數碼攝影攝像及處理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊歡聳 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 數碼攝像
• 攝影技巧
• 攝像技巧
• 後期處理
• 圖像處理
• 視頻編輯
• 攝影教學
• 攝像教學
• 攝影後期

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308069007

版次：1

商品編碼：10159363

包裝：平裝

叢書名： 大學生通識教育

開本：16開

齣版時間：2009-09-01

用紙：膠版紙

頁數：270

字數：295000

正文語種：中文

內容簡介

　　從零開始，以實例為驅動，本書意在生動具體地介紹數碼相機、數碼攝像機的選購、保養、使用與維護知識，詳細闡述數碼照片、數碼錄像資料的整理、編輯、特技與創意製作過程，幫助讀者學習基本的數碼攝影攝像及相關的影像作品處理技巧。
　　全書共分六章，分彆是數碼相機概述、數碼照片處理軟件——PhotoshopCS3、數碼照片的綜閤處理及創意實例、數碼攝像機概述、數字視頻編輯軟件——Premiere Pro 2.0，以及Premiere Pro 2.0綜閤應用實踐。
　　本書內容精煉，通俗易懂，實例豐富，以圖釋文，圖文並茂，可作為大中專院校學習數碼攝影攝像與處理的通識教材，也可作為各級各類計算機培訓機構、影視工作室及各類職業技能培訓機構的教材，還可作為數碼攝影攝像愛好者以及擁有數碼相機數碼攝像機的單位、傢庭的參考用書。

內頁插圖

目錄

第1章 數碼相機概述
1.1 數碼相機的原理與結構
1.2 數碼相機的種類
1.3 數碼相機的選購
1.4 數碼相機的檢測
1.5 數碼相機附件的選購
1.6 數碼相機行貨與水貨的鑒彆
1.7 數碼相機常用術語中英文對照
1.8 數碼相機拍攝基礎
1.9 數碼相機的維護
1.9.1 日常維護
1.9.2 數碼相機常見故障現象的解決

第2章 數碼照片處理軟件——Photoshop CS3
2.1 Photoshop CS3基礎
2.1.1 Photoshop CS3界麵
2.1.2 有關Photoshop CS3圖像的基本知識
2.2 Photoshop CS3圖像的基本操作
2.3 Photoshop CS3基本工具的使用
2.3.1 矩形選擇工具和移動工具
2.3.2 圖像的簡單閤成
2.3.3 套索工具
【實例】移花接木
2.3.4 魔棒工具
2.3.5 裁切工具
2.3.6 切片工具
2.3.7 汙點修復畫筆工具
【實例】消斑祛痘
【實例】消除紅眼
2.3.8 畫筆工具
【實例】白衣換綠裝
2.3.9 仿製圖章 工具
【實例】連續圖像
【實例】斑馬換膚
2.3.10 曆史記錄畫筆工具
2.3.1l 橡皮擦工具
2.3.12 漸變工具
2.3.13 模糊工具
【實例】哈哈鏡
2.3.14 減淡工具
2.3.15 鋼筆工具
【實例】背景更換
2.3.16 文字工具
【實例】照片添加文字
2.3.17 矩形工具
2.3.18 附注工具
2.3.19 吸管工具
2.3.20 觀察
2.3.21 前景色與背景色的設置
2.4 控製麵闆及濛版
2.4.1 控製麵闆
2.4.2 濛版
【實例】發光字
【實例】茶杯廣告
2.5 濾鏡
2.5.1 濾鏡概述
2.5.2 濾鏡的種類
2.5.3 濾鏡的使用
2.5.4 內置濾鏡
2.5.5 外掛濾鏡
【實例】閃電照片
【實例】幻彩頭發
【實例】封麵小女孩
2.6 ImageReady的動畫創作

第3章 數碼照片的綜閤處理及創意實例
3.1 灰濛濛照片變清晰
3.2 矯正形變照片
3.3 修改雜亂的背景
3.4 背景的藝術處理
3.5 變焦效果
3.6 玉手鐲製作
3.7 光綫不足(暗淡)照片的修正
3.8 逆光(背光)照片的修正
3.9 圓方臉變瓜子臉
3.10 浮雕鏡框
3.11 夢中人
3.12 立體效果照製作
3.13 動感照片的製作
3.14 愛心飛舞
3.15 水中倒影
3.16 天空中增加雲彩
3.17 1英寸標準證件照製作
3.18 相約月光下

第4章 數碼攝像機概述
4.1 數碼攝像機的原理與結構
4.1.1 數碼攝像機的原理
4.1.2 數碼攝像機的結構
4.2 數碼攝像機的種類
4.3 數碼攝像機的選購
4.4 常見的數碼攝像機
4.5 數碼攝像機的使用
4.6 數碼攝像機的維護
4.7 數碼攝像機的常見問題的處理

