入观察自然，勤于写生，并将写生所得融入到创作中。书中提供了大量的写生范例，让我们能够从真实的观察中学习，并理解作者是如何将这些观察转化为笔墨的。这种理论与实践相结合的学习方式，让我在学习过程中感到既充实又充满乐趣。这本书就像一位经验丰富的引路人，将我从花果绘画的迷茫中带出来，一步步教会我如何用笔墨去描绘出心中的自然之美。
评分长久以来，我对中国画那种“笔墨当随时代”的说法深感认同，也希望能在这方寸纸上，展现出我心中的自然之美。然而，现实总是残酷的，当提笔落墨时，我常常感到力不从心。尤其是在花果的描绘上，总觉得少了点什么——那种让花朵“绽放”，让果实“饱满”，让枝叶“舒展”的生命力。市面上关于国画技法的书琳琅满目，但我发现很多都过于强调“写意”，对于初学者来说，这种“意”从何而来，如何表达，往往是一头雾水。而有些则过于注重“工笔”，把花果画得过于精细，却又缺乏了那份天然的灵动。直到我遇见了这本《中国画技法普及教材·学国画：花果表现技法》，我才找到了我一直在寻找的那种平衡。这本书的独特之处在于，它并没有回避“技法”，而是把最基础、最核心的技法，如“勾、勒、点、染、皴、擦”等，进行了非常系统且有针对性的讲解。它并没有直接给出成品，而是从最简单的笔触开始，让你理解每一种笔触所能达到的效果。比如，书中对“点”的运用，就细致到了“圆点”、“聚点”、“散点”、“卧点”等，并配以大量的写生图例，让你清晰地看到，不同的点法，如何表现出花瓣的厚度，叶片的纹理，甚至水果表面的细微质感。我记得书中对莲花的描绘，作者讲解了如何用淡墨勾勒出花瓣的轮廓，再用稍浓的墨点染出花心的层次，最后用湿笔晕染出花瓣的娇嫩感。每一个步骤都分解得非常清晰，并且强调了用笔的力度和墨色的变化。这让我第一次体会到，原来一个简单的笔触，也能承载如此丰富的表达。而对于枝干的表现，书中也讲解了“墨线”的粗细、曲直、虚实的变化，如何通过不同的线条来表现不同植物的生长姿态。例如，画竹子时，强调用中锋圆转的线条勾勒竹竿，用侧锋疾走的线条描绘竹叶，才能画出竹子的挺拔和风骨。这种对“线”的精微讲解，让我受益匪浅。此外，书中对“墨法”的讲解也让我印象深刻。不仅仅是简单的浓淡干湿，而是如何通过墨的层次变化，来塑造花果的体积感和空间感。比如，在画成熟的桃子时，作者会示范如何先用淡墨打底，再用曙红和胭脂分染，最后用浓墨勾勒出桃子的顶部和底部，从而让桃子显得饱满而富有光泽。这种对墨色的运用，让我觉得画面不再是平面的，而是有了立体的生命。这本书最让我感动的是，它并非只是枯燥的技法堆砌，而是始终围绕着“如何表现花果的特点”来展开。比如，对于牡丹的雍容华贵，它教你如何用厚重的笔触和丰富的色彩来表现；对于梅花的清高孤傲，它教你如何用枯笔和飞白来赋予其坚韧的生命力；对于葡萄的串串饱满，它教你如何用点、染结合的方式来描绘其生机勃勃。这种“因材施教”的讲解方式，让我觉得学习过程充满了乐趣和成就感。这本书就像一位经验丰富的老者，把我从迷茫中拉出来，一步步引导我走向真正的花果表现技法。
