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杨欢耸 著

图书标签:

• 数码摄影
• 数码摄像
• 摄影技巧
• 摄像技巧
• 后期处理
• 图像处理
• 视频编辑
• 摄影教学
• 摄像教学
• 摄影后期

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308069007

版次：1

商品编码：10159363

包装：平装

丛书名： 大学生通识教育

开本：16开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

页数：270

字数：295000

正文语种：中文

内容简介

　　从零开始，以实例为驱动，本书意在生动具体地介绍数码相机、数码摄像机的选购、保养、使用与维护知识，详细阐述数码照片、数码录像资料的整理、编辑、特技与创意制作过程，帮助读者学习基本的数码摄影摄像及相关的影像作品处理技巧。
　　全书共分六章，分别是数码相机概述、数码照片处理软件——PhotoshopCS3、数码照片的综合处理及创意实例、数码摄像机概述、数字视频编辑软件——Premiere Pro 2.0，以及Premiere Pro 2.0综合应用实践。
　　本书内容精炼，通俗易懂，实例丰富，以图释文，图文并茂，可作为大中专院校学习数码摄影摄像与处理的通识教材，也可作为各级各类计算机培训机构、影视工作室及各类职业技能培训机构的教材，还可作为数码摄影摄像爱好者以及拥有数码相机数码摄像机的单位、家庭的参考用书。

内页插图

目录

第1章 数码相机概述
1.1 数码相机的原理与结构
1.2 数码相机的种类
1.3 数码相机的选购
1.4 数码相机的检测
1.5 数码相机附件的选购
1.6 数码相机行货与水货的鉴别
1.7 数码相机常用术语中英文对照
1.8 数码相机拍摄基础
1.9 数码相机的维护
1.9.1 日常维护
1.9.2 数码相机常见故障现象的解决

第2章 数码照片处理软件——Photoshop CS3
2.1 Photoshop CS3基础
2.1.1 Photoshop CS3界面
2.1.2 有关Photoshop CS3图像的基本知识
2.2 Photoshop CS3图像的基本操作
2.3 Photoshop CS3基本工具的使用
2.3.1 矩形选择工具和移动工具
2.3.2 图像的简单合成
2.3.3 套索工具
【实例】移花接木
2.3.4 魔棒工具
2.3.5 裁切工具
2.3.6 切片工具
2.3.7 污点修复画笔工具
【实例】消斑祛痘
【实例】消除红眼
2.3.8 画笔工具
【实例】白衣换绿装
2.3.9 仿制图章 工具
【实例】连续图像
【实例】斑马换肤
2.3.10 历史记录画笔工具
2.3.1l 橡皮擦工具
2.3.12 渐变工具
2.3.13 模糊工具
【实例】哈哈镜
2.3.14 减淡工具
2.3.15 钢笔工具
【实例】背景更换
2.3.16 文字工具
【实例】照片添加文字
2.3.17 矩形工具
2.3.18 附注工具
2.3.19 吸管工具
2.3.20 观察
2.3.21 前景色与背景色的设置
2.4 控制面板及蒙版
2.4.1 控制面板
2.4.2 蒙版
【实例】发光字
【实例】茶杯广告
2.5 滤镜
2.5.1 滤镜概述
2.5.2 滤镜的种类
2.5.3 滤镜的使用
2.5.4 内置滤镜
2.5.5 外挂滤镜
【实例】闪电照片
【实例】幻彩头发
【实例】封面小女孩
2.6 ImageReady的动画创作

第3章 数码照片的综合处理及创意实例
3.1 灰蒙蒙照片变清晰
3.2 矫正形变照片
3.3 修改杂乱的背景
3.4 背景的艺术处理
3.5 变焦效果
3.6 玉手镯制作
3.7 光线不足(暗淡)照片的修正
3.8 逆光(背光)照片的修正
3.9 圆方脸变瓜子脸
3.10 浮雕镜框
3.11 梦中人
3.12 立体效果照制作
3.13 动感照片的制作
3.14 爱心飞舞
3.15 水中倒影
3.16 天空中增加云彩
3.17 1英寸标准证件照制作
3.18 相约月光下

第4章 数码摄像机概述
4.1 数码摄像机的原理与结构
4.1.1 数码摄像机的原理
4.1.2 数码摄像机的结构
4.2 数码摄像机的种类
4.3 数码摄像机的选购
4.4 常见的数码摄像机
4.5 数码摄像机的使用
4.6 数码摄像机的维护
4.7 数码摄像机的常见问题的处理

