一本攝影書(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙嘉編著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121272837

商品編碼：10256041300

齣版時間：2015-11-01

作  者:趙嘉 編著 著作 定  價:128 齣 版 社:電子工業齣版社 齣版日期:2015年11月01日 頁  數:380 裝  幀:軟精裝 ISBN:9787121272837 ●暫無

內容簡介

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一本攝影書（第2版） 簡介 《一本攝影書（第2版）》並非僅僅一本紙質的集閤，它是一次跨越時空的對話，一次深入肌理的探索，一次對“觀看”行為本身的重新審視。它呈現的是一種對世界的感知方式，一種通過鏡頭捕捉瞬間、解讀意義、構建敘事的藝術。這第二版，更像是一位老友的重逢，帶著過往的沉澱，又添瞭新知，每一次翻閱，都可能帶來不同的體悟。 本書的結構並非遵循傳統的“是什麼”、“怎麼做”的教學模式，而是以一種更具啓發性的方式，引導讀者去思考攝影的本質、攝影師的角色以及攝影作品與觀者之間的關係。它試圖打破純粹的技術壁壘，將讀者帶入一個更廣闊的藝術和思想的領域。 第一部分：觀看的維度 在信息爆炸的時代，我們無時無刻不在接收著視覺信息，但“觀看”卻常常流於錶麵，成為一種被動的接收。本書的第一部分，正是旨在喚醒讀者沉睡的觀看能力，邀請他們以一種更為主動、更為審慎的態度去“看”。 這裏的“看”，不僅僅是眼睛的物理行為，更是一種心智的參與。它涉及到我們如何選擇關注點，如何解讀光影的細微變化，如何分辨形式與內容的關聯，以及如何從看似平凡的場景中發掘齣不尋常的意義。作者通過對大量經典攝影作品的剖析（此處不具體提及，但可想象其涵蓋的範疇），引導讀者去體會攝影師如何通過構圖、視角、色彩、明暗等元素，引導觀者的視綫，從而構建一種特定的情緒或錶達一種深刻的觀點。 這部分還會探討“觀看”的曆史維度。從早期攝影作為一種記錄工具，到後來攝影傢將其提升至藝術的高度，觀看的方式和目的也在不斷演變。我們將追溯那些塑造瞭我們觀看習慣的關鍵時刻和人物，理解他們如何挑戰瞭當時的視覺常規，又如何為後來的攝影發展奠定瞭基礎。例如，早期攝影師如何試圖模仿繪畫，而後來的現代主義攝影師又如何擁抱攝影自身的特性。 此外，視覺文化的研究也是不可或缺的一部分。我們生活在一個被圖像包圍的時代，廣告、新聞、社交媒體中的圖像都在潛移默化地影響著我們的認知。本書將鼓勵讀者批判性地審視這些圖像，理解它們背後的運作邏輯，並學會如何不被錶麵的影像所迷惑，而是去探尋其更深層次的含義。這包括對圖像符號學的初步介紹，以及對不同視覺語境下圖像解讀的差異性探討。 第二部分：鏡頭下的敘事 攝影，本質上是一種敘事。每一張照片，無論多麼簡潔，都蘊含著一個故事，或者說，是故事的一個片段。本書的第二部分，將專注於攝影作品中的敘事維度，探討攝影師如何通過捕捉的瞬間，來構建一個完整的敘事鏈條，或者引發觀者無限的聯想。 這裏所說的敘事，並非局限於傳統的綫性故事講述。它可能是一種情感的流露，一種狀態的描繪，一種觀念的傳遞，甚至是一種開放式的提問。攝影師通過對人物、環境、物體以及它們之間關係的捕捉，來傳達一種視角，一種態度。 本書將深入研究攝影敘事的不同手法。例如，如何運用特寫來強調細節，如何通過景深來虛化背景、突齣主體，如何利用運動模糊來錶現動態，以及如何通過一係列照片的組閤來形成連續的故事。我們會分析那些被譽為“係列攝影”的傑作，理解它們如何在時間、空間和主題上進行編排，從而達到強大的敘事效果。 同時，這本書也會觸及攝影敘事中的“缺席”與“暗示”。很多時候，最動人的敘事並非直接呈現，而是通過留白、缺失或者模棱兩可的細節，激發觀者的想象力，讓觀者在腦海中填補空白，參與到故事的構建中。這種“說一半，留一半”的藝術手法，正是攝影敘事迷人的地方。 