高等教育艺术设计规划教材：陶艺基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘木森，谢如红 著

图书标签:

• 陶艺
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 陶瓷
• 基础
• 艺术规划
• 设计教育
• 工艺美术
• 造型艺术

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501955848

版次：1

商品编码：10166331

包装：平装

丛书名： 高等教育艺术设计规划教材

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：122

字数：204000

正文语种：中文

内容简介

　　陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式，从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。陶艺制作的原料大都是最原始的媒材，采用比较古老的成型方式加工制作，人们享受泥巴在手中旋转的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变。陶艺完全是手工制作成型，既能锻炼动手能力，又能提高艺术审美能力，对智力的开发也大有帮助。因此，许多艺术院校和综合性高校纷纷开设陶艺创作课程，用来了解世界陶艺的发展现状，掌握陶艺造型的基本规律，熟悉陶艺制作的工艺技巧，拓宽专业范围，开发学生的艺术思维创造能力。全国许多大、中、小学也建立了专业陶艺工作室进行素质教育。本教材为陶艺教材，讲解陶艺的基本知识制作方法。

目录

第一章 陶艺概述
第一节 陶瓷的历史
第二节 陶艺的概念
第三节 陶艺的分类
第二章 陶艺泥料
第一节 常用泥料
第二节 泥料的工艺性能
第三章 陶艺设计基础训练
第一节 揉泥训练
第二节 肌理训练
第三节 色彩训练
第四章 陶艺制作
第一节 拉坯成型
第二节 泥条成型
第三节 泥板成型
第四节 泥塑成型
第五节 模具制作
第六节 注浆成型
第七节 印坯成型
第八节 综合成型
第九节 利用现成品的造型
第十节 环境陶艺制作
第五章 施釉技法
第一节 什么是釉
第二节 釉的作用
第三节 釉的分类
第四节 施釉技法
第六章 陶艺装饰
第一节 釉料装饰
第二节 彩绘装饰
第三节 色料装饰
第四节 模印装饰
第五节 堆塑装饰
第六节 刻坯装饰
第七节 刮划装饰
第八节 贴花装饰
第九节 镂空装饰
第十节 捏雕装饰
第十一节 其他装饰手法
第十二节 综合装饰
第七章 烧成工艺
第一节 窑的种类
第二节 装窑
第三节 烧成
第八章 陶艺作品欣赏