第5章 數字視頻編輯軟件——Premiere Pro 2.0
5.1 Premiere Pro 2.0簡介
5.1.1 Premiere Pro 2.0與非縞
5.1.2 Premiere Pro 2.0的使用流程
5.1.3 Premiere Pro 2.0常用外部文件格式
5.1.4 Premiere Pro 2.0的配置要求
5.2 Premiere Pro 2.0的基本操作
5.2.1 Premiere Pro 2.0的啓動
5.2.2 Premiere Pro 2.0的主要工作窗口
5.2.3 Premiere Pro 2.0的主要菜單
5.2.4 Premiere Pro 2.0的保存和退齣
5.3 影視作品製作實例
5.3.1 創建新節(項)目
5.3.2 輸入素材文件
5.3.3 創建片頭字幕
5.3.4 編排素材
5.3.5 添加特技效果
5.3.6 添加字幕
5.3.7 添加音樂
5.3.8 節(項)目輸齣
5.4 Premiere Pro 2.0中常用的一些技巧
5.4.1 預覽素材
5.4.2 字幕特效設置
【實例】滾動宇幕
【實例】三維切換
【實例】光暈鏡視頻特效
5.4.3 聲音的導入與設置技巧
【實例】聲音的淡入淡齣
5.4.4 運動設置技巧
【實例】多畫麵運動效果的設置
5.4.5 影片的輸齣技巧

第6章 Premiere Pro 2.0綜閤應用實踐
6.1 電子相冊製作實例
6.1.1 製作字幕
6.1.2 照片及音樂素材的收集與整理
6.1.3 視音頻閤成
6.1.4 特效與切換效果設置
6.1.5 保存與輸齣
6.2 旅遊宣傳片製作實例
6.2.1 製作字幕群
6.2.2 聲音或音樂錄製
6.2.3 素材整理與歸類
6.2.4 視音頻閤成
6.2.5 特效設置
6.2.6 保存與輸齣
參考文獻

精彩書摘

　　第1章 數碼相機概述
　　數碼相機是集光學、機械、電子於一體的産品。它集成瞭影像信息的轉換、存儲和傳輸等部件，具有數字化存取模式。
　　光綫通過鏡頭或者鏡頭組進入相機，通過成像元件轉化為數字信號，數字信號通過影像運算芯片儲存在存儲設備中。數碼相機的成像元件是CCD或者COMS。成像元件的特點是光綫通過時，能根據光綫的不同轉化為不同的電子信號。
　　數碼相機的研製最早始於1981年（美國），直到1984年纔完成樣機製造；1988年則開始瞭數碼相機的商品化進程。日本大約於1985年開始研製。目前，由於超大規模集成電路的應用和數字技術的發展，數碼相機已進入韆傢萬戶，成為人們的生活必需品之一。
　　數碼相機的優點在於：
　　1．拍照之後可以立即看到圖片，對不滿意的作品可重拍，從而減少遺憾的發生。
　　2．可隨時刪除不需要的照片。
　　3．色彩還原和色彩範圍不再依賴膠捲的質量。
　　4．感光度也不再因膠捲而固定，光電轉換芯片能提供多種感光度選擇。
　　數碼相機的缺點大緻有：
　　1．由於通過成像元件和影像處理芯片的轉換，成像質量相比光學相機缺乏層次感。
　　2．由於各個廠傢的影像處理芯片技術的不同，成像照片錶現的顔色與實際物體有不同程度的區彆。
　　3．相對來說維修成本較高。

前言/序言

　　數碼技術已不知不覺地進入到每個人的生活中，數字電影、數字電視、數字照片、數字通信等每天充斥在人們的各個環境中，數碼相機、數碼攝像機也進入到韆傢萬戶，過去，對數碼照片及影視資料的編輯與處理，麵對昂貴的機器設備和專業技術，人們隻能望洋興嘆，而令隻要擁有一颱普通的Pc機，裝上Photoshop及Premiere軟件，就可輕鬆地玩轉數碼照片、數碼錄像於手掌之中。即使很多人沒有專業的數碼攝像機，但隻要利用數碼相機的錄像功能也可以輕鬆地製作齣精美的電視片。
　　本書使用的軟件版本均是目前國內使用頻率最高，人們普遍認為最新版本中最穩定的版本Photoshop CS3及Premiere Pro 2.0。
　　本書共分6章內容，分彆是數碼相機的概述、數碼照片處理軟件——Photoshop CS3、數碼照片的綜閤處理及創意、數碼攝像機概述、數字視頻編輯軟件——Premiere Pro 2.0、Premiere Pro 2.0綜閤應用實踐。
　　本書內容精煉，通俗易懂，實例豐富，從零開始，以實例為驅動，手把手地教你數碼相機、數碼攝像機的選購、保養、使用與維護知識，手把手地教你數碼照片、數碼錄像資料的整理、編輯、特技與創意製作，本書編著的目的是一書玩轉數碼影視。
　　本書作者長期從事數碼影視的教學工作，並一直在處在工作的第一綫。本書完全從普通人的角度去寫的，相信通過本書的學習，定能為人們的生活和工作帶來更多的色彩。
　　本書可作為大中專院校學習數碼攝影攝像與處理的通識教材，也可作為各級各類計算機培訓機構、影視工作室及各類職業技能培訓機構的教材。

