具体描述
内容简介
本书的素描不能代表一种视觉的审美表现样式，堪谓作不是画的素描。它的成立转变了传统的素描观念，并使这种基础训练形式在设计教育中获得更进步的涵义，形成具有专业性质的基础教学类型，为进一步从事专业学习提供了必要的基础。本书展示的四个训练部分的共同基点乃是对自然的直接观察，这种观察力的形成对于思维结构的高水准的把握，起着关键作用。我们知道思维的形成与物态世界的关系，这一原则同时也说明思维的层度与主体对客观界持以何种参与形式之间的必然关联。可以说研究自然能使人们经验由客观现象提供的种种启示，进而在认知上达到一种具有倾向性的确定，这种认知的定势常常成为洞察力的萌生条件。人们在这一特定的层面体会由参与带来的创意过程，因此拥有了从一般性思维转化为创意性思维的优势。而当这种经过纯化的思维建立在充实的专业知识的基点上时，就能够创造性地、并且有效地表达对设计命题的理解。
本书竭力提倡对自然的研究，用意不在于启发人们如何表现自然，而是以认识自然为途径，以协调专业为目的来完成一种能力——设计的基本素质与能力的构建。
精彩书评
序论艺术不能直接变更世界，但它可以为变更那些可能变更世界的男人和女人的内驱力作出贡献。
——马尔库塞
素描的目的是什么?素描教学在设计艺术教育中起着怎样的作用?这是我们在序论中所要阐述的问题。
素描是随着人类社会和艺术的发展，从人类整体的造型活动中确定出来而成为具有特定含义和功能的一个范畴。它最初专指绘画素材和草图，具有“预演”性质的那部分艺术活动。当
代艺术创造活动的迅疾拓展和演变，使得素描的材料和形式益趋丰富，人们对素描的认识益趋深化。如果仅以素描材料和形式的外在特征来认识素描，将无法指导我们辨识今天浩渺繁复的艺术现象。
那么素描到底是什么?
素描是造型的基础，在造型活动中起着重要的作用，初学者通过素描的“用单色画画”的形式和过程获得对自然形态的明确、强烈的体验，并协调观察(眼)与表现(手)的一致性，从而形成对造型要素的初步认识。素描又可以是一种艺术形式。人们借此形式组成画面，寄托情感，表达思想，因此，素描的艺术形式具有独立、鲜明的审美性质。
这些解释概括了素描的功能，使我们从素描的目的、意义的角度上把握到它的一些实质。但是，素描这一“基础”在参与艺术创造活动中到底起着怎样的作用?从整个造型活动的宏观角度着眼，上述解释易于将素描的作川界定在“实用”的范畴中。所谓的“实用”，即是指这些解释较多地强调厂素描的“画面”的性质，强调素描对于绘画的显性的作用，从而使初学者
容易忽视素描的观察和认识上的意义。因此，上述对于素描性质的解释不能不说是一种浮面的概括，问题在于就整个造型活动而言，尤其在设计艺术的领域中，很多艺术品的创造都不是平面性的，而是实物的、环境的、流动的，素描为这些艺术创造提供的更多是隐性的作用，是关于形体和空间认识、表现的基本素质，是个人对于视觉信息反应的处理的基本方式。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”可见，素描代表着艺术家对造型的观察、对造型的思考、对视觉信息的反应和处理的方式。所谓“观察”，其实质是一种思考的方式，是对自然物象的数率、构造，机能、明暗等造型现象的一种特殊的认识方式。特定的素描教学正是在特定观察形式的传授和培养的过程中以特定的对待自然的态度、特定的造型思维方式影响着学生。特定的素描样式也正是以特定的观察、特定的造型思考导向不同的造型活动。这些都要求我们从视觉思维性质的角度去认识素描。
从视觉思维特质着眼，素描是个人对于视觉信息最直接的反应和处理，并因着一定的情感或理念的指向而趋于深化的一种视觉演化的过程。它强调在整体造型活动中“要求以不同寻