评分我一直渴望能够用中国画的笔墨，去捕捉自然界中花果的灵动与神韵。但无奈，总是在临摹与创作的道路上感到迷茫。很多市面上的国画技法书籍，要么过于理论化，让我觉得枯燥乏味；要么过于写意，让我无从下手。直到我遇到了这本《中国画技法普及教材·学国画：花果表现技法》，才像是找到了指路的明灯。这本书最让我赞赏的，是它将复杂的花果绘画技法，分解成了极具条理性的教学步骤。它并没有一开始就抛出一些难以理解的专业术语，而是从最基础的“笔墨”功夫讲起。例如，在讲解“勾”的时候，它详细区分了“粗勾”、“细勾”、“中锋勾”、“侧锋勾”等，并配以清晰的范例，让我能直观地看到不同用笔方式所产生的不同效果。我特别记得书中对梅花枝干的描绘，作者用枯笔、侧锋，勾勒出枝干的苍劲挺拔，再用飞白来表现其饱经风霜的质感，这让我对“笔”的理解提升了一个维度。而对于“点”的运用，书中更是细致入微，从“圆点”、“扁点”、“卧点”，到“聚点”、“散点”，都一一进行了讲解，并示范了它们在表现花瓣、叶片、果实时的不同妙处。在画葡萄时，作者教我如何用墨点的疏密和浓淡，来表现一串串饱满欲滴的葡萄，那种生动感是我之前从未体会到的。此外，书中对“墨法”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是停留在“浓、淡、干、湿”的表面，而是深入地阐述了如何通过墨色的层次变化，来塑造花果的体积感、光泽感和空间感。例如，在画苹果时，作者会先用淡墨铺底，再用曙红和藤黄分染，最后用浓墨勾勒出苹果的暗部和投影，使得苹果看起来饱满而富有光泽。这种对墨色的精准掌控，让我觉得画面顿时有了生命力。书中还根据不同的花卉和果实，进行了细致的分类讲解。无论是牡丹的雍容华贵，还是桃花的娇嫩欲滴，亦或是石榴的累累硕果，都有其独特的表现重点和技法。这种“因材施教”的教学方式，让我能够有针对性地学习，避免了盲目摸索。我尤其喜欢书中关于“写生”与“创作”相结合的理念。它鼓励我们深入观察自然，勤于写生，并将写生所得融入到创作中。书中提供了大量的写生范例，让我们能够从真实的观察中学习，并理解作者是如何将这些观察转化为笔墨的。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得学习过程充满了乐趣和成就感。这本书就像一位循循善诱的老师，将我从对花果绘画的迷茫中引导出来，一步步教会我如何用笔墨去描绘出心中的自然之美。
评分这本书给我的感觉，就像是在古老的画室里，遇到一位学识渊博、经验丰富的老画师，他并不藏私，而是将毕生所学毫无保留地倾囊相授。我一直以来都对中国画中的花鸟鱼虫情有独钟，尤其是那些栩栩如生的花果，总能带给我一种宁静致远的美好感受。然而，实际动手去画的时候，却总是不得要领。我曾购买过一些看起来很不错的画册，上面展示的作品精美绝伦，但当我尝试去临摹时，却发现自己连最基础的线条都画不好，更不用说捕捉到作品的神韵了。这本《中国画技法普及教材·学国画：花果表现技法》的出现，恰好填补了我在这方面的空白。它不像有些教材那样，上来就讲各种复杂的理论，而是从最最基础的“用笔”和“用墨”讲起。我特别喜欢它对“点”的讲解，作者详细区分了“圆点”、“扁点”、“侧点”等等，并分别示范了它们在表现不同花瓣、叶片时的效果。这让我突然明白，原来一个小小的“点”，也有如此丰富的变化和表现力。比如，用饱满的圆点来表现玫瑰的花瓣，用侧锋的扁点来描绘竹叶的挺拔，都让我豁然开朗。书中对“线”的讲解更是让我受益匪浅。过去，我画的线条总是生硬、呆板，没有生命力。