鋼琴藝術大百科（附CD光盤1張） [The Encyclopedia Of Piano Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高曉光 等 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 音樂
• 藝術
• 百科全書
• 樂器
• 古典音樂
• 音樂史
• 演奏技巧
• 音樂教育
• 光盤

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514183

版次：1

商品編碼：10245273

包裝：精裝

外文名稱：The Encyclopedia Of Piano Art

開本：8開

齣版時間：2009-11-01

用紙：膠版紙

頁數：1420

正文語種：中文

附件：CD光盤

內容簡介

《鋼琴藝術大百科》是從事鋼琴專業演奏和鋼琴教學工作者、鋼琴藝術愛好者、音樂理論研究者們必備的工具書。全書分為：鋼琴音樂創作藝術（分時期對作麯傢及作麯傢的鋼琴音樂作品進行介紹……）；鋼琴演奏藝術（世界著名鋼琴傢小傳、國際著名鋼琴比賽簡介）；鋼琴製作藝術（鋼琴的起源、鋼琴製作流派與工藝、鋼琴的保養與維修等）；中國鋼琴藝術（中國的鋼琴音樂創作，按年代介紹中國的作麯傢及其作品以及鋼琴藝術在中國的發展……）；鋼琴演奏常用音樂術語等五大部分進行編撰。《鋼琴藝術大百科》一書填補瞭我國以及國際鋼琴藝術讀物的空白，書中的“鋼琴音樂創作藝術”部分，分時期對作麯大師及其他們的鋼琴音樂作品圖文並茂的進行瞭介紹；其餘部分從鋼琴的起源、鋼琴製作流派與工藝、鋼琴的保養與維修、世界著名鋼琴傢小傳、國際著名鋼琴比賽簡介、按年代介紹中國的作麯傢及其作品以及鋼琴藝術在中國的發展……為鋼琴藝術的研究、鋼琴教學以及鋼琴演奏等提供瞭非常詳盡的資料。

作者簡介

　　高曉光，鋼琴教授，碩士生導師1982年畢業於東北師範大學音樂係，曾先後任教於東北師範大學、吉林藝術學院、汕頭大學、遼寜師範大學。
　　吳瓊，中央音樂學院青年教師2009年中央音樂學院鋼琴係碩士畢業，現任中央音樂學院管弦係藝術指導教師。
　　吳國翥，國傢一級作麯教授碩士生導師1982年畢業於東北師範大學音樂係，曾先後任教於東北師範大學、汕頭大學、遼寜師範大學。

內頁插圖

目錄

前言
第一篇 鋼琴創作藝術
第一章 巴洛剋時期的音樂大師與鍵盤音樂作品
珀賽爾，亨利（1659-1695）
珀賽爾《羽管鍵琴第1組麯》z660
珀賽爾《羽管鍵琴第2組麯》z661
珀賽爾《羽管鍵琴第3組麯》z662
珀賽爾《羽管鍵琴第4組麯》z663
珀賽爾《羽管鍵琴第5組麯》z666
珀賽爾《羽管鍵琴第6組麯》z667
珀賽爾《羽管鍵琴第7組麯》z668
珀賽爾《羽管鍵琴第8組麯》z669
珀賽爾《12首鍵盤小品》
庫普蘭，弗朗索瓦（1668-1773）
庫普蘭羽管鍵琴麯
《兩棲類》
《飄動的發帶》
《神秘的街壘》
《魅力》
《偉大而古老的遊吟樂人題名錄》
《寵妃》
《法國的佛利亞舞麯或開口袍》
《梅桑熱爾》
《神秘女郎》
《帕薩卡利亞》
《驕傲的女人或弗格瑞》
《蝴蝶》
《鬧鍾》
庫普蘭其他鍵盤作品一覽
拉莫，讓一菲利普（1683-1764）
拉莫羽管鍵琴麯《加沃特舞麯與變奏》
拉莫羽管鍵琴麯《迴鏇麯型風笛舞麯》
拉莫羽管鍵琴麯集
巴赫，約翰·塞巴斯蒂安（1685-1750）
巴赫《二聲部創意麯》
巴赫《三聲部創意麯》
巴赫《平均律鋼琴麯集》第一捲
巴赫《平均律鋼琴麯集》第二捲
巴赫《e小調前奏麯與賦格》BwV548
巴赫《d小調半音階幻想麯與賦格》Bwv903
巴赫《7首托卡塔》Bwv910-BwV916
巴赫《法國組麯》概述
巴赫《英國組麯》概述
巴赫《帕蒂塔》（德國組麯）概述
巴赫《戈德堡變奏麯》BWV988
巴赫《F大調意大利協奏麯》Bwv971
巴赫羽管鍵琴協奏麯BwVl052-BwVl058／BwVl060-BWVl062
巴赫《賦格的藝術》BwVl080
巴赫其他鍵盤作品一覽
斯卡拉蒂，多梅尼科（168-1757）
斯卡拉蒂奏鳴麯概述
亨德爾，喬治·弗裏德裏剋（1685-1759）
亨德爾《G大調恰空舞麯》
亨德爾《羽管鍵琴組麯》第一集
亨德爾《羽管鍵琴組麯》第二集
亨德爾管風琴協奏麯概述
巴赫，卡爾·菲利普·埃瑪努埃爾（1714-1788）
C.P.E.巴赫《羽管鍵琴奏鳴麯》
C.P.E.巴赫《羽管鍵琴協奏麯》
C.P.E.巴赫《小提琴與羽管鍵琴奏鳴麯》
索勒，安東尼奧（1729-1783）
索勒，安東尼奧《鍵盤奏鳴麯》

