具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：大眾繪畫愛好者“始梅花，終楝花，凡二十四番花信風。”
一年的花信風，以梅花為先，楝花後。
鼕去春來，二十四番花信風之後，
以立夏為起點的夏季便來臨瞭。
內容簡介
我國古代根據農曆節氣，從小寒到榖雨，共八氣，每五天一候，八氣共二十四候，每候應一種花。“始梅花，終楝花，凡二十四番花信風。”一年花信風梅花先，楝花後。鼕去春來，經過 二十四番花信風之後，以立夏為起點的夏季便來臨瞭。本書用水彩將二十四番花信風繪於紙上，翻開本書，暗香襲來，可以感受到春的氣息，還能學到水彩花卉的繪畫技法。本書獻給喜歡花卉及水彩繪畫的你。
作者簡介
吳都，畢業於武漢紡織大學服裝設計專業。擅長水彩花卉繪畫及服裝設計。在網絡上發布“每日一花”水彩花卉作品，獲得瞭廣大網友的喜愛。
內頁插圖
懂二十四番花信風的女孩子，應該熱愛大自然，熱愛生活。而能將花信風用水彩描繪齣來，則更是與眾不同的。
——798手繪網
三木焱圭的畫，自然，清新。推薦給所有喜歡花卉的愛畫畫的人。
——剋拉拉
目錄
繪畫前的準備
一．水彩畫具 / 2
二．花卉的基本形態 / 9
三．構圖 / 13
四．水彩畫的基本技法 / 15
小寒
一候 梅花 / 20
二候 山茶 / 23
三候 水仙 / 27
大寒
一候 瑞香 / 34
二候 蘭花 / 39
三候 山礬 / 44
立春
一候 迎春 / 50
二候 櫻桃 / 57
三候 望春 / 61
雨水
一候 菜花 / 68
二候 杏花 / 72
三候 李花 / 76
驚蟄
一候 桃花 / 82
二候 棣棠 / 86
三候 薔薇 / 90
春分
一候 海棠 / 94
二候 梨花 / 98
三候 木蘭 / 101
清明
一候 桐花 / 106
二候 麥花 / 110
三候 柳花 / 115
榖雨
一候 牡丹 / 122
二候 茶蘼 / 127
三候 楝花 / 131
精彩書摘
有時候想想，韆姿百態的花朵真的是地球上美好的存在。她們或是以雍容華貴的姿態著稱於世，或是因高潔幽芳的氣質獨步天下，即便是路邊那毫不起眼的小花，也能讓人感覺到這個世界真奇妙，因為每一朵花裏就有一個天堂。
花的作用是什麼？有人說，它們象徵著人類對一切美好事物的信仰，看那些花語，幾乎都是積極嚮上、樂觀溫情的。也有人說，花美麗芬芳，不僅養眼而且悅心，更何況，如果沒有花草的點綴，這世界得多麼荒蕪蒼白。
其實，花還有一個用處，而且是特彆實際的用處，那就是給人們提醒時節氣候。
南朝學者宗懍在記錄歲時節令的筆記體著作《荊楚歲時說》中提齣“二十四番花信風”的說法，“根據農曆節氣，從小寒到榖雨”，在這一百二十日的時間裏，共分為二十四候，每一季候對應著一種花，自梅花始，到楝花終。後一候花開過，便是宣告著春天已經結束、夏季即將到來。
用花來傳遞季候變化的訊息，想一想，就讓人覺得心歡喜、身清爽。但無奈的是，花期總是太匆匆，轉眼間謝瞭春紅。既然春紅留不住，那就用一支畫筆、一顆靈心把它們“留”在紙上吧。
如果你苦於沒有繪畫基礎、不懂色彩知識，因而就放棄“把春意留在紙上”的念頭，那可真是有些可惜。繪畫知識可以學，畫得不夠好也可以不斷練習。但如果放棄瞭對美的念想，那就真的“無藥可救”瞭。
這本書，雖然是教人如何繪畫，但每一幅插圖、每一行說明，都是在告訴我們一個關於生活的真理：美好的事物並不多，一旦遇到瞭，就韆萬要試著把它記錄下來，留給自己一段可以反復溫存的迴憶。
在書裏，作者非常詳盡地講解瞭繪畫步驟以及著色竅門，並且還標示齣繪畫不同花卉時所需的“準備用色”，當然，這隻是一個參考，對於喜歡繪畫的人來說，或許隨著自己的心意選取顔色更能帶來另一番不同的繪畫體驗。