第5章 数字视频编辑软件——Premiere Pro 2.0
5.1 Premiere Pro 2.0简介
5.1.1 Premiere Pro 2.0与非缟
5.1.2 Premiere Pro 2.0的使用流程
5.1.3 Premiere Pro 2.0常用外部文件格式
5.1.4 Premiere Pro 2.0的配置要求
5.2 Premiere Pro 2.0的基本操作
5.2.1 Premiere Pro 2.0的启动
5.2.2 Premiere Pro 2.0的主要工作窗口
5.2.3 Premiere Pro 2.0的主要菜单
5.2.4 Premiere Pro 2.0的保存和退出
5.3 影视作品制作实例
5.3.1 创建新节(项)目
5.3.2 输入素材文件
5.3.3 创建片头字幕
5.3.4 编排素材
5.3.5 添加特技效果
5.3.6 添加字幕
5.3.7 添加音乐
5.3.8 节(项)目输出
5.4 Premiere Pro 2.0中常用的一些技巧
5.4.1 预览素材
5.4.2 字幕特效设置
【实例】滚动宇幕
【实例】三维切换
【实例】光晕镜视频特效
5.4.3 声音的导入与设置技巧
【实例】声音的淡入淡出
5.4.4 运动设置技巧
【实例】多画面运动效果的设置
5.4.5 影片的输出技巧

第6章 Premiere Pro 2.0综合应用实践
6.1 电子相册制作实例
6.1.1 制作字幕
6.1.2 照片及音乐素材的收集与整理
6.1.3 视音频合成
6.1.4 特效与切换效果设置
6.1.5 保存与输出
6.2 旅游宣传片制作实例
6.2.1 制作字幕群
6.2.2 声音或音乐录制
6.2.3 素材整理与归类
6.2.4 视音频合成
6.2.5 特效设置
6.2.6 保存与输出
参考文献

精彩书摘

　　第1章 数码相机概述
　　数码相机是集光学、机械、电子于一体的产品。它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式。
　　光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。数码相机的成像元件是CCD或者COMS。成像元件的特点是光线通过时，能根据光线的不同转化为不同的电子信号。
　　数码相机的研制最早始于1981年（美国），直到1984年才完成样机制造；1988年则开始了数码相机的商品化进程。日本大约于1985年开始研制。目前，由于超大规模集成电路的应用和数字技术的发展，数码相机已进入千家万户，成为人们的生活必需品之一。
　　数码相机的优点在于：
　　1．拍照之后可以立即看到图片，对不满意的作品可重拍，从而减少遗憾的发生。
　　2．可随时删除不需要的照片。
　　3．色彩还原和色彩范围不再依赖胶卷的质量。
　　4．感光度也不再因胶卷而固定，光电转换芯片能提供多种感光度选择。
　　数码相机的缺点大致有：
　　1．由于通过成像元件和影像处理芯片的转换，成像质量相比光学相机缺乏层次感。
　　2．由于各个厂家的影像处理芯片技术的不同，成像照片表现的颜色与实际物体有不同程度的区别。
　　3．相对来说维修成本较高。

前言/序言

　　数码技术已不知不觉地进入到每个人的生活中，数字电影、数字电视、数字照片、数字通信等每天充斥在人们的各个环境中，数码相机、数码摄像机也进入到千家万户，过去，对数码照片及影视资料的编辑与处理，面对昂贵的机器设备和专业技术，人们只能望洋兴叹，而令只要拥有一台普通的Pc机，装上Photoshop及Premiere软件，就可轻松地玩转数码照片、数码录像于手掌之中。即使很多人没有专业的数码摄像机，但只要利用数码相机的录像功能也可以轻松地制作出精美的电视片。
　　本书使用的软件版本均是目前国内使用频率最高，人们普遍认为最新版本中最稳定的版本Photoshop CS3及Premiere Pro 2.0。
　　本书共分6章内容，分别是数码相机的概述、数码照片处理软件——Photoshop CS3、数码照片的综合处理及创意、数码摄像机概述、数字视频编辑软件——Premiere Pro 2.0、Premiere Pro 2.0综合应用实践。
　　本书内容精炼，通俗易懂，实例丰富，从零开始，以实例为驱动，手把手地教你数码相机、数码摄像机的选购、保养、使用与维护知识，手把手地教你数码照片、数码录像资料的整理、编辑、特技与创意制作，本书编著的目的是一书玩转数码影视。
　　本书作者长期从事数码影视的教学工作，并一直在处在工作的第一线。本书完全从普通人的角度去写的，相信通过本书的学习，定能为人们的生活和工作带来更多的色彩。
　　本书可作为大中专院校学习数码摄影摄像与处理的通识教材，也可作为各级各类计算机培训机构、影视工作室及各类职业技能培训机构的教材。