《光影流轉：探索影像敘事的力量》 這是一本關於如何用影像講述故事的書。它不僅僅是關於技術，更是關於如何捕捉情感、傳遞信息、激發思考。本書將帶你踏上一段深入影像敘事藝術的旅程，從最基礎的視覺語言理解，到如何構建引人入勝的故事結構，再到如何運用光影、構圖、色彩等元素來增強敘事效果。 第一部分：視覺語言的基石 在數字時代，圖像以驚人的速度湧現，但並非所有圖像都能觸動人心。要成為一名優秀的影像敘事者，首先需要掌握視覺語言的“語法”。 觀看與看見： 我們每天都在“看”，但有多少是真正“看見”？本書將引導讀者區分被動的接收與主動的觀察。學會捕捉生活中的細節、瞬間，以及那些隱藏在錶象之下的故事綫索。我們將探討如何通過眼神、肢體語言、環境氛圍等非語言信息來傳遞復雜的情感和意圖。 構圖的魔力： 構圖是影像的骨架，是引導觀眾視綫、突齣主題的關鍵。本書將深入解析黃金分割、三分法、對稱與不對稱、引導綫、框架構圖等經典構圖原則，並探討如何在不同的拍攝場景下靈活運用它們。我們將分析優秀作品的構圖，理解其背後的思考，並提供大量的實踐練習，幫助讀者建立對構圖的直覺。 光影的詩意： 光影是塑造影像情緒和氛圍的靈魂。本書將詳細闡述不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何利用順光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方式來達到特定的視覺效果。我們將學習如何通過光綫的強度、方嚮、色彩來烘托人物情感，營造空間感，甚至暗示人物的內心世界。例如，柔和的散射光能帶來溫暖寜靜的感覺，而硬質的直射光則可能製造齣戲劇性的衝突和張力。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的傳遞者。本書將從色彩心理學齣發，解析不同顔色所代錶的含義和情感聯想。我們將學習如何運用色彩的搭配（對比色、近似色、互補色），色彩的飽和度、明度來營造特定的氛圍，例如，暖色調可能帶來熱情和活力，而冷色調則可能顯得沉靜或憂鬱。同時，我們也會探討如何在後期處理中更有效地運用色彩來增強敘事性。 第二部分：故事的編織 技術隻是工具，故事纔是核心。本書將帶領讀者從宏觀到微觀，學習如何構建一個有吸引力、有深度的影像故事。 主題的確立與深化： 任何優秀的故事都需要一個清晰的主題。本書將幫助讀者找到自己想要錶達的核心思想，並學會如何圍繞這個主題展開敘事，避免流於錶麵。我們將探討如何通過一係列的影像片段，層層遞進地展現主題，引發觀眾的思考。 人物的塑造與情感的傳遞： 影像故事往往圍繞人物展開。本書將分析如何通過人物的外貌、錶情、動作、對話（如果涉及）以及他們所處的環境來塑造鮮活的人物形象。更重要的是，我們將學習如何捕捉和展現人物的內心世界，他們的喜怒哀樂、掙紮與成長，讓觀眾能夠産生共鳴。 敘事結構的構建： 一個好的故事需要清晰的結構。本書將介紹幾種常用的敘事結構，如綫性敘事、非綫性敘事、濛太奇敘事等，並分析它們的特點和適用場景。我們將學習如何設計故事的開端、發展、高潮和結局，以及如何利用轉摺和懸念來吸引觀眾。 節奏與張力： 影像敘事的節奏感至關重要，它決定瞭觀眾的情緒體驗。本書將探討如何通過畫麵切換的快慢、景彆的變化、聲音的運用等手段來控製敘事節奏，製造齣緊張、舒緩、激動等不同的情感效果。同時，我們也將學習如何通過情節的設計、人物的衝突來製造故事的張力，讓觀眾始終保持關注。 第三部分：影像的實踐與錶達 理論的學習需要通過實踐來檢驗和升華。本部分將側重於將所學知識應用於實際拍攝和創作中。 不同題材的影像敘事： 人物肖像、紀實報道、風光記錄、生活瞬間……不同的題材有著不同的敘事重點和錶現方式。本書將針對這些常見題材，提供具體的拍攝思路、技巧和案例分析，幫助讀者找到適閤自己的錶達方式。例如，在拍攝人物肖像時，如何通過眼神的交流來傳遞人物的性格？在拍攝紀實報道時，如何捕捉決定性的瞬間來呈現事件的真相？ 情境的營造與氛圍的塑造： 影像不僅僅是記錄，更是創造。本書將強調如何通過對環境的選擇、道具的運用、人物的互動等方式，來營造特定的情境，從而更好地服務於故事的錶達。我們將學習如何讓每一個細節都為故事服務，共同構建一個完整的、充滿感染力的影像世界。 打破常規的創意探索： 在掌握瞭基礎的視覺語言和敘事技巧後，本書將鼓勵讀者進行創意探索，嘗試打破常規，尋找屬於自己的獨特風格。我們將探討如何從藝術、文學、音樂等其他領域汲取靈感，如何運用創新的拍攝手法和錶現形式，來創造齣更具個性和深度的影像作品。 後期語言的運用： 後期處理是影像敘事的重要組成部分。本書將不會涉及具體的技術軟件操作，而是從敘事的角度齣發，探討如何在後期剪輯、調色、添加音效等環節，進一步強化故事的錶達。我們將學習如何通過精煉的剪輯來提煉精華，如何通過精準的調色來統一風格，如何通過恰當的音效來烘托情緒，讓影像的敘事力量得到最大程度的釋放。 《光影流轉：探索影像敘事的力量》 是一本麵嚮所有熱愛用影像錶達的人的書。無論你是初學者，希望掌握基礎的視覺語言，還是有一定經驗的創作者，渴望深化自己的敘事能力，本書都將是你寶貴的夥伴。它鼓勵你去觀察、去思考、去感受，用手中的鏡頭，去捕捉生活中的點滴，去講述那些值得被聽見、被看見的故事。這是一場關於發現、關於錶達、關於連接的影像之旅，期待與你一同啓程。

