漫画高手速成系列·激漫（第9部）：漫画绘画技巧提高篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 美术出版社 编，谢雨佳 译

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 技巧
• 速成
• 入门
• 进阶
• 激漫
• 动漫
• 教程
• 漫画技法

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538158298

版次：1

商品编码：10201185

包装：平装

丛书名： 漫画高手速成系列

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：50000

正文语种：中文

编辑推荐

　　详尽说明脚本、分镜草图的绘制与修改方法，背景、远近法的绘制窍门，简单练习就可以掌握，提升绘画技巧的素材集锦。
　　让您更进一步的漫画技巧书。
　　《激漫第9部：漫画绘画技巧提高篇》综合介绍了美少女漫画的技法，结合日本漫画名家KEI、上条衿、加藤晓、石川千晶等老师的绘画心得，介绍绘制美少女必备的基础技法、美少女服饰的画法、专业插画的工作流程以及成为漫画高手的小秘诀！详细的步骤解说让您随心所欲、自由地画出写实风格、大人风格、萌系、萝莉系、Q版造型等各种生动、可爱的美少女角色形象，成为一个备受欢迎的漫画、插画家！

内容简介

　　《激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇》是“漫画高手速成系列”激漫！《简单十步！教您学会画漫画》的升级版。在《简单十步！教您学会画漫画》中，对漫画的绘制流程进行了详细说明。关于漫画绘制流程方面的知识，读者可以参考《简单十步！教您学会画漫画》，《激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇》对此不再进行更详细的阐述。《激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇》宗旨是为那些想了解漫画绘制流程、进一步磨炼漫画绘制技巧的人提供更多的帮助，且当做是抛砖引玉。
　　漫画从诞生以来，我们的前辈对此付出了很大努力，总结出很多方法和技巧。对于绘制漫画来说，绘画技巧和故事情节十分重要，请读者一定要完全掌握好这两个要素。
　　《激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇》的结构与《简单十步！教您学会画漫画》大体相同，在介绍了绘画的材料工具和流程后，以小贴士（Tips）的形式介绍提高绘画技巧的练习方法。您可以根据个人喜好从自己喜欢或感兴趣的地方开始阅读。《激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇》不仅介绍了绘画技巧，还对画面构图、画面效果的表现方法等进行了介绍。要想达到更高的绘画水平，这些都是必要的知识。
　　除此之外，《激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇》还介绍了绘制漫画中不可或缺的远近法。有人错误地认为远近法和透视法是一样的。其实，要想真正掌握远近法的感觉，只懂透视法是不够的。需要进行综合学习，否则难以理解其精髓。《激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇》将按顺序说明掌握漫画远近感觉的基础知识。
　　最后。书中还介绍了相对来说有点挑战性的故事情节的构思方法与锤炼漫画脚本和分镜草图的方法。通常业余漫画爱好者可能不会进行这方面的训练。但是职业漫画家最注重这方面的工作。《激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇》总结了故事情节构思方法的技巧。以及修改漫画分镜草图的要点。
　　如果读者将上述内容和书末介绍的漫画小知识结合起来。就应该可以理解掌握漫画绘制过程中所必需的技巧了。

内页插图

目录

前言
第一章 备齐画材
绘制漫画的流程图
准备画材
笔尖与笔轴
墨水
涂黑工具
原稿用纸
修白颜料
网点纸
其他工具
开始绘制漫画
构思情节
写脚本
绘制分镜草图
打草稿
上墨线
涂黑
修白
贴网点纸
完成与检查

第二章 提高绘画技巧的练习
笔法练习
张弛有度的线条
效果线
笔触的练习
发型的画法
对话框和效果音
画面的构图
质感的表现方法
黑白平衡
表现手法的变化
小配饰和时装

第三章 远近法练习
远近法的基础
视平线
立方体与长方体
角色的高度标准
一点透视法
一点透视法的应用
格子背景的应用
两点透视法
用两点透视法绘制的格子
三点透视法

第四章 脚本、分镜草图及
漫画小知识
构思情节
角色设定
写脚本
绘制分镜草图前的准备
绘制分镜草图
绘制分镜草图的步骤
分镜草图的检查要点
分镜草图的删减
作品的发表
关于漫画助理
印刷流程与日程表
如何与编辑打交道
电脑漫画制作的现状