常的方式来运用大脑”(2)即多方位、多角度地处理视觉信息的特殊意义。素描一方面构成了艺术家特有的造型思维方式，另一方面形成了这些造型思维方式的基本要素——造型的基本素质和能力。它涉及到从观察、洞悉、想象、乃至个人审美反应的整个造型过程的认识。当这种源于自然的认识渐渐凝聚为各种能量，便使主体生成新的感受机制，从而迈入新的认识进程，潜移默化地开拓着主体的内在素质和创造潜能，为工艺、建筑、雕塑、绘画、实用美术等多种样式、多种形态的艺术创造奠定起牢固的基础。因此可以说，素描以其特定的视觉性质形成艺术家基本的造型思维方式，而素描的过程正是通过一定的手段将视觉信息和思维方式进行视觉演化的过程，同时也是艺术家思维结构不断构建的过程。
……
目录
素描观念一素描教学的新篇章序论
第一章 准确描绘的能力训练
第一节 整体的观察
第二节 透视与图法
第二章 结构分析的能力训练
第一节 结构的类型
第二节 结构的分析
第三章 明暗表现的能力训练
第一节 光影
第二节 黑白
第四章 构想能力的训练
第一节 线条意象
第二节 平面意象
第三节 有机构成
第四节 纹理组织
第五节 力动分析
第六节 意象构成
第七节 形体和空间的虚构
结束语
精彩书摘
构想，顾名思义是指构思和想象，带有创造的意味。因此，构想能力的训练便具有了设计的性质。设计艺术家的根本任务在于创造适合人类生活、体现人类文明的新的生存环境。这种创造精神和创造能力首先在于设计家对自然的独特的感受和见解。盲目的摹仿自然、廉价地满足人们的从众心理，以及唯书、唯上、或者一味地乞灵于那些虚无飘渺的没有实际基础的“灵感”，显然都不符合设计的本质，违反艺术的创造规律。应该看到：设计是设计家对自然认识的结果，是对形体与空间的审美性质领悟的结果。诸如悉尼歌剧院等大量设计都证明了艺术家是怎样地从自然中获得启示并通过想象演进成为具有审美意义的设计(图4-2)(图4-3)。
设计家的创造能力还有赖于他的特定的造型思路。这种造型思路就是包含审美知觉在内的设计思维形式。如果我们的素描只是训练对于自然的精确临摹的能力；只是满足于对自然中形体与空间关系的客观性质的分析，那么，由此而极易形成的肤浅静止的自然观将很大程度上使我们的思路徘徊在自然形象的实体描绘之上，受它们的严密规范的牵制，无法认识这种物性规范之外的多种多样的构想方式，这样难免使我们的思维形式流于趋同性，单一性，封闭性的弊端。
因此，我们提出构想能力的训练，希望通过素描这种特殊形式来树立宏大的自然观。在对自然的观照、感受、发现、构象的过程中，融会设计的创造意念，演习“从实体转向关系、信息、构成之上”的动态的造型思考，由此锤炼个人的审美知觉和美学追求。
作为素描的构想练习具有两个特征。第一个特征是：构想的练习都是从形体与空间的各项基本性质的观察和发现中展开的。前面已经谈到，教育家吉尔福德(J．P．Guil)曾在他的研
究中发现，有两种思维为人类所特有：一种是聚合思维，这种思维是井井有条地趋向某一答案。一种是扩散思维，这种思维离开某一中心，同时朝几个方向寻求探索的途径。从事创造的人们往往在观察某一事物时，通过分散式的思维将事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探寻新的发现，“造形”从本质上说正是对事物构成成分中“突现”出来的一种抽象关系的确定，而素描则是关于这种“突现”的洞悉过程。我们强调通过对于客观刺激物的各种性质的观察，引出不同性质的改造活动：从自然物体的结构的性质中引出线条意象练)l从形体是有机的同时又是可分的性质中引出有机构成练习；从物质的肌理特质中引出纹理组织练习；从形体和空间的力动性质中引出力动分析练习；从分解物象的外在整体的规定性之中，引出旨在改变视觉常性的平面意象、意象构成及形体变异练习。
