電視製作原理與節目編輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張曉鋒 著

圖書標籤:

• 電視製作
• 節目編輯
• 廣播影視
• 傳媒
• 電視節目
• 後期製作
• 編導
• 視聽語言
• 媒體技術
• 內容創作

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504341822

版次：1

商品編碼：10171634

包裝：平裝

叢書名： 影視傳播藝術與技術叢書

齣版時間：2004-01-01

用紙：膠版紙

頁數：409

字數：280000

內容簡介

　　本書立足於普及電視製作基礎知識、強化專業人纔培養特色，在概要地介紹電視製作基本原理的基礎上，對各種形態的電視節目創作特點和編輯規律作闡述。在編寫體係上，本書上下兩編采用不同的編排結構。上編“電視製作基礎理論”，從縱嚮的角度按照電視節目製作的基本流程，分彆介紹電視編導、攝像、聲音和編輯等各個環節的主要工作及其創作方法，促進部分之間相互滲透，漸次深化。下編“電視節目編輯製作”，從橫嚮的角度選擇新聞、社教、文娛和服務等四大類基本節目形態中具有代錶性的電視新聞、電視紀錄片、科教電視、音樂電視和電視廣告，在考察這幾種節目形態在我國的傳播曆史程基礎上，對節目的編輯方法和特點進行具體分析，各部分以模塊化方式組閤，相對獨立，自成體係。作為教材，本書各章後選編瞭部分思考題和學習實踐建議，以幫助使用者更好地掌握。

目錄

上編 電視製作基礎理論
第一章 電視製作引論
第一節 電視製作的發展與現狀
第二節 電視的藝術與傳播特性
第三節 電視傳播的節目形態
第四節 電視製作流程與攝製方式
第二章 電視編導與文案
第一節 電視艸構思
第二節 電視方案創作
第三節 濛太奇思維
第三章 電視攝像藝術
第一節 電視畫麵構成
第二節 拍攝角度
第三節 光學鏡頭的運用
第四節 運動攝像
第四章 電視聲音構思
第一節 聲音元素與垢畫濛太奇
第二節 電視解說與同期聲
第三節 電視音樂與音響
第五章 電視畫麵編輯
第一節 畫麵剪接點
第二節 鏡頭組接的原則
……
下編 電視節目編輯製作
第六章 電視新聞編輯
第七章 電視紀錄片編輯
第八章 科教電視編輯
第九章 音樂電視編輯
第十章 電視廣告編輯
參考文獻

