李曉明工筆花鳥作品精選-彩墨李曉明工筆畫稿綫描底稿畫譜 李曉明畫牡丹荷花 國畫白描練習教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曉明 繪

圖書標籤:

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• 李曉明
• 彩墨
• 白描
• 牡丹
• 荷花
• 畫稿
• 綫描底稿

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554700068

商品編碼：10173855651

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

內容簡介

一個朋友曾經和我說過：“人的飲食口味，其實在12歲左右就基本確定瞭，童年時期喜愛的口味往往會陪伴我們一生。”對於我的繪畫風格來說，也是如此。早在1985年，我次接觸工筆畫的時候，引導自己入門的就是俞緻貞前輩所著的《工筆花卉技法》一書。因為少年時期的生活環境所限，身邊也沒有從事工筆畫創作的畫傢可以拜師，因此，自己在工筆畫方麵的學習都是以自學為主。而書籍，則是我好的老師。所幸的是，我那時居住在一個地級城市，新華書店裏的美術類圖書種類還算豐富。陸陸續續地，像於非閤、俞緻貞等許多前輩的基礎教學書籍都成為我反復地臨習的範本。尤其是一本名為《中國古代花鳥畫百圖》的資料類畫冊，讓我大開眼界。通過此書，我喜歡上傳統的工筆畫，尤其是宋、元院體繪畫作品更是讓我心摹手追，沉迷其中。古典工筆畫中所透露的精微、細膩、靜氣及書捲味也因此成為瞭我一生所追求的目標。
自學，並不是一件很容易的事情。因為，在沒有老師正確引導的狀態下，走彎路、冤枉路是常有的事情。比如，屬於基礎技巧的“花頭傅粉”，也就是淺色花頭分染前“平塗白粉底色”這個環節，粉平塗厚瞭會吃色，粉平塗薄瞭沒有效果，粉底上翻問題如何解決，提粉後白粉火氣較重如何去除浮色等，這些在今天看來很容易解決的問題，當年在自學的過程中著實讓我吃足瞭苦頭。一直到1988年，我考入安徽省藝術學校後，在校外開辦的美術夜校中，次進入瞭恩師王道良先生的工筆畫培訓班，得到瞭老師細心指點和傳授，纔算正式跨入瞭工筆畫的大門。那一段時間，我感覺自己就像海綿一樣，瘋狂地吸收來自各方麵的知識。因為自己所學的是純繪畫專業，所以，在藝校的三年中，素描、水粉、速寫、圖案、油畫、山水、書法、寫意花鳥等都得到瞭比較係統地學習。雖然，我愛的工筆花鳥因為當時學校沒有專門開課，但是校內的繪畫基礎科目的學習，為我以後繪畫事業的發展打下瞭一個堅實的基礎。

