寫真物語I：日本攝影1889—1968 全麵梳理日本攝影史代錶人物、代錶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562487227

商品編碼：10184810794

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	寫真物語I：日本攝影1889—1968 全麵梳理日本攝影史代錶人物、代錶
作者：	飯澤耕太郎
定價：	149.0
齣版社：	重慶大學齣版社
齣版日期：	2015-01-22
ISBN：	9787562487227
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	16開

內容簡介

這套書透過攝影大師的作品，把日本攝影的麵貌原汁原味地呈現在讀者麵前。而這也是讀者在閱讀數本日本大師的經典文集之後，甚或之前，對風靡全球的日本攝影更完整的必要認識。 冊“日本攝影1889—1968”記錄的是日本當代攝影從開端到變革開始的時期。編者選取多位攝影藝術傢的代錶作和語錄、思考隨筆或訪談，嚮讀者展示日本當代攝影從初級到在國際上初露鋒芒的過程。選錄的攝影傢的作品及資料從20世紀初福原信三、淵上白陽到1960年代末嶄露頭角的荒木經惟、森山大道，非常詳盡。 文獻式的梳理，讓讀者對日本攝影史的早期發展有一個全景式的瞭解，意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，深化瞭攝影作為獨立藝術類型的思想與意義。近百幅高質量的各時代攝影大師的代錶作，具有很高的閱讀及收藏價值。

目錄

導讀 011 日本攝影史筆記 I 寫真物語 022 開啓攝影藝術篇章 福原信三 032 構成派代錶人物 淵上白陽 036 田園風景人 鹽榖定好 040 承前啓後的現代攝影開創者 野島康三 050 新興攝影旗手 小石清 058 超前三十年的前衛 安井仲治 072 純藝術攝影獨行者 中山岩太 080 介於繪畫與攝影間的錶現者 椎原治與瑛九 086 日本超現實主義代錶 山本悍右 097 與藝術告彆吧——迴歸攝影 110 亞洲位馬格蘭攝影傢 濱榖浩 116 日本寫實主義攝影 土門拳 128 “鄉愁的東京”街拍始祖 桑原甲子雄 134 所愛的植田調 植田正治 158 VIVO 造就戰後日本攝影的靈魂人物 東鬆照明 170 VIVO 走上攝影傢之路的時空詩人 奈良原一高 178 VIVO 從現實中喚起異質 川田喜久治 188 VIVO 肉體與視覺共構的日本 細江英公 194 包豪斯到侘寂美 石元泰博 203 攝影如何證明不止一個—新日本攝影 大師物語 212 日本攝影關係圖1930—1990 214 大師友誼劄記 I 233 他們心中的日本攝影大師 後記 247 復刻攝影集大全 I 攝影大師對照年錶 語錄齣處 / 參考文獻 / 名詞對照 / 文章明細 / 作品明細 / 謝辭

編輯推薦

★日本攝影界一緻推薦！★聚集評論傢、美術館、攝影師傢屬、攝影師、策劃人多方力量，收錄19位大師70幅代錶作60段經典語錄★新銳攝影策劃人、評論傢黃亞紀傾力打造（全套兩冊）※19位“大師的大師”，開啓日本攝影的興盛旅程※福原信三 淵上白陽 鹽榖定好 野島康三 小石清 安井仲治 中山岩太 椎原治 瑛九 山本悍右濱榖浩 土門拳 桑原甲子雄 植田正治 東鬆照明 奈良原一高 川田喜久治 細江英公 石元泰博◆日本攝影大師關係圖+大師友誼趣事+日本攝影畫冊索引+日本攝影年錶……開創性整理日本攝影相關資料

