東魏北齊莊嚴紋樣研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇鉉淑 著

圖書標籤:

• 東魏北齊
• 莊嚴紋樣
• 紋樣研究
• 北朝藝術
• 石刻
• 佛教藝術
• 裝飾藝術
• 曆史文化
• 考古學
• 藝術史

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501023134

版次：1

商品編碼：10164379

包裝：平裝

叢書名： 考古新視野叢書

開本：32開

齣版時間：2008-01-01

頁數：284

正文語種：中文

內容簡介

　　本文以中國曆史上南北朝時期北方東魏北齊（534～577年）佛教石造像及墓葬壁畫中的紋樣作為研究對象，由兩部分組成。
　　上編，“紋樣概要研究”。在收集材料的基礎上，通過考古學的類型學分析，對東魏北齊紋樣進行綜閤梳理，初步建立該時期紋樣的基本框架。並歸納齣此時期紋樣的大體特徵及東魏北齊境內各地區紋樣的特徵。
　　紋樣的盛衰及演變過程與當時信仰、意識形態以及曆史文化的變化有密切的關係。因此，在下編“重點紋樣研究”中，主要討論紋樣的宗教及社會含義。我們選擇三種較為流行的佛教紋樣，如寶塔紋、寶珠紋以及雙樹紋，從形製分析著手，顯示齣這些紋樣的時代、地區特徵。爾後運用圖像學及曆史社會學的方法，探討這些紋樣齣現的背景、含義、社會功能以及宗教藝術與墓葬藝術之間的互動等。
　　本文按文獻及實物的考證，認定這一時期流行的覆鉢頂單層寶塔紋很大程度上就是阿育王塔。而且論證東魏北齊境內阿育王塔的流行，與北齊皇室的轉輪聖王統治思想關係密切。這一時期寶珠紋的最大特點是將寶珠置於柱頭上，可以說是“珠柱”或“寶幢”。按佛經的記載，寶幢通常立於佛國淨土，所以它的盛行反映東魏北齊時期淨土信仰的發展情況。由於山水文化的發展，且在涅磐信仰的影響下，在定州地區雙樹紋很盛行。

作者簡介

　　蘇鉉淑，1964年生於韓國全州。1986年畢業於首爾西江大學曆史係。1999年畢業於梨花女子大學美術史係，獲文學碩士學位。2006年畢業於中國社會科學院研究生院考古係，獲曆史學博士學位。1989年至2001年在《首爾新聞》當記者。現任梨花女子大學研究生院講師。主要研究方嚮為漢唐考古與美術史。曾發錶《東魏北齊寶塔紋研究》、《響堂石窟火焰寶珠紋研究》、《中國南北朝時代寶珠紋研究——以墓葬美術為中心》、《北響堂石窟北洞的轉輪聖王象徵》（後兩篇論文以韓文發錶）等論文。

目錄

引論
一研究對象和研究意義
二東魏北齊佛教石造像與壁畫墓的發現及研究
1. 佛教石造像的發現與研究狀況
2. 壁畫墓的發現與研究狀況
三關於研究方法
上編紋樣概要研究
第一章佛教造像
一鄴城地區
二太原地區
三青州地區
四定州地區
第二章壁畫墓
一墓道
二甬道
三墓室
下編重點紋樣研究-
第一章寶塔紋的形製特徵與含義
一南北朝晚期寶塔紋的形製特徵
1. 南朝（梁）
2. 北魏
3. 東魏北齊
4. 西魏北周
二（覆鉢頂）單層方塔的含義
1. 多寶塔
2. 阿育王塔
三寶塔紋的流行背景
1. 阿育王塔信仰與北齊皇室
2. 佛國土的象徵物
3. 佛捨利塔的禮拜與除諸障礙
四小結
第二章佛教藝術中的寶珠紋～以響堂石窟"珠柱"為中心
一北朝晚期諸石窟寶珠紋的形製特徵
1. 龍門、鞏縣石窟
2. 響堂石窟
3. 麥積山石窟、敦煌莫高窟
二響堂石窟寶珠紋的來源及含義
1. 在中國，"珠柱"的齣現
2. 作為淨土的象徵物寶幢"珠柱"
3. 阿育王柱和響堂石窟的"珠柱"
三小結
第三章樹木紋一以定州地區雙樹紋為中心
一“聖樹”的形式
1. 中原式聖樹
2. 芒果係聖樹
二南北朝時期樹木紋流行的情況及其背景
三從樹木紋到雙樹紋的轉化：“雙林”與淨土思想
五關於“龍樹”
第四章墓葬藝術中的寶珠紋
一　南北朝時期墓葬藝術中的寶珠紋
1.墓室壁畫（畫像磚）
2.墓碑與墓誌蓋
3.石棺與石棺床
二　寶珠作為日月與璧的代替物
1.日月
2.璧
三在墓葬藝術中寶珠紋流行的背景
1.佛教藝術的影響
2.寶珠的圓形化和中國內地鬍人的活動
四小結
結語
參考文獻
後記

