工笔人物画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周晋 著

图书标签:

• 工笔画
• 人物画
• 绘画技法
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• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 技法
• 绘画入门

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810839129

版次：1

商品编码：10248902

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：60

字数：40000

正文语种：中文

内容简介

　　《工笔人物画法》主要讲述了工笔人物画的发展轨迹，中国人物画的技法特点等内容。全书立论新颖、深入浅出、图文并茂、具有鲜明的特色，是美术爱好者的良师益友。中国传统绘画中，人物是最早的画种，而工笔人物又是最先趋于成熟的。工笔人物画是以线描为骨干、精细入微地表现人物对象的绘画手法，是区别于水墨人物画的一个绘画概念。

目录

工笔人物画的发展轨迹
工具材料常识
中国人物画的技法特点
关于临摹
学习中国人物画技法
局部的刻画
历代作品欣赏

前言/序言

《丹青绘影：山水意境的诗意表达》 一、 缘起：胸中丘壑，笔下乾坤 世人皆知，中国画以其独特的东方神韵，描绘着天地万物，其中尤以山水画最为人称道。它不仅仅是对自然景物的客观再现，更是画家内心世界、精神情怀的抒发与寄托。一山一石，一水一木，皆凝聚着画家对自然生命的深刻感悟，以及对人生哲理的独到见解。 《丹青绘影：山水意境的诗意表达》一书，正是基于对中国山水画精神内核的深刻体悟而诞生的。它并非一本纯粹的技法教程，更像是一场带领读者穿越时空，与古今名家对话，一同探寻山水画的灵魂之旅。本书旨在引领初学者乃至有一定基础的绘画爱好者，走进山水画的宏大意境，感受那“胸有丘壑，笔下乾坤”的艺术魅力。我们将从最基础的视角出发，逐步深入，让读者在潜移默化中掌握山水画的精髓，并最终能够挥洒自如地表达自己的山水情怀。 二、 篇章结构：循序渐进，由形入神 本书的结构设计，严格遵循着中国画“由形入神”、“由浅入深”的学习规律。我们不会一开始就抛出复杂的理论，也不会一开始就要求读者描摹高难度的作品。相反，我们会从最容易入门、也最能体会到绘画乐趣的环节开始，逐步搭建起读者对山水画的认知体系。 第一部分：山水画的呼吸——感知与构成 第一章：山水之魂——意境的感知与解读。 在这一章，我们将一同审视中国山水画的历史长河，从古代的“随类赋彩”到“写意抒情”，探讨山水画在不同时期所承载的文化内涵与哲学思想。我们会引导读者如何去“看”山水，不仅仅是看到形态，更要体会其“气韵生动”，感受山川的呼吸，河流的脉动，松涛的风语。我们将通过大量经典画作的赏析，解析画家是如何将抽象的情感转化为具象的笔墨，如何用线条和色彩勾勒出“可行、可望、可游、可居”的山水空间。 第二章：笔墨的韵律——线条与皴法的入门。 笔墨是中国画的灵魂，是画家表达情感与塑造物象最直接的媒介。本章将从最基础的笔墨训练开始，讲解不同毛笔的特性，握笔的姿势，以及各种基本用笔的方法，如点、线、面的运用。接着，我们将深入浅出地介绍中国山水画中最具代表性的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴等。我们不仅会讲解它们的形态特征，更会强调每种皴法所能表现的山石质感与精神特质。我们会提供大量的练习范例，让读者通过反复实践，体会笔墨的干湿浓淡、顿挫转折所带来的丰富变化。 第三章：构图的语言——景别的取舍与安排。 山水画的构图，是画家组织画面的“骨骼”。好的构图能够引导观者的视线，营造出画面的层次感与空间感，从而更好地传达画家的意图。本章将介绍中国画构图的独特法则，如“计白当黑”、“虚实相生”、“远近呼应”等。