构想练习的第二个特征是其动态的思路发展，任何“造形”活动都不可能在瞬息之间完成，都具有循序渐进的过程。对于形体潜在的美感反应以及对这种潜在美所作的想象能力是造形
活动的基本条件。我们十分强调以素描的“做”的形式进行研究，从画面实际的视觉效果中得到启示。有时一些线条和明暗的“涂鸦”也蕴含着某种暗示，蕴含着潜在发展的可能，素描过程的各个阶段也都为更深层次的观察和发现提供形式的直观依据。这种“做”的形式所提供的可视可变的关系以及伴随着创造性活动所特有的“紧张”，使我们能够洞悉原形“暗示”的潜在发展，对素描过程中各种现象做出敏锐的变异反应，在视觉效果的密切关系中捕捉新颖而充实的意象，变熟悉的物象为富于再造之可能的结构原素，进而将其演变为富于审美意味的图形表现，在这里上面所提出的各项练习本身都代表着不同层次的观察，而每一种观察又都各自导向一种形式和造型的动态的思路发展，一种超越自然实体，具有充实的新意象的美学追求。
概括地说：构想是一种对感知把握到的原形中潜在变异的洞悉，进而通过素描过程的演变，创造具有深层意义的形象的思维形式。
当一个人对材料的处理完全受意识控制时，他画出来的东西可能达到机器一样的准确清晰。但是，这样一来，作品便失去了生命力。只有这时他才发现，当初自己在某种无意识状态中自动画的那些随意性草图，倒是充满着更多的生命力。
——安图·伊伦茨维格
第一节 线条意象
对于物象形体的塑造和实体结构的重视，在过去的素描中是十分强调的。但是，对于画面本身的图形结构往往被轻轻带过。其实，物体的有机质和结构特征无时不给予我们图形结构的启示。图1．2、图1．3中这些形体构架由一些不同性质的“线’性的“形”组成，具有不同的“切割”空间的方法特征，向我们显示了较为明确直接的图形意象。当我们有了对形体结构的自觉关注和图形意识，就会从自然观察中，从物体的“线”性的生长和运行的专注之中，萌发对于空间不同类型“切割”的生动性的把握。
线条是视觉形式的最基本的语言，自然实际中并不存在纯粹的线条，因此我们说：线条存在于物质的实际和艺术家对于它的探索之间，是艺术家对物质的一种高度概括的形式。它一方面源于个人对形体的认知，另一方面源于由此产生的理念和情绪。它具有两种功能；?表现物质实体的结构；!完成画面自身(包括图形自身的表现和情感的表达)。本练习是综合线条的两种功能来启发我们的图形意象，用线条的方式观察和表现自然物象的结构特征，来达到对画面图形意象的认识，并从所获得的形体结构中感受其骨胳的启示，体验简单的空间构成、提炼线条自身的美感形式。整个过程具有三个练习内容：
①要求学生涉入自然界，做工业场景或自然景物的速写连作，在速写的同时，注意简化所得的形体结构，对比它们的空间暗示，从中感受画面骨骼的启示，体验画面空间的构成类型。
自然界的景物姿态殊异、千变万化，是我们造型活动取之不尽的源泉。树枝、灌林、建筑支架、井台、栏杆、管道等等，这些有机的或无机的，从自然到人工的景物，无不以各自特有的生长和组合结构“切割”着空间。同时，这些组合结构所蕴含着的生命机制还赋予“空间”以某种情绪和氛围。(图1．2)正像人们能够从劲松盘错的老根和柳枝迎风飘曳的妩媚中感受到生命的不同性格。但是，对我们来说，它们还有着更深层的意义：它们怎样地“分割”了空间?这种“线”型的分割对于空间的表达具有怎样的意义?通过细心审视，我们会发现它们不仅“分割”了平面的空间，使这种空间获得二次元的划分，而且暗示着空间的纵深，使之呈现了远近的层次。线条长短交错的疏密变化，运行的轻重缓疾，都使其周围的空间片断扩大或缩小，逼近或退远，造成二维和三维的视觉上的“量”的变化。如果我们面对某一特定景物，围绕着它的四周进行不同角度的审视，我们还会发现这个景物的生长结构!“活动”起来；并以不同的聚散、疏密形式，变化地“分割”着空间。