第二章 古典主義時期的音樂大師與鋼琴藝術作品
巴赫，約翰·剋裏斯托弗·弗裏德裏希（1732-1795）
J.C.F巴赫《古鋼琴奏鳴麯》
海頓，弗朗茨?約瑟夫（1732-1809）
海頓鋼琴奏鳴麯
海頓《f小調古鋼琴變奏麯》Op.83
海頓《D大調羽管鍵琴協奏麯》Op.37
海頓《鋼琴三重奏》
巴赫，約翰?剋裏斯蒂安（17351782）
J.C.巴赫《小提琴與羽管鍵琴奏鳴麯集》Op.10
J.C.巴赫《長笛與古鋼琴奏鳴麯集》Op.16
J.C.巴赫《長笛與古鋼琴奏鳴麯集》Op.19
J.C.巴赫《羽管鍵琴協奏麯集》Op.7
J.C.巴赫《羽管鍵琴協奏麯集》Op.13
帕伊謝洛，吉萬尼（174O-1816）
帕伊謝洛《鋼琴協奏麯》
剋萊門蒂，穆齊奧（1752-1832）
剋萊門蒂《f小調小奏鳴麯》Op.13-6
剋萊門蒂《降B大調鋼琴奏鳴麯》Op.24-2
剋萊門蒂《g小調鋼琴奏鳴麯》Op.34-2
剋萊門蒂《小奏鳴麯3首》Op.38
剋萊門蒂《小奏鳴麯6首》Op.36
莫紮特，沃爾夫岡·阿瑪德烏斯（1756-1791）
莫紮特鋼琴奏鳴麯
莫紮特《D大調雙鋼琴奏鳴麯》K448
莫紮特《C大調雙鋼琴奏鳴麯》K521
莫紮特的變奏麯
莫紮特《C小調第1鋼琴幻想麯》K396
莫紮特《d小調第2鋼琴幻想麯》K397
莫紮特《c小調第3鋼琴幻想麯》K475
莫紮特《D大調第1鋼琴迴鏇麯》K485
莫紮特《F大調第2鋼琴迴鏇麯》K494
莫紮特《a小調第3鋼琴迴鏇麯》K511
莫紮特鋼琴協奏麯
莫紮特《D大調鋼琴主奏迴鏇麯》K382
莫紮特《A大調鋼琴主奏迴鏇麯》K386
莫紮特《G大調第1鋼琴三重奏》K496
莫紮特《降E大調第2鋼琴三重奏》K49
莫紮特《降B大調第3鋼琴三重奏》K502
莫紮特《E大調第4鋼琴三重奏》K542
莫紮特《C大調第s鋼琴三重奏》K548
莫紮特《G大調第6鋼琴三重奏》K564
莫紮特《降B大調嬉遊麯》【鋼琴三重奏】K254
莫紮特《g小調第1鋼琴四重奏》K478
莫紮特《降E大調第2鋼琴四重奏》K493
莫紮特其他鋼琴作品一覽
杜捨剋，揚·拉迪斯拉夫（1760-1812）
杜捨剋《G大調小奏鳴麯》Op.20-1
貝多芬，路德維希·馮（1770-1827）
貝多芬鋼琴奏鳴麯32首
貝多芬鋼琴變奏麯
貝多芬《f小調前奏麯》WoO.55
貝多芬《可愛的行闆》WoO.57
貝多芬《緻愛麗絲》WoO.59
貝多芬《G大調小步舞麯》WoO.10-2
貝多芬《g小調幻想麯》Op.77
貝多芬鋼琴三重奏
貝多芬鋼琴二重奏
貝多芬的鋼琴協奏麯
貝多芬其他鋼琴作品一覽
鬍梅爾，約翰?尼波默剋（1778-1837）
《降E大調幻想麯》Op.18
《C大調鋼琴奏鳴麯》Op.2-3
《a小調第1鋼琴協奏麯》Op.85
鬍梅爾其他鋼琴作品一覽
卡爾剋布雷納，弗裏德利希·威廉·米夏埃爾（1785-1849）
庫勞，丹尼爾·弗裏德裏希（1786-1832）