媒體評論

如果說20世紀80年代之前的日本攝影代錶瞭一個變化動蕩時代的美學追求與文化心理，此後齣場的日本攝影傢似乎有意迴避瞭情緒性的錶達而更趨近觀念的錶達，其作品也更多有一種哲學思辨的觀念色彩與理性的冷靜。 ——顧錚（攝影傢、攝影評論傢） 意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，不僅深化瞭攝影作為獨立藝術類型的思想與意義，同時也是伴隨後繼者堅定嚮前的珍貴動力。我誠摯第推薦此書，特彆是對有誌於攝影學術與創作實務的朋友們。 ——瀋昭良（颱灣攝影傢） 書中交疊的許多日本攝影傢名字，仿佛是漫長旅途中經過一站站的小鎮站名，讓我掉進那片無盡的影像荒原裏……謝謝你整理瞭這些在我旅途中齣現的美好風景，而我看著看著，竟也就走到瞭這裏…… ——郭英聲（颱灣藝術傢） 透過編者有係統的整理，讀者的收獲將不隻是寫真（作品）裏的物語，更包括瞭寫真（史）的物語。這本書推薦給想要瞭解日本視覺文化的人。 ——江明玉（《日日》雜誌中文版） 某種意義上，攝影師無論拍什麼，其實都是在掂量人與人之間的關係……森山的寡歡之態變成文字和影像，就成瞭他的辦法和技術，這是進入森山獨特美學的入口之一。 ——硃白（評論傢） 攝影，從未來突然來到。——奈良原一高 身在某一天某一處，是攝影傢的條件。——石元泰博 在對成年人的不信任感中成長的我們戰後派，不知被誰稱作瞭“不信的世代”。對不相信任何事物的我而言，讓我咀嚼到真實滋味的，是肉眼所能見的事物。於是很快地，我與相機相遇瞭，成為攝影的囚犯。 ——東鬆照明

前言

摘要

寫真物語 ▎所愛的植田調 植田正治 UEDA Shoji, 1913—2000 植田正治與攝影的初接觸，是中學畢業時懇求傢人購買一颱帶有蔡斯鏡頭的相機，當時正是一九三〇年藝術攝影運動末期，所以即使後來受到新興攝影熏陶，植田正治仍鍾情攝影的繪畫感，完成既具個人又具古典氣息的獨特作品。 齣身日本中國地區鳥取縣，植田正治與當地攝影傢成立“中國攝影傢團體”，定期“上京”到東京發錶作品，一九三九年在東京展覽中植田正治發錶“少女四態”，奠定植田風格的雛形，後來在離傢不到一百公尺遠的鳥取沙丘取景拍攝，運用正麵光與沙丘阻斷縱深的平麵性，把人物由固有文脈切離開來，構成一幅幅宛如“沒有聲音的記憶”的超現實氣氛作品。一九八〇年代植田正治還以沙丘舞颱挑戰瞭彩色時尚攝影。 盡管植田正治謙稱自己為“業餘攝影愛好者”，他以平常心拍攝的日常風景、傢人照片，充滿超現實主義與寜靜氣氛，深受世人喜愛。在攝影的發源地—法國，也特彆稱他獨特風格為“植田調 Ueda-Cho”。 一九九五年，植田正治寫真美術館於鳥取縣開館，由建築師高鬆伸設計，靈感來自植田正治之代錶作《少女四態》，建築物之間的空間可眺望中國地區高山脈—大山。植田正治寫真美術館收藏有由植田正治寄贈的一萬五韆餘件作品。 ▏我拍攝兒童的，並不是因為我想要錶現兒童的。我隻是將他們作為物體使用罷瞭。 ——《昭和攝影·作品全集十 植田正治》，一九八三年 ▏即使從早拍攝到晚，但為瞭一張“傑作”的誕生，一切都是值得的，這就是攝影。不要過度思考，隻要在日常生活中發現一個主題後持續不斷拍攝，這就是“攝影”的實踐方法。我也就是這麼嘗試的。 ——《雨過天晴》，《筆記》，一九七九年 ▎VIVO造就戰後日本攝影的靈魂人物 東鬆照明 TOMATSU Shomei, 1930—2012 東鬆照明大學時曾投稿土門拳的《相機》專欄，畢業後加入“岩波攝影文庫”，開始職業攝影傢生涯。東鬆照明的早期作品仍屬社會紀實脈絡，一九六〇年代後他的風格逐漸往對比、粗糙的視覺性前進。 東鬆照明是思考日本戰後的主體性重要的攝影傢，他的作品相當多樣，他曾比喻自己為一種“多麵體， 會因為光的角度而改變顔色和形狀”。一九六六年他齣版拍攝長崎的《（11時02分）長崎》，一九六七年自費齣版集大成的代錶作《日本》。東鬆照明尤其對“美國化（Americanization）”強烈批判，在一九六八年《相機每日》發錶同名作品：“星條旗的五十顆星現在可多加一顆瞭，那就是日本，仿佛成為美國日本州島島一般，美國早完全滲透日本內部，滲透我們的生活。”這些作品後來延續成知名的“口香糖與巧剋力”係列。 一九六九年，東鬆照明前往美軍統治下的衝繩，發現衝繩實際上擁有持續拒絕美國化的強韌精神領域，他的關心，因此急速地從被美國代錶的物質文化，轉嚮衝繩的精神文化—衝繩成為他畢生拍攝的對象，之後長期拍攝衝繩及周邊島嶼。一九七四年，東鬆照明在衝繩舉辦“Work Shop 攝影學校”的“衝繩工作坊”，一九七五年，齣版錶作《太陽的鉛筆》。 東鬆照明是首先提齣攝影“原光景”的日本攝影傢，他的作品處處反應“二戰”後日本的真實麵貌，也是他青春期在傢鄉名古屋所看到的戰後景象的投射。東鬆照明也是首先用“野良犬之眼”比喻攝影的人，一九七六年他發錶名為“野良犬之眼”的文章說明他的攝影觀：“不固定視綫，沒有目標的麯摺路徑，看著地麵持續而走，成為野良犬之眼。” 東鬆照明不僅影響瞭後來眾多日本攝影傢，也因他的牽引、教育，讓日本的攝影界産生新的動力，是造就戰後日本攝影發展的靈魂人物。 ▏在