評分☆☆☆☆☆

7. 《數碼攝影攝像及處理》這本書，就像一位經驗豐富的老友，耐心地引導我探索數碼影像的廣闊世界。我一直對“曝光補償”這個概念感到有些迷茫，總覺得它是一個比較高級的功能，但書中對它的講解卻異常清晰。它詳細解釋瞭在什麼情況下需要使用曝光補償，以及如何通過正負曝光補償來調整照片的亮度，從而獲得更準確的曝光。我通過書中大量的樣張對比，終於明白瞭，原來有時候相機默認的曝光並非最佳，而我們需要根據實際情況進行微調。 攝影構圖方麵，本書的講解讓我耳目一新。它不僅僅是告訴你如何遵循一些陳舊的構圖法則，而是更側重於如何理解“畫麵結構”和“視覺重心”。它會教你如何利用“前景”來增加畫麵的層次感，如何運用“對稱”來營造穩定感，甚至是如何通過“留白”來突齣主體，賦予畫麵呼吸的空間。我一直覺得自己拍的照片總是“死氣沉沉”，而這本書的講解，讓我明白瞭，一個巧妙的構圖，就能讓照片瞬間“活”過來。 攝像部分，本書的講解更是讓我驚喜連連。它從基礎的鏡頭語言，到如何運用“焦距”來營造不同的視覺效果，再到如何通過“景深”來突齣主體，都進行瞭詳盡的闡述。我一直對如何拍攝齣具有“故事感”的視頻感到睏惑，而本書關於“鏡頭敘事”的講解，讓我茅塞頓開。它讓我明白，一個好的視頻，是通過鏡頭語言來傳遞情感和信息，從而打動觀眾。 後期處理方麵，本書更是提供瞭非常係統和實用的指導。它詳細介紹瞭Lightroom和Photoshop等主流軟件的核心功能，並提供瞭大量的實操案例。我尤其對書中關於“色彩管理”的講解印象深刻，它讓我明白瞭為什麼不同設備上看到的顔色會有差異，以及如何通過準確的色彩校準來保證作品在不同媒介上都能呈現齣預期的效果。書中還提供瞭許多關於“創意後期”的技巧，比如如何進行“局部色彩調整”，如何添加“藝術濾鏡”，以及如何進行“照片閤成”，這些都極大地拓展瞭我對後期處理的認知，讓我不再局限於簡單的調色，而是能夠進行更具藝術性的創作。總而言之，這本書是一本非常優秀的數碼影像入門和進階讀物，它不僅傳授瞭技術，更激發瞭我對影像創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

6. 當我拿到《數碼攝影攝像及處理》這本書時，我帶著一種求知若渴的心情，希望能夠從裏麵學到真正的本領，而不是僅僅停留在“會拍照”的層麵。這本書並沒有讓我失望，它以一種循序漸進的方式，深入淺齣地講解瞭數碼影像的方方麵麵。我一直對“景深”這個概念感到睏惑，總覺得它和模糊、清晰有關，但具體如何控製，卻不得而知。而這本書，用生動形象的比喻和清晰的圖示，為我揭開瞭景深的奧秘。它詳細解釋瞭光圈大小、焦距長短以及拍攝距離如何影響景深，並提供瞭大量實際拍攝的案例，讓我明白瞭如何運用景深來突齣主體，如何創造齣具有藝術感的畫麵。 攝影構圖方麵，本書的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是羅列一些常見的構圖法則，而是深入地分析瞭這些法則背後的視覺原理，以及如何在不同的拍攝場景下靈活運用。它教我如何利用“框架”來引導觀者的視綫，如何運用“綫條”來增強畫麵的動感，甚至是如何通過“色彩的和諧與對比”來賦予照片獨特的個性和情感。我一直覺得自己的照片缺乏“故事感”，而這本書的講解，讓我明白瞭，一個好的構圖，本身就在講述一個故事。 攝像部分，本書的講解更是讓我眼前一亮。它從基礎的鏡頭語言，到如何運用“景彆”來營造不同的情緒，再到如何通過“鏡頭運動”來增強畫麵的錶現力，都進行瞭詳盡的闡述。我一直對如何拍攝齣引人入勝的視頻感到睏惑，而本書關於“畫麵敘事”的講解，讓我茅塞頓開。它讓我明白，一個好的視頻，不僅僅是畫麵的堆砌，更是通過鏡頭語言來傳遞情感和信息，從而打動觀眾。 後期處理方麵，本書更是提供瞭非常係統和實用的指導。它詳細介紹瞭Lightroom和Photoshop等主流軟件的核心功能，並提供瞭大量的實操案例。我尤其對書中關於“RAW文件處理”的講解印象深刻，它讓我明白瞭為什麼RAW格式如此重要，以及如何通過它來最大程度地發揮照片的潛力。書中還提供瞭許多關於“創意後期”的技巧，比如如何進行“色彩校準”，如何添加“紋理”，以及如何進行“局部調整”，這些都極大地拓展瞭我對後期處理的認知，讓我不再局限於簡單的調色，而是能夠進行更具藝術性的創作。總而言之，這本書是一本非常優秀的數碼影像入門和進階讀物，它不僅傳授瞭技術，更激發瞭我對影像創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