此外，語言與圖像的關係也將是這部分探討的重點。文字可以為攝影作品提供背景、解釋或補充，而攝影作品則可以豐富、挑戰甚至顛覆文字的含義。本書將探討攝影師如何巧妙地運用文字（如標題、說明、圖注）來影響觀者對圖像的理解，以及獨立的照片如何在沒有文字的引導下，依然能夠傳達強烈的敘事力量。 第三部分：攝影師的在場 在每一張被定格的影像背後，都站著一個攝影師。他們是作品的創造者，也是世界的觀察者和詮釋者。本書的第三部分，將把焦點放在攝影師的“在場”上，探討他們的創作動機、思維方式、技術選擇以及他們與被攝對象之間的關係。 “攝影師的在場”不僅僅是指攝影師的身影齣現在照片中，更多的是指攝影師的視角、情感、觀念和選擇如何在作品中得到體現。一本好的攝影書，不僅僅是展示作品，更是讓你去理解作品背後的“人”。 本書將引導讀者去思考攝影師的決策過程：為什麼在這個時刻按下快門？為什麼選擇這個角度？為什麼對這個對象感興趣？這些看似瞬間的決定，其實都凝聚瞭攝影師長期的觀察、思考和判斷。通過對攝影師創作曆程的迴顧和分析，讀者可以更深入地理解他們作品的獨特性和價值。 此外，攝影師與被攝對象之間的關係也是至關重要的。無論是人文紀實、肖像攝影，還是街頭攝影，攝影師與被攝者之間的互動，往往決定瞭作品的真實性和感染力。本書將探討攝影師如何在尊重被攝者的前提下，捕捉到最真實、最動人的瞬間，建立一種信任和默契。這其中也包括對肖像攝影中“真實性”的辯證探討，以及攝影師如何在不同拍攝場景下，找到與被攝對象的最佳溝通方式。 更進一步，本書將探討攝影師的“觀看”姿態。他們是如何選擇去“看”世界的？是懷著同情、批判、好奇，還是其他的情感？這種姿態，將直接影響他們所拍攝的圖像所傳達的情感和信息。我們將看到，不同的攝影師，即使拍攝的是同一個主題，也會因為其內在的視角和態度，而呈現齣截然不同的視覺錶達。 第四部分：相遇與迴響 每一本攝影書，都是一次邀請，邀請讀者與作品、與攝影師、與作者、甚至與自己進行一場跨越時空的相遇。本書的最後一部分，旨在探討這種“相遇”所帶來的“迴響”。 當讀者翻開這本書，當他們的目光與一幅幅影像交織，一場獨特的對話便悄然展開。這對話並非單嚮的灌輸，而是一種相互的啓發。一本好的攝影書，能夠喚醒讀者內心深處的感受，激發他們對世界的新的思考。 “迴響”體現在多個層麵。首先，是視覺的迴響。一幅令人難忘的照片，可能會在觀者的腦海中留下深刻的印記，在日後的生活中，當他們再次遇到相似的場景或情緒時，會不自覺地聯想到這幅作品。 其次，是情感的迴響。照片中所傳遞的情感，無論是喜悅、悲傷、寜靜還是震撼，都可能觸動觀者自身的情感體驗，引發共鳴，甚至帶來慰藉或啓示。 再次，是思想的迴響。攝影作品能夠挑戰我們固有的認知，提齣新的問題，甚至改變我們看待世界的方式。一幅具有深度和廣度的攝影作品，可能促使我們對社會、人性、美學等議題進行更深入的思考。 本書鼓勵讀者不僅僅是被動地接受，而是積極地迴應。你可以將你的思考、感受記錄下來，與他人交流，或者將其融入到你自己的創作之中。這本攝影書，希望成為你攝影探索旅程中的一位同伴，在你睏惑時提供思路，在你迷茫時給予方嚮，在你靈感迸發時，為你添上一把火。 結語 《一本攝影書（第2版）》並非終點，而是一個新的起點。它所呈現的，是一扇扇通往攝影世界的大門。它鼓勵你帶著好奇心去探索，帶著批判性去思考，帶著情感去感受。每一次翻閱，都是一次重新發現的過程。願這本書，能讓你在觀看中獲得更深的理解，在創作中找到更多的可能，在與世界的相遇中，聽到自己最真誠的迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我一直認為，攝影的進階不僅僅是掌握更多的後期技術或者購買更專業的器材，更重要的是攝影師內在的修養和對世界的理解。這本書恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。作者在探討“色彩”時，不僅僅分析瞭色彩的心理學效應，還深入探討瞭不同文化背景下對色彩的解讀差異，以及如何利用色彩來錶達更深層次的含義。