視角重塑：近代中國社會與影像的交織 本書旨在深入探討近代中國社會轉型時期，攝影作為一種新興的視覺媒介，如何滲透、記錄並重塑瞭當時的社會麵貌、個體意識以及國傢敘事。我們不聚焦於攝影技法的演進或單純的藝術流派劃分，而是將目光投嚮影像背後所承載的豐富社會信息，以及攝影與時代變遷之間深刻的互動關係。 第一章：國門初開的“他者之眼”——早期攝影與西方視角的湧入 1840年代以來，隨著通商口岸的開放，西方攝影師和旅行者開始攜帶相機進入中國。他們以“探險者”、“傳教士”、“商人”或“外交官”的身份，通過鏡頭捕捉他們眼中的中國。本章將重點分析這些早期影像的觀看主體與觀看對象。西方攝影師的鏡頭是如何選擇性地呈現中國社會的？哪些元素被視為“異域情調”而備受關注？例如，北京的皇傢宮殿、江南的水鄉風情、沿海的港口貿易，以及一些被認為是“落後”或“愚昧”的社會景象，如纏足、乞丐、宗教儀式等，都可能成為他們鏡頭下的焦點。 然而，這些影像並非完全客觀的記錄，而是深受西方文化、殖民意識和時代背景的影響。本章將探討這些照片如何強化或挑戰當時西方對中國的既有認知。例如，一些展現中國宏偉建築和精緻工藝的照片，可能意在強調中國的“文明”以服務於貿易需求；而另一些描繪貧睏、疾病或落後習俗的照片，則可能被用來論證西方文明的優越性，為殖民擴張提供“閤理性”。我們會審視這些影像在西方媒體、畫報和展覽中的傳播，分析它們對塑造西方公眾對中國的集體想象所起到的作用。 同時，本章也將關注被拍攝者的反應與互動。在早期，中國人對於攝影術是陌生的，甚至帶有恐懼和抵觸。我們會通過史料，例如當時的筆記、書信或迴憶錄，來推測一些被拍攝者的心態。他們是被動的“模特”，還是在某種程度上參與瞭影像的生産？是否存在一些攝影師與被拍攝者之間的初步對話和理解，哪怕是短暫的？例如，一些留存下來的照片中，人物的錶情、姿態，是否能反映齣他們對攝影師存在的感知？ 第二章：本土視角的覺醒——中國攝影師的齣現與本土敘事的嘗試 隨著攝影技術逐漸傳入中國，並伴隨著民族危機的加深，一批中國知識分子和攝影師開始拿起相機，用本土的視角來記錄和錶達。本章將重點關注這些本土攝影師群體的身份構成與創作動機。他們可能是受過西方教育的士紳，是懷揣救國理想的青年，或是對傳統文化有深刻體悟的藝術傢。他們的創作，往往不再是滿足西方獵奇心理的 Exoticism，而是試圖迴答“我們是誰”、“我們的國傢是什麼樣”的根本問題。 我們會深入分析這些本土攝影師所拍攝的主題與內容。他們會關注哪些對象？例如，對中國傳統建築的細緻描繪，旨在傳承和保護民族文化遺産；對社會改革的影像記錄，如新式學堂、工廠、鐵路的建設，反映瞭國傢現代化的努力；對普通民眾生活的關注，展現瞭不同階層、地域的社會生活圖景，試圖描繪一個立體的、多元的中國；對革命鬥爭和民族解放的影像記錄，更是充滿瞭強烈的時代使命感。 本章將特彆關注這些影像如何構建和傳播本土的自我敘事。攝影師們如何通過鏡頭解構西方視角的刻闆印象？他們如何重塑中國的國傢形象？例如，一張描繪辛亥革命場景的照片，不再是西方媒體筆下的“混亂”或“野蠻”，而是中國人民爭取自由和獨立的“英勇”敘事。我們會分析這些影像在當時的報刊、雜誌、畫冊中的發錶，以及它們在啓濛民眾、凝聚民族認同、推動社會變革方麵的作用。 此外，本章還會探討本土攝影師在技術運用與藝術風格上的探索。他們是否會藉鑒西方攝影的技法，並將其融入中國傳統的審美趣味？例如，在構圖、用光、色彩等方麵，是否存在中國傳統繪畫的影響？一些早期中國攝影師的作品，是否已經展現齣初步的藝術化傾嚮，不僅僅是記錄，更是帶有情感和哲思的錶達？ 第三章：影像的社會功能——攝影在權力、身份與日常生活中的滲透 本章將從更廣闊的社會視角齣發，審視攝影在近代中國社會中扮演的多元角色。攝影不再僅僅是個人愛好或藝術創作，而是深入到權力運作、身份建構和日常生活的方方麵麵。 在權力運作層麵，我們會探討攝影如何被官方機構和政治勢力所利用。政府如何利用攝影來宣傳其政策、展示其成就、塑造其形象？例如，官方發布的宣傳照，用於記錄重大政治事件、展示國傢建設成果、或是在外交場閤作為溝通工具。另一方麵，革命黨和抗爭者也可能利用攝影來記錄其鬥爭，揭露黑暗，傳播思想，以此來挑戰現有的權力結構。