《光影流转：探索影像叙事的力量》 这是一本关于如何用影像讲述故事的书。它不仅仅是关于技术，更是关于如何捕捉情感、传递信息、激发思考。本书将带你踏上一段深入影像叙事艺术的旅程，从最基础的视觉语言理解，到如何构建引人入胜的故事结构，再到如何运用光影、构图、色彩等元素来增强叙事效果。 第一部分：视觉语言的基石 在数字时代，图像以惊人的速度涌现，但并非所有图像都能触动人心。要成为一名优秀的影像叙事者，首先需要掌握视觉语言的“语法”。 观看与看见： 我们每天都在“看”，但有多少是真正“看见”？本书将引导读者区分被动的接收与主动的观察。学会捕捉生活中的细节、瞬间，以及那些隐藏在表象之下的故事线索。我们将探讨如何通过眼神、肢体语言、环境氛围等非语言信息来传递复杂的情感和意图。 构图的魔力： 构图是影像的骨架，是引导观众视线、突出主题的关键。本书将深入解析黄金分割、三分法、对称与不对称、引导线、框架构图等经典构图原则，并探讨如何在不同的拍摄场景下灵活运用它们。我们将分析优秀作品的构图，理解其背后的思考，并提供大量的实践练习，帮助读者建立对构图的直觉。 光影的诗意： 光影是塑造影像情绪和氛围的灵魂。本书将详细阐述不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何利用顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式来达到特定的视觉效果。我们将学习如何通过光线的强度、方向、色彩来烘托人物情感，营造空间感，甚至暗示人物的内心世界。例如，柔和的散射光能带来温暖宁静的感觉，而硬质的直射光则可能制造出戏剧性的冲突和张力。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的传递者。本书将从色彩心理学出发，解析不同颜色所代表的含义和情感联想。我们将学习如何运用色彩的搭配（对比色、近似色、互补色），色彩的饱和度、明度来营造特定的氛围，例如，暖色调可能带来热情和活力，而冷色调则可能显得沉静或忧郁。同时，我们也会探讨如何在后期处理中更有效地运用色彩来增强叙事性。 第二部分：故事的编织 技术只是工具，故事才是核心。本书将带领读者从宏观到微观，学习如何构建一个有吸引力、有深度的影像故事。 主题的确立与深化： 任何优秀的故事都需要一个清晰的主题。本书将帮助读者找到自己想要表达的核心思想，并学会如何围绕这个主题展开叙事，避免流于表面。我们将探讨如何通过一系列的影像片段，层层递进地展现主题，引发观众的思考。 人物的塑造与情感的传递： 影像故事往往围绕人物展开。本书将分析如何通过人物的外貌、表情、动作、对话（如果涉及）以及他们所处的环境来塑造鲜活的人物形象。更重要的是，我们将学习如何捕捉和展现人物的内心世界，他们的喜怒哀乐、挣扎与成长，让观众能够产生共鸣。 叙事结构的构建： 一个好的故事需要清晰的结构。本书将介绍几种常用的叙事结构，如线性叙事、非线性叙事、蒙太奇叙事等，并分析它们的特点和适用场景。我们将学习如何设计故事的开端、发展、高潮和结局，以及如何利用转折和悬念来吸引观众。 节奏与张力： 影像叙事的节奏感至关重要，它决定了观众的情绪体验。本书将探讨如何通过画面切换的快慢、景别的变化、声音的运用等手段来控制叙事节奏，制造出紧张、舒缓、激动等不同的情感效果。同时，我们也将学习如何通过情节的设计、人物的冲突来制造故事的张力，让观众始终保持关注。 第三部分：影像的实践与表达 理论的学习需要通过实践来检验和升华。本部分将侧重于将所学知识应用于实际拍摄和创作中。 不同题材的影像叙事： 人物肖像、纪实报道、风光记录、生活瞬间……不同的题材有着不同的叙事重点和表现方式。本书将针对这些常见题材，提供具体的拍摄思路、技巧和案例分析，帮助读者找到适合自己的表达方式。例如，在拍摄人物肖像时，如何通过眼神的交流来传递人物的性格？在拍摄纪实报道时，如何捕捉决定性的瞬间来呈现事件的真相？ 情境的营造与氛围的塑造： 影像不仅仅是记录，更是创造。本书将强调如何通过对环境的选择、道具的运用、人物的互动等方式，来营造特定的情境，从而更好地服务于故事的表达。我们将学习如何让每一个细节都为故事服务，共同构建一个完整的、充满感染力的影像世界。 打破常规的创意探索： 在掌握了基础的视觉语言和叙事技巧后，本书将鼓励读者进行创意探索，尝试打破常规，寻找属于自己的独特风格。我们将探讨如何从艺术、文学、音乐等其他领域汲取灵感，如何运用创新的拍摄手法和表现形式，来创造出更具个性和深度的影像作品。 后期语言的运用： 后期处理是影像叙事的重要组成部分。本书将不会涉及具体的技术软件操作，而是从叙事的角度出发，探讨如何在后期剪辑、调色、添加音效等环节，进一步强化故事的表达。我们将学习如何通过精炼的剪辑来提炼精华，如何通过精准的调色来统一风格，如何通过恰当的音效来烘托情绪，让影像的叙事力量得到最大程度的释放。 《光影流转：探索影像叙事的力量》 是一本面向所有热爱用影像表达的人的书。无论你是初学者，希望掌握基础的视觉语言，还是有一定经验的创作者，渴望深化自己的叙事能力，本书都将是你宝贵的伙伴。它鼓励你去观察、去思考、去感受，用手中的镜头，去捕捉生活中的点滴，去讲述那些值得被听见、被看见的故事。这是一场关于发现、关于表达、关于连接的影像之旅，期待与你一同启程。