前言/序言

　　本书是“漫画高手速成系列”激漫！《简单十步！教您学会画漫画》的升级版。
　　在《简单十步！教您学会画漫画》中，对漫画的绘制流程进行了详细说明。关于漫画绘制流程方面的知识，读者可以参考《简单十步！教您学会画漫画》，本书对此不再进行更详细的阐述。本书宗旨是为那些想了解漫画绘制流程、进一步磨炼漫画绘制技巧的人提供更多的帮助，且当做是抛砖引玉。
　　漫画从诞生以来，我们的前辈对此付出了很大努力，总结出很多方法和技巧。对于绘制漫画来说，绘画技巧和故事情节十分重要，请读者一定要完全掌握好这两个要素。
　　本书的结构与《简单十步！教您学会画漫画》大体相同，在介绍了绘画的材料工具和流程后，以小贴士（Tips）的形式介绍提高绘画技巧的练习方法。您可以根据个人喜好从自己喜欢或感兴趣的地方开始阅读。本书不仅介绍了绘画技巧，还对画面构图、画面效果的表现方法等进行了介绍。要想达到更高的绘画水平，这些都是必要的知识。
　　除此之外，本书还介绍了绘制漫画中不可或缺的远近法。有人错误地认为远近法和透视法是一样的。其实，要想真正掌握远近法的感觉，只懂透视法是不够的。需要进行综合学习，否则难以理解其精髓。本书将按顺序说明掌握漫画远近感觉的基础知识。
　　最后。书中还介绍了相对来说有点挑战性的故事情节的构思方法与锤炼漫画脚本和分镜草图的方法。通常业余漫画爱好者可能不会进行这方面的训练。但是职业漫画家最注重这方面的工作。本书总结了故事情节构思方法的技巧。以及修改漫画分镜草图的要点。
　　如果读者将上述内容和书末介绍的漫画小知识结合起来。就应该可以理解掌握漫画绘制过程中所必需的技巧了。

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《漫画高手速成系列- 激漫9 漫画绘画技巧提高篇》相关内容

