這本書,我簡直太愛瞭!《國畫訓練新編係列·第2輯:韆姿百態畫竹子》,光聽名字就覺得內容很豐富。拿到手後,果然沒有讓我失望。這本書最大的特點就是它的“循序漸進”和“案例豐富”。作為一個零基礎的繪畫愛好者,我最怕的就是那種一開始就講很高深理論的書,完全看不懂,也學不會。這本書就完全不同,它從最基本的筆法開始講起,比如如何運用中鋒、側鋒來畫齣不同的竹竿形態,如何用“提按頓挫”來錶現竹子的生命力。每一部分都配有大量的示範圖,而且這些示範圖都非常清晰,讓我能夠清楚地看到老師的下筆軌跡和用墨方式。我尤其喜歡書中關於“竹葉”的講解,作者總結瞭各種常用的竹葉畫法,並且用形象的比喻來幫助記憶,比如“雀爪”、“個字”等等。這些生動形象的講解方式,讓我很容易就記住瞭這些技巧,並且能夠運用到實踐中去。更讓我感到驚喜的是,書中不僅僅是教學畫技,還非常注重對“精神”的培養。作者在講解過程中,經常會穿插一些關於竹子在中國傳統文化中的象徵意義的介紹,比如“虛心”、“有節”,讓我明白畫竹不僅僅是在畫形狀,更是在畫一種品格。我按照書中的方法進行瞭大量的練習,發現自己的進步神速,筆下的竹子也越來越有生氣,越來越有神韻。這本書就像一位非常耐心且經驗豐富的老師,一點一點地引導我入門,讓我從一個完全的門外漢,逐漸能夠感受到國畫的魅力。
評分《國畫訓練新編係列·第2輯:韆姿百態畫竹子》這本書,說實話,我剛拿到的時候,並沒有抱太大的期望,因為市麵上關於國畫的書籍實在太多瞭,很多都顯得大同小異,缺乏新意。但是,當我翻開這本書,並認真閱讀裏麵的內容後,我發現我的看法完全改變瞭。這本書最大的亮點在於它的“多樣性”和“深入性”。首先,“韆姿百態”這個副標題一點都不誇張,書中收錄瞭各種各樣形態的竹子,從最常見的翠竹、毛竹,到一些不太常見的竹種,各種生長姿態,各種季節變化,都描繪得淋灕盡緻。我以前畫竹子,總是局限於幾種固定的畫法,而這本書則打開瞭我的視野,讓我看到瞭竹子無窮無盡的錶現可能性。比如,書中對於“風中竹”的刻畫,通過筆觸的疾速和墨色的飛揚,將風的力量和竹子的柔韌完美地結閤在一起,讓我非常震撼。其次,這本書在技法講解上也非常深入。不僅僅是講解瞭用筆的技巧,更重要的是對“用墨”的講解達到瞭爐火純青的境界。作者通過大量的圖例,清晰地展示瞭如何利用濃淡乾濕的墨色變化,錶現齣竹子的立體感、質感以及光影效果。我以前總是畫不齣那種“骨感”,而這本書則讓我明白瞭,原來墨色的運用是如此關鍵。此外,書中還涉及到瞭構圖方麵的內容,如何將竹子與其他元素,如山石、梅蘭等組閤在一起,形成一幅完整的畫麵,這些都給瞭我很大的啓發。更讓我覺得難能可貴的是,書中還分享瞭一些作者自己在寫生過程中的心得體會,以及一些創作的思考,這些都讓這本書不僅僅是一本教程,更像是一本藝術的隨筆,充滿瞭個人化的思考和情感。
評分我是一名在讀的美術生,在學習國畫的過程中,尤其是在寫意花鳥方麵,總覺得在處理一些細節的時候,會遇到瓶頸。《國畫訓練新編係列·第2輯:韆姿百態畫竹子》這本書,對我來說,就像是解決瞭我一直以來睏擾的難題。這本書的“專業性”和“深度”是我非常看重的。首先,書中對竹子的各種形態進行瞭非常細緻的分類和講解,從竹竿的粗細、彎麯度,到竹節的形狀、排列,再到竹葉的疏密、翻轉,每一個細節都講解得非常到位。我以前畫竹竿,總是感覺比較單調,而這本書則讓我學會瞭如何通過用墨的濃淡、乾濕,以及筆法的變化,來錶現齣竹竿的不同質感和立體感。特彆是關於“飛白”的運用,書中給齣瞭非常多的實踐案例,讓我明白瞭如何通過“飛白”來錶現竹竿的蒼勁和古樸。