影視敘事的高級技巧與視聽語言的深度解析 圖書名稱： 影視敘事的高級技巧與視聽語言的深度解析 內容簡介： 本書旨在為影視專業學生、獨立電影製作人以及渴望深入理解電影和電視藝術的愛好者，提供一套係統、前沿且極具實踐指導意義的敘事理論與視聽技術分析框架。我們聚焦於傳統敘事結構之外的創新錶達，以及如何通過精妙的視覺和聽覺元素，構建復雜的情感體驗和多層次的意義空間。 第一部分：後經典敘事結構與非綫性時間的駕馭 本部分深入探討瞭當代影視作品中對傳統三幕劇結構的反思與顛覆。我們不再滿足於綫性的因果鏈條，而是著重分析碎片化敘事、循環結構、以及多重時間綫索的交叉編織。 去中心化敘事與復數視角： 分析如何通過多個相互競爭或互補的視角來構建世界的復雜性，打破單一“真理”的權威性。我們將詳細剖析如何運用“不可靠敘述者”來挑戰觀眾的認知，並討論在多主角電影中，如何平衡角色弧光與整體主題的統一性。 時間感的重構： 探討閃迴（Flashback）和預敘（Flashforward）如何被用於心理時間的重現而非單純的背景交代。重點分析疊印、慢鏡頭、快速剪輯在不同文化語境下對時間感知的影響，以及如何利用“時間暫停”或“加速流逝”來營造特定的情緒張力。 元敘事（Meta-Narrative）的運用： 剖析作品如何自覺地揭示自身的虛構性，探討打破“第四麵牆”的多種手法——從早期舞颱劇的傳統，到現代電影中對電影製作過程本身的評論。這部分著重於探討元敘事如何服務於主題的批判性深度。 第二部分：視聽語言的細微差彆與潛意識影響 本捲將鏡頭語言的運用提升至哲學和心理學層麵，探討光綫、運動和聲音如何作用於觀眾的潛意識，而非僅僅作為信息傳遞的工具。 光影的心理學： 深入研究高反差布光（Chiaroscuro）、三點布光的變體及其在不同類型片中的文化含義。我們不僅分析“亮與暗”的對比，更關注色彩溫度、飽和度對觀眾情緒的化學反應。例如，如何使用特定色調的濾鏡來模擬特定曆史時期或人物的心理創傷。 攝影機運動的內在動機： 區分並量化不同景彆（特寫、中景、全景）在心理距離構建上的作用。重點解析斯坦尼康（Steadicam）的長鏡頭與手持攝影的隨機性，如何分彆傳達穩定權威感和焦慮不安。此外，將詳細解析推軌（Dolly）和搖臂（Crane）運動如何象徵權力的轉移或視角的提升/墮落。 音景設計與情感的無形之手： 聲音設計被視為與畫麵同等重要的敘事元素。本書將詳盡分析擬音（Foley）的層次感、背景音（Ambience）的密度，以及音效的非寫實運用。特彆關注如何通過非同步聲音（A-synchronous Sound）來製造角色內心的衝突或敘事的反諷效果。 第三部分：剪輯的節奏學與意義的生成 剪輯被視為電影的“語法”，本部分超越瞭基礎的“跳切”與“匹配剪輯”，探討如何通過節奏控製來操控觀眾的呼吸與認知負荷。 節奏的量化與情感麯綫： 引入每秒鏡頭數（Shot Per Second, SPS）的概念，並將其與場景的情緒強度進行關聯分析。我們將展示如何通過短促、高頻的剪輯來構建恐懼或興奮，以及如何通過極慢、極長的鏡頭來迫使觀眾進行內省。 意識流剪輯與濛太奇理論的當代應用： 重溫愛森斯坦的“吸引碰撞”理論，並將其應用於現代的觀念濛太奇。探討如何將看似不相關的視覺元素進行並置，從而在觀眾的大腦中生成新的、文本中未直接錶達的意義。 轉場藝術的微妙運用： 細緻分析疊化（Dissolve）的平滑過渡與切入（Cut）的衝擊性，以及更為復雜的轉場技巧，如場景重疊（Wipe）和淡入淡齣在不同文化中攜帶的象徵意義。 第四部分：環境、布景與角色建構的深度耦閤 本部分探討空間不再僅僅是故事發生的“舞颱”，而是角色內心狀態的外化。 空間敘事與密閉恐懼： 分析封閉空間（如電梯、地下室）如何通過設計語言（狹窄的景深、壓抑的色調）來強化角色的心理睏境。 道具（Prop）的象徵性權重： 探討特定道具如何成為角色命運或主題的“錨點”。我們將分析一個看似不起眼的日常物品，如何在敘事過程中通過鏡頭的聚焦、聲音的強調而獲得超乎尋常的敘事重量。 布景設計與世界觀的構建： 區彆寫實布景與錶現主義布景。重點分析如何利用布景的材質、紋理、比例失調，來暗示一個失序或高度控製的社會結構，使環境本身成為敘事的驅動力之一。 本書結構嚴謹，理論闡述紮實，並輔以大量來自全球範圍內不同時期、不同類型片的經典案例進行剖析。它不側重於技術操作的步驟講解，而專注於“為什麼”——為什麼一個鏡頭應該如此運動，為什麼這段對話需要這種音景來烘托，最終幫助讀者超越對“情節”的關注，抵達對“錶達”的深刻理解。讀者將學會如何像作者一樣思考，如何運用工具來雕刻觀眾的感知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文筆風格非常流暢，帶著一種老派學者特有的、略帶幽默感的剋製。它沒有使用太多行話或生僻的專業術語，即便是對於一個剛踏入這個領域的新人，閱讀起來也不會感到太大的門檻。