而这本书则通过大量的范例，展示了如何运用“中锋”画出圆润流畅的轮廓，如何运用“侧锋”画出苍劲有力的枝干，以及如何运用“飞白”来表现花朵的质感。特别是对桃花的描绘，书中讲解了如何用极富弹性的线条来表现花瓣的舒展和娇嫩，那种灵动感让我至今难忘。而且，书中不仅仅是告诉我们“怎么画”，更会告诉我们“为什么这么画”。比如，在讲解如何画葡萄时，作者会分析葡萄的生长习性，以及光照对葡萄颜色的影响，然后才能指导我们如何用墨的干湿浓淡来表现葡萄的体积和光泽。这种深入浅出的讲解方式，让我不仅仅是学会了模仿，更是理解了绘画的本质。书中对不同花卉和果实的描绘，都进行了细致的分类和讲解，从常见的牡丹、梅花、兰花、竹子，到各种时令的瓜果，都涵盖在内。每个部分都配有大量的写生和创作示范，让我们可以直观地看到技法的应用。我尤其喜欢书中对“设色”部分的讲解。很多时候，我们学国画，很容易被水墨的魅力所吸引，而忽略了色彩的运用。这本书在这方面给了我很大的启发，它教我们如何根据花果的自然色彩，运用中国画特有的“三矾九染”等技法，来赋予画面更加生动的色彩。例如，在描绘柿子时，书中就示范了如何用曙红和赭石的巧妙搭配，来表现柿子成熟时那种饱满而温暖的色泽。这种对色彩的细致讲解，让我对中国画的认识又上了一个台阶。总而言之，这本书是一本真正意义上的“实用”教材，它没有华而不实的理论，只有实实在在的技法讲解和大量的范例，非常适合像我一样，想要系统学习中国画花果表现技法的爱好者。
评分长久以来，我对中国画的笔墨意境，以及它所蕴含的东方哲学，都心生向往。特别是那些描绘花果的作品，总能带给我一种宁静致远的美感。然而，当我真正拿起画笔，尝试去描绘这些美好的事物时，却总是感到力不从心。我曾经尝试过许多国画技法书籍，有的过于理论化，让我觉得枯燥乏味；有的则过于写意，让我无从下手，感觉像是在“猜谜”。直到我偶然看到了这本《中国画技法普及教材·学国画：花果表现技法》，我才眼前一亮。这本书最吸引我的地方，就是它的“接地气”。它并没有讲太多虚无缥缈的东西，而是从最基础的笔墨技法入手，一点点地为你揭开花果绘画的奥秘。书中对“用笔”的讲解，非常细致。它详细介绍了勾勒花瓣、叶片、枝干时，各种线条的运用方法，比如如何用“中锋”勾勒出圆润饱满的花瓣，如何用“侧锋”表现出枝干的苍劲，以及如何运用“飞白”来增加画面的质感。我记得书中在讲解画荷花时，详细示范了如何用淡墨勾勒出花瓣的轮廓，再用稍重的墨点染出花心的层次，以及如何用湿笔晕染出花瓣的娇嫩和透明感。这种循序渐进的讲解，让我觉得我真的能够学会。更让我惊喜的是，书中对“用墨”的讲解也同样精彩。它不仅仅是简单的“浓、淡、干、湿”，而是深入地讲解了如何通过墨色的变化来表现花果的体积感、光泽感和质感。比如，在描绘成熟的桃子时，作者会示范如何先用淡墨铺底，再用曙红和胭脂层层分染，最后用浓墨勾勒出桃子的阴影部分，从而使得桃子看起来饱满而富有立体感。这种对墨色的精妙运用，让我觉得画面顿时有了生命。书中还专门辟出了章节来讲解不同种类花果的特点和表现方法。比如，对于牡丹，它会教你如何用厚重的笔触和丰富的色彩来表现其雍容华贵；对于梅花，它会教你如何用枯笔和飞白来赋予其坚韧的生命力；对于葡萄，它会教你如何用点、染结合的方式来描绘其生机勃勃。这种“对症下药”的讲解方式，让我能够针对性地学习，避免走弯路。我尤其欣赏书中对写生和创作结合的讲解。它鼓励我们多观察、多写生，然后将写生所得融入到创作中。书中提供了大量的写生范例，让我们能够近距离地感受花果的形态和色彩，并从中学习到作者是如何将这些观察转化为笔墨的。这种理论与实践相结合的学习方式，让我在学习过程中感到既充实又充满乐趣。这本书就像一位耐心的老师，一步步地把我从对花果绘画的一无所知，带到了能够运用基本的笔墨技法来描绘出初具神韵的花果作品。