我们将讲解远景、中景、近景的取舍，山、水、树、石、云、屋等元素的合理配置，以及“三远法”（高远、平远、深远）在实际应用中的技巧。通过对经典构图的拆解分析，读者将学会如何巧妙地安排画面，使之既饱满又不失空灵，既有气势又不失雅趣。 第二部分：山水之形——物象的塑造与描绘 第四章：山石的巍峨——形态与质感的刻画。 山是山水画的“主体”，也是画家表达力量与壮阔的关键。本章将详细讲解如何描绘各种形态的山石，包括山峰的起伏、山体的结构、山脊的走向等。我们会重点介绍如何运用不同的皴法与墨法，来表现山石的坚硬、粗粝、温润等不同质感。同时，还将讲解如何通过墨色的浓淡干湿，来表现山石在不同光照条件下的明暗变化，以及层次感。 第五章：云水的灵动——流动与变化的表现。 水是山水画的“血脉”，是画家表现灵动与生命力的重要元素。本章将讲解如何描绘河流、瀑布、湖泊、溪流等不同形态的水体。我们会介绍表现水流动态的几种常用方法，如勾勒、渲染、留白等，以及如何通过点线面的变化来表现水的急缓、深浅、清浊。同时，还将讲解如何描绘变幻莫测的云雾，如何用墨色的晕染来表现云的轻盈、飘渺，以及云雾在山峦间的萦绕缠绵，为画面增添意境。 第六章：草木的生机——疏密与层次的营造。 树木、花草是山水画的点缀，也是表现生机与季节变化的关键。本章将讲解如何描绘各种常见的山林树木，如松、柏、柳、竹等。我们将分别介绍它们的形态特征、枝叶的生长规律，以及不同季节下的变化。我们会重点讲解如何运用不同的墨法与色彩，来表现树木的繁茂与疏朗，如何通过点叶、染叶等技法，来营造出树林的层次感和整体感。此外，还将涉及一些简单的草、苔、石等元素的描绘。 第七章：建筑与点景——人与自然的和谐。 在宏大的山水画中，适当的点景人物、亭台楼阁、桥梁舟船，能够增加画面的生活气息，并起到烘托气氛、表现空间的作用。本章将指导读者如何绘制简单的人物造型，以及各种建筑和景物的基本画法。我们将强调这些点景元素在画面中的比例、位置以及与自然环境的协调关系，如何体现“天人合一”的东方哲学思想。 第三部分：山水之韵——神韵的提炼与升华 第八章：色彩的协奏——墨与色的融合与运用。 尽管中国山水画以墨为主，但色彩的运用同样能极大地丰富画面的表现力。本章将探讨中国山水画中的设色原则，从传统的“青绿”、“浅绛”到现代的“泼彩”，介绍不同的设色风格与技法。我们将讲解如何根据山水画的题材、季节、氛围，恰当地运用颜色，以及如何让色彩与墨色相互辉映，形成和谐统一的整体。 第九章：意境的营造——情景交融的诗化表达。 意境是中国山水画的灵魂所在。本章将深入探讨如何通过笔墨、构图、色彩等一切绘画手段，来营造出画面的意境。我们将分析一些意境高远、情景交融的经典山水画作，解读画家是如何将个人情感融入山川景物之中。我们将引导读者思考，如何在描绘山水的同时，注入自己对人生、对自然的感悟，让画面不仅仅是风景，更是心声的倾诉。 第十章：创作的自由——从临摹到写生的蜕变。 临摹是学习中国画的必经之路，但最终的目标是独立创作。本章将总结前面所学的一切技巧，指导读者如何将临摹所得转化为自身的创作能力。我们将讲解如何进行有效的写生，如何从现实的山水景物中提炼出绘画的元素，如何将生活中的感悟融入创作。我们将鼓励读者大胆尝试，形成自己的绘画风格，用笔墨描绘出属于自己心中的那片山水。 三、 学习亮点：实践与理论的完美结合 海量经典画作赏析： 本书精选了大量历代名家经典山水画作，配以深入浅出的解读，帮助读者在欣赏中学习，在学习中感悟。 步骤化示范讲解： 每一个技法讲解都附有清晰的步骤图，化繁为简，让读者一目了然。 丰富的练习范例： 从基础的笔墨练习到具体的物象描绘，提供大量不同难度和风格的练习范例，供读者循序渐进地练习。 强调“悟”与“感”： 除了技法，本书更注重引导读者理解山水画的哲学内涵与精神境界，培养读者的艺术感受力。 循序渐进的学习路径： 学习路径清晰，从感知到构成，再到塑造与升华，层层递进，适合不同阶段的学习者。 四、 结语：画境之中，人生哲思 《丹青绘影：山水意境的诗意表达》并非终点，而是一个起点。