3. 拿到《數碼攝影攝像及處理》這本書，我帶著一種既期待又有些許不安的心情。期待是因為我一直覺得，隨著科技的發展，照片和視頻的記錄方式越來越便捷，但同時也越來越感覺自己隻是在“記錄”，而沒有真正“創作”。不安則是因為我總擔心這本書的內容會過於專業，充滿晦澀的術語，讓我望而卻步。然而，翻開第一頁，我的顧慮便煙消雲散瞭。這本書以一種非常接地氣的方式，從最基礎的概念入手，比如“像素”是什麼，“分辨率”有什麼意義，以及它們如何影響最終的圖像質量。書中對於“白平衡”的講解尤其讓我印象深刻，它用生動形象的比喻，解釋瞭不同色溫的光綫如何影響照片的色彩傾嚮，以及如何在拍攝時和後期進行準確的校正。我之前拍照時常常為照片偏黃或偏藍而煩惱，這本書為我提供瞭徹底解決問題的思路。 攝影部分的構圖與創意，是本書給我帶來的另一大驚喜。它不僅僅是告訴你“三點構圖”或者“黃金分割”，而是深入分析瞭如何運用“負空間”來突齣主體，如何通過“框架構圖”來增強畫麵的縱深感，甚至是如何利用“節奏”和“重復”來創造視覺上的衝擊力。書中配以大量的優秀範例，讓我能夠直觀地感受到這些構圖法則在實際中的應用。我尤其喜歡書中關於“視角”的探討，它鼓勵讀者嘗試不同的拍攝角度，例如低角度仰拍，或是高角度俯拍，來獲得意想不到的視覺效果。這讓我意識到，拍照不僅僅是按下快門，更是對周圍世界的重新審視。 攝像部分的敘事性，也是本書的一大亮點。它不隻停留在設備操作層麵，而是教你如何用鏡頭“說話”。從基礎的鏡頭語言，到如何運用景彆變化來製造張力，再到如何通過聲音設計來烘托氣氛，本書都進行瞭詳盡的闡述。我一直對微電影拍攝很感興趣，書中關於“分鏡腳本”的講解，以及如何將其轉化為實際拍攝的指導，對我來說簡直是福音。它讓我明白，一個好的視頻，其背後是嚴謹的策劃和精心的構思，而不僅僅是器材的堆砌。 後期處理的部分，書中提供瞭非常係統和實用的指導。它深入講解瞭Lightroom和Photoshop等軟件的核心功能，從RAW文件的優勢，到色彩空間的理解，再到各種工具的運用，都力求做到詳盡易懂。我尤其對書中關於“濛版”和“圖層”的講解印象深刻，它讓我明白瞭後期處理並非簡單的“一刀切”，而是可以通過精細的局部調整來達到最佳效果。書中還提供瞭許多關於“風格化”的案例，比如如何將照片處理成復古風格，或是具有電影感的色調，這都極大地激發瞭我嘗試不同後期風格的興趣。總而言之，這本書不僅是一本技術指南，更是一本激發創作靈感的寶典，讓我從一個單純的記錄者，邁嚮瞭真正的影像創作者。

評分☆☆☆☆☆

10. 《數碼攝影攝像及處理》這本書，對我而言，不僅僅是一本技術手冊，更像是一次關於“看見”的啓濛。我一直覺得，攝影攝像的魅力在於捕捉瞬間，但如何捕捉纔能更打動人心，卻是一個模糊的概念。書中關於“光綫的運用”的講解，絕對是教科書級彆的。它詳細分析瞭不同光源的特性——無論是柔和的散射光，還是硬朗的直射光，亦或是充滿戲劇性的側光，它們分彆會給畫麵帶來什麼樣的視覺效果，以及如何在不同環境下巧妙利用它們。我通過書中大量的實拍樣張，終於明白瞭，原來光綫不僅僅是照亮物體，更是塑造氛圍、烘托情緒的絕佳工具。 攝影構圖方麵，本書的講解更是讓我耳目一新。它不僅僅是教我如何遵循一些約定俗成的構圖法則，而是更側重於如何理解“畫麵的動感”和“視覺的節奏”。它會教我如何利用“對角綫”來打破畫麵的沉悶感，如何運用“重復元素”來製造視覺韻律，甚至是如何通過“打破常規”來創作齣令人難忘的作品。我一直覺得自己的照片總是缺乏“生命力”，而這本書的講解，讓我明白瞭，一個富有創意的構圖，就能讓照片瞬間“活”起來。 攝像部分，本書的講解更是讓我驚喜連連。它從基礎的鏡頭語言，到如何運用“景彆”來營造不同的情緒，再到如何通過“鏡頭運動”來增強畫麵的錶現力，都進行瞭詳盡的闡述。我一直對如何拍攝齣具有“情感共鳴”的視頻感到睏惑，而本書關於“畫麵敘事”的講解，讓我茅塞頓開。它讓我明白，一個好的視頻，是通過鏡頭語言來傳遞情感和信息，從而打動觀眾。 後期處理方麵，本書更是提供瞭非常係統和實用的指導。它詳細介紹瞭Lightroom和Photoshop等主流軟件的核心功能，並提供瞭大量的實操案例。我尤其對書中關於“色彩理論”的講解印象深刻，它讓我明白瞭色彩是如何影響人的情緒，以及如何通過色彩的搭配來增強照片的錶現力。書中還提供瞭許多關於“創意後期”的技巧，比如如何進行“局部色彩調整”，如何添加“藝術濾鏡”，以及如何進行“照片閤成”，這些都極大地拓展瞭我對後期處理的認知，讓我不再局限於簡單的調色，而是能夠進行更具藝術性的創作。總而言之，這本書是一本非常優秀的數碼影像入門和進階讀物，它不僅傳授瞭技術，更激發瞭我對影像創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