评分我一直对中国画那种“笔墨当随时代”的说法深感认同，也希望能在这方寸纸上，展现出我心中的自然之美。然而，现实总是残酷的，当提笔落墨时，我常常感到力不从心。尤其是在花果的描绘上，总觉得少了点什么——那种让花朵“绽放”，让果实“饱满”，让枝叶“舒展”的生命力。市面上关于国画技法的书琳琅满目，但我发现很多都过于强调“写意”，对于初学者来说，这种“意”从何而来，如何表达，往往是一头雾水。而有些则过于注重“工笔”，把花果画得过于精细，却又缺乏了那份天然的灵动。直到我遇见了这本《中国画技法普及教材·学国画：花果表现技法》，我才找到了我一直在寻找的那种平衡。这本书的独特之处在于，它并没有回避“技法”，而是把最基础、最核心的技法，如“勾、勒、点、染、皴、擦”等，进行了非常系统且有针对性的讲解。它并没有直接给出成品，而是从最简单的笔触开始，让你理解每一种笔触所能达到的效果。比如，书中对“点”的运用，就细致到了“圆点”、“聚点”、“散点”、“卧点”等，并配以大量的写生图例，让你清晰地看到，不同的点法，如何表现出花瓣的厚度，叶片的纹理，甚至水果表面的细微质感。我记得书中对莲花的描绘，作者讲解了如何用淡墨勾勒出花瓣的轮廓，再用稍浓的墨点染出花心的层次，最后用湿笔晕染出花瓣的娇嫩感。每一个步骤都分解得非常清晰，并且强调了用笔的力度和墨色的变化。这让我第一次体会到，原来一个简单的笔触，也能承载如此丰富的表达。而对于枝干的表现，书中也讲解了“墨线”的粗细、曲直、虚实的变化，如何通过不同的线条来表现不同植物的生长姿态。例如，画竹子时，强调用中锋圆转的线条勾勒竹竿，用侧锋疾走的线条描绘竹叶，才能画出竹子的挺拔和风骨。这种对“线”的精微讲解，让我受益匪浅。此外，书中对“墨法”的讲解也让我印象深刻。不仅仅是简单的浓淡干湿，而是如何通过墨的层次变化，来塑造花果的体积感和空间感。比如，在画成熟的桃子时，作者会示范如何先用淡墨打底，再用曙红和胭脂分染，最后用浓墨勾勒出桃子的顶部和底部，从而让桃子显得饱满而富有光泽。这种对墨色的运用，让我觉得画面不再是平面的，而是有了立体的生命。这本书最让我感动的是，它并非只是枯燥的技法堆砌，而是始终围绕着“如何表现花果的特点”来展开。比如，对于牡丹的雍容华贵，它教你如何用厚重的笔触和丰富的色彩来表现；对于梅花的清高孤傲，它教你如何用枯笔和飞白来赋予其坚韧的生命力；对于葡萄的串串饱满，它教你如何用点、染结合的方式来描绘其生机勃勃。这种“因材施教”的讲解方式，让我觉得学习过程充满了乐趣和成就感。这本书就像一位经验丰富的老者，把我从迷茫中拉出来，一步步引导我走向真正的花果表现技法。