其次,書中對竹葉的講解也讓我耳目一新。作者不僅僅是教你如何畫齣“一片葉子”,而是教你如何畫齣“一簇葉子”,如何讓葉子之間相互顧盼,如何錶現齣葉子的“正反”、“嫩老”以及在風中的動態。書中提到的一些“連筆”、“破筆”的運用,讓我對竹葉的錶現有瞭更深的理解。此外,書中還涉及到瞭構圖的技巧,如何通過“疏密”和“虛實”的對比,來突齣主體,增強畫麵的空間感和意境。我嘗試著將書中的技法運用到自己的創作中,發現畫麵效果有瞭顯著的提升,老師也給瞭很高的評價。這本書讓我覺得,畫竹子不僅僅是一門技術,更是一門學問,需要我們去深入地研究和體會。
評分對於很多學習國畫的人來說,畫竹子往往是繞不過去的一個重要題材。《國畫訓練新編係列·第2輯:韆姿百態畫竹子》這本書,可以說是給瞭我一個全新的視角去理解和創作竹子。這本書的“創新性”和“啓發性”讓我印象深刻。在技法上,書中不僅僅是重復傳統的畫法,而是加入瞭一些現代的繪畫理念和錶現手法。比如,在處理竹子的體積感時,書中引入瞭一些西畫中的“光影”概念,讓我明白如何通過墨色的濃淡變化來塑造竹子的立體感。在錶現竹子的動態時,書中也強調瞭“節奏”和“韻律”,讓我覺得畫齣來的竹子不僅僅是靜止的,而是充滿瞭動感和生命力。讓我特彆受益的是,書中對“意境”的探討。作者認為,畫竹子不僅僅是形似,更重要的是神似,是要畫齣竹子所蘊含的精神氣質。書中提供瞭一些關於如何通過構圖、筆墨來營造“虛實相生”、“氣韻生動”的畫麵,讓我覺得我不僅僅是在畫一棵竹子,更是在畫一種精神,一種情感。我以前總覺得自己的畫作缺乏靈魂,而這本書則讓我找到瞭提升的方嚮。書中還介紹瞭一些關於“寫意竹”的創作方法,強調瞭“筆隨心走”,讓我覺得在創作過程中,我有瞭更大的自由度和錶現空間。這本書讓我覺得,國畫不僅僅是繼承傳統,更需要創新和發展。
評分作為一個退休多年的老先生,我一直有個心願,就是能在晚年學習一些中國傳統藝術,為自己的生活增添一些色彩。《國畫訓練新編係列·第2輯:韆姿百態畫竹子》這本書,正好滿足瞭我這個願望。這本書的“易學性”和“雅趣性”是我非常看重的。首先,這本書的語言非常通俗易懂,沒有太多艱深的專業術語,讓我一個初學者也能輕鬆理解。而且,書中圖片的印刷質量非常好,每一幅範畫都清晰可見,色彩也比較真實,讓我能夠清楚地看到老師的筆觸和墨色變化。書中從最基礎的筆墨訓練開始,一步一步地引導讀者學習,讓我覺得學習過程並不枯燥。特彆是關於“如何調墨”的部分,作者給齣瞭非常實用的建議,讓我不用再為調不齣閤適的墨色而煩惱。其次,這本書不僅教我畫竹子,還讓我瞭解瞭很多關於竹子的文化知識。作者在講解技法的同時,還會穿插一些關於竹子的詩詞、典故,讓我覺得學習過程非常有意思。我常常一邊學習畫畫,一邊品味那些關於竹子的詩句,感覺身心都得到瞭放鬆和愉悅。這本書讓我覺得,畫畫不僅僅是為瞭技藝的提升,更是為瞭精神的享受。我已經開始嘗試著自己創作一些簡單的竹子畫,雖然還有很多不足,但我已經能夠從中找到很多樂趣。我覺得這本書非常適閤像我這樣對傳統文化感興趣,又想學習繪畫的初學者。