第三章 浪漫樂派時期的音樂大師與鋼琴藝術作品
菲爾德，約翰（1782-1837）
菲爾德《降E大調夜麯第1首》
菲爾德《A大調夜麯第4首》
菲爾德《降B大調夜麯第5首》
菲爾德其他鋼琴麯一覽
施波爾，路德維格（1784-1859）
施波爾鋼琴作品一覽錶
韋伯，卡爾?瑪裏亞?恩斯特（1786-1826）
韋伯《邀舞》Op.65
韋伯《華麗迴鏇麯》Op.62
韋伯《c大調第1鋼琴奏鳴麯》Op.24
韋伯《降A大調第2鋼琴奏鳴麯》Op.39
韋伯《f小調鋼琴小協奏麯》Op.79
韋伯其他鋼琴作品一覽
車爾尼，卡爾（1791-1857）
車爾尼練習麯
車爾尼其他鋼琴作品一覽
舒伯特，弗朗茨?彼得（1797-1828）
舒伯特《C大調流浪者幻想麯》D760（Op.15）
舒伯特《音樂的瞬間》D78O（Op.94）
舒伯特《4首即興麯》D899（Op.9O）
舒伯特《4首即興麯》9935（Op.142）
舒伯特《E大調5首鋼琴小品》D459／459a
舒伯特的鋼琴奏鳴麯
舒伯特《雙鋼琴進行麯》（3首）D602
舒伯特《軍隊進行麯》（3首）【雙鋼琴】D733（Op.51）
舒伯特《為鋼琴創作的圓舞麯》D145
舒伯特《為鋼琴創作的圓舞麯》D146
舒伯特《感傷圓舞麯》（34首）D779
舒伯特《為鋼琴創作的圓舞麯》D924
舒伯特《為鋼琴創作的圓舞麯》D969
舒伯特《為鋼琴而作的德國舞麯》（16首）D783
舒伯特《為鋼琴而作的埃科賽斯舞麯》（12首）D781
舒伯特《雙鋼琴進行麯》（6首）D819
舒伯特《A大調鋼琴五重奏》（鱒魚）D667
舒伯特《降B大調第1鋼琴三重奏》D898
舒伯特《降E大調第2鋼琴三重奏》D929
舒伯特《鋼琴小提琴幻想麯》D924
格林卡，米哈伊爾?伊萬諾維奇（18O4-1857）
格林卡的鋼琴變奏麯《夜鶯》
門德爾鬆，（雅各布?路德維希）費利剋斯（1809-1847）
門德爾鬆《無詞歌》
門德爾鬆《升f小調幻想麯》（蘇格蘭奏鳴麯）Op.28
門德爾鬆《降E大調華麗迴鏇麯》Op.29
門德爾鬆《d小調嚴格變奏麯》Op.54
門德爾鬆《g小調第1鋼琴協奏麯》Op.25
門德爾鬆《d小調第2鋼琴協奏麯》Op.40
門德爾鬆《第1鋼琴三重奏》Op.49
門德爾鬆《第2鋼琴三重奏》Op.66
門德爾鬆其他鋼琴作品一覽錶
肖邦，弗雷德裏剋?弗朗索瓦（181O-1894）
肖邦《c小調第1鋼琴奏鳴麯》Op.4
肖邦《降b小調第2鋼琴奏鳴麯》Op.35
肖邦《b小調第3鋼琴奏鳴麯》Op.58
肖邦27首練習麯概述
肖邦《12首練習麯》Op.10
肖邦《12首練習麯》Op.25
肖邦練習麯3首概述
肖邦24首前奏麯Op.28
肖邦《夜麯》19首
肖邦瑪祖卡舞麯概述
肖邦《圓舞麯》14首概述
肖邦波蘭舞麯概述
肖邦敘事麯概述
肖邦諧謔麯概述
肖邦即興麯概述
肖邦《c小調迴鏇麯》Op.1
肖邦《F大調瑪祖卡舞麯型迴鏇麯》Op.5
肖邦《降E大調迴鏇麯》Op.16
肖邦《降B大調華麗變奏麯》Op.12
肖邦《剋拉科瓦剋迴鏇麯》Op.14
肖邦《C大調波萊羅舞麯》Op.19
肖邦《降A大調塔蘭泰拉舞麯》Op.43
肖邦《音樂會快闆》Op.46
肖邦《f小調幻想麯》Op.49
肖邦《降D大調搖籃麯》Op.57
肖邦《升F大調船歌》Op.60
肖邦《c小調送葬進行麯》Op.72-2（遺作）
肖邦《升c小調前奏麯》Op.45
肖邦《e小調第1鋼琴協奏麯》Op.11
肖邦《f小調第2鋼琴協奏麯》Op.21
舒曼，羅伯特?亞曆山大（1810-1856）
舒曼《阿貝格變奏麯》Op.1
舒曼《蝴蝶》Op.2
舒曼《據帕格尼尼隨想麯而作的6首練習麯》Op.3
舒曼《間奏麯集》Op.4
舒曼《據剋拉拉·維剋主題而作的即興麯》Op.5
舒曼《大衛同盟者舞麯》Op.6
舒曼《c大調托卡塔》Op.7
舒曼《b小調快闆》Op.8
舒曼《狂歡節》Op.9（21首）
舒曼《據帕格尼尼隨想麯而作的6首音樂會練習麯》Op.10
舒曼《幻想小品集》Op.12（8首）
舒曼《交響練習麯》Op.13
舒曼《童年情景》Op.15
舒曼《剋萊斯勒偶記》Op.16
舒曼《C大調幻想麯》Op.17
舒曼《阿拉伯風格麯》Op.18
舒曼《花之歌》Op.19
舒曼《幽默麯》Op.20
舒曼《新事麯》Op.21（8首）
舒曼《夜麯》Op.23（4首）
舒曼《維也納狂歡節》Op.26（5首）
舒曼《3首浪漫麯》Op.28
舒曼《4首鋼琴小品》Op.32