当我们用素描工具进行速写连作，以简练线条迅速记录自己的观察，就能够得到众多的图型构成样式。这一练习的关键是对于物体的结构特征所决定的线条方向和空间片断的认识，这将便于我们在短时间里放手地迅速制作，并使速写连作以其简化的结构朴实地揭示出自然的生命，获得崭新而深刻的空间体验。
……
前言/序言
用户评价
这本书的出现，对于我这样一个在传统工艺领域摸索多年的手艺人来说，无疑是一场及时雨。我们做传统工艺，虽然有着深厚的历史底蕴和精湛的技艺，但在与现代设计理念的结合上，常常显得有些滞后。我一直在思考，如何将那些沉淀在时间里的图案、纹样、造型，以一种更具现代感、更符合当代审美的方式呈现出来。而这本书的“走向设计”这部分，我寄予了厚望。我希望它能为我们提供一套系统的思路，指导我们如何从传统的元素中提炼出设计的核心价值，如何将传统工艺的精髓与现代功能性、市场需求相结合。我非常关注书中关于设计思维培养的部分，比如如何进行用户调研，如何进行市场分析，如何进行头脑风暴，以及如何进行概念设计。我还期待书中能够有关于不同设计领域的案例分析，例如室内设计、产品设计、服装设计等，展示传统元素在这些领域的创新应用。特别是，我希望书中能够介绍一些将传统材质（如木、竹、陶瓷、织物）进行现代化设计的思路和方法，以及如何在保证传统工艺特色的同时，提升产品的附加值和市场竞争力。如果书中能够有设计师访谈，分享他们如何将传统文化融入现代设计的经验，那就更好了，这能极大地开阔我的视野，也为我提供宝贵的实践经验。
评分我是一名对服装设计充满热情但缺乏专业背景的爱好者，一直以来，我都在努力学习如何将脑海中的创意变成一件件令人惊艳的服饰。《中国美术院校教材：从素描走向设计》这个书名，恰好点燃了我对“走向设计”这一环节的无限遐想。我一直认为，素描是理解人体比例、服装垂坠感、面料质地以及整体造型的关键。我迫切地希望书中能够深入剖析素描在服装设计中的实际应用。例如，如何通过人体素描来准确把握服装的版型和廓形？如何通过不同线条的运用，表现丝绸的滑顺、毛呢的厚重、蕾丝的轻盈？如何通过明暗关系来塑造服装的立体感和层次感？我还期待书中能够提供关于服装效果图绘制的详细步骤和技巧，包括如何表现人物的动态、服装的褶皱、以及面料的光泽。如果书中还能展示一些不同风格的服装设计案例，并分析其设计思路和素描基础，那就太棒了。我想知道，那些成功的时装设计师，是如何从最初的素描稿，一步步将自己的创意转化为现实的。我希望这本书能为我揭开这层神秘的面纱，让我对服装设计有一个更清晰、更系统、更具操作性的认识。
评分《中国美术院校教材：从素描走向设计》这本书，我是抱着一种探索和学习的心态去翻阅的。作为一名对艺术设计领域充满好奇但又缺乏系统性基础的爱好者，我常常在构思创意时感到力不从心，不知道如何将脑海中模糊的形象转化为具象的视觉语言。素描，这个看似基础的学科，在我看来却像是一道门槛，似乎掌握了它，才能真正走进设计的殿堂。这本书的书名，恰好精准地击中了我的痛点。“从素描走向设计”，这个过程的循序渐进，让我觉得不再是遥不可及的梦想。我特别关注书中关于素描基础训练的部分，比如线条的运用、明暗的处理、形体的塑造等等。我希望它能不仅仅停留在理论的讲解，更能提供大量写实的案例和清晰的步骤指导。我期待书中能够深入剖析不同材质、不同光影条件下的物体绘制技巧，例如如何准确捕捉金属的光泽感，如何表现丝绸的褶皱，又如何通过虚实对比来增强画面的空间感。我还希望书中能够强调写生训练的重要性，并提供不同主题的写生建议，比如静物、人体、建筑等，让读者能够有章可循地进行实践。同时，我也希望书中能够引导读者理解素描不仅仅是“画得像”，更是对物体内在结构和体积的理解，以及如何通过线条和明暗来传达情感和氛围。当然，如果书中还能提及一些素描大师的经典作品，并对其进行赏析，那就更锦上添花了，能够让我从伟大的作品中汲取灵感。