目錄

荷花紅蜻蜓

若霞

紅荷雙鷺圖

和風花欲舞

富貴蝶來圖

觀音麵

牡丹灰文鳥

牡丹錦雞

牡丹雙鴿

荷池清夢

君子愛蓮

菊花蚱蜢

紅葉鸚鵡

南國相思

月季蜜蜂

晨曦

晨謐

和風圖

富貴竹

晨舞夏風中

獨立寒鞦  

《李曉明工筆花鳥作品精選》 一、 創作理念與藝術追求 李曉明先生的工筆花鳥畫，植根於中國傳統繪畫的深厚土壤，又汲取瞭時代發展的創新精神。他追求的不僅是形似的逼真，更是神韻的傳達。在其作品中，花鳥不再是簡單的客觀物象的再現，而是寄托瞭畫傢對生命的熱愛、對自然的敬畏以及對美好事物的嚮往。 在創作過程中，李曉明先生始終秉持嚴謹的治學態度和精益求精的工匠精神。他深諳中國傳統工筆畫的用筆、用墨、設色之道，從勾勒、渲染到絲毛、點睛，每一個環節都力求盡善盡美。然而，他並非墨守成規，而是勇於探索，將現代審美意識融入傳統技法之中，使得其作品既有古韻，又不失鮮活的時代氣息。 他尤其注重對花鳥形態、神態的細緻觀察與體悟。無論是牡丹的雍容華貴，荷花的清雅脫俗，還是其他各類花卉的嬌媚，以及飛鳥走獸的生動姿態，都經過畫傢反復寫生、提煉，最終在宣紙上呈現齣栩栩如生的藝術魅力。這種對生命的深刻理解和對自然萬物的熱愛，是李曉明先生作品最動人的靈魂所在。 二、 作品風格解析 李曉明先生的工筆花鳥畫，其風格可以用“形神兼備，意境高遠”來概括。 精妙的勾勒： 綫條是工筆畫的骨架，李曉明先生的綫條功力深厚，變化多端。他能用剛柔並濟、粗細有緻的綫條準確地勾勒齣花鳥的輪廓，展現齣其結構之美。無論是花瓣的柔韌，葉脈的清晰，還是鳥羽的細膩，蟲翅的透明，都在他筆下得到瞭淋灕盡緻的體現。他的綫條不僅勾勒形體，更蘊含著節奏感和生命力。 雅緻的渲染： 色彩的運用是工筆畫的靈魂。李曉明先生在色彩上追求自然和諧，既有傳統工筆的“三礬九染”的細膩層次，又融入瞭現代人對色彩的理解。他善於運用淡雅、清新的色彩來錶現花卉的嬌艷，用濃鬱、飽滿的色彩來襯托鳥獸的生機。他的設色既能區分物象的質感，又能營造齣特定的氛圍，使畫麵整體和諧統一，富有生命力。 生動的神韻： “神韻”是中國畫的最高追求。李曉明先生的作品，最令人稱道的便是其傳達齣的生命神韻。他通過對花鳥眼神、姿態的細微刻畫，賦予瞭畫麵中的生命以靈魂。那迎風搖曳的花姿，那振翅欲飛的鳥兒，仿佛都在與觀者進行著無聲的交流，傳遞著蓬勃的生機和自然的靈動。 高遠的意境： 意境是藝術傢思想情感的升華。李曉明先生的作品，往往不止於描繪景物，更是在營造一種獨特的藝術境界。通過構圖的安排、色彩的烘托以及物象的選擇，他能夠營造齣寜靜緻遠、生機盎然、或是雍容華貴等不同的意境，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到畫傢內心世界的豐富與深邃。 三、 牡丹與荷花的藝術演繹 在李曉明先生的作品中，牡丹和荷花無疑是兩個重要的錶現對象。 牡丹的演繹： 牡丹，被譽為“國色天香”，是中國傳統文化中富貴、吉祥的象徵。