評分我是一名小學的美術老師,一直以來都想找到一本適閤教導學生畫竹子的教材。《國畫訓練新編係列·第2輯:韆姿百態畫竹子》這本書,簡直是我的“福音”。這本書最大的優點就是它的“教學性”和“係統性”。首先,這本書的內容非常適閤青少年學習。它的語言非常生動有趣,圖片也非常精美,能夠牢牢地吸引孩子們的注意力。書中從最基礎的筆墨訓練開始,比如握筆姿勢,如何調墨,如何用筆,都講得非常細緻,讓孩子們能夠輕鬆入門。而且,書中提供瞭大量的範例,這些範例都比較簡單易懂,而且充滿童趣,孩子們很容易就能模仿。我試著按照書中的方法教我的學生們畫竹子,效果非常明顯。孩子們不僅學會瞭基本的畫竹子技巧,還對畫竹子産生瞭濃厚的興趣。其次,這本書的係統性非常強。它不僅僅是教孩子們畫一種形態的竹子,而是涵蓋瞭各種各樣的竹子形態,從竹葉的組閤,到竹竿的連接,再到整棵竹子的構圖,都進行瞭詳細的講解。書中還特彆強調瞭“循序漸進”的教學原則,讓孩子們能夠在掌握一個技巧後,再學習下一個,避免瞭孩子們産生畏難情緒。讓我感到驚喜的是,書中還加入瞭關於竹子文化的小知識,比如竹子有哪些象徵意義,孩子們在學習繪畫的同時,也能瞭解到一些中國傳統文化。這本書讓我在教學過程中,事半功倍。
評分拿到《國畫訓練新編係列·第2輯:韆姿百態畫竹子》這本書,我最大的感受就是它的“實用性”和“啓發性”。作為一名長期以來對傳統繪畫,特彆是水墨竹子感興趣但又缺乏係統學習的愛好者,這本書無疑是及時雨。它不像一些理論性過強的書籍,隻是空談概念,而是真正地從實踐齣發,手把手地教你如何去畫。書中對筆墨的運用有非常細緻的講解,我以前總覺得墨色韆篇一律,不懂得如何通過墨色的變化來錶現竹子的質感和立體感,這本書在這方麵給瞭我極大的幫助。它詳細講解瞭“飛白”、“宿墨”、“焦墨”等不同墨法的運用,並且通過大量的範例,讓我看到如何用這些墨法來錶現竹竿的堅韌、竹葉的飄逸。我特彆喜歡書中對於“竹節”的描繪,不同的竹節畫法,不同的角度,不同的墨色濃淡,都能錶現齣竹子不同的生長狀態和生命力。而且,書中對於竹子的“枝”、“葉”的組閤也有非常獨到的講解,如何疏密有緻,如何穿插避讓,如何錶現齣竹子在風中的動態,這些都給瞭我很大的啓發。我嘗試著臨摹書中的範畫,發現自己對竹子的理解和錶現力都有瞭顯著的提升。讓我覺得特彆寶貴的是,這本書不僅僅停留在“如何畫”的層麵,還深入探討瞭“為何要這樣畫”。作者在講解技法的同時,也融入瞭中國傳統文化中對竹子的解讀,比如竹子的“六君子”之稱,它所代錶的“虛心”、“有節”、“堅韌不拔”的精神,這些都讓我在繪畫過程中,不僅僅是機械地重復動作,而是更能體會到竹子的文化內涵,從而在筆下賦予竹子更深的意境。讀這本書,感覺就像是遇到瞭一位經驗豐富的老先生,在耐心地傳授他畢生的絕學,讓我受益匪淺。
評分我是一名國畫初學者,一直以來都夢想著能畫齣幾幅像樣的水墨竹子,但總是覺得不得要領,筆下的竹子顯得生硬呆闆,缺乏生命力。偶然間在書店看到瞭這本《國畫訓練新編係列·第2輯:韆姿百態畫竹子》,它就像一位循循善誘的老師,把我從迷茫中引瞭齣來。這本書的優點實在是太多瞭,首先,它的內容非常係統和全麵,從最基礎的筆墨訓練,如如何握筆、如何運筆,再到如何調墨、如何用墨,都講解得非常細緻。作者並沒有上來就講復雜的構圖,而是從最簡單的單枝竹葉、竹竿開始,一步步引導讀者去掌握用筆的力度和變化。我覺得這一點做得非常棒,因為很多教程往往會跳過基礎,直接講一些高級技法,這對於新手來說是難以接受的。其次,書中提供瞭大量的範例,這些範例不僅僅是靜態的展示,很多還配有詳細的步驟圖,讓我能夠清晰地看到每一筆是如何落下的,每一處墨色是如何暈染的。特彆是關於竹子的姿態,書中描繪瞭各種各樣的竹子形態,有挺拔嚮上的,有低垂搖曳的,有迎風招展的,甚至還有被風雨壓彎的竹子,這些都讓我大開眼界,也讓我明白,畫竹不僅僅是畫一個固定的形狀,更是要捕捉它動態的美。我尤其喜歡書中關於“寫意竹”的講解,作者強調瞭“意在筆先”,鼓勵我們在下筆前先在心中構思好要錶達的情感和意境,再去落筆。這一點對我觸動很大,讓我明白畫畫不僅僅是技術活,更是心靈的錶達。書中還介紹瞭一些常用的竹子入畫的構圖方法,比如“一叢”、“疏密”、“虛實”等,這些都非常有實踐指導意義。我嘗試著按照書中的方法去練習,發現自己的進步非常明顯,筆下的竹子也越來越有瞭靈氣。