评分作为一名在动画制作行业摸爬滚打了几年的新人，我常常在角色设计和场景设定阶段感到力不从心，总觉得自己的作品缺乏生命力和想象力。《中国美术院校教材：从素描走向设计》这个书名，恰好点燃了我对“走向设计”这一环节的无限遐想。我一直认为，素描是动画角色和场景设计的灵魂，它能够帮助我更好地理解人物的比例、动态，以及场景的透视和氛围。我迫切地希望书中能够深入剖析素描在动画设计中的实际应用。例如，如何通过素描来绘制富有表现力的人物表情和动态？如何通过线条的运用，表现不同材质的质感，例如金属的光泽、布料的垂坠？如何通过明暗关系来塑造场景的立体感和空间感，从而营造出引人入胜的动画世界？我还期待书中能够提供关于不同风格动画的角色设计和场景设定的案例，以及如何将素描草图转化为更成熟的动画分镜和概念图。如果书中还能结合一些经典的动画作品，分析其设计思路和表现手法，并且说明这些手法是如何建立在素描基础之上的，那就更加理想了。我希望这本书能成为我动画创作道路上的“秘密武器”，帮助我创作出更具吸引力和感染力的动画作品。
评分我对这本书的兴趣，源于我一直以来对数字艺术和游戏开发领域的向往。《中国美术院校教材：从素描走向设计》这个名字，让我看到了一个从基础到应用的可能性。在游戏开发中，从概念草图到最终的3D模型，再到场景搭建，每一个环节都离不开扎实的造型能力和对空间感的把握。素描，在我看来，就是这一切的基石。我特别希望书中能详细讲解素描在数字艺术和游戏开发中的应用，比如如何利用素描来绘制游戏角色概念图、场景概念图、道具概念图，以及如何在3D建模软件中运用素描的思路来进行模型的推敲。我期待书中能够提供关于人体结构、动物骨骼、机械造型等方面的素描训练方法，这些都是游戏开发中必不可少的元素。此外，我也希望书中能探讨如何通过素描来表现不同的游戏风格，例如写实、Q版、卡通等，以及如何通过光影和色彩来营造游戏氛围。如果书中还能涉及一些关于材质纹理绘制的技巧，以及如何利用素描来辅助游戏场景的叙事性，那就更完美了。我希望这本书能成为我踏入数字艺术和游戏开发领域的第一本“秘籍”，为我的职业生涯打下坚实的基础。
评分作为一个对建筑和室内空间设计有着浓厚兴趣的普通大众，我常常被那些充满创意和美感的空间所吸引，但却不知道如何开始学习。《中国美术院校教材：从素描走向设计》这个书名，让我看到了一个从基础素描到空间设计的清晰路径。我一直认为，素描不仅仅是二维的平面绘画，更是对三维空间和体块关系的理解。我非常期待书中能够详细讲解素描在建筑和室内设计中的应用。例如，如何通过素描来表现建筑的体块感、线条感和空间层次？如何运用透视原理来绘制逼真的室内空间效果图？我希望书中能够提供关于建筑写生、室内透视练习的指导，以及如何通过素描来分析空间结构、光影变化和材质表现。我还期待书中能够介绍一些关于设计思维的训练方法，比如如何从简单的几何体出发，构建复杂的空间形态，以及如何通过素描来探索不同的设计风格和空间氛围。如果书中还能结合一些成功的建筑和室内设计案例，分析其设计思路和表现手法，并且说明这些手法是如何建立在素描基础之上的，那就更加理想了。我希望这本书能成为我理解和欣赏空间设计的一把钥匙，让我能够更深入地探索这个充满魅力的领域。