本书的结构与《简单十步！教您学会画漫画》大体相同，在介绍了绘画的材料工具和流程后，以小贴士（Tips）的形式介绍提高绘画技巧的练习方法。

激漫（第9部）：漫画绘画技巧提高篇——突破瓶颈，铸就绘画大师之路 内容简介 《激漫（第9部）：漫画绘画技巧提高篇》并非一本速成手册，也非一套简单模仿的模板，它是一次深入的艺术探索，一次对漫画表现力极限的追寻。本书聚焦于那些已掌握基础，渴望在漫画创作领域更进一步的绘画者。我们深知，从“能画”到“善画”，从“画得像”到“画得有灵魂”，中间隔着一道需要技巧、理解与悟性的门槛。这本书正是为你搭建跨越这道门槛的阶梯，它将带领你解锁那些看似高深莫测的漫画绘画技巧，让你真正理解何为“激漫”——那种充满力量、活力与情感冲击的漫画风格。 我们摒弃了泛泛而谈的“多练”建议，而是深入剖析构成优秀漫画绘画的每一个关键要素，并提供一系列切实可行、极具挑战性的训练方法。从人物塑造的深度挖掘，到场景氛围的营造，再到叙事节奏的视觉化，每一个环节都将得到细致入微的讲解与演示。本书并非只是传授“画法”，而是启迪“为何这样画”，让你在掌握技法的过程中，同时提升对漫画语言的理解力，最终能够独立地、创造性地运用这些技巧，赋予你的作品生命。 核心章节精要 第一章：形体与动态的极致追求——超越骨骼，赋予生命 在本章中，我们将告别僵硬的站姿与平面的身体表现。我们深入探讨人体解剖学的精髓，但绝非枯燥的骨骼肌肉记忆。我们将关注点放在如何将解剖学知识转化为富有张力的动态之中。 骨骼的“动态记忆”： 理解人体骨骼的运动原理，并非是死记硬背，而是通过观察、模仿和实践，让身体的每一个关节、每一块肌肉都在你脑海中形成“动态记忆”。我们将讲解如何通过简单的骨架模型，快速搭建出复杂而自然的姿势。例如，分析不同运动状态下的脊柱弯曲、骨盆倾斜、四肢关节的角度变化，以及这些变化如何影响身体的重心和整体动态。 肌肉的表现力： 了解肌肉如何随着动作而收缩、舒展，以及它们在不同表情、情绪下的细微变化。我们将演示如何用简洁而精准的线条勾勒出肌肉的力量感和韧性，即使在非写实风格的漫画中，也能传达出人物的身体素质和情绪状态。例如，分析奔跑时股二头肌的隆起，愤怒时颈部肌肉的紧绷，或是在紧张中不自觉地握紧的拳头。 重心与平衡的视觉语言： 任何一个角色，无论是在战斗中还是日常生活中，其重心与平衡都是决定其动态是否真实、有力的关键。我们将详细讲解如何判断和表现身体的重心，以及角色如何通过调整身体姿态来维持或打破平衡。这包括对角色在站立、跳跃、跌倒、施力等不同情境下的重心转移的剖析，以及如何通过线条的走向来暗示这种动态。 表情的动态传递： 表情不仅仅是五官的组合，更是情绪流动的瞬间。我们将深入研究面部肌肉的联动，以及如何通过微小的角度变化、肌肉的张力来表现喜怒哀乐等复杂情绪。从瞳孔的聚焦、嘴角微妙的下拉，到眉毛的颤动，每一个细节都将影响表情的感染力。我们将提供一系列针对不同情绪的动态表情练习，帮助你捕捉稍纵即逝的瞬间。 肢体语言的叙事性： 身体本身就是一种语言。一个不经意的耸肩，一个略带不安的交叉双臂，都可能传递出比语言更丰富的信息。我们将引导你观察和理解日常生活中人物的肢体语言，并将其转化为漫画中极具表现力的角色行为。例如，一个角色在倾听时微微前倾的身体，一个在思考时轻触下巴的手指，或是因紧张而不安地摩挲着衣角的动作。 练习方法： 动态速写，模仿运动摄影，观察生活中人们的姿态，并尝试将其用漫画线条表现出来。利用三维骨骼模型进行姿势推敲。 第二章：场景与氛围的深度营造——空间之外，情感之境 一个精彩的漫画，绝不仅仅是角色的舞台，场景同样肩负着烘托情绪、引导叙事的重要使命。本章将带领你跳出现实的束缚，创造出能够引起读者共鸣的虚拟空间。 透视原理的灵活运用： 摆脱死板的单点透视、两点透视，我们将探索多点透视、倾斜透视等在漫画中更具表现力的透视手法。学习如何利用透视来制造纵深感、空间压迫感，或是在特殊视角下强调角色的渺小或强大。例如，低视角仰视时的压迫感，高视角俯视时的渺小感，或是利用强烈的引导线来聚焦观众的视线。 光影的戏剧性： 光影不再只是明暗的划分，而是情绪的色彩。我们将研究不同光源（如阴影、侧光、逆光）对场景氛围的影响，以及如何利用光影的强弱、虚实来塑造人物的性格，暗示故事的走向。例如，侧逆光下人物轮廓的勾勒，可以增加神秘感；阴影的笼罩，可以烘托压抑或危险的气氛。 材质与纹理的表现： 不同的材质，如金属的冰冷、木材的温润、布料的垂坠，都能赋予场景独特的质感。我们将学习如何用线条、笔触甚至留白来模拟不同的材质，让画面更具触感。例如，表现金属的反光和硬度，表现布料的褶皱和柔软度，表现石头的粗糙和厚重感。 构图的叙事性： 每一幅画面都是一个独立的故事节点。我们将分析经典构图（如黄金分割、三角形构图、S形构图）在漫画中的应用，以及如何通过构图来引导读者的视线，突出画面的重点，并营造特定的情感氛围。例如，利用对角线构图制造动感，利用对称构图营造稳定感，或是利用留白来突出人物的孤独感。 