声乐练声曲200条（专为合唱队与独唱歌手准备的练习） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 克劳斯·海兹曼 著，朱莉 译

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• 声乐练习
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• 练声曲
• 音乐教材
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• 发声训练
• 音乐练习
• 声乐教学
• 歌曲集

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436311

版次：1

商品编码：10823745

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：67

正文语种：中文

编辑推荐

　　《声乐练声曲200条》是德国著名作曲家、合唱指挥家、音乐监制、音乐专栏作家克劳斯·海兹曼先生于2003年在德国朔特出版公司（SCHOTT MUSIC Gmbh & Co. KG， Mainz）出版的一本写给合唱团员和独唱演员的练声曲集。书中详细地介绍了正式演唱之前从预热身体、练习姿势到呼吸、发声以及技巧练习，这些练习按照练习目的的不同被划分成15个部分，每个部分中，相邻的若干条练习又被归并成组，每组练习配有言简意赅的要求或说明。这些精心的挑选和编排练习都是克劳斯·海兹曼几十年职业生涯的积累，无论是在声乐训练的理念还是技巧方面都为指挥和演唱者们提供了全新的方法，实用、多样、富有挑战性，且能够令演唱者很好地放松和兴奋。 该书是一本专业性、实用性俱佳的，它不仅为专业合唱、独唱者提供了系统的练声方法，也为普通声乐爱好者提供了易懂、实用的练习指南。

内容简介

　　人声是所有乐器中灵敏、精细的乐器。只有长年细心、负责地使用，才能保持它的健康有力。合唱声音训练以及这些练声曲能为达成这一目标作出有价值的、长久的贡献。 我们必须重复再三地对合唱队员解释这些发声练习的重要性，它们正如运动员在训练或比赛前的热身一样重要。有了它们，即使一些队员在起初没有意识到自身有任何大的进展，然而总的来说，每个队员的微小改进都会在相当程度上提升整个合唱队的声音。疲劳迹象将会越来越少，合唱队的音量和声音将变得有强度、统一且灵活。此外，队员们的嗓音也将更有力、更圆润、更富有弹性。合唱指挥认真地亲自尝试也很重要，他必须首先亲自反复几次地试验所有推荐练习，然后挑选出那些他觉得合适的练习来训练合唱队。 由克劳斯·海兹曼编著《声乐练声曲200条》为我们提供了200条优秀的练声曲，它们标记清晰、分类明智、设计悉心，可以说极其有用。

作者简介

　　克劳斯·海兹曼（Klaus Heizmann）1944年出生于德国莱茵地区的哈恩（Hann／Rhineland）。在杜塞尔多夫（Duesseldorf）、印第安那州的韦恩堡（For Wayrle，Indiana）学习音乐之后，1968年他以合唱及管弦乐队指挥家、作曲家、监制人和音乐专栏编辑的身份开始了其多姿多彩的职业生涯。克劳斯·海兹曼曾创作了500多首歌曲（包括200首儿童歌曲），所有这些歌曲都以乐谱形式出版过，有许多还录了音。他曾改编出版了1000多首歌曲；写了三部清唱剧、七部康塔塔、六部儿童音乐剧和许多的音乐教科书；出版了70余册的音乐作品集以及为儿童与混声合唱团校订的系列乐谱专辑。除此以外，他还在德国、洛杉矶、布拉格、约翰内斯堡、基辅等地制作了300余张录音制品；并活跃于教师的舞台。克劳斯·海兹曼目前住在德国的威斯巴登。 克劳斯·海兹曼（Klaus Heizmann）先生的这本练声曲集，在理念和技巧方面都提供了全新的方策：实用、多样、富有挑战性、令人放松和兴奋。正如我喜欢每次排练时给自己的合唱团使用不同的练声曲一样，我总是在寻找新的理念，我常常会根据当天的排练曲目而选择特定的练声曲。 这本书为我们提供了200条优秀的练声曲，它们标记清晰、分类明智、设计悉心，可以说极其有用。我已等不及新学期的到来，让我们行动起来，在这本书的指导下舒展自己，无论身体方面、心理方面还是发声方面。

目录

1．身体的预备练习
2．正确的姿势
3．练习步骤
4．呼吸练习
5．为强化横膈膜式呼吸准备的练习
6．为放松和打开发声区域准备的练习
7．开声练习
8．元音发音和转换的练习
9．声区转换练习
10．共鸣练习
11．放松和灵活嘴唇的练习
12．力度练习
13．与练耳结合的发声练习
14．与培养节奏感练习结合的发声练习
15．伴奏和演唱的建议