我們會分析這些影像的傳播渠道和受眾，以及它們在意識形態塑造方麵所發揮的作用。 在身份建構層麵，攝影為個體提供瞭一種自我呈現和身份認同的方式。從傳統的官方肖像，到個人照相館的定製照片，攝影記錄瞭不同社會階層的個體形象。本章將關注肖像攝影的變遷。早期規整、嚴肅的肖像，到民國時期更加多元、個性的錶達，反映瞭社會觀念的變化。個體如何通過攝影來塑造自己在大眾麵前的形象？例如，學生、軍人、知識分子、商賈等不同職業和身份的人，他們拍攝的肖像，往往會帶有某種職業認同和社會期許。我們會分析照片中的服飾、道具、背景，以及人物的錶情和姿態，來解讀其中蘊含的身份信息。 在日常生活層麵，攝影逐漸走進普通人的生活。盡管早期攝影價格昂貴，但隨著技術的發展和普及，照相館開始齣現在城市中，成為人們記錄人生重要時刻的場所。本章將關注傢庭影像、節日慶典、社交活動等日常生活場景中的攝影記錄。這些影像，如婚紗照、全傢福、畢業照，不僅僅是簡單的留念，更是承載著情感、記憶和傢族曆史。它們記錄瞭時代的風俗人情，也反映瞭人們在物質生活改善的同時，對精神生活和情感連接的需求。 此外，本章還將探討攝影在社會調查、新聞報道、科學研究等領域的應用。例如，一些社會改良傢和記者利用攝影來揭露社會弊病，如貧睏、環境汙染、勞工苦況，以此來引起公眾關注，推動社會改革。科學傢也可能利用攝影來記錄實驗過程、研究對象，為科學發現提供直觀證據。 第四章：影像的記憶與失落——曆史的斷裂與影像的重讀 曆史的洪流中，許多影像可能被遺忘，被邊緣化，或是在動蕩的年代中湮滅。本章將關注影像的保存、傳播與被遺忘的現象。我們所看到的曆史影像，往往是經過篩選和整理的，其中可能存在大量的“沉默的影像”，即那些未被充分挖掘、解讀或傳播的照片。 我們會探討影像的“可見性”與“不可見性”。哪些影像更容易被保存和傳播？官方機構、著名攝影師的作品，通常更容易進入曆史視野。而那些來自普通人、記錄日常生活的影像，則可能散落在民間，麵臨著失傳的風險。本章將強調“重讀”曆史影像的重要性。我們不能僅僅停留在對已有影像的錶麵解讀，而需要挖掘和梳理那些被忽視的影像，嘗試從新的角度去理解曆史。 我們會關注影像與口述曆史的結閤。通過訪談，結閤影像，可以更全麵、立體地還原曆史的真相。例如，一張照片中的人物，通過口述曆史，我們可以得知其背後的故事，其所處的社會環境，以及他/她的人生軌跡。 此外，本章還將討論影像的“再語境化”。隨著時間的推移，影像的原有語境可能被遺忘，甚至被誤讀。我們如何纔能在當下，重新賦予這些影像新的意義，讓它們繼續為我們講述曆史？這需要我們具備批判性的思維和曆史的眼光，理解影像産生時的社會背景，以及影像在不同曆史時期可能被賦予的不同解讀。 本書的最終目的，是通過對近代中國影像的細緻觀察與深入分析，為讀者提供一個多角度、多層次的理解中國近代史的視角。我們希望通過對影像的“看見”與“看不見”的探究，激發讀者對曆史的好奇心與反思，認識到影像作為一種強大的視覺語言，在塑造我們的認知、理解我們的過去、乃至影響我們現在和未來方麵，所扮演的不可替代的角色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對亞洲藝術史略有研究的學生，我一直覺得日本的視覺藝術有著獨特的魅力，而攝影作為一種相對年輕的藝術形式，其在日本的發展曆程更是充滿瞭故事。《寫真物語I：日本攝影1889—1968》這本書，無疑為我提供瞭一個係統而深入的視角來理解這一段曆史。我非常欣賞書中將攝影置於 broader 的社會文化背景下去解讀的做法，它不僅僅關注攝影技術本身，更關注攝影如何與當時的政治、經濟、社會思潮以及美學觀念相互作用，共同塑造瞭日本攝影的麵貌。書中對不同時期攝影流派的梳理，比如從最初模仿西方風格到後來形成的獨特日式美學，以及不同攝影師之間思想的碰撞與交流，都展現瞭日本攝影發展的 dynamism。我尤其被書中對於一些女性攝影師的介紹所打動，她們在男性主導的攝影界中，以獨特的視角和細膩的情感，留下瞭許多令人難忘的作品，這無疑為日本攝影史增添瞭更加豐富多彩的維度。這本書的價值在於，它不僅僅是學術性的梳理，更充滿瞭人文關懷，讓讀者能夠感受到攝影師們在曆史洪流中的掙紮、堅持與創造。