天气、时间与环境的互动： 无论是倾盆大雨、鹅毛大雪，还是黄昏的暖阳、黎明的微光，环境元素都能极大地增强漫画的情感张力。我们将学习如何将天气、时间和环境信息自然地融入画面，让它们成为叙事的一部分。例如，雨滴落在角色肩头的轨迹，风吹动角色发丝的弧度，或是透过窗户洒进来的光线角度。 情绪化空间的设计： 场景本身可以成为角色的延伸，反映角色的内心状态。我们将探讨如何通过场景的色彩、线条、物体摆放来表现角色的情绪，例如凌乱的房间代表混乱的心情，整洁的空间象征内心的平静。 练习方法： 针对不同场景进行透视练习，收集不同光照条件下的照片进行临摹，观察电影和摄影作品中的构图与光影运用，尝试用不同笔触表现不同材质。 第三章：叙事节奏的视觉化——不止于画面，更在于流畅 漫画的魅力在于它能够将时间“凝固”在画面之中，并引导读者在静止的画面间穿梭，体验故事的起伏。本章将重点探讨如何通过画面的组织、分镜的设计，来掌控叙事的节奏，让故事如行云流水般展现。 分镜的逻辑与情感： 什么是好的分镜？它不仅要清晰地传达信息，更要服务于叙事的情感。我们将分析不同类型的分镜（如全景、中景、近景、特景）在表达不同内容时的作用，以及如何通过镜头切换（蒙太奇）来制造悬念、转折或加速。例如，快速切换的近景镜头可以营造紧张感，长镜头则可以展示宏大的场面或抒情的片段。 画格大小与形状的语言： 每一个画格的大小、形状，甚至它们在页面上的排列，都蕴含着信息。我们将学习如何利用大画格来强调重要瞬间，利用小画格来表现快速动作，利用不规则画格来打破常规，制造冲击力。例如，夸张的满页画格可以表现高潮，狭长的画格可以暗示时间的流逝。 留白与负空间的妙用： 画面中的“空白”并非无意义，而是留给读者想象的空间。我们将探讨如何巧妙地运用留白来引导视线，营造氛围，或是在关键时刻给读者留下思考的余地。例如，人物周围的留白可以突出其孤独感，画面角落的空白处可能预示着未知的危险。 对白与旁白的艺术： 语言是叙事的灵魂，但在漫画中，语言的呈现方式也至关重要。我们将分析不同字体、字号、气泡形状对角色语气、情绪的影响，以及如何通过旁白来补充信息、引导情绪，或是在必要时“静默”，让画面本身说话。例如，粗犷的字体可以表现嚣张，细小的字体可能暗示恐惧，而无气泡的旁白则更具客观性。 速度线、效果线与情绪的协同： 速度线不仅表现运动，更可以烘托紧张、急促的氛围。效果线（如爆炸线、震动线）则可以增强画面的冲击力。我们将学习如何将这些视觉符号与画面的整体情绪融为一体，而不是孤立地使用。例如，将速度线与角色因愤怒而扭曲的面部结合，可以极大地增强戏剧张力。 读者的引导与节奏控制： 最终，一切技巧都是为了更好地引导读者。我们将深入研究如何通过画面的顺序、节奏的张弛有度，来控制读者的阅读速度和情感体验，让他们随着故事的推进而或紧张、或激动、或感动。 练习方法： 截取电影或动画片段，将其分解为漫画分镜，分析其镜头语言。尝试用不同的分镜方式重绘同一个场景。研究优秀漫画家的分镜设计，拆解其叙事逻辑。 第四章：风格的探索与个性化表达——从模仿到创造 掌握了技巧，下一步便是如何将这些技巧融入自己的独特风格，形成具有辨识度的个人特色。 理解风格的本质： 风格并非简单的线条粗细或色彩偏好，而是作者世界观、价值观、情感表达方式的综合体现。我们将引导你审视自己喜欢和擅长的领域，找到自己想要表达的情感和主题。 经典风格解析与借鉴： 分析不同漫画流派（如日系、美漫、欧洲漫画）在人物比例、线条运用、色彩表现等方面的特点。学习如何从这些经典风格中汲取养分，而不是生硬的模仿。 线条的力量： 无论是干净利落的细线，还是粗犷有力的粗线，线条本身都承载着力量。我们将探讨如何根据不同的表现需求，灵活运用不同粗细、不同质感的线条，来塑造人物的性格，增强画面的表现力。 色彩的情感语言： 色彩是情绪的直接载体。我们将深入研究色彩的心理学效应，以及如何在漫画中运用色彩来渲染氛围，表达情感，甚至暗示角色的内心世界。从冷暖色调的选择，到色彩的饱和度、明度的调整，每一步都将影响最终的观感。 笔触的个性化： 无论是硬朗的直线，还是柔和的曲线，亦或是充满表现力的笔触，它们都构成了你作品的独特印记。我们将鼓励你尝试不同的绘画工具和笔触，找到最适合自己表达方式的笔触。 从“画得像”到“画得有感觉”： 最终的目标是将技巧转化为一种直觉。当你可以自由地运用各种技巧，而无需刻意思考时，你的作品便拥有了自己的灵魂。 练习方法： 尝试用不同的风格来绘画同一个角色或场景。研究不同艺术家的作品，分析其风格的形成原因。进行大量的自由创作，不拘泥于模仿，勇于尝试新的表现手法。 结语 《激漫（第9部）：漫画绘画技巧提高篇》不是终点，而是一个新的起点。它为你提供了工具，让你能够更自由地驾驭漫画这一语言，表达你心中那些想要讲述的故事。我们鼓励你在掌握这些技巧后，不断地去实践，去探索，去挑战自己的极限。记住，真正的“激漫”不仅仅是绘画技巧的精湛，更是情感的注入，思想的表达，以及对漫画艺术永无止境的追求。愿这本书成为你绘画道路上，最可靠的伙伴和最有力的助推器，助你突破瓶颈，铸就属于自己的绘画大师之路。