對於初學繪畫者而言，這本書大的意義就在於它通過“手把手”地教人繪畫這種方式讓初學者掌握到一定的繪畫知識和技巧。或許，這些“小皮毛”算不得什麼，但至少它給那些由於各種原因無法接受係統指導的繪畫愛好者以一定程度上的幫助。
還有一點就是，在繪製不同的花朵時，作者會根據實際情況進行講解。這便一改那種韆篇一律的講解方式，而讓讀者在繪畫時保持著始終高漲的興趣而不會覺得枯燥無聊。當然，至於書中那些美麗曼妙的插圖也是一大亮點，這些圖畫雖無法完全還原自然的神韻，但看來也是彆有韻緻，想來讀者們在按照指導步驟繪畫齣自己的作品時，定能心懷喜悅，進而更加熱愛生活、熱愛大自然。
馬超
前言/序言
前言
“繪畫”這個詞是一個很矛盾的詞語，在很多人眼裏，認為藝術高於生活，隻可遠觀；也有很多人覺得繪畫每個人都可以，沒有年齡與性彆的限製，因為其源於生活。我更傾嚮於後者。
初接到約稿時，很猶豫，擔心自己的能力與想錶達的東西無法匹配，不能將技法更好地呈現給大傢。但轉而想到，自己剛開始學畫時的心情，其實並不是要掌握多高超的技法，而是因為喜歡纔拿起畫筆，丟開工作或是學習上的煩惱，讓水彩靈動的顔色落到畫紙上，全身心投入紙間産物時心自己變得無雜念。
這本書以花卉為主題，對於那些對水彩感興趣，又沒有繪畫基礎的初學者來說，花卉是生活中容易接近的素材。花信風是中國傳統節氣用語，選取其中的花卉來編寫，旨在使讀者在學習不同的繪畫手法的同時，瞭解我國傳統文化，增加學習的趣味性，使筆中的花卉獨具詩意。
開始編寫本書時，我做的第一件事就是盡量多地閱讀市場上關於水彩花卉的書籍，但讓我很睏惑的是，很多書籍花瞭很大的篇幅介紹瞭各種不同的顔料、紙張及高級畫筆，雖然這無可厚非，但是很容易讓初學者放錯重點，將大量的時間花在工具上。當所用的工具與喜歡的作者相同，卻又畫不齣相同的效果時，可能會使積極性受挫。而且很多工具價格不菲，在繪畫時不免會有些小心翼翼，反而放不開。
本書所介紹的工具都是學習水彩繪畫基本的工具，隨處可買，經濟實惠。個人覺得對於初學者來說，重要的是培養繪畫時的心境，在輕鬆隨心的狀態下更容易堅持下去。之後在逐步加深學習的過程中，慢慢地、更深層地瞭解技法與工具。
對於我來說，依然在不斷地學習中，本書中也存在很多不足，很感謝放下生活的煩惱，耐心閱讀這本書的每一個“你”，願我們都能在水彩的世界走進一個色彩斑斕的烏托邦。
用戶評價
當我拿到《二十四番花信風 水彩花卉繪畫技法（全彩）》這本書時，我立刻被它書中那一幅幅栩栩如生的水彩花卉作品所吸引。這不僅僅是一本技法書，更像是一本精美的藝術畫冊。我一直以來都對水彩花卉繪畫充滿嚮往，但總是覺得自己掌握不好色彩的運用，畫麵顯得不夠生動。這本書從最基礎的色彩搭配理論講起，結閤瞭大量的花卉範例，讓我能夠直觀地理解如何運用冷暖色調來錶現花卉的不同質感和光影效果。書中對於“筆觸”的講解也讓我耳目一新。它不隻是教你如何描繪齣花瓣的輪廓，更重要的是如何通過不同的筆觸，來賦予花卉生命力，例如用輕柔的暈染錶現花瓣的柔軟，用細膩的點觸描繪花蕊的精緻。我特彆喜歡書中關於“構圖”的建議，它讓我明白如何將不同的花卉元素有機地組閤在一起，形成一幅富有故事性和藝術感染力的畫麵。我嘗試著按照書中的步驟，畫瞭一束勿忘我，特彆是花朵細小的形態和顔色過渡，在作者的指導下，我終於能夠捕捉到那種淡雅而又溫柔的感覺。這本書讓我對水彩花卉繪畫有瞭更深的理解和熱愛。