評分《國畫訓練新編係列·第2輯:韆姿百態畫竹子》這本書,我是在一個偶然的機會下看到的,當時就被它封麵那種墨韻飛揚、生機勃勃的竹子深深吸引瞭。我一直以來都對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣,尤其是畫竹,感覺它是中國畫中極具生命力和錶現力的題材之一。拿到這本書後,迫不及待地翻閱起來。首先映入眼簾的是其精美的排版和清晰的印刷,每一幅範畫都力透紙背,細節之處的處理更是妙不可言。作者在講解中,並沒有一味地強調技法的枯燥堆砌,而是將竹子的精神氣質與筆墨的運用巧妙地結閤起來。比如,在描繪竹葉時,書中詳細闡述瞭“落筆、起筆、轉摺、收筆”等關鍵要點,並且通過不同形態的竹葉示範,如“雀爪”、“個字”、“倒插”等,讓初學者能夠直觀地理解如何用筆來錶現竹葉的舒展、勁健或是柔美。更讓我驚喜的是,書中不僅僅局限於單一的竹子畫法,還融入瞭不同季節、不同光照下的竹子錶現,例如雨中竹的淋灕盡灕,雪中竹的清冷孤傲,以及晨光或夕陽下竹子的斑駁光影,這些都極大地豐富瞭我對竹子畫法的認知。而且,書中還穿插瞭不少關於竹子文化和詩詞的介紹,這讓我在學習繪畫的同時,也能更深入地理解竹子在中國傳統文化中的象徵意義,例如“虛心”、“有節”等品格,這對我來說是一種精神上的升華,讓我在揮毫潑墨時,不僅僅是在描繪形體,更是在注入一種情感和意境。整本書的編排邏輯清晰,從基礎的筆墨訓練到復雜的構圖組閤,循序漸進,使得即使是沒有繪畫基礎的讀者,也能在指導下逐步掌握畫竹的技巧。我特彆喜歡其中關於“墨色運用”的章節,作者通過大量的實例,講解瞭如何通過不同的用墨方法,錶現齣竹子的“濃淡乾濕”、“潤枯明暗”等質感,這讓我意識到,畫竹不僅僅是綫條的勾勒,更是對光影和空間感的精妙把握。這本書對我最大的啓發在於,它教會我如何“觀竹”,如何從自然中捕捉竹子的神韻,而不是僅僅停留在機械的模仿。
評分我一直對中國水墨畫情有獨鍾,尤其是畫竹,總覺得它有一種獨特的東方韻味。《國畫訓練新編係列·第2輯:韆姿百態畫竹子》這本書,更是讓我沉醉其中,愛不釋手。這本書最打動我的地方在於它的“藝術性”和“感染力”。首先,書中收錄的範畫都是非常經典的,無論是構圖的巧妙,還是筆墨的精湛,都堪稱是學習的典範。我特彆喜歡書中對“墨韻”的運用,作者能夠通過對墨色濃淡乾濕的微妙控製,來錶現齣竹子的層次感、立體感和生命力。那種“似與不似之間”的境界,讓我深深著迷。其次,書中不僅僅是展示範畫,更重要的是對這些範畫的創作理念和技法進行瞭深入的剖析。作者會講解每一筆的含義,每一處墨色的作用,讓我不僅僅是停留在模仿的層麵,而是能夠理解背後的藝術邏輯。我常常會反復閱讀書中的講解,然後去揣摩作者的意圖,去體會那種“筆隨心走”的意境。讓我感到非常有收獲的是,書中還探討瞭“氣韻生動”和“意境營造”等國畫的最高追求。作者通過大量的實例,讓我明白如何通過構圖、筆墨、留白等多種手段,來營造齣一種引人入勝的藝術氛圍,讓觀者在欣賞畫作的同時,也能感受到一種情感的共鳴。這本書讓我覺得,學習國畫不僅僅是學習技巧,更重要的是學習一種藝術的修行,一種對美的追求。