评分☆☆☆☆☆

在漫画创作中，我总觉得“笔触”就像是画家的签名，它能瞬间传递出作者的情感和风格。这本《激漫（第9部）：漫画绘画技巧提高篇》能否在“笔触”这个方面给我一些启发？我希望它不仅仅是讲解基础的线条画法，更能深入到如何通过不同的笔触去表达不同的情绪和质感。例如，粗犷有力的线条可以传达力量和决心，细腻柔和的线条则能表现温柔和脆弱。我渴望学习如何通过对笔触的控制，让画面更具生命力，更富感染力。书中会不会提供一些关于如何训练手感，以及如何根据不同的创作需求，灵活运用各种笔触的练习方法？

评分☆☆☆☆☆

对于漫画的“表现力”这一概念，我一直觉得它是一个非常抽象但又至关重要的东西。它包含了线条的力度、光影的对比、细节的刻画等等，但如何将这些元素有机地结合起来，形成一种独特的个人风格，并最终触动读者的心灵，却是我一直在探索的难题。这本书是否能够在这个方面提供一些深入的见解？我特别想了解，那些令人惊艳的漫画家们，是如何通过他们独特的笔触和表现方式，赋予角色生命，让他们的喜怒哀乐都跃然纸上？是否有一些关于如何提炼和强化画面“表情”的技巧？我期待这本书能够帮助我理解，如何通过线条的粗细变化、墨色的浓淡层次，以及留白的巧妙运用，来精准地传达人物的内心世界和故事的内在情感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《激漫（第9部）：漫画绘画技巧提高篇》，我脑海里闪过无数个零碎的念头。那些曾经在脑海中构思却苦于无法在纸上实现的画面，那些让我反复琢磨却始终不得要领的线条和阴影，似乎都在这本书的扉页前找到了一个明确的方向。虽然书名直接点明了“技巧提高篇”，但我更期待的是一种系统性的梳理，能够将那些散落在各处的零散知识点串联起来，形成一个更清晰的学习脉络。我对书中关于人物动态的描绘尤为感兴趣，毕竟，赋予漫画角色生命力，最关键的莫过于他们流畅且富有表现力的肢体语言。那些在关键时刻肢体能够精准传达情绪的动作，往往能瞬间抓住读者的心。这本书会不会提供一些非常规的、突破性的方法来解决我一直以来在人物动态上的瓶颈？我迫切地想知道，它是否能像一位经验丰富的老师，一步步引导我走出困境，让我能够更自信地挥洒画笔，将心中那些跃动的灵魂描绘得淋漓尽致。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能包含丰富的实例分析，通过对大师级作品的剖析，让我能够“看见”那些难以言喻的技巧是如何被巧妙运用，从而触类旁通。