评分一直以来，中国画那飘逸的线条、浓淡相宜的墨色、以及将天地万物之灵气尽收笔下的神韵，都令我心生向往。我曾多次尝试临摹，却总觉得画出的花果少了那份“活气”，枝叶显得僵硬，色彩也黯淡无光。市面上关于国画技法的书籍不少，但很多要么过于艰深，要么过于浅显，难以找到真正适合我这种初学者，又能系统学习的教材。当我在书店偶然翻阅到这本《中国画技法普及教材·学国画：花果表现技法》时，心中涌起一股莫名的惊喜。封面设计典雅，书名简洁明了，直击我最想解决的痛点——花果的绘画技法。迫不及待地翻开，里面的插图和讲解就深深吸引了我。作者的笔触细腻而富有表现力，寥寥数笔便勾勒出花朵的娇嫩或果实的饱满。更重要的是，书中并非仅仅展示成品，而是层层剖析，从最基础的笔法、墨法开始，详细讲解如何运用不同的线条来表现花瓣的轮廓、叶片的脉络，以及果实的体积感。例如，对于牡丹的描绘，书中不仅介绍了勾勒花瓣的多种用笔方式，如“勾、勒、点、染”，还深入浅出地讲解了如何通过墨色的浓淡变化来塑造花朵的层次感和立体感，使得原本平面的画面顿时有了生命力。对于梅花的清雅，书中则强调了用枯笔、飞白来表现其苍劲之姿，这一点是我之前无论如何也领悟不到的。书中还对不同季节的花果进行了区分，例如春天的桃花，夏天的荷花，秋天的菊花，冬天的梅花，以及各种时令的瓜果，都分别有其独特的表现重点和技巧。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是对自然规律的理解和表达。例如，书中对葡萄的画法，详细讲解了如何用墨点来表现串串饱满的葡萄，以及如何用枝蔓缠绕出其生长的态势，让我觉得仿佛真的闻到了葡萄的香甜。对于一些较为复杂的花果组合，书中也提供了清晰的步骤解析，从整体构图到细节刻画，一步步引导读者完成。这种循序渐进的学习方式，极大地增强了我学习的信心。我尤其喜欢书中关于“意”的探讨，作者不仅仅局限于技法，还会引导读者去体会花果的内在精神，如何通过笔墨去传达花朵的娇媚、果实的成熟、或是枝叶的舒展，让画面富有情感和生命力。这本教材就像一位循循善诱的老师，耐心解答了我心中的许多疑惑，让我对中国画的花果表现技法有了更系统、更深入的认识，也让我重拾了对国画学习的热情。
评分我一直认为，中国画的魅力在于它能够将自然万物的美，以一种含蓄而又充满力量的方式呈现出来。我尤其喜欢那些描绘花果的作品，它们不仅色彩鲜艳，形态饱满，更重要的是，能够传递出一种生机勃勃的生命力。然而，当我真正拿起画笔，尝试去描绘这些美好的事物时，却总是感到力不从心。我曾经尝试过许多国画技法书籍，有的过于强调理论，让我觉得枯燥乏味；有的则过于写意，让我无从下手，感觉像是在“猜谜”。直到我偶然看到了这本《中国画技法普及教材·学国画：花果表现技法》，我才眼前一亮。这本书最大的优点，在我看来，就是它的“接地气”。它并没有讲太多虚无缥缈的东西，而是从最基础的笔墨技法入手，一点点地为你揭开花果绘画的奥秘。书中对“用笔”的讲解，非常细致。它详细介绍了勾勒花瓣、叶片、枝干时，各种线条的运用方法，比如如何用“中锋”勾勒出圆润饱满的花瓣，如何用“侧锋”表现出枝干的苍劲，以及如何运用“飞白”来增加画面的质感。我记得书中在讲解画荷花时，详细示范了如何用淡墨勾勒出花瓣的轮廓，再用稍重的墨点染出花心的层次，以及如何用湿笔晕染出花瓣的娇嫩和透明感。这种循序渐进的讲解，让我觉得我真的能够学会。更让我惊喜的是，书中对“用墨”的讲解也同样精彩。