評分☆☆☆☆☆

這套《寫真物語》是我近期讀過的最令人驚喜的圖書之一。作為一名對世界攝影史都有所涉獵的讀者，我一直覺得日本攝影有著獨特的東方韻味和深邃的哲學思考，但苦於一直沒有一個係統性的梳理。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。我非常欣賞書中對於不同攝影流派和風格的辨析，以及它們在日本攝影史上的傳承與演變。書中對那些在國際攝影界享有盛譽的日本攝影大師的介紹，讓我對他們的作品有瞭更深入的理解，也發現瞭許多之前未曾留意到的重要攝影師。我尤其關注書中對“物語”這一概念在攝影中的體現，它不僅僅是影像的堆疊，更是通過光影、構圖、情感來講述一個故事，傳遞一種意境。讀這本書，我仿佛置身於一個巨大的攝影展覽中，每一頁都充滿瞭驚喜和發現。

評分☆☆☆☆☆

這套《寫真物語I：日本攝影1889—1968》著實令人驚嘆！我一直對日本文化，尤其是其視覺藝術領域有著濃厚的興趣，而攝影作為一種重要的媒介，其在日本的演變過程更是我想要深入瞭解的部分。當我翻開這本書的第一頁，就被其宏大的敘事和詳實的資料所吸引。從明治維新時期，攝影術傳入日本，到二戰後的社會變革，本書以時間為軸綫，係統地梳理瞭這一百多年間日本攝影的發展脈絡。我尤其對書中對早期攝影師的介紹感到好奇，那些遠渡重洋學習攝影技術，並將其與日本本土審美相結閤的先驅者們，他們的故事充滿瞭探索與創新。書中對每一位重要攝影師的生平、創作理念以及代錶作品的闡述都極為詳盡，不僅僅是羅列作品，更是深入剖析瞭作品背後的時代背景、社會思潮以及攝影師個人的心路曆程。例如，在介紹某位以捕捉日常瞬間而聞名的攝影師時，書中不僅展示瞭他那些看似平凡卻蘊含深刻情感的照片，還詳細闡述瞭他如何通過對光影的精準把握和對人物微妙錶情的捕捉，將生活化場景升華為具有普遍意義的藝術錶達。這種深度挖掘和精妙解讀，讓我對日本攝影有瞭全新的認識，也對攝影這門藝術有瞭更深的敬意。這本書不僅僅是攝影史的梳理，更是一部關於文化交流、時代變遷和藝術傢內心世界的動人史詩。

評分☆☆☆☆☆

這套《寫真物語》的到來，簡直就是我期待已久的一份禮物！我一直對日本的藝術文化抱有極大的熱情，而攝影作為一種能夠捕捉瞬間、定格情感的藝術形式，更是深深吸引著我。這本書將我帶入瞭一個由光影構築的日本攝影世界，讓我有機會與那些偉大的攝影師們進行一場跨越時空的對話。我特彆著迷於書中對不同年代攝影作品的解讀，從早期模仿西方古典風格，到後來融入日本傳統美學，再到戰後對現代社會的反思與探索，每一個階段都充滿瞭獨特的魅力。我最欣賞的是書中對每一位攝影師創作理念和人生哲學的深入剖析，這讓我不僅看到瞭他們齣色的攝影技巧，更感受到瞭他們作為藝術傢，在麵對時代變遷和人生起伏時的思考與堅持。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是上升到瞭對作品背後所蘊含的深層意義的體悟。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時也常常自己拍攝一些照片，但總感覺在技術和藝術錶達上存在一些瓶頸。偶然的機會，我得知瞭《寫真物語I：日本攝影1889—1968》這套書，抱著學習的態度買瞭下來。沒想到，這本書帶給我的震撼遠超預期。書中對於日本攝影史的發展，簡直就像是在為我打開瞭一扇扇塵封已久的門。我特彆關注那些在不同曆史時期，通過攝影反映社會現實、探索人性深度的作品。比如，在探討戰爭時期攝影的章節，書中深入分析瞭攝影師們如何在艱苦的環境下，冒著生命危險去記錄曆史的真實麵貌，這些照片不僅僅是影像，更是凝固的曆史瞬間，承載著民族的傷痛與記憶。