评分☆☆☆☆☆

在这本《激漫（第9部）：漫画绘画技巧提高篇》中，我尤其关注关于“细节”的描绘。有时候，一个场景或一个角色之所以能够打动人心，往往在于那些不经意间流露出的细微之处。那些能够让画面“活”起来的细节，比如角色脸上微妙的表情变化、服饰上精致的纹理、甚至是背景中一个不起眼的小物件，都能为整个故事增添深度和真实感。我渴望学习到如何才能在不显得繁琐的前提下，有效地添加这些能够提升画面质感的细节。书中会不会提供一些关于如何观察生活、提取细节，并将其巧妙融入漫画创作的方法？我希望它能教会我如何用线条和阴影去“雕刻”细节，让它们不仅仅是装饰，更能成为叙事的一部分，甚至是传达角色性格和故事背景的重要线索。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻到关于构图的部分，这是我一直以来的痛点。我常常觉得自己的画面总显得有些“平”，缺乏那种能够引导读者视线、烘托气氛的专业感。不知道这本书会不会深入浅出地讲解黄金分割、三分法等经典构图原则，更重要的是，它能否提供一些更具创造性的构图思路，帮助我在画面中营造出强烈的空间感和故事张力？我非常期待能够学习到如何通过景深、视角、前景的运用，让原本静态的画面变得生动起来，甚至让画面本身就成为一种叙事。那些能够让读者在第一时间被画面“抓住”，并被引导着去探索画面的每一个角落的构图技巧，对我来说是至关重要的。我希望书中不仅仅是讲解“怎么做”，更能解释“为什么这么做”，让我理解构图背后的逻辑，从而能够灵活运用，而不是死记硬背。也许，这本书能够提供一些非常规的构图练习方法，帮助我打破思维定势，发掘出更多令人惊喜的画面可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，漫画的精髓在于“讲故事”，而“分镜”则是讲好故事的关键。这本书在分镜的处理上，是否能有让我眼前一亮的内容？我所期待的，不仅仅是基础的分格安排，更重要的是如何通过分镜的节奏、视角的变化、画面的切换，来最大程度地吸引读者的注意力，引导他们的情绪，甚至营造出悬念和惊喜。那些能够让读者在阅读时感觉“流畅”且“投入”的分镜设计，对我来说是梦寐以求的。我希望书中能够提供一些关于如何打破常规分镜、创造出更具冲击力的视觉叙事的案例分析。例如，如何利用大格画面的张力来突出关键时刻？如何通过一系列的小格画面来营造紧迫感？又或者，如何通过不同形状和大小的分格来暗示时间或情绪的变化？

评分☆☆☆☆☆

对于漫画中的“人物设计”这一环节，我一直抱有极大的热情，也常常在这方面感到困惑。如何才能设计出既有辨识度，又能深刻反映角色性格和故事背景的人物形象？这本书在这方面是否能提供一些突破性的思路？我期待它能够超越简单的“好看”范畴，深入探讨人物设计背后的心理学和叙事学原理。例如，如何通过人物的发型、服装、配饰，甚至是体态和比例，来暗示角色的性格、职业、社会地位，甚至是他们的过往经历？我希望书中能提供一些实用的方法论，引导我走出“千人一面”的困境，创作出独具匠心、令人过目难忘的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅的过程中，我特别留意了关于色彩运用的章节。虽然我并非初学者，但对于色彩的搭配和情绪的渲染，我总觉得自己还有很大的提升空间。我渴望这本书能够提供一些更专业、更具指导性的色彩理论，不仅仅是常见的冷暖色调对比，更能深入到色彩的情感联想、色彩在不同题材漫画中的运用原则等等。那些能够让画面色彩瞬间提升层次感和氛围感的技巧，是我一直在寻找的。例如，如何利用色彩的饱和度和明度来突出画面焦点？如何通过色彩的冷暖对比来营造出紧张或舒缓的情绪？甚至，是如何在黑白漫画中通过灰度的细腻变化来传达丰富的色彩感受？我非常希望这本书能够提供一些实际的色彩搭配方案，或者提供一些分析工具，让我能够更清晰地理解色彩是如何影响读者情绪和故事走向的。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画中的“写实”与“写意”之间的平衡一直感到好奇。如何在保持漫画风格独特性的同时，又能捕捉到现实世界中那些转瞬即逝的美？这本书在这方面是否有深入的探讨？我期待它能提供一些关于如何从现实生活中汲取灵感，并将之转化为漫画语言的技巧。这可能涉及到对人体结构、物体形态的精准观察，也可能是对光影、空气透视等自然规律的理解。我希望书中能够给出一些具体的例子，展示如何在不同风格的漫画中，找到写实与写意之间的那个微妙的平衡点，让画面既有根植于现实的厚重感，又不失漫画特有的想象力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