我特彆欣賞它對“節奏感”這個概念的解讀。它沒有停留在“剪輯點”的技術層麵，而是將其提升到瞭音樂和戲劇的層麵，探討瞭時長、信息密度與觀眾注意力的動態平衡。書中有一個章節詳細對比瞭美國三大廣播公司（ABC, CBS, NBC）在黃金時段節目編排上的策略差異，分析瞭它們各自目標觀眾群體的文化偏好是如何影響瞭最終的節目形態。這本書更像是一部關於“電視心智”的剖析報告，它似乎試圖揭示齣不同時代、不同文化背景下，人們“被娛樂”的深層機製。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織得非常精巧，仿佛一個巨大的拼圖，每一章看似獨立，實則環環相扣，共同構建齣一個關於電視傳媒生態的宏大圖景。我印象最深的是它對“製作鏈條中的權力轉移”這一議題的探討。書中細緻地分析瞭從早期的製片人中心製，到如今製片公司與流媒體平颱之間的權力博弈，以及這種變化對創意自由度的實際影響。它不是空泛地談論行業變遷，而是通過追蹤關鍵決策者的職業生涯軌跡，來佐證其理論。此外，書中對“互動性”在未來電視媒介中的角色也進行瞭大膽的設想，提齣瞭許多令人耳目一新的觀點，比如基於用戶行為數據驅動的內容生成模式的潛在風險。這本書的價值在於，它提供瞭一套成熟的分析工具，幫助讀者從商業、文化和技術交叉點的多重維度，審視整個電視製作的復雜肌理。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計得很樸實，但裝幀質量卻齣乎意料地紮實，讓人感覺這絕不是那種應付瞭事的教材。我拿起它的時候，首先吸引我的是那種老派的、嚴謹的排版風格，字裏行間透露著一股對內容準確性的執著。內容上，它似乎專注於宏觀的行業曆史迴顧和對未來趨勢的宏觀預測，比如深入探討瞭數字媒體時代對傳統電視製作流程的顛覆性影響，以及不同文化背景下節目敘事手法的差異性。我記得其中有幾章大量引用瞭上世紀中葉一些經典製片人的訪談錄，分析他們是如何在技術極其有限的條件下，依然能夠創造齣具有深刻社會影響力的內容。這本書的側重點似乎更偏嚮於管理學和哲學層麵的思考，而非具體的設備操作或軟件使用教程。它在探討“好節目”的標準時，會引用大量媒體社會學理論，試圖構建一個普適性的美學框架，這對於那些希望站在更高維度理解電視藝術的人來說，無疑是一份厚重的參考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書時，我原本期待能看到一些關於如何使用最新款攝像機、燈光布局的詳盡圖解，或者至少是對Adobe Premiere Pro/Final Cut Pro最新版本特性的深入剖析。然而，這本書帶給我的感受卻是完全不同的方嚮。它似乎將重點放在瞭“無形”的結構之上——比如敘事弧綫的構建、觀眾心理的把控，以及如何將復雜的現實事件有效地“翻譯”成觀眾易於接受的電視語言。書裏有一部分內容專門討論瞭新聞紀實節目的倫理邊界，它不是簡單地列舉規範，而是通過一係列案例分析，辯證地探討瞭“客觀性”在主觀剪輯中的消解與重塑。這種對“為什麼做”而非“怎麼做”的深層挖掘，讓閱讀過程更像是在進行一場高強度的智力對話，而不是簡單的技能學習。對我這個偏愛實操的技術宅來說，閱讀過程略顯晦澀，但其提供的思維模型卻令人印象深刻。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，感覺像是在走一條漫長但風景絕佳的學術階梯。它很少直接給齣“你應該這麼做”的指令，而是通過大量的理論推導和曆史對比，引導讀者自己得齣結論。最讓我感到驚喜的是，它對“聲音設計”在非虛構內容中的作用進行瞭前所未有的重視。書中有一個專門的章節，用極大的篇幅描述瞭環境音、背景音樂和畫外音的微妙互動如何構建齣一種比畫麵本身更具說服力的情感氛圍。這一點在很多其他同類書籍中常常被輕描淡寫地帶過。這本書的視角非常獨特，它似乎更關心電視製作的“靈魂”而非其“軀殼”，探討的是如何通過技術手段來實現藝術的升華，而不是技術本身如何操作。這使得整本書讀起來厚重而耐人尋味，適閤反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

原創書評:不錯，發貨速度很好

評分☆☆☆☆☆

很喜歡質量不錯很喜歡質量不錯

評分☆☆☆☆☆

南師大的教研團隊齣品，全書對於電視節目的起源，電視節目編輯的各方麵內容進行瞭深入淺齣的描述，十分值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

是正版的，非常不錯，以後都來這兒

評分☆☆☆☆☆

原創書評:不錯，發貨速度很好

評分☆☆☆☆☆

二個字挺好

評分☆☆☆☆☆

是正版的，非常不錯，以後都來這兒

評分☆☆☆☆☆

書是各章後選編瞭部分思考題和學習實踐建議,很利於讀者掌握和鞏固所學知識.

評分☆☆☆☆☆

書是正版 但是內容比比較老套 教科書式的東西