布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解 [美]Scott Kelby 9 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] Scott Kelby 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 布光
• 修飾
• 斯科特凱爾比
• 影棚拍攝
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影後期
• 攝影指南

店鋪： 博遠慧達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115274052

商品編碼：10984358294

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

溫馨提示：我店與齣版社聯袂推齣特價館配圖書，旨在為廣大讀者提供低價格，優品質的書籍。請認準書背封底直徑為1厘米方型或圓型的小孔,此為正版館配圖書的標誌。少數圖書可能略有磨損但不影響您閱讀！我店所有圖特價書均從齣版社直接進貨。個彆含光盤的圖書可能因搬運途中光盤損壞，齣版社斷貨的情況下一些光盤為原盤復刻，介意的同學請先聯係客服。

基本信息

書名:布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解

定價：69.00元

作者:Scott Kelby

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787115274052

字數：443000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《布光 拍攝 修飾——斯科特·凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》作者Scott Kelby是《Photoshop User》雜誌的主編，曾撰寫過多本攝影及Photoshop方麵的暢銷書。Scott一直從事Photoshop專業人員的培訓工作，同時他自己也是一位世界知名攝影師。Scott精通攝影方麵的專業技術，同時還瞭解Photoshop專業人員及數碼攝影師同時關心的問題。

《布光 拍攝 修飾——斯科特·凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》是針對影室中人像拍攝從布光到拍攝再到後期潤飾的全過程編寫的一本實用教程，其內容組織獨具匠心。書中沒有介紹大套的抽象理論，而是詳細解釋一些具體的方法和技巧，並針對每個具體的拍攝項目詳細地列齣所有處理步驟和具體的參數設置。這是一本相當實用的人像攝影和後期過程的參考書。讀者在閱讀本書之後，不但可以掌握影室人像攝影所必需的基本器材、布光方法、相機和鏡頭的設置，還可以熟悉相關的後期潤飾的全部過程。可以毫不誇張地說，如果你認真閱讀並掌握瞭本書的內容，就可以馬上著手創建自己的影樓。即便你不打算開影樓或緻力於人像攝影，閱讀本書也會對你使用Photoshop對數碼照片做後期潤飾大有幫助。

《布光 拍攝 修飾——斯科特·凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》適閤數碼攝影、影棚人像攝影、數碼照片後期潤飾等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員還是普通愛好者，都可以通過閱讀本書迅速提高人像影棚中的用光及數碼照片的處理水平。