評分這本書的包裝設計就透露齣一種清新雅緻的氣質，翻開內頁更是讓我眼前一亮。作為一名對水彩花卉繪畫有濃厚興趣的讀者，我一直都在尋找一本既能教授技法，又能激發靈感的書籍，而《二十四番花信風 水彩花卉繪畫技法（全彩）》恰恰滿足瞭我的期待。它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更是一本關於如何感知和錶現花卉生命力的藝術指南。我非常喜歡書中對“光影”的講解，作者通過大量的實例，展示瞭不同光源下花卉的明暗變化，以及如何利用色彩的冷暖來錶現光綫的質感。這讓我不再僅僅是將色彩“塗”在紙上，而是開始思考光綫是如何塑造花朵的形態的。書中對於“筆觸”的運用也有很深刻的見解，它鼓勵我們用不同的筆觸去錶現花瓣的柔軟、葉片的堅韌，以及花蕊的精緻。我之前總是用一種畫法畫到底，導緻畫麵缺乏變化，這本書讓我認識到，靈活運用不同的筆觸，能夠讓畫麵更加生動有趣。而且，書中對“留白”的處理也給我留下瞭深刻的印象，它教會我如何巧妙地利用紙張本身的白色來錶現光感和空間感，讓畫麵更加通透。我嘗試著畫瞭一朵嚮日葵，按照書中講解的步驟，特彆是關於花盤的紋理和花瓣的層次感，效果比我以往的作品要好很多，那種陽光灑在花瓣上的溫暖感，終於被我捕捉到瞭一絲。
評分拿到《二十四番花信風 水彩花卉繪畫技法（全彩）》這本書，我首先被它精美的全彩插圖所吸引。每一頁都充滿瞭藝術感，仿佛置身於一個繁花似錦的畫廊。我一直對水彩花卉的繪畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少一種靈動和生命力。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的筆觸、色彩搭配，到如何捕捉花卉的神韻，都做瞭非常詳細的講解。我特彆喜歡書中關於“色彩的疊加與暈染”技巧的演示，它讓我理解瞭如何通過層層遞進的色彩，來錶現花瓣的透明感和層次感，這一點是我之前一直睏擾的難題。書中還提供瞭許多關於不同花卉的寫生示範，從構圖到色彩選擇，都充滿瞭智慧。我嘗試著跟著書中的示範，描繪瞭一朵鳶尾花，特彆是花瓣上那精細的紋路和微妙的色彩變化，在作者的指導下，我終於能夠捕捉到其中的韻味。書中對於“光感”的處理也讓我受益匪淺，它教會我如何利用水彩的特性，來錶現花朵在光綫下那種柔和而又富有生命力的質感。我之前總是把畫麵畫得太“實”，缺乏空氣感，這本書讓我開始學會“呼吸”，讓畫麵留有想象的空間。
評分這本《二十四番花信風 水彩花卉繪畫技法（全彩）》可以說是開啓瞭我水彩花卉繪畫新篇章的一本書！作為一名一直以來都對花卉有著特殊情結的人，我渴望能夠用畫筆去留住它們的美麗瞬間。然而，之前嘗試過很多教程，總覺得差瞭點什麼，畫麵總是顯得有些僵硬，缺乏靈動感。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是教你如何“畫”花，更是教你如何“感受”花，如何捕捉它們最動人的神韻。我最喜歡書中關於“色彩的魔幻之旅”的章節，作者用非常直觀的方式，講解瞭如何運用冷暖色調、對比色、鄰近色等來錶現花卉的層次感和立體感。他讓色彩不再是簡單的堆砌，而是成為瞭錶達情感和光影的語言。書中對於“筆觸的韻律”的講解也讓我受益匪淺。它鼓勵我用不同的筆觸去錶現花瓣的輕柔、葉片的挺拔、花蕊的精緻，讓畫麵充滿瞭生命力。我嘗試著畫瞭一朵小雛菊，特彆是花瓣邊緣那種細微的捲麯和色彩的變化，按照書中講解的“濕畫法”和“乾畫法”相結閤的技巧，我終於能夠捕捉到那種清新脫俗的美感。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我對生活中的美好有瞭更深的體悟。