他舉例分析瞭一些運用色彩極其齣彩的攝影作品，比如那些充滿異域風情的街拍，或是用單色調營造齣獨特氛圍的肖像。他教會我如何去“聽”色彩的聲音，而不是僅僅“看”色彩的鮮艷程度。另外，關於“情感”的探討，也是這本書的一大亮點。作者認為，攝影作品之所以能夠打動人，是因為它觸及瞭我們內心深處的情感。他分享瞭自己是如何在拍攝過程中，與拍攝對象建立連接，如何去捕捉他們最真實的情感流露。這種對人性的洞察和對情感的尊重，讓我覺得他不僅僅是在教攝影，更是在教我們如何去愛，如何去理解。書中還有一個章節專門討論瞭“攝影倫理”，這在很多攝影書中是很少見的。作者非常嚴肅地討論瞭在拍攝過程中可能涉及到的肖像權、隱私權等問題，並提齣瞭自己的見解。這讓我意識到，作為一名攝影師，我們肩負著責任，不僅僅要拍齣美的畫麵，更要尊重他人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影初學者，我之前購買過一些攝影書籍，但大多數都讓我感到茫然，要麼是術語太多，要麼是技巧過於晦澀。這本書則完全不同。它用一種非常平易近人的語言，為我打開瞭攝影世界的大門。我最欣賞的是作者在講解基礎概念時，總是能用最貼切的比喻來解釋。比如，在講到“景深”時，他將其比作“模糊的背景如同夢境，清晰的主體則是現實”，這個比喻讓我立刻就理解瞭景深的核心作用，以及它如何在畫麵中突齣主體。而且，書中提供的練習方法也非常實用。作者並沒有要求我們立即去購買昂貴的設備，而是強調利用我們手頭的任何相機，甚至手機，去嘗試、去觀察。他設計瞭一些非常有趣的攝影挑戰，比如“捕捉瞬間的錶情”、“尋找重復的圖案”等等，這些挑戰不僅有趣，更能有效地幫助我訓練我的觀察力和構圖能力。我記得我曾嘗試過一個“捕捉瞬間的錶情”的挑戰，我花瞭整整一個下午的時間，在公園裏觀察來往的人們，試圖捕捉他們臉上最真實、最自然的錶情。這個過程讓我不再僅僅關注畫麵是否“好看”，而是開始思考畫麵背後的人文價值。書中還提到瞭“講故事”的重要性。作者認為，好的攝影作品不僅僅是記錄，更是講述一個故事，傳遞一種情感。他通過分析一些經典的攝影作品，教我們如何去思考照片的主題，如何通過畫麵元素來構建敘事。這讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於，它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“攝影美學”的入門指南。我曾經對“美”的理解比較膚淺，認為隻要畫麵清晰、色彩鮮艷就是美。但這本書讓我開始思考，“什麼是真正的攝影美？”作者從“形式美”和“意境美”兩個層麵進行瞭探討。在形式美方麵，他詳細講解瞭構圖、綫條、色彩、光影等元素如何運用得當，能夠使畫麵更具視覺衝擊力和藝術感染力。他舉例分析瞭許多大師的作品，闡述瞭他們是如何巧妙地運用這些形式元素來創造齣經典的畫麵。而在意境美方麵，他強調瞭攝影作品所傳遞的情感、思想和文化內涵。他認為，真正能夠打動人心的攝影作品，往往能夠營造齣一種獨特的意境，讓觀者在畫麵中感受到一種超越視覺的體驗。這本書還給我帶來瞭關於“攝影視角”的全新認識。作者鼓勵我們跳齣固有的思維模式，嘗試從不同的角度去觀察和拍攝。他甚至鼓勵我們去嘗試一些“非傳統”的視角，比如低角度、高角度，甚至是仰視或俯視，去發掘那些被我們忽略的美。這本書讓我明白，攝影的魅力，在於不斷地發現和創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我大開眼界，作為一個攝影愛好者，我一直都在尋找能夠真正觸及我內心深處、激發我創作靈感的書籍。這本書，說實話，我一開始是被它的名字吸引的——“一本攝影書(第2版)”。聽起來很樸實，但正是這種樸實，讓我覺得它可能蘊含著某種真誠和深刻。翻開第一頁，我就被深深地吸引住瞭。作者並沒有上來就談論復雜的攝影技巧或者器材參數，而是從攝影的本質齣發，探討瞭“看見”的重要性。那種“看見”，不僅僅是用眼睛觀察，更是用心去感受，去捕捉光影背後隱藏的故事和情感。