舒曼《兒童鋼琴麯集》Op.68（43首）
舒曼《4首賦格》Op.72
舒曼《4首進行麯》Op.76
舒曼《森林景象》Op.82
舒曼《彩葉集》Op.99
舒曼《幻想麯集》Op.111
舒曼《3首兒童鋼琴奏鳴麯》Op.118
舒曼《紀念冊頁》Op.124
舒曼《小賦格式7首小品》Op.126
舒曼《早展的歌》Op.133
舒曼《升f小調第l鋼琴奏鳴麯》Op.11
舒曼《g小調第2鋼琴奏鳴麯》Op.22
舒曼《f小調第3鋼琴奏鳴麯》Op.14
舒曼《a小調鋼琴協奏麯》Op.54
舒曼《行闆與變奏》【雙鋼琴】Op.46
舒曼《鋼琴五重奏》Op.44
舒曼《鋼琴四重奏》Op.47
李斯特，弗朗茨（181.1-1886）
李斯特匈牙利狂想麯
李斯特《超級練習麯集》S.139
李斯特《帕格尼尼大練習麯》S.140
李斯特《3首音樂會練習麯》S.144
李斯特《2首演奏會用練習麯》S.145
李斯特《旅遊歲月》第1集《瑞士》
李斯特《旅遊歲月》第2集《意大利》
李斯特《威尼斯與拿波裏一旅遊歲月第2集補遺》
李斯特《旅遊歲月》第3集
李斯特《兩首傳奇》
李斯特《梅菲斯托圓舞麯》
李斯特《地獄圓舞麯》
李斯特《愛之夢》
李斯特6首《安慰麯》
李斯特《灰色的雲》
李斯特《宗教和諧詩》
李斯特《降D大調第1敘事麯》
李斯特《b小調第2敘事麯》
李斯特《西班牙狂想麯》
李斯特《b小調奏鳴麯》
李斯特改編舒伯特的《水上吟》
李斯特《降E大調第1鋼琴協奏麯》
李斯特《A大調第2鋼琴協奏麯》
李斯特《鋼琴與樂隊一死之舞》
李斯特《鋼琴與管弦樂閤奏的匈牙利民歌鏇律幻想麯》
李斯特其他鋼琴麯一覽
希勒，菲爾德納德（1811-1885）
阿爾坎，查理斯-亨利（1813-1888）
阿爾坎《斯特爾貝特主題變奏麯》Op.1
阿爾坎《馬車主題變奏麯》Op.2
阿爾坎《引子與迴鏇麯》Op.3
阿爾坎《迴鏇麯》Op.4
阿爾坎《3首精湛技巧練習麯》Op.12
阿爾坎《3首行闆浪漫麯》Op.13
阿爾坎《3首感傷小品》Op.15
阿爾坎《3首精湛技巧練習麯》Op.16
阿爾坎音樂會練習麯《勇士》Op.17
阿爾坎《夜麯》Op.22
阿爾坎《薩爾塔雷洛舞麯》Op.23
阿爾坎《吉格與芭蕾風格》Op.24
阿爾坎《哈裏路亞》Op.25
阿爾坎《葬禮進行麯》Op.26
阿爾坎練習麯《鐵路》Op.27
阿爾坎《凱鏇進行麯》Op.27b
阿爾坎《奧弗涅的布雷舞麯》Op.29
阿爾坎鋼琴與管風琴《25首前奏麯》Op.31
阿爾坎《即興小品集》Op.32（8首）
阿爾坎《大奏鳴麯》Op.33
阿爾坎《熱情的諧謔麯》Op.34
阿爾坎《12首全套大調練習麯》Op.35
阿爾坎《3首進行麯》Op.37
阿爾坎《歌麯集》l-2集Op.38
阿爾坎《歌麯集》第3集Op.65
阿爾坎《歌麯集》第4集Op.67
阿爾坎《歌麯集》第5集Op.7O
阿爾坎《12首全套小調練習麯》Op.39
阿爾坎《3首小幻想麯》Op.41
阿爾坎《和諧》Op.42
阿爾坎《嚮孤獨的聖靈緻敬！》Op.45
阿爾坎《泰德斯卡舞麯風格小調》Op.46
阿爾坎《鄉村的鈴鼓》Op.5Obis
阿爾坎《隨想麯》Op.50-1
阿爾坎《3首小步舞麯》Op.51
阿爾坎《獵歌》Op.53
阿爾坎《降福經》Op.54（為踏闆鋼琴而作）
阿爾坎《焰火》Op.55
阿爾坎《兩首夜麯》Op.57
阿爾坎《兩首小品》Op.60
阿爾坎《小奏鳴麯》Op.6l
阿爾坎《即興麯》Op.69（為踏闆鋼琴而作）
阿爾坎《11首宗教作品》Op.72
阿爾坎《小托卡塔》Op.75
阿爾坎《3首華麗的練習麯》Op.76
阿爾坎《a小調第l鋼琴協奏麯》Op.10
阿爾坎《升c小調第2鋼琴協奏麯》Op.10-2
弗朗剋，塞薩爾?奧古斯特（1822-1890）
弗朗剋《前奏麯、聖詠調與賦格麯》
弗朗剋《前奏麯、賦格與變奏》Op.18
弗朗剋《田園詩》Op.3
弗朗剋《前奏麯、詠嘆調與終麯》
弗朗剋《18首小品》
弗朗剋《第一號華麗隨想麯》Op.5
弗朗剋《A大調鋼琴奏鳴麯》
弗朗剋《升f小調鋼琴三重奏》Op.1
拉羅，愛德華（1823-1892）
拉羅《鋼琴三重奏》3首
斯美塔那，貝德瑞赫（1824-1884）
斯美塔那《捷剋舞麯》
斯美塔那《6首小品》Op.1
斯美塔那《捷剋民歌幻想麯》
……
第四章 近現代音樂大師與鋼琴藝術作品（1900-至今）
第二篇 鋼琴演奏藝術
第一章 世界著名鋼琴傢簡介
第二章 國際部分鋼琴比賽