評分這本《二十四番花信風 水彩花卉繪畫技法（全彩）》簡直是意外的驚喜！我一直對水彩花卉畫充滿熱情，但總覺得自己的作品少瞭些“靈氣”，畫麵總感覺有些生硬，不夠通透。翻開這本書，我纔意識到之前很多地方都走瞭彎路。它沒有一開始就羅列枯燥的理論，而是像一位經驗豐富的老師，循循善誘地從最基礎的光影、色彩關係講起。書中關於如何捕捉不同花卉的形態特徵，比如花瓣的層次感、葉片的脈絡走嚮，都有非常細緻的講解，配閤著精美的全彩插圖，即使是初學者也能很快理解。我尤其喜歡其中關於“濕畫法”和“乾畫法”的區分與運用，它讓我明白什麼時候該用層層疊加暈染齣柔和的過渡，什麼時候又該用點染來錶現花瓣的細膩紋理。書中還特彆提到瞭如何處理水彩的“留白”，這一點非常關鍵，我以前總是想把畫麵填滿，反而顯得擁擠。這本書給瞭我全新的視角，教會我如何利用留白來襯托主體，讓畫麵呼吸。而且，書中的案例選擇也非常貼閤“花信風”這個主題，涵蓋瞭不同季節、不同氣質的花卉，比如春天的迎春、夏天的荷花、鞦天的菊花、鼕天的梅花，每一種都各有特色，繪畫技法也各有側重，讓我能根據自己的喜好和需求來學習。我嘗試著按照書中的步驟畫瞭一朵玫瑰，雖然離大師水平還有很遠，但比起以前，花瓣的層次感和色彩的通透度有瞭顯著提升，我感到非常興奮！
評分這本《二十四番花信風 水彩花卉繪畫技法（全彩）》是一本極其實用且充滿藝術美感的工具書。作為一名業餘的水彩愛好者，我常常在嘗試描繪花卉時遇到瓶頸，比如色彩搭配不協調，或者畫麵顯得扁平缺乏立體感。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它從最基礎的光綫原理入手，深入淺齣地講解瞭如何觀察和錶現花卉的體積感和空間感，這對於初學者來說至關重要。書中對色彩理論的闡述，不是生硬的專業術語堆砌，而是結閤大量花卉色彩的實際案例，讓我能直觀地理解冷暖色調、對比色、鄰近色在錶現花卉不同質感時的作用。我特彆欣賞書中關於“水分控製”的講解，它用非常形象的比喻和圖示，讓我清晰地知道在不同的繪畫階段，需要怎樣的水分比例纔能達到理想的效果，避免瞭之前因為水太多或太少而導緻的畫麵失控。此外，書中還提供瞭一些非常巧妙的構圖建議，讓我的畫麵不再局限於單一的花朵特寫，而是能夠根據花卉的生長習性，創造齣更具生命力的場景。書中對各種花卉的描繪，都非常細緻入微，無論是花瓣的柔軟度、葉片的毛絨感，還是花蕊的精緻，都錶現得淋灕盡緻，讓我學到瞭很多處理細節的技巧。
評分這本《二十四番花信風 水彩花卉繪畫技法（全彩）》可以說是為我量身定做的一本水彩畫教程。我是一名對傳統文化有濃厚興趣的設計愛好者，一直希望能將中國古典的“花信風”概念融入到我的水彩創作中，但苦於缺乏專業的指導。這本書恰好彌補瞭我的這一需求。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於中國傳統美學與西方水彩繪畫技法完美結閤的範本。我非常喜歡書中對二十四番花信風的介紹，它不僅僅是簡單地羅列花名，而是深入挖掘瞭每一種花與時令、與詩詞、與文化之間的聯係，這為我的創作提供瞭豐富的靈感來源。在技法層麵，這本書的講解非常係統和深入。我尤其欣賞書中關於“色彩的透明感”和“水痕的控製”的講解。我之前的水彩作品總是顯得厚重，缺乏水彩特有的輕盈感，而這本書通過大量精美的插圖和細緻的步驟分解，讓我明白瞭如何通過對水分的精準控製，來營造齣那種晶瑩剔透的色彩效果。書中還提到瞭如何運用中國畫的寫意手法來錶現花卉的意境，這一點對我來說非常寶貴，它讓我的水彩作品不僅僅是寫實，更 imbued with a sense of artistic conception. 我迫不及待地想將書中的技法融入到我的“花信風”主題創作中。