它不仅仅是简单的“浓、淡、干、湿”，而是深入地讲解了如何通过墨色的变化来表现花果的体积感、光泽感和质感。比如，在描绘成熟的桃子时，作者会示范如何先用淡墨铺底，再用曙红和胭脂层层分染，最后用浓墨勾勒出桃子的阴影部分，从而使得桃子看起来饱满而富有立体感。这种对墨色的精妙运用，让我觉得画面顿时有了生命。书中还专门辟出了章节来讲解不同种类花果的特点和表现方法。比如，对于牡丹，它会教你如何用厚重的笔触和丰富的色彩来表现其雍容华贵；对于梅花，它会教你如何用枯笔和飞白来赋予其坚韧的生命力；对于葡萄，它会教你如何用点、染结合的方式来描绘其生机勃勃。这种“对症下药”的讲解方式，让我能够针对性地学习，避免走弯路。我尤其欣赏书中对写生和创作结合的讲解。它鼓励我们多观察、多写生，然后将写生所得融入到创作中。书中提供了大量的写生范例，让我们能够近距离地感受花果的形态和色彩，并从中学习到作者是如何将这些观察转化为笔墨的。这种理论与实践相结合的学习方式，让我在学习过程中感到既充实又充满乐趣。这本书就像一位耐心的老师，一步步地把我从对花果绘画的一无所知，带到了能够运用基本的笔墨技法来描绘出初具神韵的花果作品。
评分我一直对中国画有着一种特殊的感情，那种笔墨间流淌出的东方韵味，总是让我着迷。尤其喜欢描绘花果的作品，它们不仅色彩鲜艳，形态饱满，更重要的是，能够传递出一种蓬勃的生命力。然而，当我真正拿起画笔，想要描绘这些美好的事物时，却总是感到力不从心。我尝试过许多国画技法书籍，有的过于理论化，让我觉得枯燥乏味；有的则过于写意，让我无从下手，感觉像是在“猜谜”。直到我偶然看到了这本《中国画技法普及教材·学国画：花果表现技法》，我才眼前一亮。这本书最吸引我的地方，就是它的“接地气”。它并没有讲太多虚无缥缈的东西，而是从最基础的笔墨技法入手，一点点地为你揭开花果绘画的奥秘。书中对“用笔”的讲解，非常细致。它详细介绍了勾勒花瓣、叶片、枝干时，各种线条的运用方法，比如如何用“中锋”勾勒出圆润饱满的花瓣，如何用“侧锋”表现出枝干的苍劲，以及如何运用“飞白”来增加画面的质感。我记得书中在讲解画荷花时，详细示范了如何用淡墨勾勒出花瓣的轮廓，再用稍重的墨点染出花心的层次，以及如何用湿笔晕染出花瓣的娇嫩和透明感。这种循序渐进的讲解，让我觉得我真的能够学会。更让我惊喜的是，书中对“用墨”的讲解也同样精彩。它不仅仅是简单的“浓、淡、干、湿”，而是深入地讲解了如何通过墨色的变化来表现花果的体积感、光泽感和质感。比如，在描绘成熟的桃子时，作者会示范如何先用淡墨铺底，再用曙红和胭脂层层分染，最后用浓墨勾勒出桃子的阴影部分，从而使得桃子看起来饱满而富有立体感。这种对墨色的精妙运用，让我觉得画面顿时有了生命。书中还专门辟出了章节来讲解不同种类花果的特点和表现方法。比如，对于牡丹，它会教你如何用厚重的笔触和丰富的色彩来表现其雍容华贵；对于梅花，它会教你如何用枯笔和飞白来赋予其坚韧的生命力；对于葡萄，它会教你如何用点、染结合的方式来描绘其生机勃勃。这种“对症下药”的讲解方式，让我能够针对性地学习，避免走弯路。我尤其欣赏书中对写生和创作结合的讲解。它鼓励我们多观察、多写生，然后将写生所得融入到创作中。书中提供了大量的写生范例，让我们能够近距离地感受花果的形态和色彩，并从中学习到作者是如何将这些观察转化为笔墨的。这种理论与实践相结合的学习方式，让我在学习过程中感到既充实又充满乐趣。这本书就像一位耐心的老师，一步步地把我从对花果绘画的一无所知，带到了能够运用基本的笔墨技法来描绘出初具神韵的花果作品。