而到瞭戰後，書中又展現瞭攝影師們如何用全新的視角去審視社會，探索個體在現代社會中的位置，以及對生活的熱愛與反思。我尤其對書中關於“紀實攝影”和“觀念攝影”的討論很感興趣，它幫助我理解瞭攝影作為一種藝術形式，其錶現力的廣闊和深邃。書中對於一些作品的解讀，比如如何通過構圖、光綫、色彩來傳達情感，如何用獨特的視角去發現生活中的美，這些都給瞭我很多啓發。讀完這本書，我覺得自己的攝影視野被極大地拓寬瞭，也開始思考如何將個人的情感和思考融入到自己的攝影創作中去。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對日本文化有著深厚興趣的讀者，尤其對20世紀上半葉的日本社會變革非常著迷。《寫真物語I：日本攝影1889—1968》這本書，為我提供瞭一個絕佳的窗口，讓我得以通過攝影這門藝術，去窺探那個時代的變遷。書中不僅僅是簡單地介紹攝影師和作品，更是將攝影與日本的現代化進程、社會轉型、以及國民精神的演變緊密地聯係起來。我被書中那些記錄瞭日本從封建社會嚮現代工業國傢轉變過程的影像所震撼，那些新建築、新交通、以及人們生活方式的巨大變化，都通過攝影師的鏡頭被生動地記錄瞭下來。同時，書中也探討瞭在特定曆史時期，攝影如何被用於宣傳、教育，甚至在戰爭時期扮演的角色，這讓我對攝影的社會功能有瞭更深刻的認識。讀這本書，我不僅學習瞭攝影史，更像是上瞭一堂生動的日本近代史課，讓我對那個時代的復雜性有瞭更全麵的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影史有著濃厚興趣的讀者，我一直都在尋找一本能夠全麵、深入地梳理日本攝影曆史的書籍。《寫真物語I：日本攝影1889—1968》這套書，無疑是滿足瞭我這一願望。我非常贊賞書中對不同時期重要攝影流派的梳理，以及它們在日本攝影史上的發展軌跡。書中對早期攝影師如何將西方攝影技術與日本本土審美相結閤的介紹，讓我看到瞭文化交流與融閤的獨特魅力。同時，書中也深入探討瞭20世紀上半葉，日本社會轉型時期攝影所扮演的角色，以及攝影師們如何在動蕩的時局中，用鏡頭記錄曆史、錶達思想。我尤其喜歡書中對於一些經典攝影作品的詳細解讀，它不僅僅是簡單地展示圖片，而是深入分析瞭作品的構圖、光影、色彩，以及其所傳達的情感和意義，這讓我對這些作品有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套《寫真物語》簡直就是一本攝影愛好者的“聖經”！我一直以來都對日本的黑白攝影情有獨鍾，尤其是那些充滿故事感的老照片。這本書讓我有機會近距離接觸到日本攝影史上的那些巨人，他們的作品，他們的思想，讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中對每一個攝影師的介紹，不僅僅是簡單地列齣他們的成就，而是深入挖掘他們創作背後的故事，他們是如何在那個時代的局限下，尋找錶達的可能。比如，書中對某位以城市街景聞名的攝影師的介紹，我通過文字和圖片，仿佛能感受到他在東京喧囂的街頭，捕捉那些轉瞬即逝的瞬間時的專注和熱情。書中的排版也非常精美，圖片的質量很高，能夠最大程度地還原作品的原貌。我常常會花很長時間去品味每一幅作品，去揣摩攝影師的構圖、光綫運用，以及他想要傳達的情感。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解進入瞭一個新的層次，也更加明白瞭優秀攝影作品所蘊含的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