评分我是一名平面设计师，从事这个行业已经有几年了。虽然我能够完成日常的设计工作，但在面对一些更具挑战性的项目时，我总觉得自己在创意和视觉表现上有所欠缺。《中国美术院校教材：从素描走向设计》这个书名，让我眼前一亮，觉得它或许能够帮助我突破瓶颈。我特别关注书中关于“从素描走向设计”的具体方法论。我希望它能深入讲解素描如何培养设计师的观察力、造型能力、空间感以及对细节的把握，而这些能力又如何体现在海报设计、品牌VI设计、包装设计等领域。我需要学习如何在信息爆炸的时代，通过精炼的素描思维来提炼设计元素，并通过巧妙的构图和视觉语言来传达信息。我期待书中能够提供一些关于创意发散的练习方法，以及如何从一个简单的素描概念稿出发，逐渐发展成一个完整、有吸引力的平面设计作品。如果书中能够结合一些经典和现代的平面设计案例，分析其设计思路和表现手法，并且说明这些手法是如何建立在素描基础之上的，那就更加有价值了。我希望这本书能成为我职业生涯中的一个重要转折点，帮助我提升设计水平，做出更具影响力的作品。
评分作为一个在广告创意行业摸爬滚打了几年的新人，我常常在策划和执行项目时感到力不从心，特别是在视觉传达方面，总觉得自己的构图和色彩运用不够大胆、不够有新意。《中国美术院校教材：从素描走向设计》这个书名，一下子就抓住了我亟需提升的几个核心点。我最期待的部分是书中关于“走向设计”如何从素描基础延展出来的具体路径。我希望它能详细阐述素描的训练如何培养观察力、分析力和造型能力，而这些能力又如何转化为广告设计中的视觉元素提炼、构图安排和风格把握。我迫切需要学习如何在平面广告、海报、以及数字媒体广告中，运用素描的原理来构建有冲击力的画面。比如，如何在有限的空间内通过线条和明暗来突出产品特点？如何运用透视原理来引导观者的视线？如何通过不同笔触来表现不同的情绪和质感？我还希望书中能够提供一些关于创意发散的练习方法，以及如何从一个简单的素描草图出发，逐渐发展成一个完整的广告设计方案。如果书中能结合一些成功的广告案例，分析其设计思路和表现手法，并且说明这些手法是如何建立在素描基础之上的，那就更加理想了。我希望这本书能成为我的“秘密武器”，帮助我在激烈的市场竞争中脱颖而出。
评分我是一名对插画艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直梦想着能够创作出自己风格的插画作品。《中国美术院校教材：从素描走向设计》这个书名，让我看到了一个从基础到创作的完整过程。我一直认为，素描是插画创作的基础，它能够帮助我更好地理解人物、动物、景物等对象的形态和结构，并为我的创作提供扎实的造型基础。我非常期待书中能够详细讲解素描在插画创作中的应用。例如，如何通过素描来刻画生动的人物表情和肢体语言？如何通过线条的粗细和疏密来表现不同材质的肌理？我希望书中能够提供关于不同风格插画的素描练习方法，例如写实风格、卡通风格、漫画风格等，以及如何通过素描来探索和形成自己的独特风格。我还期待书中能够介绍一些关于色彩搭配和构图布局的建议，以及如何将素描草图转化为富有表现力的插画作品。如果书中还能展示一些优秀插画作品的案例，并分析其创作思路和表现手法，那就更加完美了。我希望这本书能成为我插画创作道路上的第一位“导师”，为我打下坚实的基础，激发我的创作灵感。