前言/序言

《声乐练声曲200条（专为合唱队与独唱歌手准备的练习）》图书简介 一本专为追求卓越声音表现而打造的实用指南 在声乐艺术的殿堂中，声音的质量与技巧的精进是每位歌唱者永恒的课题。无论是身处宏大合唱团的和谐之中，还是独当一面展现个人魅力的舞台上，扎实而富有针对性的练声训练都是通往巅峰的必经之路。《声乐练声曲200条（专为合唱队与独唱歌手准备的练习）》正是一部系统、全面且极具操作性的工具书，旨在为所有渴望提升声乐技能的个体与团体提供坚实的训练基础与无尽的灵感源泉。 本书的核心价值，在于其对声乐训练的细致拆解与科学编排。我们深知，声乐学习并非一蹴而就，而是建立在一系列精心设计的练习之上。因此，全书精心收录了多达二百条涵盖了声乐技术方方面面，且针对不同层次学习者需求的练习曲目。这些练习并非简单的音阶重复，而是融合了扎实的音乐理论与实际演唱需求的智慧结晶。 一、 针对合唱团的精妙设计：和谐与统一的基石 对于合唱团而言，个体声音的完美融入与整体音色的统一性是衡量艺术水准的关键。本书的第二部分，专门为合唱指挥和团员们量身定制了一系列极具针对性的练习。 1. 呼吸与气息的深度整合： 合唱训练的首要任务是建立统一的呼吸支撑。书中收录了多组强调“集体气息”的练习，通过特殊的连音与长音保持，引导所有声部在同一时间、以相同的力度吸气与呼气。例如，“慢速渐强渐弱的气息流动练习”，要求各个声部（女高、女中、男高、男低）严格按照指挥棒的细微指示，实现从极弱到极强再回归平静的平稳过渡，有效避免了合唱中常见的“散气”现象。 2. 音准与和声的校准： 合唱的魅力在于和声的交织。本书包含了大量涉及复杂三度、六度和弦的音准校准练习。这些练习通常以模唱的形式进行，要求不同声部在极短的时间内找到并锁定精确的泛音关系。其中，有一系列“非传统调式与转调练习”，尤其适合经验丰富的合唱团，旨在挑战其对不和谐音程的适应能力，从而在复杂的复调作品中保持绝对的清晰度与和谐感。 3. 音色的均匀与融合： 合唱团的声音必须像一条河流，而非几条平行的溪流。书中提供了“不同音区音色对标练习”，要求男高音模仿女中音的圆润度，男低音适应女高音的亮度，在不改变自身音高位置的前提下，实现声音色彩的共享。这些练习对于消除声部间的“边界感”至关重要。 二、 献给独唱歌手的精进之道：技巧的深度雕琢 独唱艺术要求声音具备极强的表现力和技术掌控力。本书的前半部分，重点关注个体演唱者在音域跨越、技巧纯熟度以及情感表达上的提升。 1. 音域扩展与换声点的平滑处理： 对于独唱者而言，换声点的处理直接决定了声音的自然流畅度。书中设计了大量的“八度跨越与连贯练习”，特别注重从胸声到头声过渡的阻力消除。这些练习通过精确的元音控制（如“i”、“u”与“a”的交替），帮助歌手找到一个“混合声区”，使高音不至于尖锐，低音不至于沉重。 2. 花腔与灵活性的训练： 针对咏叹调或艺术歌曲中对技巧要求较高的段落，本书收录了大量针对性极强的琶音、音阶跑动练习。这些练习的特点在于其变化性——并非固定速度的重复，而是要求在不同的节奏型（如附点、三连音、切分音）中保持绝对的清晰度。例如，“三对二的节奏对抗练习”，极大地锻炼了歌手对节奏的精准把握能力，是克服复杂花腔段落的关键。 3. 咬字与清晰度的强化： 歌唱中的“字正腔圆”是不可或缺的。书中包含了一系列专门针对元音的“纯净度训练”以及辅音的“爆发力训练”。通过对特定辅音（如“p”、“t”、“k”）的短促、清晰发音，配合对元音的长时间稳定保持，确保歌词在任何音高和力度下都能被听清，极大地提升了演唱的舞台效果。 三、 普适性的技术支柱：基础的无限深化 除了针对合唱与独唱的特殊需求，本书还收录了大量适用于所有声乐学习者的通用基础练习，这些练习是构建稳固声乐体系的“钢筋水泥”。 1. 呼吸控制的深度与耐力： 离开乐器的支持，气息的稳定是唯一的依靠。书中设计了“渐进式延音练习”，要求歌手在保持音高不变的情况下，逐步延长气息的持续时间，并穿插不同强弱的动态变化，有效训练了膈肌与肋间肌的协同工作能力。 2. 泛音列的探索与应用： 真正的丰满声音来源于对泛音的自觉控制。本书引导学习者通过高音区的半闭合练习，逐步感受并强化基频之上的泛音色彩，这对于追求歌剧式宏大音色或古典美声风格的歌手尤其重要。 3. 情感与技巧的连接： 练习的终极目标是服务于音乐表达。书中巧妙地将技术练习与音乐表情术语相结合。例如，在进行一个强弱对比强烈的练习时，明确要求练习者代入“庄严的”、“哀伤的”等情绪目标，从而避免技术训练沦为机械的肌肉记忆，确保技巧的每一次运用都带着音乐的灵魂。 结语 《声乐练声曲200条》的设计理念是实用性与科学性的完美结合。它不追求华而不实的理论堆砌，而是提供了一条清晰可见的、可操作的训练路径。无论是初入声乐之门的爱好者，寻求突破的专业学生，还是身负重任的合唱指挥，都能从中找到量身定制的助力。坚持不懈地完成这二百条练习，您的声音将获得前所未有的稳定、力量与表现力，准备好在任何舞台上，自信地发出最动人的声音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教师，我深知为不同程度的学生提供合适的练习材料是一项挑战。我的教学理念是结合理论与实践，让学生在理解的基础上进行练习，从而达到事半功倍的效果。当我看到《声乐练声曲200条（专为合唱队与独唱歌手准备的练习）》这本书的名称时，我立刻产生了浓厚的兴趣。《声乐练声曲200条》这个数量级，足以让我为我的合唱团和独唱学生提供丰富多样的练习选择，避免教学内容上的单一和重复。《专为合唱队与独唱歌手准备》的定位，也让我看到了其潜在的实用价值。我希望这本书能提供一些既能用于集体声部训练，又能兼顾个人技巧提升的练习。例如，一些能够帮助合唱成员统一音准、节奏、以及声部融合的练习，同时也包含一些能够锻炼独唱者音域扩展、气息支撑、以及情感表现的技巧性练习。我更期待的是，书中能够对每一条练习的重点和目的有所说明，甚至提供一些简要的演奏提示或练习建议，这样我就可以更有针对性地指导我的学生，帮助他们克服练习中的难点，更快地掌握声乐技巧。这本书的出现，无疑将为我的教学工作提供重要的支持，让我能够更有效地引导学生走向声乐艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