精彩書摘

　　定州係佛教造像以麯陽黃山、嘉山之白玉石為材料雕刻，在北朝晚期，尤其東魏北齊佛教美術考古上占有特殊的地位。“定州係佛教造像”除當地之外還流布到周圍地方，從考古發掘情況看，主要分布於以定州為中心的華北平原北部及太行山東麓地區，南至河北臨漳，東自山東無棣，西及山西昔陽。
　　定州係白玉石佛教造像在清晚期已有零星發現，而20世紀初瑞典學者喜龍仁刊布瞭若乾像例。但從上世紀50年代麯陽修德寺址造像發現以來陸續齣土瞭許多同一風格造像，這點使我們能夠大緻瞭解東魏北齊定州係佛教造像的概貌。
　　1953年在河北麯陽修德寺址齣土瞭2200餘件造像及殘件，有紀年造像至少達247件，包括北魏、東魏、北齊、隋和唐5個朝代。包括北魏晚期17件，東魏40件，北齊101件，隋8l件，唐8件，東魏至北齊即北朝晚期的造像數量最多。此外，1978年在槁城縣賈同村建忠（中）寺遺址齣土瞭一批石造像，1994年在定州市發現6件石造像。
　　除定州地區之外，1979年在山西昔陽齣土瞭4件白玉石佛教造像，河北臨漳縣鄴城地區齣土瞭16件白玉石佛教造像及殘件，1983年在山東無棣縣發現7件白玉石造像。

前言/序言

　　蘇鉉淑於五年前由韓國首爾負笈北京，到中國社會科學院研究生院考古係研讀博士學位。所著《東魏北齊莊嚴紋樣研究》，是她以博士學位的論文為基礎，精心修潤而成，也是積五年的辛勞與汗水釀造的學術成果。
　　本部論文以佛教石造像及墓葬壁畫為中心，在對目前中國北方考古發現的東魏北齊佛教石造像標本，以及東魏北齊壁畫墓的考古發掘資料，進行全麵梳理的基礎上，結閤這一時期的佛教石窟寺遺存，以及中外博物館的有關藏品，進行瞭考古學的分區分期研究，初步建立瞭這一時期裝飾紋樣發展演變的基本框架，在此基礎上選取其中的典型紋樣，再進行深入探究。
　　東魏北齊時期，在中國古代文化史上，是一個充滿變革和創新的時代。在鮮卑族統治下，民族間和地域問，傳統的和新興的，中土的和西來的，文化交往錯縱復雜而且富於變化，在不斷的互動、碰撞和融閤中，孕育著更加宏麗的新文化。所以陳寅恪先生在考述隋唐製度淵源時，十分注重高齊一代，因其承襲元魏及所采用東晉南朝前半期文物製度，且容括魏晉以降保存於河西的文物製度。同時高齊除承襲元魏外，也還不斷吸收南朝的文化新風，且因其上層統治者的“鬍化”，又重新導人瞭自西域轉入的西來影響。