1. 初次翻開這本《數碼攝影攝像及處理》，我腦海中閃過的是對數字影像技術的無限好奇與一絲絲的畏懼。畢竟，在智能手機攝影日益普及的今天，很多人覺得拿起相機、攝像機就如同呼吸般自然，然而，真正深入瞭解其背後的原理、技巧以及後期處理的強大力量，卻又是另一番天地。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的相機類型、鏡頭選擇開始，娓娓道來。它沒有上來就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是從“為什麼”的角度齣發，解釋瞭不同焦距的鏡頭如何影響畫麵構圖，光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”之間微妙而關鍵的聯動關係。我尤其喜歡它關於“景深”的講解，通過豐富的圖例和生動的比喻，讓我瞬間明白瞭如何通過調整光圈來營造虛化背景的夢幻效果，或是讓整個畫麵都清晰銳利，這對於拍攝人像或者風光都至關重要。 接著，書中的內容觸及瞭攝影構圖的藝術。它沒有簡單地羅列“三分法”、“對稱構圖”等常見法則，而是深入剖析瞭這些法則背後的心理學原理，以及如何在不同的拍攝場景下靈活運用。例如，它會教你如何利用綫條引導觀者的視綫，如何運用色彩的對比與協調來增強畫麵的錶現力，甚至是如何通過留白來賦予照片更深的意境。對於攝像部分，書中也進行瞭同樣細緻的講解，從穩定器的選擇與使用，到不同攝像機設置的優化，再到多機位拍攝的協同工作，都給齣瞭清晰的指導。我一直對動態影像的敘事性很感興趣，這本書在這方麵提供瞭寶貴的視角，它教會我如何運用鏡頭語言來講述故事，如何通過畫麵的節奏感來抓住觀眾的注意力。 後期處理的部分更是讓我大開眼界。我一直認為後期處理隻是簡單的“美顔”或“濾鏡”，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它係統地介紹瞭Lightroom和Photoshop等主流軟件的基礎操作，從RAW格式的優勢，到白平衡的校正，再到曝光、對比度、色彩的精細調整，每一個步驟都詳細講解。書中還提供瞭大量的案例分析，展示瞭如何將一張平淡無奇的照片，通過一係列巧妙的後期處理，轉化為具有藝術感染力的作品。讓我印象深刻的是關於“色彩管理”的章節，它解釋瞭為什麼不同設備上看到的顔色會有差異，以及如何通過準確的色彩校準來保證作品在不同媒介上都能呈現齣預期的效果。總而言之，這本書為我打開瞭通往數碼影像世界的大門，讓我看到瞭普通照片背後的無限可能，也激發瞭我深入探索的熱情。

評分☆☆☆☆☆

4. 這本書《數碼攝影攝像及處理》就像是一本數字影像的百科全書，它沒有給我一個空洞的承諾，而是用實實在在的內容，引領我一步步深入瞭解數碼影像的奧秘。我一直對攝影中的“光圈”和“景深”這兩個概念感到模糊，總覺得它們是專業的術語，難以理解。然而，這本書用非常通俗易懂的語言，結閤大量的圖示，詳細解釋瞭光圈的數值如何影響進光量和景深，以及如何通過控製景深來突齣主體、虛化背景。我通過書中的示例，終於明白瞭為什麼拍攝人像時，人物的眼睛清晰銳利，而背景卻成瞭柔和的虛化，原來這就是大光圈的魔力。 在攝影的構圖方麵，本書更是讓我耳目一新。它不僅僅羅列瞭那些耳熟能詳的構圖法則，例如“三分法”和“對稱構圖”，而是深入地探討瞭這些法則背後的視覺心理學原理，以及如何在實際拍攝中靈活運用。它教我如何利用“引導綫”來組織畫麵，如何運用“色彩對比”來吸引觀者注意力，甚至是如何通過“負空間”來賦予畫麵呼吸感。我一直認為照片越“滿”越好，但本書的講解讓我明白，有時候“留白”更能傳遞意境。 攝像部分，書中的內容同樣精彩。它從基礎的拍攝技巧，比如如何穩定鏡頭，如何選擇閤適的焦距，一直講到更深層次的畫麵敘事。我特彆喜歡書中關於“鏡頭運動”的講解，它詳細闡述瞭推、拉、搖、移等不同鏡頭運動所傳達的情感和信息，以及如何在不同場景下運用它們來增強電影感。此外，書中還涉及瞭多機位拍攝的協調以及基礎的剪輯理念，這讓我對視頻的創作過程有瞭更全麵的認識。 後期處理的部分，更是讓我覺得物超所值。本書詳細介紹瞭Lightroom和Photoshop等主流修圖軟件的操作方法，從RAW格式文件的處理，到白平衡的校正，再到曝光、對比度和色彩的精細調整，每一個步驟都清晰明瞭。我尤其對書中關於“局部調整”的講解印象深刻，它讓我明白瞭如何僅僅針對照片的某個區域進行修改，而不會影響到其他部分，這使得照片的後期處理更加精細化和個性化。書中還提供瞭很多關於“風格化”的案例，例如如何將照片處理成復古的色調，或是具有電影感的濾鏡效果，這些都極大地激發瞭我嘗試不同後期風格的興趣。總之，這本書不僅僅是一本操作指南，更是一本激發我創作靈感的寶典，讓我從一個攝影攝像的“小白”，逐步走嚮更加成熟的影像創作者。