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7. 《数码摄影摄像及处理》这本书，就像一位经验丰富的老友，耐心地引导我探索数码影像的广阔世界。我一直对“曝光补偿”这个概念感到有些迷茫，总觉得它是一个比较高级的功能，但书中对它的讲解却异常清晰。它详细解释了在什么情况下需要使用曝光补偿，以及如何通过正负曝光补偿来调整照片的亮度，从而获得更准确的曝光。我通过书中大量的样张对比，终于明白了，原来有时候相机默认的曝光并非最佳，而我们需要根据实际情况进行微调。 摄影构图方面，本书的讲解让我耳目一新。它不仅仅是告诉你如何遵循一些陈旧的构图法则，而是更侧重于如何理解“画面结构”和“视觉重心”。它会教你如何利用“前景”来增加画面的层次感，如何运用“对称”来营造稳定感，甚至是如何通过“留白”来突出主体，赋予画面呼吸的空间。我一直觉得自己拍的照片总是“死气沉沉”，而这本书的讲解，让我明白了，一个巧妙的构图，就能让照片瞬间“活”过来。 摄像部分，本书的讲解更是让我惊喜连连。它从基础的镜头语言，到如何运用“焦距”来营造不同的视觉效果，再到如何通过“景深”来突出主体，都进行了详尽的阐述。我一直对如何拍摄出具有“故事感”的视频感到困惑，而本书关于“镜头叙事”的讲解，让我茅塞顿开。它让我明白，一个好的视频，是通过镜头语言来传递情感和信息，从而打动观众。 后期处理方面，本书更是提供了非常系统和实用的指导。它详细介绍了Lightroom和Photoshop等主流软件的核心功能，并提供了大量的实操案例。我尤其对书中关于“色彩管理”的讲解印象深刻，它让我明白了为什么不同设备上看到的颜色会有差异，以及如何通过准确的色彩校准来保证作品在不同媒介上都能呈现出预期的效果。书中还提供了许多关于“创意后期”的技巧，比如如何进行“局部色彩调整”，如何添加“艺术滤镜”，以及如何进行“照片合成”，这些都极大地拓展了我对后期处理的认知，让我不再局限于简单的调色，而是能够进行更具艺术性的创作。总而言之，这本书是一本非常优秀的数码影像入门和进阶读物，它不仅传授了技术，更激发了我对影像创作的热情。

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1. 初次翻开这本《数码摄影摄像及处理》，我脑海中闪过的是对数字影像技术的无限好奇与一丝丝的畏惧。毕竟，在智能手机摄影日益普及的今天，很多人觉得拿起相机、摄像机就如同呼吸般自然，然而，真正深入了解其背后的原理、技巧以及后期处理的强大力量，却又是另一番天地。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的相机类型、镜头选择开始，娓娓道来。它没有上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从“为什么”的角度出发，解释了不同焦距的镜头如何影响画面构图，光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”之间微妙而关键的联动关系。我尤其喜欢它关于“景深”的讲解，通过丰富的图例和生动的比喻，让我瞬间明白了如何通过调整光圈来营造虚化背景的梦幻效果，或是让整个画面都清晰锐利，这对于拍摄人像或者风光都至关重要。 接着，书中的内容触及了摄影构图的艺术。它没有简单地罗列“三分法”、“对称构图”等常见法则，而是深入剖析了这些法则背后的心理学原理，以及如何在不同的拍摄场景下灵活运用。例如，它会教你如何利用线条引导观者的视线，如何运用色彩的对比与协调来增强画面的表现力，甚至是如何通过留白来赋予照片更深的意境。对于摄像部分，书中也进行了同样细致的讲解，从稳定器的选择与使用，到不同摄像机设置的优化，再到多机位拍摄的协同工作，都给出了清晰的指导。我一直对动态影像的叙事性很感兴趣，这本书在这方面提供了宝贵的视角，它教会我如何运用镜头语言来讲述故事，如何通过画面的节奏感来抓住观众的注意力。 后期处理的部分更是让我大开眼界。我一直认为后期处理只是简单的“美颜”或“滤镜”，但这本书彻底颠覆了我的认知。它系统地介绍了Lightroom和Photoshop等主流软件的基础操作，从RAW格式的优势，到白平衡的校正，再到曝光、对比度、色彩的精细调整，每一个步骤都详细讲解。书中还提供了大量的案例分析，展示了如何将一张平淡无奇的照片，通过一系列巧妙的后期处理，转化为具有艺术感染力的作品。让我印象深刻的是关于“色彩管理”的章节，它解释了为什么不同设备上看到的颜色会有差异，以及如何通过准确的色彩校准来保证作品在不同媒介上都能呈现出预期的效果。总而言之，这本书为我打开了通往数码影像世界的大门，让我看到了普通照片背后的无限可能，也激发了我深入探索的热情。