最后，我最期待的是这本书能够帮助我建立起一种更健康的、可持续的漫画创作心态。很多时候，我们会被各种技法所困扰，甚至会因为一时的瓶颈而感到沮丧。我希望这本书不仅仅是传授技巧，更能传递一种对漫画创作的热爱和坚持。它是否会分享一些关于如何克服创作疲劳、保持灵感、以及如何从失败中汲取经验的宝贵建议？我期待它能够成为我漫漫漫画学习之路上的一个可靠伙伴，给予我前行的动力和信心，让我能够在这个充满挑战但也同样充满乐趣的领域里，不断进步，不断超越自我。

评分☆☆☆☆☆

来买吧，一定有助于你的~~

评分☆☆☆☆☆

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书籍漫画高手速成系列·激漫（第9部）漫画绘画技巧提高篇装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，详尽说明脚本、分镜草图的绘制与修改方法，背景、远近法的绘制窍门，简单练习就可以掌握，提升绘画技巧的素材集锦。让您更进一步的漫画技巧书。激漫第9部漫画绘画技巧提高篇综合介绍了美少女漫画的技法，结合日本漫画名家、上条衿、加藤晓、石川千晶等老师的绘画心得，介绍绘制美少女必备的基础技法、美少女服饰的画法、专业插画的工作流程以及成为漫画高手的小秘诀！详细的步骤解说让您随心所欲、自由地画出写实风格、大人风格、萌系、萝莉系、版造型等各种生动、可爱的美少女角色形象，成为一个备受欢迎的漫画、插画家！开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇是漫画高手速成系列激漫！简单十步！教您学会画漫画的升级版。在简单十步！教您学会画漫画中，对漫画的绘制流程进行了详细说明。关于漫画绘制流程方面的知识，读者可以参考简单十步！教您学会画漫画，激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇对此不再进行更详细的阐述。激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇宗旨是为那些想了解漫画绘制流程、进一步磨炼漫画绘制技巧的人提供更多的帮助，且当做是抛砖引玉。漫画从诞生以来，我们的前辈对此付出了很大努力，总结出很多方法和技巧。对于绘制漫画来说，绘画技巧和故事情节十分重要，请读者一定要完全掌握好这两个要素。激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇的结构与简单十步！教您学会画漫画大体相同，在介绍了绘画的材料工具和流程后，以小贴士（）的形式介绍提高绘画技巧的练习方法。您可以根据个人喜好从自己喜欢或感兴趣的地方开始阅读。激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇不仅介绍了绘画技巧，还对画面构图、画面效果的表现方法等进行了介绍。要想达到更高的绘画水平，这些都是必要的知识。除此之外，激漫第9部:漫画绘画技巧提高篇还介绍了绘制漫画中不可或缺的远近法。有人错误地认为远近法和透视法是一样的。其实，要想真正掌握远近法的感觉，只懂透视法是不够的。需要进行综合学习，否则难以理解其精髓。激漫第9部:漫画

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不错，京东信的过 不错，京东信的过

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对漫画初学者真的不错！

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帮别人买得，他正用得上，说不错。京东快递送的，保管得比较好。 帮别人买得，他正用得上，说不错。京东快递送的，保管得比较好。 帮别人买得，他正用得上，说不错。京东快递送的，保管得比较好。 帮别人买得，他正用得上，说不错。京东快递送的，保管得比较好。 帮别人买得，他正用得上，说不错。京东快递送的，保管得比较好。

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