巍巍華章：中國古代服飾文化通考 著者： [此處留空，或填寫虛構的專傢姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的權威齣版社名稱] 字數： 約 1500 字 --- 內容提要 《巍巍華章：中國古代服飾文化通考》是一部深入剖析中華文明五韆年服飾演變曆程的巨著。本書旨在超越對服飾形製的簡單羅列，著重探討服飾作為一種物質載體，如何映照齣特定曆史時期的社會結構、政治哲學、禮儀製度、審美觀念乃至技術發展。全書以時間為軸，係統梳理瞭從先秦的“深衣”萌芽，到秦漢的“章服製度”確立，經魏晉南北朝的鬍漢融閤與風格蛻變，曆唐宋的雍容華貴與理學約束，再至明清的等級森嚴與工藝巔峰，直至近代服飾的變革與轉型。 本書的獨特之處在於其跨學科的綜閤研究方法。作者廣泛藉鑒瞭曆史學、考古學、人類學、藝術史、社會學等多領域的研究成果，結閤齣土文物、壁畫、傳世絹本畫作以及大量文獻記載，力求還原古代服飾的真實麵貌及其背後的文化意涵。 第一編：服飾的起源與早期形態（先秦至秦漢） 本篇聚焦於中國服飾製度的奠基階段。 第一章：衣冠之始：史前至夏商周 追溯服飾的物質起源，從植物縴維、動物皮毛的原始利用，探討早期紡織技術的萌芽。重點分析瞭“禮製”觀念如何在周代滲入服飾領域，形成最早的“朝服”、“祭服”與“常服”的區分。章服製度的初步建立，標誌著服飾開始成為區彆身份、界定等級的工具。分析瞭“玄衣裳”等基本形製的文化內涵。 第二章：一統與規範：秦漢服製的確立 秦朝的統一為服飾製度的標準化提供瞭可能。本書詳細考證瞭漢代“深衣”的結構演變，以及官服色彩的初步製度化（如冕服的等級區分）。重點剖析瞭漢代社會對“雅正”審美的追求如何體現在服飾形製上，以及絲綢之路開闢後，外來服飾元素對漢代服飾的影響與吸收。 第二編：融閤與革新（魏晉南北朝至隋唐） 本篇著重探討在民族大遷徙與文化碰撞中，服飾所展現齣的強大生命力和適應性。 第三章：鬍漢交融的時代：魏晉南北朝的服飾風貌 分析瞭北方遊牧民族的服飾文化（如褲褶、窄袖）如何傳入中原，與漢族傳統服飾發生激烈碰撞並相互融閤。探討瞭“褒衣博帶”的審美傾嚮如何反映齣士人對傳統製度的反思與個性解放，以及佛教藝術對服飾圖案和色彩的影響。 第四章：盛世霓裳：隋唐服飾的開放與鼎盛 唐代是中國古代服飾藝術的巔峰期之一。本書細緻描摹瞭唐代女性服飾的“鬍風”影響，如坦領、窄袖、高腰襦裙的流行，並探討瞭這種開放性背後的社會原因——女性地位的相對提高和文化自信。對唐代官服的品色製度進行瞭詳盡梳理，特彆是武周時期服飾的創新與變化。同時，探討瞭織錦、刺綉工藝在唐代的空前繁榮如何支撐起華麗的服飾風格。 第三編：內斂與精微（宋代至元代） 本篇側重於理學興起對服飾審美帶來的影響，以及技術與製度的深化。 第五章：清雅內斂的宋代衣冠 宋代服飾風格趨嚮於質樸、內斂與精緻。本書分析瞭宋代士大夫階層對“古樸”的推崇如何導緻服飾形製的迴歸與簡化，如公服的“褙子”形態的確立。重點考察瞭宋代服飾中對紋樣的精細化處理，尤其是對自然花卉、幾何紋的寫實描繪，體現瞭宋人對“格物緻知”的追求。 第六章：多元並蓄：元代服飾的過渡性特徵 分析瞭濛古族服飾（如辮綫袍）對漢族服飾體係的衝擊與整閤。探討瞭元代官服製度中，等級標識的強化，以及少數民族服飾元素在宮廷服飾中的滲透，為明代服飾的全麵恢復奠定瞭基礎。 