评分☆☆☆☆☆

8. 《数码摄影摄像及处理》这本书，如同一个宝藏，里面蕴藏着我对数码影像的种种疑问的答案。我一直对“ISO感光度”这个概念感到模糊，总觉得它和照片的“噪点”有关，但具体如何影响，以及如何在拍摄时做出最佳选择，却不甚明了。书中对此的讲解非常透彻，它详细解释了ISO感光度是如何影响相机传感器的感光能力，以及在光线不足时提高ISO可以获得更明亮的画面，但同时也可能增加噪点。我通过书中提供的样张对比，终于明白了，原来提高ISO是有代价的，需要在画面亮度和噪点之间找到一个平衡点。 摄影构图方面，本书的讲解让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何遵循一些固定的构图法则，而是更侧重于如何理解“画面的节奏”和“视觉的引导”。它会教我如何利用“线条”来打破画面的沉闷感，如何运用“重复元素”来制造视觉韵律，甚至是如何通过“构图的实验性”来创作出令人耳目一新的作品。我一直觉得自己的照片总是缺乏“灵动感”，而这本书的讲解，让我明白了，一个富有创意的构图，就能让照片瞬间“跳”出来。 摄像部分，本书的讲解更是让我惊喜连连。它从基础的镜头语言，到如何运用“景深”来突出主体，再到如何通过“镜头运动”来增强画面的表现力，都进行了详尽的阐述。我一直对如何拍摄出具有“情感张力”的视频感到困惑，而本书关于“画面叙事”的讲解，让我茅塞顿开。它让我明白，一个好的视频，是通过镜头语言来传递情感和信息，从而打动观众。 后期处理方面，本书更是提供了非常系统和实用的指导。它详细介绍了Lightroom和Photoshop等主流软件的核心功能，并提供了大量的实操案例。我尤其对书中关于“色彩理论”的讲解印象深刻，它让我明白了色彩是如何影响人的情绪，以及如何通过色彩的搭配来增强照片的表现力。书中还提供了许多关于“创意后期”的技巧，比如如何进行“局部色彩调整”，如何添加“艺术滤镜”，以及如何进行“照片合成”，这些都极大地拓展了我对后期处理的认知，让我不再局限于简单的调色，而是能够进行更具艺术性的创作。总而言之，这本书是一本非常优秀的数码影像入门和进阶读物，它不仅传授了技术，更激发了我对影像创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

4. 这本书《数码摄影摄像及处理》就像是一本数字影像的百科全书，它没有给我一个空洞的承诺，而是用实实在在的内容，引领我一步步深入了解数码影像的奥秘。我一直对摄影中的“光圈”和“景深”这两个概念感到模糊，总觉得它们是专业的术语，难以理解。然而，这本书用非常通俗易懂的语言，结合大量的图示，详细解释了光圈的数值如何影响进光量和景深，以及如何通过控制景深来突出主体、虚化背景。我通过书中的示例，终于明白了为什么拍摄人像时，人物的眼睛清晰锐利，而背景却成了柔和的虚化，原来这就是大光圈的魔力。 在摄影的构图方面，本书更是让我耳目一新。它不仅仅罗列了那些耳熟能详的构图法则，例如“三分法”和“对称构图”，而是深入地探讨了这些法则背后的视觉心理学原理，以及如何在实际拍摄中灵活运用。它教我如何利用“引导线”来组织画面，如何运用“色彩对比”来吸引观者注意力，甚至是如何通过“负空间”来赋予画面呼吸感。我一直认为照片越“满”越好，但本书的讲解让我明白，有时候“留白”更能传递意境。 摄像部分，书中的内容同样精彩。它从基础的拍摄技巧，比如如何稳定镜头，如何选择合适的焦距，一直讲到更深层次的画面叙事。我特别喜欢书中关于“镜头运动”的讲解，它详细阐述了推、拉、摇、移等不同镜头运动所传达的情感和信息，以及如何在不同场景下运用它们来增强电影感。此外，书中还涉及了多机位拍摄的协调以及基础的剪辑理念，这让我对视频的创作过程有了更全面的认识。 后期处理的部分，更是让我觉得物超所值。本书详细介绍了Lightroom和Photoshop等主流修图软件的操作方法，从RAW格式文件的处理，到白平衡的校正，再到曝光、对比度和色彩的精细调整，每一个步骤都清晰明了。我尤其对书中关于“局部调整”的讲解印象深刻，它让我明白了如何仅仅针对照片的某个区域进行修改，而不会影响到其他部分，这使得照片的后期处理更加精细化和个性化。书中还提供了很多关于“风格化”的案例，例如如何将照片处理成复古的色调，或是具有电影感的滤镜效果，这些都极大地激发了我尝试不同后期风格的兴趣。总之，这本书不仅仅是一本操作指南，更是一本激发我创作灵感的宝典，让我从一个摄影摄像的“小白”，逐步走向更加成熟的影像创作者。

