巴赫平均律钢琴曲集2（原版引进）（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布鲁诺·穆杰里尼，李雪梅 著

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• 巴赫
• 平均律钢琴曲集
• 钢琴谱
• 古典音乐
• 乐谱
• 原版引进
• MP3光盘
• 巴赫
• 音乐教材
• 钢琴学习

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444457

版次：1

商品编码：10206088

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

　　平均律是欧洲的基本律制，巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律创作竖立典范，影响极为深远，称为钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。
　　《十二平均率钢琴曲集》被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技术和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。

钢琴文献瑰宝的深度探索：不止于巴赫的键盘艺术之旅 引言：开启无限可能的和声世界 本书并非对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫那座丰碑式的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的直接解读或收录。相反，我们旨在提供一个更为广阔的视角，深入探讨在巴赫的时代背景下，键盘音乐如何演进、创新，以及在后世如何被重新诠释与发展。这本导读与选集，将带领读者超越对单一作品的沉迷，去理解支撑起整个欧洲键盘音乐体系的结构、技法与精神内核。 第一部分：巴赫之前的奠基石——从维也纳到北德的键盘声音 在巴赫创作其影响深远的《平均律》之前，键盘乐器（如羽管键琴和早期的钢琴）已经经历了漫长的发展。理解巴赫的创新，必须追溯其源头。 一、意大利键盘音乐的织体与激情 意大利作曲家们，特别是乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）和后来的多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），为键盘音乐奠定了清晰的结构和炫技的基础。 斯卡拉蒂奏鸣曲的革命性： 本部分将详述斯卡拉蒂如何利用单乐章、充满活力的奏鸣曲形式，探索羽管键琴的独特音色与机械特性。我们将分析其标志性的双手交叉、快速音阶和奇特的和声进行，这些都是巴赫在对位法之外，对键盘表现力极限的探索。重点关注其如何巧妙地运用单主题发展，与巴赫复杂的赋格结构形成鲜明对比。 二、法国古键盘学派的精致与装饰 法国路易十四宫廷的音乐品味，催生了一批以弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）为代表的大师。他们的音乐着重于“描绘性”（Affektenlehre的另一种体现）和精致的装饰音。 库普兰的“音画”： 我们将深入研究库普兰的《键盘乐章》（Pièces de Clavecin），解析他如何使用特定的表情术语（如“La Bondissante”或“Les Barricades Mystérieuses”）来描绘场景或人物。这部分将重点讨论法国特有的节奏处理和密集的、如蕾丝般精美的装饰音群，这些技法是理解巴赫在《法国组曲》中融入的法式优雅的关键。 