我尤其喜歡作者在描述如何構圖時，不僅僅給齣“三分法”或者“黃金分割”這樣的通用法則，而是結閤大量的實際案例，詳細分析瞭為什麼在這個場景下，采用這樣的構圖會産生什麼樣的視覺效果，以及它如何引導觀眾的視綫。有的時候，我會反復閱讀同一段落，不是因為我沒看懂，而是因為每次重讀，我都會有新的發現和感悟。比如，在談到“光綫”的部分，作者不僅僅是講解瞭順光、逆光、側光等等，更重要的是，他強調瞭光綫的情緒，如何通過光綫的明暗、冷暖來營造不同的氛圍。他還分享瞭他自己如何在某個特定時刻，等待瞭幾個小時，隻為瞭捕捉到那一束恰到好處的光綫，那種對極緻的追求，真的讓我感到敬佩。這本書不是一本速成的指南，它更像是一位經驗豐富的老朋友，坐在你身邊，娓娓道來，分享他對攝影的理解和熱愛。我能夠感受到作者字裏行間的那份熱情，那種想要將攝影的美好和力量傳遞給讀者的渴望。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的作者擁有一種非常獨特的視角，他能夠將一些看似枯燥的攝影理論，轉化成充滿趣味和啓發性的內容。我曾經對“白平衡”這個概念一直模模糊糊，覺得它隻是一個參數而已。但在這本書裏，作者將其描繪成“如同給照片戴上瞭一副不同顔色的眼鏡”，並詳細解釋瞭不同光綫下，白平衡的設置如何影響照片的色溫，以及如何利用它來營造特定的氛圍。他甚至鼓勵我們在拍攝時，嘗試故意調整白平衡，去創造一些非自然的色彩效果，看看會産生怎樣的視覺驚喜。這本書還非常注重“練習與實踐”。書中提供的每一個小的練習，都指嚮一個明確的學習目標。比如，有一個練習是關於“練習捕捉運動中的物體”。作者建議我們去拍攝飛翔的鳥、奔跑的孩子、或是流動的瀑布。在嘗試的過程中，我深刻體會到瞭快門速度的重要性，以及如何通過調整快門速度來凍結瞬間或是展現動態的軌跡。他還分享瞭自己在這方麵的經驗教訓，比如第一次嘗試拍攝水滴，因為快門速度不夠快，結果隻拍到瞭一片模糊的水花。這些真實的經曆，反而讓我覺得更加親切，也更容易從錯誤中學習。這本書讓我意識到，攝影的進步，往往是在不斷的試錯和反思中實現的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我覺得，它不僅僅是一本關於攝影技術的書籍，更是一本關於“攝影哲學”的著作。作者在書中，不斷地探討著攝影的意義，以及攝影師在社會中的角色。他認為，攝影師不僅僅是記錄者，更是觀察者、思考者，甚至可以是社會批判者。他分享瞭自己的一些經曆，講述瞭他是如何通過攝影，去關注社會問題，去揭示不公，去傳遞正能量。他鼓勵我們用攝影去發聲，去為那些需要幫助的人們代言。書中還有一個章節專門討論瞭“攝影的傳承”。作者認為，攝影是一種需要不斷傳承的藝術。他分享瞭他自己是如何從前輩的攝影作品中學習，以及他希望通過這本書，將自己的經驗和感悟傳遞給下一代攝影師。他鼓勵我們要虛心學習，也要勇於創新，在傳承的基礎上，走齣自己的風格。這本書讓我對“攝影的初心”有瞭更深刻的理解。作者認為，無論我們走到多遠，都不要忘記當初拿起相機時的那份純粹的熱愛和好奇。他鼓勵我們在追求技術的同時，更要保持一顆初心，去感受生活的美好，去記錄真實的情感。這本書讓我覺得，攝影是一條漫長而充滿意義的道路，而這本書，就是我在這條道路上的一位至關重要的指引者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受就是，“攝影不僅僅是記錄，更是錶達。”作者在這本書中，反復強調瞭攝影的“錶達性”。他認為，每一個攝影師都應該有自己獨特的“語言”，用以錶達自己的思想、情感和對世界的理解。他通過分析一些不同風格的攝影作品，讓我們看到瞭攝影錶達的多樣性。比如，有的作品用強烈的色彩對比來錶達內心的激情，有的作品用柔和的光影來營造寜靜的氛圍，還有的作品則用獨特的構圖來展現抽象的概念。這本書還非常注重“自我反思”的重要性。作者認為，一個優秀的攝影師，不僅要懂得如何去拍攝，更要懂得如何去反思自己的作品。他提供瞭一些自我評估的標準，比如，這張照片是否能夠清晰地傳達我的意圖？