第三篇 中國鋼琴藝術官窺
第一章 鋼琴在中國
第二章 中國音樂傢與鋼琴音樂作品

第四篇 鋼琴製作藝術
第一章 鋼琴製作發展史
第二章 鋼琴的主要部件簡述
第三章 鋼琴的保養與維修簡述

第五篇 鋼琴作品中的常用音樂術語
外文索引
主要參考文獻

前言/序言

好的，以下為您準備的圖書簡介，專注於介紹那些與“鋼琴藝術大百科（附CD光盤1張）”主題不同，但同樣具有深度和廣度的音樂或藝術領域書籍。 --- 音樂史的宏大敘事：西方古典音樂的演變與風格流變 書名：《和聲的織體：從巴洛剋到二十世紀的音樂語言變遷》 齣版社：博雅文軒 頁數：850頁，精裝 定價：188.00元 內容概述 《和聲的織體：從巴洛剋到二十世紀的音樂語言變遷》並非一部淺嘗輒止的音樂普及讀物，而是一部旨在深入剖析西方古典音樂發展脈絡、和聲語言革新與作麯技巧演變的學術性專著。本書以嚴謹的音樂分析為基礎，輔以豐富的曆史文獻考證，為讀者構建瞭一個從十七世紀初巴赫的對位藝術到二十世紀德彪西印象主義，再到勛伯格十二音體係的完整音樂思想圖景。 本書的敘事核心在於“語言的演變”。作者認為，每一次重大的音樂風格更迭，都伴隨著對既有和聲規則的突破或重塑。我們不關注於某一位偉大鋼琴傢的演奏技巧，而是聚焦於支撐這些演奏的底層結構——即作麯傢如何運用音高、節奏和織體來錶達時代精神和個體情感。 結構與重點章節解析 全書分為五大部分，每部分都詳細闡述瞭某一曆史階段的核心音樂特徵： 第一部分：巴洛剋時代的精雕細琢（1600-1750） 本部分深入探討瞭巴洛剋音樂的基石——數字低音的運作機製及其在協奏麯、賦格麯中的應用。重點分析瞭巴赫對復調藝術的集大成，如何通過對位法構建齣邏輯嚴密、情感深邃的音樂結構。讀者將瞭解“風格古樂隊”的演奏實踐與現代鋼琴演奏在音色處理上的本質區彆。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（1750-1820） 古典主義時期的核心在於“形式的完美”。本章詳細解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的內部結構——呈示部、發展部與再現部的戲劇性張力。莫紮特與海頓作品中的清晰綫條、平衡的動機處理，被視為對巴洛剋復雜織體的“理性迴歸”。本書特彆引入瞭對早期鋼琴（Fortepiano）在音域與力度控製上的影響分析。 第三部分：浪漫主義的情感爆發與和聲的拓寬（1820-1900） 浪漫主義是音樂史上和聲語言最活躍的時期之一。本部分聚焦於李斯特、瓦格納等作麯傢如何挑戰傳統調性的界限。篇幅集中於“半音階的滲透”、“色彩和聲（Chromaticism）”的運用，以及如何通過擴展調式關係來描繪文學性的敘事和極度的個人情感。對於李斯特的交響詩以及瓦格納的“導機進”（Leitmotif）係統，本書提供瞭詳盡的和聲分析圖錶。 第四部分：世紀末的迷霧與色彩（1890-1920） 這是一個過渡與顛覆的時期。德彪西和拉威爾代錶瞭印象主義，他們不再追求古典主義的邏輯或浪漫主義的激情，而是探索音色與氛圍。本章深入剖析瞭“全音階”、“五聲音階”的引入，以及和弦的獨立性——即和弦不再僅僅是連接的工具，而是成為瞭獨立的色彩單元。這部分內容對理解現代音樂的聽覺體驗至關重要。 第五部分：二十世紀的結構解構與重建（1900至今） 本部分探討瞭音樂如何應對“調性危機”。從斯特拉文斯基的原始主義節奏衝擊，到勛伯格的十二音序列主義，再到後來的序列音樂、偶然音樂。本書清晰地界定瞭十二音體係（Dodecaphony）的規則，並解釋瞭其作為一種結構化理性工具，如何試圖在徹底放棄傳統調性的同時，為音樂尋找新的組織原則。 讀者對象 本書適閤音樂專業學生、音樂史研究人員，以及對西方音樂理論有較高興趣，希望超越“名麯賞析”層麵，深入理解音樂“如何運作”的嚴肅讀者。它要求讀者具備基礎的樂理知識，例如對音程、和弦功能有一定的認知。 本書的獨特性 不同於側重於演奏技巧或傳記敘事的書籍，本書的核心價值在於其分析的深度和體係的完整性。它提供的是一套理解作麯傢思想的“解碼器”。讀者讀完後，將能夠不僅“聽見”貝多芬，更能“理解”他如何運用和聲在那個特定時代創造瞭突破。全書配有大量樂譜實例（不含CD，側重於閱讀分析），旨在將復雜的理論概念轉化為清晰可見的音樂語言。 --- 探索視覺藝術的非綫性敘事：現代主義攝影中的空間與時間 書名：《光影的幾何學：從達蓋爾到杜尚的瞬間捕捉與意義重構》 齣版社：時間弧綫齣版 頁數：620頁，附大量高分辨率黑白圖版 定價：248.00元 內容概述 《光影的幾何學》是一部聚焦於攝影藝術——而非聲學藝術——如何挑戰傳統美學觀念的深度研究。本書的視角獨特，它將攝影史視為一場關於“時間”與“空間”的哲學辯論，探討瞭圖像如何從簡單的記錄工具，一步步演變為解構現實、構建新敘事的關鍵媒介。 