在我多年歌唱生涯中，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升演唱表现力的优质练习资源。特别是对于一些高难度的技巧，比如宽广的音域扩展、以及在复杂音乐织体中保持音色的稳定与饱满，都需要大量且有针对性的训练。《声乐练声曲200条（专为合唱队与独唱歌手准备的练习）》这本书的名字，尤其是“200条”这个数字，让我对它充满了好奇和期待。我猜想，如此大量的练习曲目，必然能够覆盖到声乐练习的方方面面。我特别关注书中是否能够提供一些能够帮助我训练精准的音高控制、增强声带的耐力和灵活性、以及提升高低音区的衔接自然的练习。对于合唱歌手而言，能够精准地控制音量和音色，融入整体声部，是至关重要的；而对于独唱歌手，则需要更强的个人表现力和技巧的游刃有余。我希望这本书不仅能提供基础的音阶练习，更能包含一些更具挑战性的、能够模拟真实演唱情境的练习，例如一些涉及到快速音程跳跃、复杂节奏变化、或者需要细腻情感表达的片段。如果它能够帮助我有效地解决一些长期困扰我的声乐难题，让我能够更自如地驾驭各种歌曲，那这本书无疑将成为我案头的必备工具书，为我的声乐艺术生涯注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计朴实却不失专业感，厚实的纸张和清晰的字体排版都预示着它是一本内容扎实的声乐练习指导。我是一名声乐初学者，一直希望能找到一本系统性的教材来打好基础，尤其是在声乐的“练声”环节，往往是最让人头疼却又至关重要的部分。市面上关于声乐的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么练习曲目不够丰富，很难满足日常练习的需求。我了解到这本书的名称是《声乐练声曲200条（专为合唱队与独唱歌手准备的练习）》，光是“200条”这个数字就足够吸引我了，这意味着它提供了海量的练习素材，足以支撑一段时间的系统训练。我特别关注的是它“专为合唱队与独唱歌手准备”的定位，这暗示了书中可能包含了既适合集体练习、又能兼顾个体发展的曲目，这对于我这种既想加入合唱团，又想提升个人演唱能力的人来说，简直是量身定制。我对书中的练习是否能够循序渐进、难度是否设置合理有着极大的期待，希望它能帮助我逐步提升音域、气息稳定性、音准和共鸣，最终为我的声乐学习之路打下坚实的基础，让我能够在每一次的练声中感受到进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年合唱经验的声乐爱好者，我对各种声乐练习材料有着比较挑剔的要求。我常常觉得，很多基础的练声曲目虽然常见，但缺乏新意，容易让人产生枯燥感，长期坚持下来难免有些力不从心。我偶然看到了《声乐练声曲200条（专为合唱队与独唱歌手准备的练习）》这本书，书名中的“200条”立刻引起了我的注意。在合唱排练中，我们常常需要大量的音阶、琶音、以及各种节奏和音程的练习来统一声部、提升整体的音乐表现力。而对于独唱歌手而言，扎实的声乐技巧更是必不可少。我希望这本书能够提供一些不同于以往的，更具针对性和多样性的练习，例如针对不同声部、不同音区、不同演唱风格的专项练习。如果书中能够包含一些能够帮助提升弱音控制、强音爆发力、以及跨越换声区平滑过渡的练习，那将是对我非常有价值的补充。我对书中的编排方式也很好奇，是按照难度递增，还是按照特定声乐技巧来分类？我非常期待它能提供一些新鲜的视角和实用的方法，让我的声乐练习不再是机械的重复，而是充满探索和发现的乐趣，帮助我在合唱中扮演更重要的角色，在独唱时展现更丰富的音乐色彩。