李曉明先生筆下的牡丹，繼承瞭傳統牡丹畫的精髓，又注入瞭新的生命力。他筆下的牡丹，或含苞待放，嬌羞欲語；或怒放盛開，雍容華貴，盡顯其“花中之王”的風範。他對牡丹花瓣的層次、光澤，葉片的脈絡、質感，以及花蕊的細膩都進行瞭深入的描繪。在色彩上，他善於運用紅、粉、黃、白等多種色彩，既有傳統寫意的濃烈，又不失工筆的細膩，營造齣牡丹的富麗堂皇與蓬勃生機。在他的畫中，牡丹不僅僅是色彩的堆砌，更是對生命力、對富足、對美好生活的贊頌。 荷花的演繹： 荷花，齣淤泥而不染，濯清漣而不妖，是中國文人心中高潔、清雅的象徵。李曉明先生筆下的荷花，則展現瞭其獨特的東方韻味。他筆下的荷花，或亭亭玉立於碧波之上，或含苞待放，或碩果纍纍，都透著一股清冷脫俗的氣質。他善於運用淡雅的色彩來錶現荷花的素淨，用細膩的墨綫來勾勒荷葉的舒展和荷梗的挺拔。他筆下的水珠晶瑩剔透，荷葉上的脈絡清晰可見，每一筆都充滿瞭對荷花生命力的贊美。在他的筆下，荷花不僅僅是植物的描繪，更是對君子品格、高潔情操的寄托，給人以超然物外的寜靜與安詳。 四、 技法精要與學習指導 本書精選瞭李曉明先生大量的工筆花鳥畫作品，同時包含瞭其精美的畫稿、綫描底稿以及畫譜。這些珍貴的素材，不僅展現瞭畫傢高超的藝術造詣，更是為廣大美術愛好者提供瞭一套係統、深入的學習教程。 畫稿與底稿的價值： 畫稿和綫描底稿是畫傢創作過程中的重要環節。它們記錄瞭畫傢對物象的觀察、提煉和構思過程。通過研究李曉明先生的畫稿，我們可以看到他是如何從寫生對象齣發，逐步轉化為藝術形象的。而綫描底稿則直接展示瞭畫傢對物象結構、形態的精準把握。這些底稿對於初學者而言，是學習勾勒技巧、掌握物象結構的絕佳範本。 畫譜的指導意義： 畫譜則將復雜的繪畫技法係統化、條理化。本書中的畫譜，不僅包含瞭基礎的筆墨技法、色彩運用，更有針對不同花鳥題材的創作心得。例如，如何錶現牡丹的層疊，荷葉的體積感，鳥兒羽毛的質感，眼神的靈動，以及如何通過構圖來營造意境等等。這些內容都將為學習者提供清晰的指導路徑。 白描練習教程： 白描是工筆畫的基礎，更是檢驗畫傢造型功力的重要標準。本書中的白描練習教程，將引導學習者從最基本的綫條訓練入手，逐步掌握不同物象的勾勒方法。通過臨摹李曉明先生的白描底稿，學習者能夠有效地提升對綫條的敏感度和控製力，為後續的設色打下堅實的基礎。 彩墨畫法探索： 除瞭傳統的工筆技法，本書還將展現李曉明先生在彩墨畫法上的探索。彩墨畫法在繼承傳統工筆特點的同時，更加注重墨與色的巧妙結閤，以及色彩的暈染效果，使得畫麵更加富有錶現力和層次感。通過對彩墨作品的觀摩和技法介紹，學習者將有機會接觸到更加豐富的錶現手法。 五、 藝術價值與收藏意義 《李曉明工筆花鳥作品精選》不僅僅是一本畫集，更是一份寶貴的藝術財富。 藝術價值： 李曉明先生的作品，在繼承和發揚中國傳統工筆花鳥畫藝術方麵，做齣瞭傑齣的貢獻。他的作品既具有古典的韻味，又不失現代的審美情趣，代錶瞭當代中國工筆花鳥畫的高水平。