评分☆☆☆☆☆

3. 拿到《数码摄影摄像及处理》这本书，我带着一种既期待又有些许不安的心情。期待是因为我一直觉得，随着科技的发展，照片和视频的记录方式越来越便捷，但同时也越来越感觉自己只是在“记录”，而没有真正“创作”。不安则是因为我总担心这本书的内容会过于专业，充满晦涩的术语，让我望而却步。然而，翻开第一页，我的顾虑便烟消云散了。这本书以一种非常接地气的方式，从最基础的概念入手，比如“像素”是什么，“分辨率”有什么意义，以及它们如何影响最终的图像质量。书中对于“白平衡”的讲解尤其让我印象深刻，它用生动形象的比喻，解释了不同色温的光线如何影响照片的色彩倾向，以及如何在拍摄时和后期进行准确的校正。我之前拍照时常常为照片偏黄或偏蓝而烦恼，这本书为我提供了彻底解决问题的思路。 摄影部分的构图与创意，是本书给我带来的另一大惊喜。它不仅仅是告诉你“三点构图”或者“黄金分割”，而是深入分析了如何运用“负空间”来突出主体，如何通过“框架构图”来增强画面的纵深感，甚至是如何利用“节奏”和“重复”来创造视觉上的冲击力。书中配以大量的优秀范例，让我能够直观地感受到这些构图法则在实际中的应用。我尤其喜欢书中关于“视角”的探讨，它鼓励读者尝试不同的拍摄角度，例如低角度仰拍，或是高角度俯拍，来获得意想不到的视觉效果。这让我意识到，拍照不仅仅是按下快门，更是对周围世界的重新审视。 摄像部分的叙事性，也是本书的一大亮点。它不只停留在设备操作层面，而是教你如何用镜头“说话”。从基础的镜头语言，到如何运用景别变化来制造张力，再到如何通过声音设计来烘托气氛，本书都进行了详尽的阐述。我一直对微电影拍摄很感兴趣，书中关于“分镜脚本”的讲解，以及如何将其转化为实际拍摄的指导，对我来说简直是福音。它让我明白，一个好的视频，其背后是严谨的策划和精心的构思，而不仅仅是器材的堆砌。 后期处理的部分，书中提供了非常系统和实用的指导。它深入讲解了Lightroom和Photoshop等软件的核心功能，从RAW文件的优势，到色彩空间的理解，再到各种工具的运用，都力求做到详尽易懂。我尤其对书中关于“蒙版”和“图层”的讲解印象深刻，它让我明白了后期处理并非简单的“一刀切”，而是可以通过精细的局部调整来达到最佳效果。书中还提供了许多关于“风格化”的案例，比如如何将照片处理成复古风格，或是具有电影感的色调，这都极大地激发了我尝试不同后期风格的兴趣。总而言之，这本书不仅是一本技术指南，更是一本激发创作灵感的宝典，让我从一个单纯的记录者，迈向了真正的影像创作者。

评分☆☆☆☆☆

6. 当我拿到《数码摄影摄像及处理》这本书时，我带着一种求知若渴的心情，希望能够从里面学到真正的本领，而不是仅仅停留在“会拍照”的层面。这本书并没有让我失望，它以一种循序渐进的方式，深入浅出地讲解了数码影像的方方面面。我一直对“景深”这个概念感到困惑，总觉得它和模糊、清晰有关，但具体如何控制，却不得而知。而这本书，用生动形象的比喻和清晰的图示，为我揭开了景深的奥秘。它详细解释了光圈大小、焦距长短以及拍摄距离如何影响景深，并提供了大量实际拍摄的案例，让我明白了如何运用景深来突出主体，如何创造出具有艺术感的画面。 摄影构图方面，本书的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是罗列一些常见的构图法则，而是深入地分析了这些法则背后的视觉原理，以及如何在不同的拍摄场景下灵活运用。它教我如何利用“框架”来引导观者的视线，如何运用“线条”来增强画面的动感，甚至是如何通过“色彩的和谐与对比”来赋予照片独特的个性和情感。我一直觉得自己的照片缺乏“故事感”，而这本书的讲解，让我明白了，一个好的构图，本身就在讲述一个故事。 摄像部分，本书的讲解更是让我眼前一亮。它从基础的镜头语言，到如何运用“景别”来营造不同的情绪，再到如何通过“镜头运动”来增强画面的表现力，都进行了详尽的阐述。我一直对如何拍摄出引人入胜的视频感到困惑，而本书关于“画面叙事”的讲解，让我茅塞顿开。它让我明白，一个好的视频，不仅仅是画面的堆砌，更是通过镜头语言来传递情感和信息，从而打动观众。 后期处理方面，本书更是提供了非常系统和实用的指导。它详细介绍了Lightroom和Photoshop等主流软件的核心功能，并提供了大量的实操案例。我尤其对书中关于“RAW文件处理”的讲解印象深刻，它让我明白了为什么RAW格式如此重要，以及如何通过它来最大程度地发挥照片的潜力。书中还提供了许多关于“创意后期”的技巧，比如如何进行“色彩校准”，如何添加“纹理”，以及如何进行“局部调整”，这些都极大地拓展了我对后期处理的认知，让我不再局限于简单的调色，而是能够进行更具艺术性的创作。总而言之，这本书是一本非常优秀的数码影像入门和进阶读物，它不仅传授了技术，更激发了我对影像创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