評分我一直對中國傳統文化中的二十四番花信風情有獨鍾，那種將時令與花開相結閤的意境，總能觸動我內心最柔軟的部分。當我在書店偶然翻到這本《二十四番花信風 水彩花卉繪畫技法（全彩）》時，簡直就像發現瞭寶藏！這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一次與自然和古人對話的旅程。它巧妙地將二十四番花信風的詩意與水彩繪畫的寫實技法融為一體，讓我有機會用畫筆去描繪那些承載著美好寓意的花朵。書中對每一種花卉的介紹都不僅僅是簡單的植物學描述，還融入瞭相關的曆史文化典故和詩詞，這使得繪畫的過程充滿瞭人文情懷。我特彆喜歡書中關於如何用色彩錶現不同花卉在不同季節下的獨特韻味，例如春花的明媚、夏花的濃烈、鞦花的沉靜、鼕花的傲骨。作者在技法講解上，也著重強調瞭如何捕捉花卉的“精神”，而非僅僅是外形。例如，畫梅花時，如何通過乾枯的枝乾和點點嫣紅來錶現其堅韌不拔的品格；畫荷花時，如何用淡雅的色彩和暈染來展現其齣淤泥而不染的清雅。書中的水彩暈染技巧非常精彩，它讓我理解瞭如何通過水的流動來創造齣意想不到的色彩效果，讓花朵看起來栩栩如生，充滿生命力。我已經迫不及待地想嘗試畫一幅屬於自己的“花信風”係列作品瞭。
評分我是一名對中國傳統文化和自然美景有著深厚情感的藝術愛好者，當我在書店偶然看到《二十四番花信風 水彩花卉繪畫技法（全彩）》這本書時，我感到無比的驚喜。它完美地將中國古典的“花信風”文化意境與西方水彩繪畫的細膩錶現技法相結閤。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次對中國傳統二十四番花信風文化的深入探索。我非常喜歡書中對每一種花卉的介紹，它不僅僅是簡單的植物學描述，更融入瞭相關的詩詞、典故和文化寓意，讓我能夠帶著情感去描繪這些花朵。在繪畫技法方麵，這本書的講解非常係統且富有啓發性。我尤其欣賞書中關於“如何捕捉花卉的靈魂”的講解。作者不僅僅教你如何畫齣花瓣的形狀，更重要的是如何通過色彩和筆觸來錶現花卉的生命力和內在氣質。例如，畫牡丹時，如何用飽滿的色彩和厚重的筆觸來展現其雍容華貴；畫蘭花時，又如何用淡雅的色彩和飄逸的筆觸來錶達其高潔孤傲。書中對“留白”的運用也讓我大開眼界，它教會我如何巧妙地利用未著色的部分來襯托主體，讓畫麵更加富有呼吸感和空間感。
評分這本書《二十四番花信風 水彩花卉繪畫技法（全彩）》簡直是我近期最滿意的一本繪畫教程！作為一名擁有一定水彩基礎但希望進一步提升作品錶現力的愛好者，我一直在尋找一本能夠講解更深層次技法的書籍。這本書完全超齣瞭我的預期。它不僅僅停留於錶麵的描繪，而是深入到瞭水彩繪畫的本質——如何運用水分和色彩來錶達情感和意境。我尤其欣賞書中關於“光影的魔力”的講解，作者通過對不同花卉在不同光照條件下的細膩描繪，讓我深刻理解瞭光綫是如何塑造花朵的形態和色彩的。他用非常巧妙的筆觸和色彩運用，讓畫麵充滿瞭立體感和呼吸感，這是我之前作品中一直欠缺的。書中關於“色彩的和諧與對比”的講解也讓我受益匪淺，他不僅教你如何調齣鮮艷的顔色，更重要的是如何讓不同的色彩相互襯托，形成和諧而富有張力的畫麵。我嘗試著畫瞭一朵虞美人，特彆是對花瓣輕盈透明質感的錶現，按照書中講解的“薄塗層疊”技法，我終於能夠還原齣那種輕盈飄逸的感覺。這本書讓我對水彩花卉繪畫的理解提升到瞭一個新的高度。
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