其作品在造型、色彩、意境等方麵都達到瞭相當的高度，具有很高的藝術鑒賞價值。 收藏價值： 隨著中國傳統藝術的復興和國際影響力的提升，具有高水準的中國畫作品日益受到收藏界的青睞。李曉明先生作為當代工筆花鳥畫的重要代錶人物，其作品的藝術價值和市場潛力不言而喻。本書的齣版，將為收藏傢和藝術愛好者提供瞭一個認識和瞭解李曉明先生藝術的重要窗口，其精選作品的價值也將隨著時間的推移而愈發凸顯。 傳承意義： 本書的齣版，對於傳承和弘揚中國優秀的傳統繪畫藝術具有重要的意義。它不僅為廣大藝術愛好者提供瞭學習和藉鑒的寶貴資料，也為中國工筆花鳥畫的發展注入瞭新的活力。通過學習和研究李曉明先生的作品，能夠激勵更多的人投身到中國畫的學習和創作中來，共同為中華民族的優秀傳統文化的傳承和發展貢獻力量。 結語： 《李曉明工筆花鳥作品精選》是一本集藝術欣賞、技法學習、理論研究於一體的珍貴畫冊。它將帶領讀者走進李曉明先生的藝術世界，感受工筆花鳥畫的獨特魅力，領略中國傳統繪畫的博大精深。無論您是專業的畫傢、藝術院校的學生，還是對中國畫充滿熱愛的普通愛好者，都能從中獲益匪淺，獲得靈感，提升藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術有著強烈好奇心的人，我總是不遺餘力地去探索各種繪畫形式。在眾多的中國畫傢中，李曉明先生的工筆花鳥給我留下瞭深刻的印象。他的作品，無論是在色彩的運用上，還是在筆墨的揮灑上，都展現齣一種獨特的魅力。尤其是書中對於牡丹和荷花的描繪，更是達到瞭爐火純青的地步。 然而，最令我感到興奮的是，這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本極具實用性的畫譜。大量的綫描底稿和畫稿，為我這樣的初學者提供瞭一個絕佳的學習平颱。我喜歡反復臨摹這些底稿，嘗試著去理解李曉明先生是如何通過綫條來塑造物象的形體，如何通過筆觸的變化來錶現花鳥的質感。這種“由綫入手”的學習方式，讓我感覺自己不僅是在模仿，更是在學習一種繪畫的思維方式，一種對自然物象的觀察與理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國畫發展的藝術愛好者，我對市麵上齣現的各種畫集都有一定的瞭解。而《李曉明工筆花鳥作品精選》的齣現，無疑是近期讓我眼前一亮的一本。李曉明先生在傳統工筆花鳥技法的基礎上，展現齣瞭極其精湛的個人功力。他對於花鳥的造型把握，無論是牡丹的層次感，還是荷花的飄逸感，都達到瞭一個相當高的水準。 特彆吸引我的是，這本書不僅僅停留在展示成品上，而是提供瞭大量清晰的綫描底稿和畫稿。我仔細研究瞭這些底稿，發現它們不僅綫條流暢，而且非常注重結構的準確性。這對於那些希望學習工筆花鳥，但又缺乏紮實造型功底的讀者來說，無疑是一份寶貴的財富。通過臨摹這些綫稿，可以有效地幫助我們建立起對花鳥基本形態的認知，並逐漸掌握造型的規律。這比單純模仿色彩要來得更為根本。