10. 《数码摄影摄像及处理》这本书，对我而言，不仅仅是一本技术手册，更像是一次关于“看见”的启蒙。我一直觉得，摄影摄像的魅力在于捕捉瞬间，但如何捕捉才能更打动人心，却是一个模糊的概念。书中关于“光线的运用”的讲解，绝对是教科书级别的。它详细分析了不同光源的特性——无论是柔和的散射光，还是硬朗的直射光，亦或是充满戏剧性的侧光，它们分别会给画面带来什么样的视觉效果，以及如何在不同环境下巧妙利用它们。我通过书中大量的实拍样张，终于明白了，原来光线不仅仅是照亮物体，更是塑造氛围、烘托情绪的绝佳工具。 摄影构图方面，本书的讲解更是让我耳目一新。它不仅仅是教我如何遵循一些约定俗成的构图法则，而是更侧重于如何理解“画面的动感”和“视觉的节奏”。它会教我如何利用“对角线”来打破画面的沉闷感，如何运用“重复元素”来制造视觉韵律，甚至是如何通过“打破常规”来创作出令人难忘的作品。我一直觉得自己的照片总是缺乏“生命力”，而这本书的讲解，让我明白了，一个富有创意的构图，就能让照片瞬间“活”起来。 摄像部分，本书的讲解更是让我惊喜连连。它从基础的镜头语言，到如何运用“景别”来营造不同的情绪，再到如何通过“镜头运动”来增强画面的表现力，都进行了详尽的阐述。我一直对如何拍摄出具有“情感共鸣”的视频感到困惑，而本书关于“画面叙事”的讲解，让我茅塞顿开。它让我明白，一个好的视频，是通过镜头语言来传递情感和信息，从而打动观众。 后期处理方面，本书更是提供了非常系统和实用的指导。它详细介绍了Lightroom和Photoshop等主流软件的核心功能，并提供了大量的实操案例。我尤其对书中关于“色彩理论”的讲解印象深刻，它让我明白了色彩是如何影响人的情绪，以及如何通过色彩的搭配来增强照片的表现力。书中还提供了许多关于“创意后期”的技巧，比如如何进行“局部色彩调整”，如何添加“艺术滤镜”，以及如何进行“照片合成”，这些都极大地拓展了我对后期处理的认知，让我不再局限于简单的调色，而是能够进行更具艺术性的创作。总而言之，这本书是一本非常优秀的数码影像入门和进阶读物，它不仅传授了技术，更激发了我对影像创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

5. 《数码摄影摄像及处理》这本书，在我看来，更像是一次与数码影像世界的深度对话。我一直认为，摄影摄像不仅仅是简单的记录，更是一种表达方式，而这本书，恰恰就是教我如何用这种方式来“说话”。书中关于“曝光”的讲解，绝对是教科书级别的。它没有简单地告诉你“曝光不足”或“曝光过度”是怎样的，而是深入浅出地分析了光圈、快门速度和ISO这三个要素之间的相互关系，以及它们如何共同决定一张照片的明暗程度。我通过书中大量的图例，终于理解了为什么在拍摄运动物体时需要提高快门速度，而在弱光环境下则需要调整光圈或提高ISO。 摄影构图部分，本书也给出了许多新颖的视角。它不仅仅是教你如何遵循所谓的“黄金法则”，而是更侧重于如何理解“画面平衡”和“视觉引导”。它会教你如何利用“对角线”来打破画面的沉闷感，如何运用“重复元素”来制造视觉韵律，甚至是如何通过“打破常规”来创作出令人难忘的作品。我一直觉得自己的照片总是缺乏亮点，这本书让我明白了，有时候，一个巧妙的构图就能让一张普通的照片脱颖而出。 在摄像方面，本书的讲解更是让我惊喜。它从基础的镜头语言，到如何运用“运镜”来表达情感，再到如何通过“剪辑”来构建叙事，都进行了详尽的阐述。我一直对如何拍摄出具有“电影感”的视频感到好奇，书中关于“景深控制”和“色彩分级”的讲解，让我对这一目标有了更清晰的认识。它让我明白，视频的魅力不仅在于画面，更在于声音和节奏的完美结合。 后期处理部分，更是本书的重头戏。它详细介绍了Lightroom和Photoshop等软件的核心功能，并提供了大量的实操案例。我尤其对书中关于“RAW格式处理”的讲解印象深刻，它让我明白了为什么RAW格式文件如此重要，以及如何通过它来最大程度地发挥照片的潜力。书中还提供了许多关于“创意后期”的技巧，比如如何进行“二次曝光”，如何添加“艺术纹理”，以及如何调整“局部色彩”，这些都极大地拓展了我对后期处理的认知，让我不再局限于简单的调色，而是能够进行更具艺术性的创作。总而言之，这本书为我打开了一扇通往数码影像世界的大门，让我看到了普通照片背后蕴藏的无限可能，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