我们希望通过这本书，能够点燃读者心中对山水画的热爱，让更多人能够拿起画笔，去描绘自己心中的山河壮丽，去抒发自己的人生感悟。在中国山水画的浩瀚星空中，愿您也能找到属于自己的那颗璀璨的星辰，用丹青绘出属于您独一无二的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是工笔人物画，其精湛的技艺和典雅的意境，总能让我沉醉其中。我曾在网上看过许多工笔人物画的教程，但总觉得不够系统，很多细节和技巧还需要更深入的理解。我购买这本书，就是希望能获得一个全面、系统的工笔人物画学习体系。我特别期待书中能够详细讲解“勾线”的技巧，包括如何运用不同力度、不同粗细的线条来表现人物的骨骼、肌肉、衣纹，以及如何通过线条的连贯性和变化来塑造人物的形态和神韵。在“设色”方面，我希望书中能够有关于“渲染”技巧的深入剖析，包括如何运用墨色和色彩来表现人物的肤色、衣物的质感，以及如何处理光影效果，让画面富有层次感和立体感。我也非常关注书中关于“人物的比例和结构”的讲解，如何准确地把握人物的各个部位的比例关系，如何塑造人物的体态和动态，这对我来说至关重要。此外，我还在思考，如果书中能够提供一些关于“人物的眼神和表情”的刻画方法，如何通过细微的笔触来传达人物的情感，那将极大地提升我的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年绘画基础的爱好者，主要涉猎写意花鸟和山水，但对于人物画，尤其是工笔人物，一直抱有一种敬畏和渴望。我曾接触过一些速写和素描的人物练习，但总感觉缺乏一种“神韵”，人物的立体感和生命力不够强。这次看到《工笔人物画法》，我最期待的是书中对于人物结构和动态的解析。工笔画毕竟要求形神兼备，如果基础结构不扎实，再精美的设色也显得空洞。我希望书中能有深入浅出的讲解，比如如何准确地捕捉人物的骨骼、肌肉走向，以及不同姿态下的身体重心变化。此外，服饰的绘制也是我比较头疼的地方，古代人物的衣袍繁复，如何通过线条的变化表现出丝绸的垂坠感、锦缎的华丽感，还有衣纹的穿插转折，都需要技巧。我猜这本书会提供一些关于衣纹处理的图例和讲解，让我能够更好地表现出服装的质感和人物的身份特征。当然，人物的面部表情也是灵魂所在，眼神的描绘、眉毛的走势、嘴角的弧度，这些细微之处都能影响人物的情感传达。我希望书中能够有不同情绪的人物面部刻画教程，让我能够从模仿到理解，最终能够自主创作。如果书中还能附带一些不同风格、不同朝代的人物造型参考，那就更加难得了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术专业的学生，正在学习中国画，对工笔人物画尤为感兴趣。我们老师曾提到过工笔人物画的严谨性和细致性，但课堂上的时间有限，很多细节和技法还需要课外补充。我看过一些工笔人物画的作品，特别是明清时期的仕女图，那些人物的细腻肌肤、飘逸的衣衫、温婉的眉眼，都让我着迷。我买这本书，主要是希望能够系统地学习工笔人物画的技法，从最基础的勾勒开始，到渲染、提染、开相等一系列的工序。我尤其想了解书中关于“线条的运用”的讲解。工笔画的线条不仅仅是勾勒轮廓，更是表现人物的筋骨、神情，甚至是衣服的质感。我希望能看到不同质感（如丝绸、棉布、金属）的线条处理方法。另外，人物的“设色”也是工笔画的重头戏。我希望书中能有关于色彩搭配的理论指导，以及如何运用不同颜色的深浅、冷暖来表现人物的肤色、衣物和环境氛围。我也期待书中能够有关于人物“神态”的刻画技巧，如何通过眼睛、眉毛、嘴角等部位的细微描绘来表现人物的内心世界，例如内敛的喜悦、淡淡的忧伤、或是内敛的坚毅。如果书中还能涉及到一些人物的“姿态”和“动态”的表现，以及不同场景下人物的构图安排，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，一种古朴而又精致的美感扑面而来。虽然我还没有翻开细读，但仅仅是这封面，就让我对书中可能蕴含的技法充满了期待。