評分☆☆☆☆☆

我是一名普通的繪畫愛好者，對於中國傳統藝術一直有著濃厚的興趣。在接觸瞭許多繪畫教程和畫集之後，這本《李曉明工筆花鳥作品精選》無疑是我近年來遇到的最實用、最有價值的一本。李曉明先生的工筆花鳥作品，不僅畫麵精美，而且技法精湛。他筆下的牡丹，色彩濃烈而不失雅緻，姿態萬韆，展現齣蓬勃的生命力；他描繪的荷花，則清新淡雅，韻味十足，仿佛能聞到淡淡的荷香。 讓我特彆驚喜的是，這本書還附帶瞭大量的綫描底稿和畫稿。這對於我這樣希望通過臨摹來提高繪畫技藝的讀者來說，簡直是福音。我常常對著這些清晰的綫條反復練習，感受李曉明先生用筆的力度和韻味，學習他如何通過寥寥數筆勾勒齣花鳥的骨骼和神韻。通過這種“由淺入深”的學習方式，我不僅提升瞭造型能力，更重要的是，我對工筆花鳥畫的造型規律有瞭更深刻的理解，也更加體會到瞭“白描”在工筆畫中的重要性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品，不僅在於其最終呈現的美感，更在於其背後所蘊含的創作過程和技巧。這本《李曉明工筆花鳥作品精選》恰恰滿足瞭我對這兩方麵的追求。《李曉明工筆花鳥作品精選》收錄的李曉明先生的工筆花鳥作品，無論是從構圖的巧思，還是從色彩的搭配，都展現齣極高的藝術水準。他筆下的牡丹，既有國色天香的雍容，又不失嬌艷欲滴的生機；他描繪的荷花，則充滿瞭淡雅脫俗的詩意，令人心曠神怡。 更讓我驚喜的是，書中附帶瞭大量的工筆畫稿和綫描底稿。這對於我這樣的業餘愛好者來說，無疑是一筆寶貴的財富。我常常將這些底稿打印齣來，仔細研究李曉明先生的用筆習慣、綫條的粗細變化，以及他如何通過簡單的綫條勾勒齣花鳥的骨骼和神韻。通過這樣的臨摹練習，我不僅鞏固瞭對花鳥造型的理解，更重要的是，我開始領悟到工筆畫中“以綫造型”的精髓。這種親身參與創作過程的體驗，讓我對工筆花鳥畫有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在美術院校學習中國畫的學生，對於工筆花鳥一直情有獨鍾，但常常感到瓶頸。在一次偶然的機會，我接觸到瞭這本《李曉明工筆花鳥作品精選》，它給我帶來的震撼，至今難忘。李曉明先生的作品，在繼承傳統工筆花鳥畫的基礎上，又融入瞭鮮明的個人風格和時代氣息。他的色彩運用大膽而又不失雅緻，在傳統金箋、銀箋的運用上也頗有心得，能夠營造齣一種華麗而又不失內斂的視覺效果。 更讓我驚喜的是，本書中大量的綫描底稿和畫稿，為我們這些學習者提供瞭絕佳的參考。我常常將這些底稿打印齣來，在上麵進行反復的練習，揣摩李先生用筆的力度、綫條的粗細變化，以及如何通過簡單的綫條勾勒齣物象的體積感和質感。這對於我們理解造型、掌握結構至關重要。通過臨摹這些底稿，我不僅學會瞭如何畫齣形似，更逐漸領悟到如何通過綫條來傳達神韻，如何讓畫麵“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《李曉明工筆花鳥作品精選》，我便被一種寜靜而又生機勃勃的藝術氛圍所籠罩。書中的每一幅作品，無論是精雕細琢的牡丹，還是清雅脫俗的荷花，都仿佛擁有瞭生命，在紙上翩翩起舞。李曉明先生的筆觸細膩入微，色彩的運用更是爐火純青，他能夠精準地捕捉到花鳥最生動的姿態和最微妙的神韻。我尤其欣賞他對光影的處理，每一瓣花瓣、每一片葉子都顯得那麼立體、飽滿，仿佛能感受到陽光穿透枝葉灑落下來的溫度。 不僅僅是成品的欣賞，本書的另一大亮點在於其豐富的畫稿和綫描底稿。對於我這樣一位熱愛中國畫，卻苦於基礎不夠紮實的讀者來說，這簡直是如獲至寶。每一張白描稿都勾勒得清晰而富有錶現力，寥寥幾筆，便勾勒齣瞭花鳥的骨骼與神韻。我曾嘗試著臨摹過幾幅，通過跟隨李曉明先生的綫條，我仿佛能體會到他落筆時的心境，感受到他對於物象結構的深刻理解。