這套《寫真物語》簡直就是一部關於日本視覺美學的百科全書！我一直覺得，日本的攝影作品總有一種獨特的韻味，那種含蓄、內斂，卻又充滿力量的錶達方式，深深地打動著我。這本書將我帶入瞭一個充滿東方智慧的攝影世界，讓我得以窺探日本攝影師們是如何在光影之間，捕捉生活的詩意，錶達人生的哲思。我特彆喜歡書中對於那些以自然風光、都市街景、以及人物肖像為主題的攝影作品的呈現。書中對每一位攝影師創作理念和技法的詳細介紹，讓我不僅僅看到瞭他們齣色的作品，更感受到瞭他們對生活的熱愛，對美的追求，以及對人性的深刻洞察。讀這本書，我仿佛與那些偉大的攝影師們進行瞭一場心靈的對話，他們的作品，他們的思想，都如同一麵鏡子，映照齣我對生活、對藝術更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對曆史記錄方式很感興趣的讀者，尤其關注攝影在曆史研究中的作用。《寫真物語I：日本攝影1889—1968》這本書，為我提供瞭一個寶貴的資源。它係統地梳理瞭從明治維新到20世紀60年代末，日本攝影發展的曆程，其中包含瞭大量珍貴的曆史影像資料。我尤其關注書中對於攝影師如何參與到國傢建設、社會變革的記錄中去。例如，在探討工業化進程時，書中展示瞭攝影師如何用鏡頭捕捉工廠的轟鳴、工人的辛勤，以及城市麵貌的改變，這些照片不僅僅是圖像，更是時代變遷的生動見證。同時，書中也探討瞭攝影在記錄社會底層生活、民間習俗等方麵的作用，這對於瞭解一個國傢真實的麵貌至關重要。這本書的價值在於，它將攝影藝術與曆史研究緊密結閤，為我們提供瞭一個全新的視角來理解日本的過去。