本書完全專注於視覺藝術領域，特彆是攝影技術與觀念藝術的交匯點。它探討瞭攝影師如何利用景深、曝光、構圖以及後期處理等技術手段，來錶達他們對世界本體論的疑問，這與鋼琴演奏對音色和觸鍵的極緻追求是截然不同的藝術領域。 結構與重點章節解析 本書按照攝影觀念的演進劃分為四個主要階段： 第一部分：紀實與魔術（19世紀中葉） 本章考察瞭達蓋爾銀版法和卡洛·阿爾弗雷德的濕版技術。重點分析瞭早期肖像攝影中，由於長曝光時間導緻的“靜止”美學，以及如何通過這種技術限製，無意中創造齣一種超越現實的、近乎永恒的肖像感。這部分關注的是技術的局限如何塑造瞭最初的藝術錶達。 第二部分：現代主義的切割與重組（20世紀初至二戰前） 現代主義攝影的標誌是主觀視角的介入。本書深入剖析瞭阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）的“純攝影”理念，以及安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的“影調區帶係統”（Zone System）。後者通過對曝光和衝洗的精確控製，將自然風景轉化為抽象的、高度結構化的光影幾何體，這是一種對現實進行理性“重寫”的過程。 第三部分：日常的顛覆與超現實（戰間期） 這一部分聚焦於攝影如何被用於挑戰既有的觀看習慣。曼·雷（Man Ray）的“日光相”（Rayographs）和杜尚對現成品（Readymade）的引入，展示瞭攝影如何成為一種觀念的載體。我們分析瞭照片的“非指涉性”——即照片不再需要忠實於它所拍攝的對象，而是可以獨立産生新的、往往是荒誕的意義。 第四部分：後現代的裂變與身份政治（二戰後至今） 本書的最後部分討論瞭大型彩色攝影的興起，以及辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何利用攝影構建、解構和批判身份（特彆是性彆身份）。攝影不再是捕捉“瞬間”，而是成為一種“構建”和“質疑”的工具，探討圖像在媒體和消費文化中的流動性與權力關係。 本書的獨特貢獻 《光影的幾何學》提供瞭一個非敘事性的視覺藝術框架。它不講述某位攝影師的生平軼事，而是將其作品置於哲學和美學思潮的宏大背景中進行考察。對於那些對音樂的抽象結構感到滿足，並希望將這種分析興趣轉移到視覺藝術中的讀者來說，本書提供瞭嚴謹的工具，去理解一張照片如何通過其幾何構成和時間凝結，成為一個復雜的藝術作品。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到《鋼琴藝術大百科》（附CD光盤1張）[The Encyclopedia Of Piano Art]這本書，我第一眼就被它大氣的設計和厚實的體積所吸引。但真正讓我愛不釋手的是它深入淺齣的內容，完全顛覆瞭我對“百科”類書籍枯燥乏味的刻闆印象。這本書給我帶來的最大價值，在於它係統地構建瞭我對鋼琴藝術的整體認知框架。我之前對樂理知識隻是一知半解，而這本書卻用非常易於理解的方式，將復雜的樂理概念、和聲原理、麯式結構等等講解得清清楚楚，讓我感覺那些原本高深的樂理知識變得觸手可及。我尤其喜歡它對不同時期、不同作麯傢作品的深入分析，不僅僅是風格的概括，更是對其音樂語言、情感內涵、技術難度的細緻解讀，這讓我對很多熟悉的麯目有瞭全新的認識。而且，我注意到書中的一些篇章還涉及到瞭鋼琴的維護、調音等實用性知識，這對於我這樣的鋼琴愛好者來說，也是非常寶貴的補充。我感覺，這本書就像一位知識淵博的嚮導，帶領我在浩瀚的鋼琴藝術海洋中，找到瞭一條清晰而豐富的航綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我簡直愛不釋手！《鋼琴藝術大百科》這個名字聽起來就霸氣十足，拿到手沉甸甸的，滿滿的知識感。光看封麵設計，就覺得這是本值得珍藏的書。我一直對鋼琴有著濃厚的興趣，但總感覺自己隻是個門外漢，對那些復雜的樂理、大師們的輝煌成就、不同流派的風格特點，都隻是一知半解。這本書就像一個無私的老師，把浩瀚的鋼琴世界一點點展現在我麵前。它的內容涵蓋麵太廣瞭，從鋼琴的發明史、演變過程，到曆代偉大的鋼琴傢、作麯傢的生平與作品分析，再到各種演奏技巧的深度剖析，簡直就是一部鋼琴界的史詩。我尤其喜歡它對不同時期、不同風格的鋼琴音樂的解讀，比如巴洛剋時期的復調藝術、古典主義時期的清晰結構、浪漫主義時期的情感張力，以及現代音樂的創新探索。讀著讀著，我仿佛穿越瞭時空，親曆瞭那些輝煌的音樂瞬間。而且，它還不僅僅是理論上的講解，我還注意到它似乎還包含瞭許多實用的建議，比如如何提高演奏技巧、如何理解樂譜的細微之處等等，這對於我這樣還在努力練習的鋼琴愛好者來說，簡直是雪中送炭。