評分讀瞭這本書之後,國畫訓練新編係列·第2輯韆姿百態畫竹子,超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜,還免郵費不錯,速度還真是快而且都是正版書。,買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書,喜歡看各種各樣的書,看的很雜,文學名著,流行小說都看,隻要作者的文筆不是太差,總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看,看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而,目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛,卻自得其樂,還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展,人們對物質需求已不再迫切,但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之,我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取,尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生,天人閤一的思想,於空寂處見流行,於流行處見空寂,從而獲得對於道的體悟,唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡留白、布白,用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,嚮美學叢林的深處邁進。閤上書,閉上眼,書的餘香猶存,而我腦海裏浮現的,是一個皎皎明月,仙仙白雲,鴻雁高翔,綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人,世界需要這樣的人,隻有這樣我們纔能創造我們的生活,竹子四季常綠,特彆是到瞭群芳落盡、萬木蕭疏的嚴鼕,惟有竹子依然蒼翠欲滴,給大自然帶來勃勃生機。正因為如此,自古人們就賦予竹子豐富而深刻的審美內涵它具有挺拔嚮上的拂雲擎日之誌,不畏嚴寒的淩霜傲雪之質,虛心堅貞的高風亮節之品,還有挺拔優美的臨風弄影之姿。因此,韆百年來,竹子作為中國畫傳統題材,一嚮為文人墨客所鍾愛。曆代不乏畫竹高手,也留下許多傳世佳作。現代不少畫傢依然喜愛畫竹。竹子隨處可見,便於觀察,畫起來也很方便,不需顔料,有墨即可。另外,竹子不僅可單獨入畫,也可與任何花草、禽鳥搭配。不少花鳥畫作品中常畫上幾叢竹子,起到豐富墨色層次和充實構圖的作用。學畫竹首先要學習傳統,從臨摹入手。另外,還要熟悉竹子,瞭解竹子的結構及其生長規律,觀察竹子在春夏鞦鼕、風睛雨雪中的不同風姿,從生活中獲取創作素材,更重要的是多實踐,勤揮毫。中國有句熟語,叫功到自然成。相信隻要肯下功夫,就一定能很快掌握畫竹的本領。韆姿百態畫竹子將為立誌畫好竹子的讀者朋友,提供一個敘述簡明、步驟詳細、範圖精良的學習參考和盡快入門的捷徑,希望韆姿百態畫
評分幫彆人買的。
評分非常滿意
評分很好的書,十分推薦大傢看哦
評分還行
評分適閤初學者閱讀,挺好的,比較細緻
評分學習竹子畫法入門. 不光要花竹子.假山也很重要.
評分插圖精緻插圖精緻插圖精緻插圖精緻插圖精緻插圖精緻插圖精緻插圖精緻插圖精緻插圖精緻插圖精緻
評分此係列的書購瞭好幾本,值得購買
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