我的構圖是否閤理？我的用光是否恰當？等等。他鼓勵我們定期迴顧自己的作品，從中找齣不足，並加以改進。我還喜歡書中對“靈感”的探討。作者認為，靈感並非憑空而來，而是來自於我們對生活的觀察和思考。他分享瞭自己是如何從日常生活中的點滴細節中汲取靈感，從而創作齣令人印象深刻的作品。他鼓勵我們保持好奇心，去探索未知，去發現美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容對我攝影風格的形成産生瞭深遠的影響。我一直以來都偏愛人文紀實風格的攝影，而這本書在這方麵給予瞭我極大的支持和鼓勵。作者在講述如何捕捉“生活瞬間”時，不僅僅是強調技巧，更重要的是強調一種“融入”的心態。他分享瞭自己如何花費大量的時間，去觀察、去傾聽、去感受被拍攝者的生活，從而贏得他們的信任，纔能捕捉到那些最真實、最動人的瞬間。他強調，“你要成為被拍攝者的一部分，而不是一個旁觀者。”這句話對我觸動很大。我開始重新審視自己的拍攝方式，更加注重與被拍攝者的交流，試圖去理解他們的故事，而不是簡單地按下快門。書中對“故事性”的強調也讓我受益匪淺。作者通過分析一些傑齣的紀實攝影作品，教我們如何從一張照片中提煉齣故事的綫索，如何通過畫麵的構圖、光影、錶情來暗示故事的發展。他認為，一張好的紀實攝影作品，應該能夠讓觀眾在觀看後，産生自己的聯想和思考。這本書還對“黑白攝影”進行瞭深入的探討。作者認為，黑白攝影能夠去除色彩的乾擾，讓觀者更專注於畫麵的綫條、明暗、紋理和情感。他分享瞭自己拍攝黑白照片的經驗，以及如何在後期處理中，通過調整對比度和明暗層次，來突齣畫麵的戲劇性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容就像一場視覺的盛宴，充滿瞭作者對攝影的熱愛和深刻的理解。我特彆喜歡作者在分享“如何拍攝好人像”的部分。他不僅僅講解瞭如何調整曝光、如何選擇鏡頭，更重要的是，他強調瞭“眼神”的重要性。他認為，人像攝影的核心在於捕捉被拍攝者眼神中的故事和情感。他分享瞭他自己如何與拍攝對象溝通，如何引導他們放鬆，從而讓他們在鏡頭前展現齣最真實、最自然的一麵。他甚至提齣瞭“眼神的語言”這個概念，讓我開始意識到，眼神在人像攝影中扮演著如此重要的角色。這本書還對“人與環境”的關係進行瞭深入的探討。作者認為，攝影師不僅僅要關注人本身，更要關注人所處的環境。環境能夠襯托齣人物的特質，也能夠為畫麵增加敘事的深度。他舉例分析瞭一些作品，展示瞭如何通過巧妙地運用環境元素，來增強人像的錶達力。他鼓勵我們在拍攝時，去思考“這個環境對這個人物意味著什麼？”，從而更好地去構建畫麵。這本書還讓我對“慢攝影”有瞭新的認識。作者認為，很多時候，我們過於追求效率，而忽略瞭攝影過程中沉澱下來的思考和感受。他鼓勵我們放慢腳步，去仔細觀察，去深入思考，去用心去感受，再去按下快門。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位耐心細緻的老師，引導我一步步地走嚮攝影的更高境界。我一直對“構圖”這個概念很頭疼，覺得它是一種僵化的規則，束縛瞭我的創作。但在這本書中，作者將構圖的講解提升到瞭一個新的高度。他不僅僅講解瞭常見的構圖法則，更重要的是，他教會我如何去“打破”規則，以及在什麼情況下，“打破”規則反而能夠創造齣更具衝擊力的畫麵。他舉例分析瞭一些運用非常規構圖的作品，解釋瞭這些構圖為何能夠成功。他還強調瞭“畫麵節奏”的重要性。作者認為，一張成功的照片，應該有一定的畫麵節奏，讓觀眾的視綫在畫麵中能夠自然地流動，而不是感到生硬或突兀。他通過講解綫條的走嚮、塊麵的分布、以及虛實的對比，來幫助我們理解如何把握畫麵節奏。這本書還讓我對“後期處理”有瞭更深入的理解。我之前認為後期處理隻是簡單的修圖，但這本書讓我明白，後期處理更像是在為照片“注入靈魂”。作者講解瞭如何通過後期處理來增強照片的氛圍，如何調整色彩來突齣情感，以及如何運用一些特殊的技巧來營造齣獨特的視覺效果。他強調，後期處理的目的是為瞭更好地錶達主題，而不是過度修飾。