评分我对中国画一直有一种深深的迷恋，尤其是那些描绘花卉和果实的画作，总能带给我一种宁静、淡雅的美感。然而，当我尝试自己动手去画的时候，却屡屡受挫。总觉得画出来的花果，要么线条生硬，要么色彩暗淡，缺乏那种灵动和生命力。市面上关于国画技法的书籍有很多，但很多都过于理论化，或者过于写意，让我这个初学者感到难以入手。而有些则又过于工笔，虽然精致，却失去了写意画的韵味。直到我偶然发现了这本《中国画技法普及教材·学国画：花果表现技法》，我才找到了一本真正适合我的教材。这本书最吸引我的地方，就是它把复杂的技法，拆解成了一个个简单易懂的步骤。它从最基础的“用笔”开始讲起，详细讲解了如何运用不同的笔触来表现花瓣、叶片、枝干的形态。比如，在描绘花瓣时，它会教你如何用“中锋”勾勒出圆润饱满的轮廓，如何用“侧锋”点染出花瓣的层次感，以及如何运用“飞白”来表现花瓣的轻盈和质感。我记得书中在讲解画牡丹时，详细示范了如何用浓墨勾勒出花瓣的轮廓，再用曙红和胭脂层层分染，最后用淡墨点出花蕊，从而展现出牡丹的雍容华贵。这种细致入微的讲解，让我觉得我真的能够学会。而且，书中对“用墨”的讲解也同样出色。它不仅仅是教你简单的浓淡干湿，而是深入地讲解了如何通过墨色的变化来表现花果的立体感和质感。比如，在描绘成熟的柿子时，作者会示范如何先用淡墨打底，再用曙红和赭石分染，最后用浓墨勾勒出柿子的阴影部分，使得柿子看起来饱满而富有光泽。这种对墨色的精妙运用，让我觉得画面顿时有了生命。书中还专门开辟了章节，针对不同种类的花果，讲解其独特的表现技法。比如，对于梅花的清雅，它会教你如何用枯笔和飞白来表现其坚韧的生命力；对于葡萄的饱满，它会教你如何用点、染结合的方式来描绘其生机勃勃。这种“量身定制”的讲解方式，让我能够更有针对性地学习。我尤其喜欢书中将写生与创作相结合的理念。它鼓励我们多观察自然，多写生，然后将写生所得融入到创作中。书中提供了大量的写生范例，让我们能够近距离地感受花果的形态和色彩，并从中学习到作者是如何将这些观察转化为笔墨的。这种理论与实践相结合的学习方式，让我在学习过程中感到既充实又充满乐趣。这本书就像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，让我能够更好地理解和掌握中国画花果的表现技法，让我重新燃起了对国画学习的热情。
评分此书是学习花卉技法正确入门的好书，也适合做专业美术工作者及各种美术院校的园画技法参考教材。
评分很好的书。
评分好好好好好好好
评分此书是学习花卉技法正确入门的好书，也适合做专业美术工作者及各种美术院校的园画技法参考教材。
评分等了好久，终于有货了，满意京东，继续支持。
评分印刷不清晰，早知道申请退货了。
评分好书。
评分本书前半部分着重解析花卉生态结构、生长规律，科学、系统、详细。后半部分选取几种典型的花与果实入画都集美的植物——桃、石榴、丝瓜、倭瓜、扁豆的传统小写画法步骤及创作参考等。
评分印刷不清晰，早知道申请退货了。
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