工笔人物画，历来以其细腻入微的笔触、严谨的造型和丰富的色彩而著称，我一直对这种画法心生向往，却苦于无从下手。我曾尝试过一些简单的素描练习，但人物的比例、神态始终难以把握，更不用说将那种温婉、典雅的气质通过色彩和线条表现出来。我希望这本书能为我揭示工笔人物画的奥秘，从基础的勾勒、设色，到人物的五官、服饰、神情，都能有详尽的指导。我尤其关注的是书中对于人物情感的刻画，如何通过细微的眼神、脸部肌肉的微小变化来传递喜怒哀乐，这往往是工笔人物画中最具魅力的部分。我也期待书中能有一些经典的古代仕女图、历史人物的临摹范例，让我可以对照学习，感受大师们的笔墨韵味。另外，如果书中还能介绍一些常用的工笔画颜料、画笔的特性和使用方法，以及如何保养这些工具，那就更完美了。总而言之，这本书在我心中已经播下了对工笔人物画的希望种子，我相信它能引领我踏上这条充满艺术魅力的道路，让我能够亲手描绘出心中那些鲜活的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的宣传语提到“深入浅出，零基础也能学会”，这对我这样一位从未接触过工笔画的初学者来说，无疑是一个巨大的吸引力。我一直很喜欢工笔人物画那种细腻、典雅的美感，觉得画中的人物都栩栩如生，充满了故事感。但是，我对绘画技术一窍不通，甚至连基本的线条勾勒都觉得困难。我特别希望这本书能够从最基础的讲起，比如如何握笔，如何运笔，如何画出流畅而富有变化的线条。我希望书中能有关于“勾线”的详细讲解，包括不同类型的线条（如衣纹线、发丝线、脸部线）的画法，以及如何通过线条的粗细、轻重来表现人物的质感和体积感。在色彩方面，我希望书中能够有关于“设色”的入门指导，包括如何调配颜色，如何运用颜色来表现人物的肤色、衣物的色彩和光影效果。我特别期待书中能有一些经典的“色彩搭配”范例，让我能够学习如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。此外，对于人物的“五官”刻画，我也感到非常困惑，眼睛怎么画才能传神？鼻子、嘴巴又该如何表现？我希望书中能有详细的五官绘制教程，让我能够画出有生命力的人物面孔。如果书中还能包含一些简单的“人物造型”练习，以及一些“构图”的基本原理，那就太完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热衷于收集各种绘画技法书籍的爱好者，尤其偏爱中国传统绘画。工笔人物画，对我而言，一直是一种既熟悉又神秘的存在。我曾在博物馆、画展中欣赏过许多大师的杰作，那些细腻的线条、丰富的色彩、传神的描绘，都给我留下了深刻的印象。然而，尝试临摹或者自己创作，却常常感到无从下手。我购买这本书，主要是看重它能够系统地讲解“工笔人物画法”，希望能够填补我在技法上的空白。我期待书中能够详细介绍工笔人物画的“基本功”，例如如何起稿、如何勾勒轮廓、如何运用墨色来表现人物的结构和体积感。在“设色”方面，我希望书中能有关于“渲染”技巧的深入解析，包括如何运用不同的笔触和色彩来表现人物的肤色、衣物质感，以及如何营造光影效果。我也非常关注书中关于“人物情感表现”的讲解。工笔画最吸引人的地方之一就是它能够细腻地捕捉人物的内心世界，我希望书中能教我如何通过眼神、表情、姿态等细节来传达人物的情感，例如内敛的忧愁、欣喜的雀跃，或是宁静的淡然。此外，如果书中还能包含一些关于“人物造型”的设计思路，以及不同时代、不同风格的人物绘画风格介绍，那就更加理想了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，正在为艺考做准备，其中绘画是我的重要考试项目。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，特别是工笔人物画，它那种细腻、精致的美学风格，让我觉得非常有挑战性，也很有吸引力。我选择这本书，主要是看中了它“画法”的实际指导意义，希望能够帮助我提升在工笔人物画方面的技能。我尤其希望书中能够有关于“线条的运用”的详细讲解。