9. 《数码摄影摄像及处理》这本书，就像一位经验丰富的老者，用平和而深邃的语言，为我揭示了数码影像的种种可能性。我一直对“白平衡”这个概念感到有些神秘，总觉得它和照片的“色温”有关，但具体如何调整，以及在什么场景下需要调整，却不甚明了。书中对此的讲解却异常清晰，它详细解释了不同光源的色温是如何影响照片的色彩倾向，以及如何在拍摄时和后期进行准确的白平衡校正，从而获得真实的色彩还原。我通过书中大量的实拍样张对比，终于明白了，原来照片偏黄或偏蓝，往往都是白平衡的问题，而这个问题是可以轻松解决的。 摄影构图方面，本书的讲解让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何遵循一些固定的构图法则，而是更侧重于如何理解“画面的视觉平衡”和“引导观众的视线”。它会教我如何利用“对角线”来打破画面的沉闷感，如何运用“框架”来增加画面的纵深感，甚至是如何通过“简洁的构图”来突出主体，让画面更具冲击力。我一直觉得自己的照片总是缺乏“重点”，而这本书的讲解，让我明白了，一个有力的构图，就能让照片瞬间“抓住”观者的眼球。 摄像部分，本书的讲解更是让我惊喜连连。它从基础的镜头语言，到如何运用“景别”来营造不同的情绪，再到如何通过“镜头运动”来增强画面的表现力，都进行了详尽的阐述。我一直对如何拍摄出具有“电影感”的视频感到困惑，而本书关于“镜头叙事”的讲解，让我茅塞顿开。它让我明白，一个好的视频，是通过镜头语言来传递情感和信息，从而打动观众。 后期处理方面，本书更是提供了非常系统和实用的指导。它详细介绍了Lightroom和Photoshop等主流软件的核心功能，并提供了大量的实操案例。我尤其对书中关于“RAW格式处理”的讲解印象深刻，它让我明白了为什么RAW格式文件如此重要，以及如何通过它来最大程度地发挥照片的潜力。书中还提供了许多关于“创意后期”的技巧，比如如何进行“局部色彩调整”，如何添加“艺术滤镜”，以及如何进行“照片合成”，这些都极大地拓展了我对后期处理的认知，让我不再局限于简单的调色，而是能够进行更具艺术性的创作。总而言之，这本书是一本非常优秀的数码影像入门和进阶读物，它不仅传授了技术，更激发了我对影像创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

2. 作为一个业余爱好者，我一直对摄影摄像领域抱有浓厚的兴趣，但常常感到力不从心，很多时候拍出的照片和视频总是达不到自己预期的效果，即便看了不少网上的教程，也总觉得零散不成体系。这次拿到《数码摄影摄像及处理》这本书，简直就像找到了救星。我最先被吸引的是它对“光线”的深入探讨。书中没有简单地告诉你“顺光好”或“逆光美”，而是详细地讲解了不同光源的特性——无论是柔和的散射光，还是硬朗的直射光，亦或是充满戏剧性的侧光，它们分别会给画面带来什么样的视觉效果，以及如何在不同环境下巧妙利用它们。例如，书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的描述，配以大量的实拍样张，让我深刻体会到光线对于营造氛围和情绪的强大作用。 在摄影器材方面，本书也做到了既不失专业性，又易于理解。它详细地介绍了不同类型的相机（单反、微单、无反等）的优缺点，以及各种焦段镜头的适用范围。我之前一直对“定焦镜头”和“变焦镜头”之间的选择感到困惑，这本书通过对比不同镜头拍摄的同一场景，直观地展现了它们的成像特点，让我明白了在什么情况下选择哪种镜头能更好地实现我的创作意图。比如，它解释了为什么大光圈定焦镜头在人像摄影中如此受欢迎，以及广角镜头在风光和建筑摄影中的独特魅力。 摄像部分同样精彩。这本书不像很多教程那样仅仅关注拍摄技巧，而是更侧重于“如何讲故事”。它深入浅出地讲解了运镜的语言，比如推、拉、摇、移等基本手法，以及它们分别能传达的视觉感受。更重要的是，它还阐述了如何通过镜头景别、画面构图和声音设计来共同构建一个引人入胜的叙事。我特别欣赏书中关于“蒙太奇”的讲解，它不是简单地介绍剪辑技术，而是深入分析了不同剪辑方式如何影响观众的情绪和理解，这对于我今后拍摄短片非常有启发。 在后期处理的部分，本书也提供了非常详尽的指南。它不仅涵盖了常用的修图软件，如Photoshop和Lightroom，还对RAW格式文件的处理优势做了深入的介绍。我一直对RAW文件感到神秘，总觉得它比JPG文件“更好”，但具体好在哪里，如何去处理，书中都给了我清晰的答案。它详细讲解了如何对RAW文件进行曝光、色彩、细节等方面的调整，并且强调了非破坏性编辑的重要性，这让我意识到，后期处理并非简单的“修补”，而是一个再创作的过程。书中还提供了许多实用的技巧，例如如何进行局部调整，如何为照片添加纹理，以及如何利用色彩匹配来统一照片的风格，这些都极大地拓展了我的后期处理思路。总体来说，这本书不仅是技术手册，更是一本关于影像美学的启蒙读物，让我受益匪浅。