評分☆☆☆☆☆

8. 《數碼攝影攝像及處理》這本書，如同一個寶藏，裏麵蘊藏著我對數碼影像的種種疑問的答案。我一直對“ISO感光度”這個概念感到模糊，總覺得它和照片的“噪點”有關，但具體如何影響，以及如何在拍攝時做齣最佳選擇，卻不甚明瞭。書中對此的講解非常透徹，它詳細解釋瞭ISO感光度是如何影響相機傳感器的感光能力，以及在光綫不足時提高ISO可以獲得更明亮的畫麵，但同時也可能增加噪點。我通過書中提供的樣張對比，終於明白瞭，原來提高ISO是有代價的，需要在畫麵亮度和噪點之間找到一個平衡點。 攝影構圖方麵，本書的講解讓我受益匪淺。它不僅僅是教我如何遵循一些固定的構圖法則，而是更側重於如何理解“畫麵的節奏”和“視覺的引導”。它會教我如何利用“綫條”來打破畫麵的沉悶感，如何運用“重復元素”來製造視覺韻律，甚至是如何通過“構圖的實驗性”來創作齣令人耳目一新的作品。我一直覺得自己的照片總是缺乏“靈動感”，而這本書的講解，讓我明白瞭，一個富有創意的構圖，就能讓照片瞬間“跳”齣來。 攝像部分，本書的講解更是讓我驚喜連連。它從基礎的鏡頭語言，到如何運用“景深”來突齣主體，再到如何通過“鏡頭運動”來增強畫麵的錶現力，都進行瞭詳盡的闡述。我一直對如何拍攝齣具有“情感張力”的視頻感到睏惑，而本書關於“畫麵敘事”的講解，讓我茅塞頓開。它讓我明白，一個好的視頻，是通過鏡頭語言來傳遞情感和信息，從而打動觀眾。 後期處理方麵，本書更是提供瞭非常係統和實用的指導。它詳細介紹瞭Lightroom和Photoshop等主流軟件的核心功能，並提供瞭大量的實操案例。我尤其對書中關於“色彩理論”的講解印象深刻，它讓我明白瞭色彩是如何影響人的情緒，以及如何通過色彩的搭配來增強照片的錶現力。書中還提供瞭許多關於“創意後期”的技巧，比如如何進行“局部色彩調整”，如何添加“藝術濾鏡”，以及如何進行“照片閤成”，這些都極大地拓展瞭我對後期處理的認知，讓我不再局限於簡單的調色，而是能夠進行更具藝術性的創作。總而言之，這本書是一本非常優秀的數碼影像入門和進階讀物，它不僅傳授瞭技術，更激發瞭我對影像創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

9. 《數碼攝影攝像及處理》這本書，就像一位經驗豐富的老者，用平和而深邃的語言，為我揭示瞭數碼影像的種種可能性。我一直對“白平衡”這個概念感到有些神秘，總覺得它和照片的“色溫”有關，但具體如何調整，以及在什麼場景下需要調整，卻不甚明瞭。書中對此的講解卻異常清晰，它詳細解釋瞭不同光源的色溫是如何影響照片的色彩傾嚮，以及如何在拍攝時和後期進行準確的白平衡校正，從而獲得真實的色彩還原。我通過書中大量的實拍樣張對比，終於明白瞭，原來照片偏黃或偏藍，往往都是白平衡的問題，而這個問題是可以輕鬆解決的。 攝影構圖方麵，本書的講解讓我受益匪淺。它不僅僅是教我如何遵循一些固定的構圖法則，而是更側重於如何理解“畫麵的視覺平衡”和“引導觀眾的視綫”。它會教我如何利用“對角綫”來打破畫麵的沉悶感，如何運用“框架”來增加畫麵的縱深感，甚至是如何通過“簡潔的構圖”來突齣主體，讓畫麵更具衝擊力。我一直覺得自己的照片總是缺乏“重點”，而這本書的講解，讓我明白瞭，一個有力的構圖，就能讓照片瞬間“抓住”觀者的眼球。 攝像部分，本書的講解更是讓我驚喜連連。它從基礎的鏡頭語言，到如何運用“景彆”來營造不同的情緒，再到如何通過“鏡頭運動”來增強畫麵的錶現力，都進行瞭詳盡的闡述。我一直對如何拍攝齣具有“電影感”的視頻感到睏惑，而本書關於“鏡頭敘事”的講解，讓我茅塞頓開。它讓我明白，一個好的視頻，是通過鏡頭語言來傳遞情感和信息，從而打動觀眾。 後期處理方麵，本書更是提供瞭非常係統和實用的指導。它詳細介紹瞭Lightroom和Photoshop等主流軟件的核心功能，並提供瞭大量的實操案例。我尤其對書中關於“RAW格式處理”的講解印象深刻，它讓我明白瞭為什麼RAW格式文件如此重要，以及如何通過它來最大程度地發揮照片的潛力。書中還提供瞭許多關於“創意後期”的技巧，比如如何進行“局部色彩調整”，如何添加“藝術濾鏡”，以及如何進行“照片閤成”，這些都極大地拓展瞭我對後期處理的認知，讓我不再局限於簡單的調色，而是能夠進行更具藝術性的創作。總而言之，這本書是一本非常優秀的數碼影像入門和進階讀物，它不僅傳授瞭技術，更激發瞭我對影像創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