评分作为一名在艺术教育领域工作多年的教师，我一直在寻找能够系统性地指导学生从素描基础向更广阔的设计领域过渡的教学资源。《中国美术院校教材：从素描走向设计》这个书名，精准地契合了我目前教学上的需求。我需要一本能够帮助我的学生建立牢固素描基础，并能清晰地看到素描与平面设计、工业设计、服装设计等专业方向之间联系的教材。我非常关注书中关于素描教学方法和课程设置的建议，例如如何循序渐进地引导学生掌握造型、明暗、透视等基本功。我希望书中能够提供不同层次的练习范例，从基础的几何体到复杂的组合静物，再到人物速写和场景写生。更重要的是，我期待书中能详细阐述素描如何为学生打开设计思维的大门，例如如何通过素描来分析形体结构、理解空间关系、探索材质表现，以及如何将这些能力迁移到实际的设计项目中。我希望书中能够提供一些关于如何引导学生进行设计概念草图绘制的案例，以及如何将素描草图转化为更成熟的设计方案的指导。如果书中还能包含一些关于不同设计专业方向的介绍，并展示优秀学生作品的案例，就更加理想了，这将极大地丰富我的教学内容，也能帮助学生明确自己的专业方向。
评分等了好久终于等到了！！！！！！！！！！
评分本书竭力提倡对自然的研究，用意不在于启发人们如何表现自然，而是以认识自然为途径，以协调专业为目的来完成一种能力——设计的基本素质与能力的构建。
评分[SM]这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.[BJTJ]买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[ZZ]写的[SM]也就打消了我的犹豫.简单的看了下[NRJJ],我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段[SZ],真是让人爱不释手,意犹未尽.
评分真的是很好的一本书！ 宝贝非常不错，和图片上描述的完全吻合，丝毫不差，无论色泽还是哪些方面，都十分让我觉得应该称赞较好，完美！ 书是正品，很不错！速度也快，绝对的好评，下次还来京东，因为看到一句话 女人可以不买漂亮衣服不买奢侈的化妆品但不能不看书，买了几本书都很好 值得看。女性是天生的购物狂，对于购物总是有一些潜藏在体内的欲望，其实女性购物是心理的一定反映，尽管并非所有女性都承认，促使购物欲出现的原因也并非每个女性都一样。西方有句古话：把东西卖给有钱、有势、有需求的人。有趣的是，这里的“人”更适合于指代女人。现代女性普遍经济独立，在家庭购物中大权在握，堪称“有钱有势”。而说到有需求，最近英国一本时尚杂志的调查结果作了最好的注脚——女人每5秒就要想到一次购物，这种痴迷甚至超过了与自己的伴侣相处。当然拉，我这种女性，自然喜欢到网上京东来挑选东西拉。嘻嘻！好了废话不说。我喜欢看这类书，只要你成为公司的资产，而不是公司的负累，就是声音最大的职员。每个职员在公司内都有属于他本人的一部账簿，一旦有赤字出现，就要注意自己的地位，自己是否会有动摇的可能。多拿雇主的薪金不要紧。所谓食君之禄，担君之忧。问题只在于你能担的忧是否可以平衡你食的俸禄。除了在业务上产生真金白银的进账，是对你本身物有所值的铁证之外，还有别的贡献是可以消弭雇主对你过分高薪的疑虑的。那就是要勤力，把工作的时间延长，这很重要。一个职员可以容纳大量的工作，应付长时间的服务，相比之下，就等于价廉物美。我差不多可以肯定的告诉你，没有老板不是斤斤计较的人，你必须让他在你的个人数簿上，有可见的盈利，才最安全。|据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。
评分不错 ,值得拥有,到货速度也挺快
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评分天书啊，完全看不懂的节奏
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