前言/序言

好的，这是一份关于《高等教育艺术设计规划教材：陶艺基础》的图书简介，内容详实，旨在不提及原书内容的情况下，全面介绍一本面向高等教育的陶艺基础教材应有的特质和价值。 --- 《泥土的语言：现代陶艺的观念与技法进阶》 面向： 艺术设计、雕塑、陶瓷艺术、工业设计及相关专业本科生、研究生及教师。 定位： 本教材旨在为高等教育阶段的学生系统构建陶艺艺术的理论框架与实践基石。它超越了传统手工艺的范畴，将陶艺视为一种跨学科的视觉语言、材料科学与文化载体，引导学习者从哲思的高度理解“土”的无限可能性。 一、 核心理念：从材料到观念的跨越 本书将陶艺的学习过程解构为三个递进的层面：物质基础、技术深化与观念表达。我们深知，优秀的陶艺作品不仅依赖娴熟的技法，更根植于对材料深刻的洞察和清晰的艺术意图。 1. 物质的哲学：泥土的本源与特性 本部分深入探讨黏土的矿物学基础、物理化学性质及其在不同温度和气氛下的转化规律。我们将详细解析各类陶土（如瓷土、炻土、陶土）的成分差异、塑性变化、收缩率控制，以及如何根据设计需求进行泥料的配方调整和改良。教程不再止步于“和泥”，而是探究如何“驯服”和“激发”泥土的内在潜力，建立起材料与创作者之间的对话机制。 2. 技法的系统梳理与创新性应用 教材对传统陶艺的成型技术进行了全面梳理，但重点在于引导学生超越规范操作，探索技法的边界。 手塑技法的高级运用： 涵盖捏塑、泥条盘筑、泥片贴塑的结构力学分析，重点讲解如何利用这些传统技法实现超大尺度或极度精细化的造型结构。 注浆与模制技术解析： 深入讲解石膏模的制作原理，包括多段模、软模（硅胶模）的绘制与翻制流程，侧重于复杂形态的工业化复制与批量生产的可行性研究。 轮制艺术的结构张力： 针对拉坯技术，教材引入了重心控制、壁厚均匀性、对称性打破等高阶概念，并探讨了如何将拉坯的圆周运动与非圆形态设计相结合。 3. 烧成环境的科学控制与美学转化 烧成是陶艺创作的“炼金术”环节。本章详尽阐述了窑炉的类型（电窑、燃气窑、木柴窑）及其对作品氛围的影响。我们着重分析了气氛控制（氧化、还原、中性）对釉料颜色、质地及胎体结构的影响，并引导学生进行定期的“烧成实验日志”记录，以期实现对烧成结果的精准预测与灵活干预。 二、 釉料的色彩交响与表面语言 釉料层被视为作品的“第二皮肤”和“声音放大器”。本教材致力于将釉料的学习提升到色彩理论和材料科学的交叉点。 1. 釉料配方的逻辑与解析： 我们系统介绍氧化物、硅酸盐、助熔剂等基本组分的作用，并提供一套结构化的实验方法，使学生能够自主设计、调制基础釉料，而非仅仅依赖市售成品。重点讲解了不同釉料体系（如石灰釉、长石釉、硼砂釉）的化学稳定性与应用范畴。 2. 视觉效果的深度探索： 教材详尽展示了各种特殊效果的实现路径，包括： 结晶釉与析晶控制： 分析影响结晶形态的冷却速率、ZnO等助晶剂的使用。 金属光泽与虹彩效果： 介绍金属氧化物在还原气氛下的奇妙变化，以及使用金属氧化物进行表面装饰的技巧。 干釉与肌理的构建： 探讨如何通过调整釉料的固含量和施釉厚度，创造出粗糙、麻面、开片等具有强烈触感和视觉重量的表面肌理。 三、 跨界融合与当代陶艺语境 现代陶艺的生命力在于其对当代议题的响应和与其他艺术形式的融合。本教材强调陶艺教育的“规划性”——即如何将技术训练融入到宏观的设计和艺术表达中。 1. 陶艺与装置艺术： 探讨如何利用陶土的体量感、重量感和易碎性，构建大型空间装置或环境艺术作品。分析成功的当代陶艺家如何运用重复、序列和规模对比来传达信息。 2. 陶艺与工业设计（Product Application）： 针对设计专业的学生，本部分引入了人机工程学、材料耐久性标准以及小批量定制的生产流程。探讨陶瓷在家具设计、卫浴产品及生活器皿中的创新应用，强调设计美学与使用功能的平衡。 3. 数字化工具对陶艺的赋能： 介绍三维扫描、计算机辅助设计（CAD/CAM）在泥模制作和复杂形态预演中的应用。探讨3D打印技术与传统制模技术的结合，如何拓展陶瓷成型的几何可能性。 四、 实践与批判性思维训练 本书的最终目标是培养学生独立思考和批判性实践的能力。教材在每一章节后都设置了“挑战性课题”，要求学生在限定的材料和烧成条件下，解决一个特定的设计难题。 训练模块示例： “非功能性器皿”的结构重构： 要求学生设计一个完全失去传统使用功能，但其造型语言必须能清晰表达特定情绪（如焦虑、宁静）的陶艺作品。 单泥料的极限表现： 限制只使用一种基础陶土，通过不同的干湿度处理、刻画方式和烧成温度变化，探索该泥料所能承载的全部美学维度。 通过这种系统化、科学化且富有前瞻性的内容组织，《泥土的语言：现代陶艺的观念与技法进阶》旨在为高等教育阶段的学习者提供一个坚实、广阔的学习平台，帮助他们不仅掌握精湛的技艺，更能以成熟的艺术家的视角，塑造具有时代精神的陶瓷艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对教材类书籍通常期望值不高，总觉得它们为了教学的标准化，难免会牺牲掉一些个性和探索性。然而，这本书在介绍基础知识时，却巧妙地融入了许多鼓励“打破常规”的案例分析。它不是简单地告诉你“应该”怎么做，而是通过一系列成功的、甚至是略显叛逆的创作实例，来展示设计语言的无限可能性。这种授人以渔的教育方式，远比死记硬背公式要有效得多。我尤其欣赏其中关于“失败与修正”这一环节的处理，很多教材往往避讳不谈实践中必然会遇到的挫折，而这本书却将错误视为创新的必经之路，并且提供了科学的分析和纠错思路。