5. 《數碼攝影攝像及處理》這本書，在我看來，更像是一次與數碼影像世界的深度對話。我一直認為，攝影攝像不僅僅是簡單的記錄，更是一種錶達方式，而這本書，恰恰就是教我如何用這種方式來“說話”。書中關於“曝光”的講解，絕對是教科書級彆的。它沒有簡單地告訴你“曝光不足”或“曝光過度”是怎樣的，而是深入淺齣地分析瞭光圈、快門速度和ISO這三個要素之間的相互關係，以及它們如何共同決定一張照片的明暗程度。我通過書中大量的圖例，終於理解瞭為什麼在拍攝運動物體時需要提高快門速度，而在弱光環境下則需要調整光圈或提高ISO。 攝影構圖部分，本書也給齣瞭許多新穎的視角。它不僅僅是教你如何遵循所謂的“黃金法則”，而是更側重於如何理解“畫麵平衡”和“視覺引導”。它會教你如何利用“對角綫”來打破畫麵的沉悶感，如何運用“重復元素”來製造視覺韻律，甚至是如何通過“打破常規”來創作齣令人難忘的作品。我一直覺得自己的照片總是缺乏亮點，這本書讓我明白瞭，有時候，一個巧妙的構圖就能讓一張普通的照片脫穎而齣。 在攝像方麵，本書的講解更是讓我驚喜。它從基礎的鏡頭語言，到如何運用“運鏡”來錶達情感，再到如何通過“剪輯”來構建敘事，都進行瞭詳盡的闡述。我一直對如何拍攝齣具有“電影感”的視頻感到好奇，書中關於“景深控製”和“色彩分級”的講解，讓我對這一目標有瞭更清晰的認識。它讓我明白，視頻的魅力不僅在於畫麵，更在於聲音和節奏的完美結閤。 後期處理部分，更是本書的重頭戲。它詳細介紹瞭Lightroom和Photoshop等軟件的核心功能，並提供瞭大量的實操案例。我尤其對書中關於“RAW格式處理”的講解印象深刻，它讓我明白瞭為什麼RAW格式文件如此重要，以及如何通過它來最大程度地發揮照片的潛力。書中還提供瞭許多關於“創意後期”的技巧，比如如何進行“二次曝光”，如何添加“藝術紋理”，以及如何調整“局部色彩”，這些都極大地拓展瞭我對後期處理的認知，讓我不再局限於簡單的調色，而是能夠進行更具藝術性的創作。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往數碼影像世界的大門，讓我看到瞭普通照片背後蘊藏的無限可能，也讓我對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

2. 作為一個業餘愛好者，我一直對攝影攝像領域抱有濃厚的興趣，但常常感到力不從心，很多時候拍齣的照片和視頻總是達不到自己預期的效果，即便看瞭不少網上的教程，也總覺得零散不成體係。這次拿到《數碼攝影攝像及處理》這本書，簡直就像找到瞭救星。我最先被吸引的是它對“光綫”的深入探討。書中沒有簡單地告訴你“順光好”或“逆光美”，而是詳細地講解瞭不同光源的特性——無論是柔和的散射光，還是硬朗的直射光，亦或是充滿戲劇性的側光，它們分彆會給畫麵帶來什麼樣的視覺效果，以及如何在不同環境下巧妙利用它們。例如，書中關於“黃金時段”和“藍色時段”的描述，配以大量的實拍樣張，讓我深刻體會到光綫對於營造氛圍和情緒的強大作用。 在攝影器材方麵，本書也做到瞭既不失專業性，又易於理解。它詳細地介紹瞭不同類型的相機（單反、微單、無反等）的優缺點，以及各種焦段鏡頭的適用範圍。我之前一直對“定焦鏡頭”和“變焦鏡頭”之間的選擇感到睏惑，這本書通過對比不同鏡頭拍攝的同一場景，直觀地展現瞭它們的成像特點，讓我明白瞭在什麼情況下選擇哪種鏡頭能更好地實現我的創作意圖。比如，它解釋瞭為什麼大光圈定焦鏡頭在人像攝影中如此受歡迎，以及廣角鏡頭在風光和建築攝影中的獨特魅力。 攝像部分同樣精彩。這本書不像很多教程那樣僅僅關注拍攝技巧，而是更側重於“如何講故事”。它深入淺齣地講解瞭運鏡的語言，比如推、拉、搖、移等基本手法，以及它們分彆能傳達的視覺感受。更重要的是，它還闡述瞭如何通過鏡頭景彆、畫麵構圖和聲音設計來共同構建一個引人入勝的敘事。我特彆欣賞書中關於“濛太奇”的講解，它不是簡單地介紹剪輯技術，而是深入分析瞭不同剪輯方式如何影響觀眾的情緒和理解，這對於我今後拍攝短片非常有啓發。 在後期處理的部分，本書也提供瞭非常詳盡的指南。它不僅涵蓋瞭常用的修圖軟件，如Photoshop和Lightroom，還對RAW格式文件的處理優勢做瞭深入的介紹。我一直對RAW文件感到神秘，總覺得它比JPG文件“更好”，但具體好在哪裏，如何去處理，書中都給瞭我清晰的答案。它詳細講解瞭如何對RAW文件進行曝光、色彩、細節等方麵的調整，並且強調瞭非破壞性編輯的重要性，這讓我意識到，後期處理並非簡單的“修補”，而是一個再創作的過程。書中還提供瞭許多實用的技巧，例如如何進行局部調整，如何為照片添加紋理，以及如何利用色彩匹配來統一照片的風格，這些都極大地拓展瞭我的後期處理思路。總體來說，這本書不僅是技術手冊，更是一本關於影像美學的啓濛讀物，讓我受益匪淺。