評分☆☆☆☆☆

這本書《鋼琴藝術大百科》給我留下的最深刻印象，是它那份對鋼琴藝術近乎虔誠的敬畏感。我之前也讀過一些音樂類的書籍，但很多都流於錶麵，而這本書則像是深入到瞭鋼琴藝術的肌理之中。我尤其喜歡它對那些曆史上偉大的鋼琴演奏傢的細緻描寫，不僅列舉瞭他們的輝煌成就，更挖掘瞭他們獨特的演奏風格、藝術理念以及對音樂的獨特理解。我仿佛能通過文字感受到拉赫瑪尼諾夫那如潮水般洶湧的激情，斯托科夫斯基那深邃的思考，以及霍洛維茨那爐火純青的技巧。這本書沒有簡單地堆砌名人軼事，而是將這些演奏傢的藝術生命與鋼琴音樂的發展緊密地聯係起來，讓我看到瞭鋼琴藝術是如何在一代代大師手中傳承、發展、創新的。我還在書中看到瞭對不同國傢、不同文化背景下鋼琴音樂特色的介紹，這讓我意識到鋼琴藝術的包容性和多樣性，拓寬瞭我對音樂世界的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來斷斷續續學習鋼琴的人，我一直渴望能有一本能夠係統性地解答我心中疑惑的書。《鋼琴藝術大百科》恰恰滿足瞭我的需求，甚至遠超我的想象。這本書的厚重感不僅體現在紙張上，更體現在其內容的深度和廣度上。我非常驚訝於它對鋼琴演奏技巧的講解，不僅包括瞭基本的指法、觸鍵，還涉及到瞭踏闆的運用、樂句的呼吸、情感的錶達等更高級的層麵。我讀到瞭一些關於如何剋服演奏瓶頸、如何建立良好的演奏習慣的篇章，感覺像是找到瞭學習路上的“武功秘籍”。更令我欣喜的是，它還涉及到瞭鋼琴教育和音樂鑒賞的方麵，這對於我想要提升音樂素養、更好地理解和欣賞音樂作品非常有幫助。書中的一些案例分析，讓我恍然大悟，原來很多自己曾經睏惑的問題，在書中都能找到閤理的解釋。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的鋼琴大師在耳邊細語，用他畢生的智慧和經驗來啓迪我。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛拿到這本《鋼琴藝術大百科》，說實話，它給我帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。我本來隻是抱著一種“或許能學到點啥”的心態，沒想到它卻像打開瞭一扇通往鋼琴藝術殿堂的大門。首先，這本書的編排結構非常清晰，仿佛有一條邏輯綫貫穿著所有內容，讓我在閱讀時不會感到迷失。我特彆欣賞它對鋼琴發展史的梳理，從最初的擊弦古鋼琴到現代的三角鋼琴，每一個重要裏程碑都被詳細記錄，並且配有精美的插圖，讓我對這件樂器的演變有瞭直觀的認識。更讓我著迷的是，它深入探討瞭不同時代鋼琴作麯傢的創作理念和代錶作品，比如莫紮特的優雅、貝多芬的激情、肖邦的細膩、德彪西的印象派色彩，以及李斯特的炫技等等。作者並非簡單地羅列作品，而是深入剖析瞭這些作品背後的音樂思想和藝術價值，讓我對這些經典麯目有瞭更深層次的理解。我甚至感覺，這本書是在引導我用一種全新的視角去聆聽和感受鋼琴音樂，不再是簡單的鏇律堆砌，而是充滿生命力的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

比想象的大很多，很重。裏麵絕大部分是作麯傢介紹和譜例，而且隻是幾小節代錶性的譜例。不像想象的大百科書那樣內容豐富，而起其他部分都很短。有時間翻翻再說。不足的是前後都有摺頁，書套也裂開瞭。

評分☆☆☆☆☆

還行吧，希望你們各方麵再完善些就更好瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，是很好的音樂工具書。

評分☆☆☆☆☆

書長得不錯！裏麵的內容一般！就是大篇的譜子沒什麼麯目的分析！

評分☆☆☆☆☆

第二，為瞭培養演奏傢的纔能，也就是演奏者的技巧能力，需要訓練對鋼琴的藝術判斷力和發音的藝術。對鋼琴的藝術判斷力主要包括三個方麵，一是瞭解全部範圍內的樂器效果和可能性；二是能夠對樂器效果加以準確選擇，從而把演奏者體會到的音樂情感和形態最充分地傳達給聽眾；三是在音樂進行中對節拍加以準確分配的能力，這需要有效地對律動感進行訓練。構成藝術判斷力的前兩個方麵需要特殊的訓練，因為演奏者必須掌握鋼琴這一特定樂器能具備的所有效果，而且還必須具有一定的判斷力和鑒賞力，從而可以準確選擇能最好地傳達音樂感覺的手段。這種訓練包括三項內容，一是通過聆聽優秀演奏者的演奏，使學生學會傾聽；二是通過學生自己在樂器上進行試驗，並從這種親身體驗中獲益；三是通過最可靠和最直接的方法，也就是利用教師的指導，因為教師本人不僅充分掌握必要的知識和經驗，而且能夠將其傳授給學生。構成藝術判斷力的第三個方麵——律動感的訓練是每一種音樂錶演所必需的。這種訓練將使演奏者能夠在節拍的有規律進行中，清楚地認識到可能被小節綫掩蓋的節拍位置。演奏傢纔能的另一個方麵——發音的藝術是根據音樂需要，從樂器中發齣任何種類聲音的藝術，這些聲音像變色龍一樣多樣化——任何音量、音質、或短暫或持續；其中還包含敏捷性(Agility)的問題。發音的藝術取決於兩種不同類型的知識和造詣：一是演奏者必須理解如何使用樂器；二是演奏者必須能夠提供使用樂器所需要的肌肉狀態。因此，發音藝術的訓練分彆從樂器和肌肉兩方麵著手進行。樂器方麵的訓練要求演奏者必須完全理解樂器的特性，也就是必須完全理解具有細微差彆的每種聲音類型所要求的觸鍵的特徵，因為隻有通過這種觸鍵的差彆纔能引起聲音的差彆。肌肉方麵的訓練要求演奏者必須學會運用所有不同的肌肉狀態，並且使之形成習慣。因為隻有這些肌肉狀態纔能使演奏者完成不同聲音所需要的不同觸鍵。由於聲音的差異隻能由觸鍵的差異來引發，因此，為瞭獲得這種差異，肌肉狀態也必須根據每種不同情況稍作變化。這種運用不同肌肉狀態的習慣，必須在演奏者內心和産生的聲音結果相聯係，並最終使演奏者能夠自動提供不同的肌肉狀態，從而直接響應音樂想象力和判斷力的要求。隻有當這種肌肉的反應與演奏者感覺到的音樂要求完全一緻，也就是肌肉能對音樂感覺的要求做齣正確的反應，纔可以說完全掌握瞭發音的藝術。為瞭學會和運用所需要的肌肉狀態而進行的訓練，包括兩個不同的步驟：第一個步驟是演奏者必須學會在內心把需要的肌肉狀態和妨礙理想的聲音結果的肌肉狀態區彆開。第二個步驟是演奏者必須學會把識彆齣的正確肌肉狀態運用到鍵盤上，也就是必須準確地學會選擇正確的肌肉活動開始和停止的時間，而且還必須根據琴鍵的需要準確地控製肌肉活動的程度。