三、北德学派的桥梁人物 在巴赫的故乡——北德地区，迪特里希·布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude）等人在器乐，特别是管风琴音乐上取得了巨大成就。 布克斯特胡德的即兴与幻想： 本章将探讨布克斯特胡德如何将意大利风格的宏大与北欧的沉思相结合，尤其是在他的托卡塔（Toccata）作品中展现的自由结构和即兴精神。巴赫对布克斯特胡德的推崇是众所周知的，他的自由创作手法，是巴赫在《平均律》中对十二个大小调“固定”结构进行补充的动力所在。 第二部分：键盘技法的演变——从羽管键琴到现代钢琴 巴赫的《平均律》是为特定乐器——羽管键琴和可能还有大键琴（Clavichord）——而作。随着乐器制造技术的进步，键盘音乐的面貌也随之改变。 一、钢琴的诞生与情感表达的扩张 1700年前后，巴托罗梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）发明了可以控制力度（forte/piano）的乐器——钢琴。这一技术飞跃彻底改变了作曲家的创作思路。 海顿与莫扎特的早期探索： 这一部分将侧重分析海顿和莫扎特如何开始利用钢琴的新特性，尤其是其延音和力度对比，来表达更复杂、更微妙的人类情感。他们的奏鸣曲中，常常可见对巴赫复调传统的继承（尤其在赋格式的发展段），但其和声色彩和织体处理明显倾向于清晰的“古典”风格，预示着与巴赫时代对位法的疏离。我们将比较莫扎特钢琴奏鸣曲中清晰的旋律线条与巴赫赋格中交织的声部。 二、贝多芬：结构的力量与个人意志的表达 路德维希·范·贝多芬是第一位将钢琴视为表达“英雄史诗”和内心冲突的载体的作曲家。 奏鸣曲的宏大叙事： 我们将聚焦于贝多芬中晚期奏鸣曲（例如“热情”、“黎明”或“槌子键”）。他的作品不仅继承了巴赫在对位法和结构严谨性上的衣钵，更将其戏剧性地融入到奏鸣曲的宏大框架中。本章将详细解析贝多芬如何运用突然的力度变化（sfz）、不协和音，以及对传统调性的扩展，来表达一种全新的、以个人意志为核心的音乐哲学，这与巴赫对上帝秩序的赞美构成了有趣的对话。 第三部分：浪漫主义的色彩与印象派的迷雾 进入十九世纪，钢琴不再仅仅是理性的载体，而是成为“诗意的”表达工具。 一、肖邦与李斯特：键盘的“诗篇”与“炫技” 浪漫主义的钢琴语汇： 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）将羽管键琴时代的清晰感用浪漫主义的忧郁和对波兰民族精神的寄托加以融合。他的夜曲、叙事曲和玛祖卡舞曲，展示了对踏板的革命性使用，模糊了和声的边界。我们将分析肖邦如何将对位思维转化为精妙的内声部处理，而非外显的赋格。 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）则将键盘的技巧推向了前所未有的高度。我们将考察他的练习曲和“帕格尼尼练习曲”，这些作品虽然是技巧的极致展现，但也包含了对传统曲式结构的解构和全新的和声色彩运用，为后来的德彪西埋下了伏笔。 二、德彪西与拉威尔：音色的革命 进入二十世纪，对“平均律”所代表的严格十二音体系的挑战达到顶峰。 印象主义的声响世界： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴作品，如《前奏曲》系列，与其说是旋律和和声的组合，不如说是对音色和氛围的捕捉。本章将探讨他如何利用全音阶、五声音阶以及对传统功能和声的瓦解，创造出如同水波光影般的听觉体验。这标志着键盘音乐从对“结构”的关注，彻底转向对“瞬间感受”的捕捉，与巴赫的数学般精准形成了艺术上的对立统一。 结语：理解键盘音乐的连续性 本书并非要取代对《平均律》本身的研习，而是希望通过对其他伟大作曲家作品的系统梳理，提供一个更宏大、更具维度的坐标系。读者将清晰地看到：巴赫的对位法如何被分解、吸收、反叛，并最终以全新的面貌出现在后世的键盘音乐作品中。从巴赫的严谨到贝多芬的激情，再到德彪西的朦胧，键盘艺术的魅力在于其永不停止的进化与对话。