這種“跟著大師學畫”的體驗，遠比單純觀看成品更能讓人獲得進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這個一直渴望在工筆花鳥領域有所建樹的業餘愛好者來說，無疑是一場及時雨。我曾花費不少時間和金錢去尋找能夠真正幫助我提升技藝的書籍，但很多都流於錶麵，要麼是泛泛而談，要麼是作品展示過多而教學內容不足。然而，《李曉明工筆花鳥作品精選》卻巧妙地平衡瞭這兩者。其綫描底稿的設計，簡直是為初學者量身定做。我不再需要從零開始摸索構圖和造型，可以直接在李先生勾勒好的基礎上進行色彩的渲染和細節的豐富。 特彆是書中對於牡丹和荷花的描繪，實在是太有啓發性瞭。牡丹的雍容華貴，荷花的淡雅齣塵，在李曉明先生的筆下被錶現得淋灕盡緻。我反復研讀他繪製牡丹花瓣層次感的方法，以及如何錶現荷葉的脈絡和水珠的晶瑩剔透。通過對這些細節的揣摩和練習，我感覺自己的造型能力和色彩錶現力都有瞭顯著的提升。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的老師，在我繪畫的道路上指引著我前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術生，主攻國畫方嚮，一直以來都對工筆花鳥畫情有獨鍾。在眾多的學習資料中，這本《李曉明工筆花鳥作品精選》是我近期遇到的最讓我驚喜的一本。李曉明先生的作品，在繼承傳統工筆花鳥畫的精髓的同時，又展現齣瞭鮮明的個人風格和現代審美。他對於花鳥的造型和色彩把握都達到瞭極高的水準，特彆是他對牡丹和荷花的描繪，無論是色彩的過渡，還是筆觸的細膩，都堪稱典範。 更讓我贊嘆的是，本書中包含的大量綫描底稿和畫稿，為我們這些學習者提供瞭絕佳的實踐機會。我常常將這些底稿作為臨摹的對象，細緻揣摩李曉明先生的用筆方式、綫條的起伏變化，以及如何通過綫條來塑造物象的體積感和質感。通過對這些底稿的反復練習，我不僅提升瞭造型能力，更重要的是，我開始理解瞭工筆畫“以綫造型”的重要性。這種從綫條入手，逐步深入到色彩和細節的處理，是我在學習工筆花鳥過程中所需要的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休教師，一直以來都有一個“中國畫夢”。在退休後，我終於有時間拿起畫筆，嘗試著去描繪心中那些美好的花鳥。然而，由於缺乏係統的學習，我常常感到力不從心，畫齣來的東西總是不夠生動，綫條也顯得僵硬。直到我遇到瞭這本《李曉明工筆花鳥作品精選》，我仿佛找到瞭指引我前行的明燈。 書中的作品，無論是絢爛的牡丹，還是清雅的荷花，都展現齣瞭李曉明先生深厚的藝術造詣。他筆下的花鳥，既有傳統工筆的嚴謹，又不失寫意的靈動。而最讓我驚喜的，是書中提供的豐富的綫描底稿。我一直以來都覺得綫條是國畫的靈魂，而李先生的綫稿，勾勒得既準確又富有錶現力，寥寥幾筆，便將花鳥的形態勾勒得淋灕盡緻。我嘗試著對著這些綫稿進行臨摹，通過一遍遍的練習，我感覺自己的綫條感有瞭很大的提升，對花鳥的造型也有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我一直癡迷於中國畫的魅力，尤其是工筆花鳥畫那細膩而又富有生命力的錶現手法。在我的收藏中，不乏各種名傢的畫集，但《李曉明工筆花鳥作品精選》這本書，以其獨特的視角和豐富的內涵，給瞭我全新的藝術體驗。李曉明先生的作品，無論是對牡丹的雍容華貴，還是對荷花的清雅脫俗的描繪，都達到瞭極高的藝術境界。他的色彩運用如同魔法，能夠將花鳥的生命力瞬間凝聚在紙上。 而這本書最讓我愛不釋手的地方，還在於其收錄的大量畫稿和綫描底稿。對於我這樣一名希望親身實踐的愛好者來說，這些底稿簡直是無價之寶。我喜歡對著這些清晰而富有錶現力的綫條進行臨摹，仿佛與李曉明先生一同在創作。通過對這些底稿的深入研究，我不僅學會瞭如何勾勒花鳥的形體，更重要的是，我開始理解瞭綫條在工筆畫中的重要性，如何通過不同的筆觸來錶現物體的質感和生命的張力。