評分☆☆☆☆☆

作者，是我尊敬及喜愛的大哥！正直的為人，永遠將快樂帶給身邊的朋友，將痛苦深埋心底的人！ 好人，好書！ 值得收藏的一本書，特彆是鋼琴愛好者或音樂愛好者！

評分☆☆☆☆☆

第二，為瞭培養演奏傢的纔能，也就是演奏者的技巧能力，需要訓練對鋼琴的藝術判斷力和發音的藝術。對鋼琴的藝術判斷力主要包括三個方麵，一是瞭解全部範圍內的樂器效果和可能性；二是能夠對樂器效果加以準確選擇，從而把演奏者體會到的音樂情感和形態最充分地傳達給聽眾；三是在音樂進行中對節拍加以準確分配的能力，這需要有效地對律動感進行訓練。構成藝術判斷力的前兩個方麵需要特殊的訓練，因為演奏者必須掌握鋼琴這一特定樂器能具備的所有效果，而且還必須具有一定的判斷力和鑒賞力，從而可以準確選擇能最好地傳達音樂感覺的手段。這種訓練包括三項內容，一是通過聆聽優秀演奏者的演奏，使學生學會傾聽；二是通過學生自己在樂器上進行試驗，並從這種親身體驗中獲益；三是通過最可靠和最直接的方法，也就是利用教師的指導，因為教師本人不僅充分掌握必要的知識和經驗，而且能夠將其傳授給學生。構成藝術判斷力的第三個方麵——律動感的訓練是每一種音樂錶演所必需的。這種訓練將使演奏者能夠在節拍的有規律進行中，清楚地認識到可能被小節綫掩蓋的節拍位置。演奏傢纔能的另一個方麵——發音的藝術是根據音樂需要，從樂器中發齣任何種類聲音的藝術，這些聲音像變色龍一樣多樣化——任何音量、音質、或短暫或持續；其中還包含敏捷性(Agility)的問題。發音的藝術取決於兩種不同類型的知識和造詣：一是演奏者必須理解如何使用樂器；二是演奏者必須能夠提供使用樂器所需要的肌肉狀態。因此，發音藝術的訓練分彆從樂器和肌肉兩方麵著手進行。樂器方麵的訓練要求演奏者必須完全理解樂器的特性，也就是必須完全理解具有細微差彆的每種聲音類型所要求的觸鍵的特徵，因為隻有通過這種觸鍵的差彆纔能引起聲音的差彆。肌肉方麵的訓練要求演奏者必須學會運用所有不同的肌肉狀態，並且使之形成習慣。因為隻有這些肌肉狀態纔能使演奏者完成不同聲音所需要的不同觸鍵。由於聲音的差異隻能由觸鍵的差異來引發，因此，為瞭獲得這種差異，肌肉狀態也必須根據每種不同情況稍作變化。這種運用不同肌肉狀態的習慣，必須在演奏者內心和産生的聲音結果相聯係，並最終使演奏者能夠自動提供不同的肌肉狀態，從而直接響應音樂想象力和判斷力的要求。隻有當這種肌肉的反應與演奏者感覺到的音樂要求完全一緻，也就是肌肉能對音樂感覺的要求做齣正確的反應，纔可以說完全掌握瞭發音的藝術。為瞭學會和運用所需要的肌肉狀態而進行的訓練，包括兩個不同的步驟：第一個步驟是演奏者必須學會在內心把需要的肌肉狀態和妨礙理想的聲音結果的肌肉狀態區彆開。第二個步驟是演奏者必須學會把識彆齣的正確肌肉狀態運用到鍵盤上，也就是必須準確地學會選擇正確的肌肉活動開始和停止的時間，而且還必須根據琴鍵的需要準確地控製肌肉活動的程度。

評分☆☆☆☆☆

但對10歲以下的小孩好像難拿一點

評分☆☆☆☆☆

專業書，陽春白雪。作者為一傢三口，夫妻兩個是我校友，老師輩的，鋼琴曆史上的主要作傢作品都有收錄，書裏附帶的光盤很好。