评分☆☆☆☆☆

我对声乐的热情源于对音乐的热爱，但坦白说，在专业技法的学习上，我一直觉得自己是个“门外汉”。我曾经尝试过一些零散的练声方法，但总觉得缺乏系统性，效果也不尽如人意。偶然得知《声乐练声曲200条（专为合唱队与独唱歌手准备的练习）》这本书的存在，这个书名立即吸引了我，因为它明确地指出了其目标读者群体，并且“200条”这个数字让我看到了丰富的练习内容。我特别看重的是它“专为合唱队与独唱歌手准备”的定位。这意味着这本书可能不会过于晦涩难懂，而是会更贴近实际的演唱需求。我期待书中能够包含一些从最基础的音准、节奏练习开始，逐步过渡到更复杂的技巧训练，例如音阶的流畅性、琶音的清晰度、以及气息的运用。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，用清晰易懂的语言和循序渐进的练习，引导我一步步掌握声乐的基础要领。如果书中还能提供一些关于如何进行自我练习的建议，或者讲解不同练习的侧重点，那我将对这本书的价值感到非常满意，它有望成为我声乐学习道路上的一本重要启蒙读物，帮助我打开声乐学习的大门，建立起扎实的声乐基础。

评分☆☆☆☆☆

书很好 便宜！！！！！

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不错…………。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

9．声区x转换练习 6．为放松和打开发声区域准备的练习 8．元音发音和转换的练O习 11．放O松和灵活嘴唇的练习F 8．元音发音和转换的练习 Wayrle，Indiana）学习音乐之后，1968年他以合唱及管弦乐队M指挥家、作曲家、监制人和音乐专栏编辑的身份开始了其多姿多彩的职业生涯d。克劳斯·海兹曼T曾创作了500多首歌曲（包括200首儿童歌曲），所有这些歌曲都以乐谱j形式出版过，有许多还录了音

评分☆☆☆☆☆

没有音乐基础的人，学习有难度。

评分☆☆☆☆☆

随便翻看了几页，感觉非常好。适合喜欢唱歌的人慢慢研究。

评分☆☆☆☆☆

感觉在排练或者自己练习的时候能用上，但是有些对于初中跟小学来说还是比较难

评分☆☆☆☆☆

买了浪费，信不信由你

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，是正品，送货快！

评分☆☆☆☆☆

没卵用。。。。。。