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第一段评价： 这套《巴赫平均律钢琴曲集2》的到来，无疑为我的钢琴学习历程注入了一股新鲜的血液。一直以来，我对巴赫的复调音乐情有独钟，尤其是《平均律》系列，更是心中的圣经。这次引进的原版，我非常期待它能够原汁原味地呈现巴赫大师的创作精髓。收到书后，第一印象是装帧精美，纸质也相当不错，触感细腻，印刷清晰，这对于长时间的研习来说，是非常重要的细节。更令人欣喜的是，附带的MP3光盘，这真是太贴心了！意味着我可以在不方便的时候，通过聆听来熟悉乐曲，去感受巴赫那严谨而又充满情感的逻辑。我迫不及待地想开始练习其中的赋格，去拆解那些精妙的对位，去感受不同声部交织产生的和谐与张力。想象一下，指尖在琴键上跳跃，与巴赫的灵魂对话，这是一场多么令人激动的旅程啊！我深信，通过对这本书的深入学习，我的音乐理解能力和演奏技巧都会得到质的飞跃，甚至可以说，这将是我音乐道路上的一座重要的里程碑。

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第四段评价： 拿到这本《巴赫平均律钢琴曲集2（原版引进）（附MP3光盘1张）》，我立刻被它所吸引。作为一名对古典音乐有着濃厚兴趣的学习者，巴赫的《平均律》系列，一直是我心目中的“殿堂级”作品。这次选择的是原版引进的版本，主要看重的是其原汁原味的呈现，希望能够最大程度地贴近作曲家的初衷。书的质量很棒，纸张厚实，印刷清晰，每一条音符和表情记号都清晰可见，这为我的练习提供了极大的便利，再也不用担心因为乐谱模糊而影响学习效果了。更让我惊喜的是，里面附带了一张MP3光盘，这真是太人性化了！现在听音乐、学音乐都越来越便捷了，我可以在通勤路上、休息间隙，反复聆听这些美妙的乐章，慢慢地去领悟巴赫的音乐思想。我计划从一些相对“容易”的赋格开始，逐步攻克那些复杂的对位，去体会音乐中线条的流动与交织，相信通过这套教材的学习，我的音乐视野和钢琴演奏技巧都会得到显著的提升。

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第五段评价： 这次购买的《巴赫平均律钢琴曲集2（原版引进）（附MP3光盘1张）》，绝对是我近期最满意的一次购物体验。长久以来，我都被巴赫那如同数学般严谨而又充满艺术生命力的复调音乐所吸引。这次的原版引进，让我有机会以最真实的方式接触到《平均律》这部伟大的作品，对于一个视乐谱为生命的学习者而言，这一点至关重要。书本本身的质感非常好，无论是封面设计还是内页排版，都显得专业而又典雅，让人一拿到就爱不释手。最让我赞叹的是，随书附赠的MP3光盘，这简直是为我量身定做的！我习惯于在学习新曲子之前，先通过聆听来培养乐感，而这张光盘提供了极好的参考，让我可以在忙碌之余，随时随地沉浸在巴赫的音乐世界里，去感受那些精巧的乐句和丰富的情感。我期待着在这本厚重的乐谱中，寻找到那些隐藏在音符背后的深刻哲理，去挖掘巴赫音乐的无穷魅力，相信这将是一段意义非凡的学习旅程。

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第二段评价： 最近入手了《巴赫平均律钢琴曲集2（原版引进）（附MP3光盘1张）》，不得不说，这次的选择真是太明智了。作为一个业余钢琴爱好者，我一直都在寻找能够提升我音乐素养和演奏水平的经典教材。巴赫的《平均律》系列，早就被列入了我的必修课清单。这次的“原版引进”，让我看到了高质量的乐谱呈现，无论是音符的清晰度，还是指法的标注，都显得专业且严谨，这对于初学者来说，是极其友好的。而那张附带的MP3光盘，简直是锦上添花！我一直认为，聆听优秀的演奏录音，是学习任何古典音乐作品的必经之路。它不仅能帮助我建立对乐曲整体的感知，更能让我体会到不同演奏家对同一部作品的不同理解和演绎，这对于我形成自己的音乐审美非常有益。我计划先从里面的几首赋格开始，慢慢品味巴赫的音乐结构，感受那些精巧的音乐“建筑”。我相信，随着练习的深入，我不仅能弹奏出优美的旋律，更能理解其中蕴含的深刻思想。

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第三段评价： 怀揣着对巴赫音乐的无限崇敬，我终于收到了这套《巴赫平均律钢琴曲集2（原版引进）（附MP3光盘1张）》。作为一个长期以来一直在钻研古典音乐的音乐爱好者，我深知《平均律》在西方音乐史上的重要地位，它是理解和学习复调音乐的基石。这次收到的是原版引进，这一点对我来说非常关键，因为我非常看重乐谱的准确性和权威性。打开书页，扑面而来的就是那种沉静而庄重的气息，音符排列整齐，符号清晰可见，即使是对乐谱要求极高的演奏者，也会对它的品质感到满意。而那张MP3光盘，更是解决了我在练习过程中一大难题。我总是喜欢在练习前先听几遍大师的演绎，去捕捉那些微妙的音色变化和情感表达。有了这个光盘，我就可以随时随地进行“听觉预习”，让大脑先熟悉乐句，再用手指去实现。我尤其期待通过对这套曲集的深入研究，能够进一步提升我对巴赫音乐“逻辑之美”的理解，去感受那看似严谨却又饱含深情的复调世界。

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挺好的，终于等到了。

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当作自己以后进阶阶段的教材用，很喜欢

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不错哦，没有坏，完好无损，是正品

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很好很好，是正品

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商品质量很好，送货速度快，支持京东！！！

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买来练习的，在家里自学，慢慢来。

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物美价廉乘着活动囤了好多货

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好好好的呀，好的呀，就是要加油买呀！

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是正版书 非常好 值得购买 推荐