工笔画的线条是生命线，我需要学习如何运用各种线条来表现人物的轮廓、发丝、衣纹，以及人物的结构和动态。我希望能看到不同粗细、不同力度、不同转折的线条画法。在“设色”方面，我希望书中能有关于“平涂”、“分染”、“提染”等基础技法的清晰示范，以及如何运用色彩来表现人物的肤色、衣物的质感和光泽。我也很关心书中关于“人物的结构和比例”的讲解，如何准确地画出人物的各个部位，如何把握人物的动态和姿态，这对于我的应试非常重要。此外，如果书中能提供一些关于“人物表情”的刻画技巧，比如如何画出逼真的眼睛、眉毛和嘴巴，来表现不同的情绪，那将对我极有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学充满好奇的人，尤其被中国传统工笔人物画的那种细腻、婉约、充满东方古典韵味的美所吸引。虽然我没有接受过专业的绘画训练，但一直梦想着能亲手描绘出那些画中温文尔雅的女子，或是气宇轩昂的男子。我购买这本书，正是希望能够找到一条清晰的学习路径。我期待书中能够从最基础的“笔法”讲起，比如如何握笔、如何运笔，如何画出流畅而富有生命力的线条。我希望书中能有关于“勾勒”的详细讲解，包括如何起稿，如何绘制人物的轮廓，以及如何通过线条的粗细、轻重来表现人物的体感。在“设色”方面，我希望书中能有关于“渲染”技巧的深入指导，包括如何运用不同的颜色来表现人物的肤色、衣物的质感，以及如何处理光影效果，让画面更具立体感。我尤其想了解书中关于“人物的神态”是如何刻画的，如何通过眼睛、眉毛、嘴角的细微变化来表现人物的情绪和性格。如果书中还能提供一些关于“人物的服饰”的绘制方法，比如如何表现丝绸的垂坠感，锦缎的华丽感，那就更好了。我相信这本书能为我打开一扇通往工笔人物画世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传千古的绘画作品。工笔人物画，在我看来，是中华民族艺术瑰宝中的一颗璀璨明珠。它那种细腻、典雅、充满东方韵味的风格，深深地吸引着我。虽然我没有接受过专业的绘画训练，但我一直希望能够学习如何描绘出那些画中温婉可人的仕女，或是英姿勃发的侠客。我选择购买这本书，主要是看中了它“画法”这个关键词，这预示着它会提供一套系统性的学习方法。我特别期待书中能够有详细的步骤图解，让我能够一步一步地跟着学。从人物的起稿、勾线，到色彩的晕染，每一个环节都有清晰的指导。我希望书中能重点讲解如何勾勒出人物的“骨骼”和“动态”，以及如何通过线条的粗细、刚柔来表现人物的体态和气质。在色彩方面，我希望书中能介绍一些传统的工笔画颜料的特性，以及如何运用这些颜料来表现人物的肤色、衣物的质感和光影变化。此外，我还在思考，如果书中能够包含一些不同时代、不同身份的人物造型参考，比如唐朝的仕女、宋朝的书生、明朝的侠客，那将是非常有价值的。总而言之，我希望这本书能成为我打开工笔人物画大门的钥匙，让我能够亲手创作出具有传统韵味的人物画作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余绘画爱好者，我尝试过水彩、油画，但总觉得少了点什么。最近，我被工笔人物画那种独特的东方韵味所吸引，觉得它在细腻的描绘中又蕴含着一种古典的美。我购买这本书，是希望能系统地学习工笔人物画的技法，尤其希望能掌握“勾线”和“设色”的要领。我期待书中能够详细介绍如何绘制人物的“骨骼”和“轮廓”，以及如何运用线条的变化来表现人物的体态和动态。在“设色”方面，我希望书中能够有关于“平涂”、“分染”、“勾填”等常用技法的详细步骤图解，以及如何运用不同颜色来表现人物的肤色、衣物质感和光影效果。我尤其想了解书中关于“人物的情感表现”的讲解，如何通过眼神、眉毛、嘴角等细微之处来传达人物的喜怒哀乐，让画中人物“活”起来。如果书中还能包含一些关于“人物服饰”的绘制技巧，比如如何表现丝绸的飘逸、锦缎的华丽，以及如何绘制各种配饰，那将更加实用。我希望这本书能够帮助我，从一个门外汉，逐渐领略工笔人物画的魅力，并能够创作出属于自己的作品。