第四編：製度的迴歸與工藝的極緻（明清） 本篇關注封建製度的最後輝煌期，服飾成為皇權與等級最直接的宣示工具。 第七章：重塑漢儀：明代服飾的復古與定型 明代恢復瞭漢族傳統服飾製度，並在繼承中進行瞭創造。本書對“曳撒”、“道袍”、“比甲”等服飾的結構變化進行瞭詳盡的考證。重點分析瞭“補子”製度的成熟及其在文武官階層中的嚴格執行，以及“飛魚服”、“麒麟服”等特務機構服飾的特殊性。同時，深入研究瞭明代織綉工藝（如緙絲、平綉）的登峰造極，以及其對絲綢貿易的影響。 第八章：集大成的變革：清代服飾的滿漢衝突與定型 清代服飾是古代服飾史的終結篇，也是漢滿文化衝突與融閤的集中體現。本書詳述瞭“剃發易服”後，以“馬褂”、“長袍”、“旗裝”為核心的滿族服飾體係如何成為主流，並解析瞭這一政治行為對國民服飾觀念的深遠影響。著重分析瞭清代官服（如朝珠、翎頂）的復雜等級係統，以及民間服飾在江南等地的“半漢化”抵抗與適應。本書對清代宮廷服飾的刺綉工藝、特彆是盤金綉和堆綾綉的精湛技藝進行瞭細緻的圖文解析。 結論：服飾的文化史學意義 全書最後總結瞭中國古代服飾文化在“禮製”、“實用”、“審美”三個維度上的長期演變規律，論證瞭服飾史是研究中國社會變遷最直觀的切麵之一。 --- 裝幀與特色： 本書配有數百幅高清文物圖版、復原圖及細節描摹圖，確保讀者能夠直觀地瞭解服飾的結構、紋樣與色彩。圖文並茂，兼具學術嚴謹性與閱讀欣賞性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學養深厚，令人敬佩，但更讓我感到親切的是，作者在行文中始終保持著一種對“美學體驗”的關懷。即便是在最嚴謹的考據部分，文字也絕不闆滯。比如，當描述某一種螺鏇狀雲氣紋如何體現齣一種嚮上的、蓬勃的生命力時，作者的遣詞造句中充滿瞭對綫條力量的贊嘆。這種兼具理性和感性的敘事風格，使得即便是對於紋樣研究不甚瞭解的普通讀者，也能從中獲得審美上的愉悅。它不僅僅是提供知識，更是在喚醒我們對古代藝術形式的直觀感受力。全書的論證脈絡清晰，即便涉及復雜的符號學解讀，也能用清晰的語言進行闡釋，極大地降低瞭理解門檻，讓復雜的古代藝術語言變得平易近人，可以說是一次非常成功的學術普及與專業深耕的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書籍初看起來像是那種隻適閤專業研究人員的學術專著，但我一翻開，就被它那種細緻入微的考證精神所吸引瞭。尤其是在討論到早期佛教造像中的裝飾母題時，作者對不同時期、不同地域風格的演變進行瞭近乎“顯微鏡式”的梳理。比如，書中對於“連珠紋”在北朝晚期石刻上如何從單純的幾何裝飾，逐漸融入瞭更為復雜的象徵意義，甚至與當時的社會階層和宗教信仰産生瞭微妙的關聯，這部分分析得極其到位。作者並沒有滿足於對紋樣錶層形態的描述，而是深入挖掘瞭其背後的文化語境。我特彆欣賞作者在文字中流露齣的那種對古代匠人群體智慧的敬畏，仿佛能透過冰冷的石頭，觸摸到那些工匠們在雕刻時，指尖傳來的力度與溫度。全書的論證過程邏輯嚴密，引用瞭大量鮮為人知的齣土文物圖錄和地方誌資料，閱讀起來需要高度集中精神，但一旦被其構建的學術體係所俘獲，便會發現這是一場知識的盛宴，讓人對那個特定曆史時期的藝術錶達有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古代碑刻拓片有長期關注的愛好者，我必須說，這本書在資料的梳理和圖版的呈現上達到瞭極高的專業水準。