这对于任何需要持续迭代和创新的领域来说，都是极其宝贵的经验。读完相关章节，我感觉自己对“探索未知”这件事的恐惧感大大降低了，多了一份从容和理性。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究一些关于设计史与现代艺术思潮交融的课题，手边翻阅了不少相关书籍。这本书虽然并非直接针对我的研究方向，但它在探讨设计美学与文化背景关联性的部分，给我带来了一些意想不到的启发。比如，它在描述不同历史时期艺术风格的演变时，所采用的对比分析方法非常犀利，尽管篇幅不长，却能精准地抓住不同阶段设计的本质差异。这让我反思，我们现在所讨论的许多“前沿”设计理念，其根源往往可以追溯到那些看似古老或基础的工艺形式中。这本书没有停留在对工具和技巧的简单罗列，而是试图挖掘这些工艺背后所承载的时代精神和社会功能。特别是当它涉及到一些非西方传统设计理念的引入时，那种审慎而又不失尊重的态度，让人感到编辑团队的学识深度。阅读过程中，我仿佛在进行一场跨越时空的对话，那些被我们遗忘在角落里的工艺智慧，正通过这本书重新焕发出光彩，为我当下的设计思考提供了全新的参照系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事跨媒体叙事研究的人员，我非常关注内容如何与媒介载体进行有机结合。这本书在图文的排版和信息的层级划分上，做得堪称教科书级别的典范。它的留白艺术运用得非常到位，既保证了信息密度，又避免了视觉疲劳。更重要的是，它似乎深谙“阅读路径”的设计。当你快速浏览时，关键概念和核心图示会立刻抓住你的眼球；当你深入阅读时，旁注的拓展资料和引用文献又能提供足够的学术支撑。这种多层次的阅读体验，使得这本书既能满足学生快速掌握知识点的需求，也能服务于研究者进行深入的文献检索和理论溯源。这种对“阅读体验”的重视，体现出作者对当代信息获取习惯的深刻理解，而不是一味地沿用过时的出版范式。这本书的装帧和内页设计，本身就是一种现代视觉传达的优秀范例。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它的“平衡感”。在艺术教育领域，常常出现两个极端：要么过于偏重技术操作的机械性，导致学习者缺乏创造力；要么过于强调抽象的概念探讨，使得学习者无法将理论落实到实际操作中。这本书在这两者之间找到了一个近乎完美的契合点。它没有过分渲染艺术的神秘性，而是将其还原为一套可以被理解、被掌握的系统方法论。我关注到其中关于“设计思维”在基础工艺应用中的体现，这说明编者已经超越了简单技能传授的范畴，而是致力于培养一种系统的、解决问题的能力。这种能力，无论未来学习者从事哪个细分领域，都将是立足之本。它提供了一个坚实的基座，让后期的自由发挥有了可靠的支撑，避免了空中楼阁式的艺术构想，真正做到了理论与实践的良性互动和互相促进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量实在让人眼前一亮，色彩的运用非常大胆却又不失专业性，纸张的质感摸起来也十分舒适，不像有些教材那样薄得一碰就皱。更让我欣赏的是，它在内容结构上的用心。虽然我翻阅的并不是我专业领域内最核心的几本教材，但从这本书的目录设计和章节安排上，就能感受到编者对知识脉络梳理的精妙。它似乎没有急于塞入太多复杂的理论，而是用一种循序渐进的方式，引导读者去建立一个稳固的基础认知框架。特别是对于初学者来说，这种清晰的导航作用至关重要，它能让人在浩瀚的艺术设计知识海洋中，迅速找到方向感，不至于在入门阶段就被那些艰深的术语吓退。我注意到其中关于材料特性的介绍部分，图文并茂，生动活泼，即便是对于非陶艺专业的读者，也能对其基本原理有一个直观的理解，这种跨学科的友好度是很多专业教材所缺乏的。整体来看，这本书在视觉传达和信息架构上都达到了一个很高的水准，让人愿意捧在手里细细品读，而不是束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒？读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白：唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难；唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。 读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗，体会“结庐在人境，而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力；读世界经典名著《巴黎圣母院》，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

第七章 烧成工艺

评分☆☆☆☆☆

第二章 陶艺泥料

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

第五章 施釉技法

评分☆☆☆☆☆

第五章 施釉技法

评分☆☆☆☆☆

买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

第二节 泥条成型

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本