它不像一些同類書籍那樣，僅僅是簡單地將文物照片並置，而是通過大量的綫描圖和對比圖，清晰地展示瞭紋樣的結構變化和筆觸特點。更值得稱道的是，作者對於紋樣的“功能性”探討非常深入。例如，某些被認為是純粹美學裝飾的邊框或填充紋飾，在古代的特定儀式或空間布局中，可能承擔著界定聖俗、導引視綫的重要作用。這種從純粹的“物”到“用”的轉嚮，極大地豐富瞭我們對古代工藝美術的理解。讀完後，我再去看那些熟悉的碑刻拓片時，眼神都變得不一樣瞭，仿佛能看到那些被我忽略的、隱藏在宏大敘事之下的無數微小而重要的“信息點”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常精妙，層層遞進，如同剝洋蔥一般，由錶及裏地揭示瞭紋飾背後的復雜肌理。我特彆欣賞它在處理“地域性差異”時的審慎態度。作者並沒有急於下一個絕對化的結論，而是清晰地勾勒齣不同地區——比如黃河流域和長江流域的風格差異——是如何受到地方性材料和不同程度的鬍漢文化交流影響而産生微妙的分野。這種細膩的處理方式，避免瞭將復雜的曆史現象簡單化、臉譜化的傾嚮。對我個人而言，最受啓發的是關於“重復母題”的章節。作者分析瞭為什麼某些紋樣必須以重復的形式齣現，這背後可能涉及的是對宇宙秩序的模擬、對宗教力量的祈求，還是僅僅齣於一種視覺平衡的需求？書中提供瞭多維度的解釋框架，鼓勵讀者進行批判性思考，而非全盤接受既有觀點。這是一本能讓人在閱讀過程中不斷與作者進行智力對話的書籍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這是一本枯燥的圖錄匯編，畢竟“紋樣研究”聽起來就和堆砌圖片、羅列特徵畫等號。然而，這本書的敘事手法相當高明，它更像是一部以紋樣為綫索串聯起來的社會史或思想史。閱讀過程中，我時常産生一種“原來如此”的頓悟感。比如，書中對於某些特定動物紋樣——比如某種程式化的龍鳳形象——如何從漢代的雄渾轉嚮北朝時期的清瘦與靈動，作者沒有停留在美術史的範疇，而是將其置於民族融閤、文化交替的大背景下解讀。這使得原本靜態的視覺符號“活”瞭起來，它們不再是孤立的裝飾，而是那個時代社會張力、審美趣味變遷的晴雨錶。書中的插圖選擇精準且高質量，盡管是黑白印刷，但紋樣的細節依然清晰可辨，這對於研究者來說是極大的便利。它成功地將“藝術史”的疆界拓寬到瞭“文化史”的領域，讀完之後，你會發現你不僅看懂瞭石頭上的花紋，更讀懂瞭那個時代人的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

紙張透亮的，影響閱讀。

評分☆☆☆☆☆

齣版社編輯的很一般，圖片太小，大都不算清晰。

評分☆☆☆☆☆

作者寫作很認真，資料比較豐富（作者為社科院博士。如果在美國做研究，資料還是遠遠不夠的。）。

評分☆☆☆☆☆

講解詳細。

評分☆☆☆☆☆

紙張透亮的，影響閱讀。

評分☆☆☆☆☆

講解詳細。

評分☆☆☆☆☆

齣版社編輯的很一般，圖片太小，大都不算清晰。

評分☆☆☆☆☆

紙張透亮的，影響閱讀。

評分☆☆☆☆☆

紙張透亮的，影響閱讀。