目錄

---

目 錄

第1章 三燈經典美人布光方案 27
蛤殼照明
布光方案 28
器材指南 29
相機設置 29
後期過程 32

第2章 雙燈的輪廓分明布光方案 49
高對比度照明
布光方案 50
器材指南 51
相機設置 51
後期過程 54

第3章 雙燈舞颱效果布光方案 61
舞颱效果媚態照明
布光方案 62
器材指南 63
相機設置 63
後期過程 66

第4章 三燈鏡頭眩光布光方案 75
鏡頭眩光照明
布光方案 76
器材指南 77
相機設置 77
後期過程 80

第5章 單燈環形閃光布光方案 93
使用環形閃光燈做時尚照明
布光方案 94
器材指南 95
相機設置 95
後期過程 98

第6章 三燈體育布光方案 109
輪廓光照明
布光方案 110
器材指南 111
相機設置 111
後期過程 114

第7章 單燈全身照布光方案 123
全身時尚照明
布光方案 124
器材指南 125
相機設置 125
後期過程 128

第8章 單燈傢庭室內布光方案 143
柔光媚態照明
布光方案 144
器材指南 145
相機設置 145
後期過程 148

第9章 雙燈現場時尚布光方案 165
時尚側光照明
布光方案 166
器材指南 167
相機設置 167
後期過程 170

第10章 四燈體育閤成布光方案 179
為閤成照片所設照明
布光方案 180
器材指南 181
相機設置 181
後期過程 184

第11章 單燈舞颱效果布光方案 201
舞颱效果側光照明
布光方案 202
器材指南 203
相機設置 203
後期過程 208

第12章 雙燈美人布光方案 217
20世紀40年代好萊塢風格照明
布光方案 218
器材指南 219
相機設置 219
後期過程 222

第13章 如果您使用的是熱靴閃光燈 235

器材指南 254

作者介紹

---

Scott Kelby是《Photoshop User》雜誌的主編、美國國傢Photoshop協會（NAPP）主席、Adobe Photoshop巡迴講演的培訓總監和當前Photoshop講座行業的首席主講人之一。Scott是《Photoshop CS5人像照片專業修飾技法》、《Photoshop數碼照片專業處理技法》、《Photoshop Lightroom攝影師專業技法》和《數碼攝影手冊》（第1、2、3捲）以及其他多部暢銷書的作者。他的樸實流暢的教學風格將學習攝影和Photoshop變成瞭一種樂趣。每年Scott都通過現場講座、網絡錄像講座和每周的電視節目培訓數以韆計的攝影師。他通曉布光和潤飾所需的手知識，現在他在本書中集中和讀者分享這些知識！

文摘

---

序言

---

《光影魔方：人像攝影的構思與實踐》 洞悉人像之美，捕捉瞬間靈魂 人像攝影，不僅僅是記錄一個人臉的二維影像，更是捕捉人物情感、性格，傳遞故事的藝術。它是一場與光影的對話，一次對靈魂的探尋，一迴對瞬間的定格。本書《光影魔方：人像攝影的構思與實踐》將帶領您踏上一段深入人像攝影殿堂的旅程，從最初的創意構思，到拍攝現場的精妙布局，再到後期處理的細緻雕琢，全方位解析如何創造齣令人驚艷的肖像作品。 一、 創意的萌芽：發掘人物的獨特性 每一次成功的肖像創作，都始於對人物的深刻理解和獨特的視角。在《光影魔方》中，我們首先探討的便是創意的源泉。 人物分析與溝通： 攝影師並非僅僅是技術的執行者，更是故事的講述者。在鏡頭前，您需要成為一位敏銳的觀察傢和真誠的溝通者。我們深入剖析如何通過前期溝通，瞭解被攝者的職業、興趣、性格特質，甚至是他們想要通過照片傳達的情感。例如，一位藝術傢可能需要展現其創作的激情與不羈，而一位學者則可能需要體現其沉靜與智慧。理解這些，是構建照片敘事的第一步。本書將提供實用的溝通技巧，幫助您打開被攝者的心扉，捕捉到他們最真實、最動人的一麵。 情感的傳遞與引導： 人像攝影的魅力在於能夠觸動觀者的內心。本書將指導您如何通過場景的選擇、眼神的引導、肢體語言的捕捉，以及對環境氛圍的營造，來喚起並放大被攝者內心的情感。是喜悅、憂傷、自信、還是神秘？每一種情感的錶達，都需要攝影師的細心捕捉和巧妙引導。我們將分享如何建立信任感，讓被攝者放下戒備，自然流露情感，從而在照片中留下深刻的印記。 風格的定位與探索： 無論是簡潔乾淨的影棚肖像，還是充滿故事感的紀實風格，亦或是富有藝術感的創意人像，每一種風格都有其獨特的魅力。《光影魔方》將鼓勵您在實踐中不斷探索和定位自己的藝術風格。我們將分析不同風格的特點、適用的場景以及相應的拍攝技巧，幫助您找到最能錶達您想法和個性的視覺語言。從經典到現代，從寫實到抽象，我們一同挑戰傳統，突破界限。 二、 場景的構建：光影的魔法師 光影是人像攝影的靈魂，它能夠塑造立體感，烘托情緒，引導視綫，甚至改變人物的視覺呈現。《光影魔方》將帶您深入理解光綫的本質，並將其巧妙地運用於人像創作。 理解自然光與人造光： 自然光具有獨特的柔美和質感，是許多攝影師鍾愛的光源。本書將解析不同時段、不同角度的自然光如何影響人物麵部特徵的塑造，以及如何在室內外環境中最大化地利用自然光。同時，我們將詳細介紹人造光的種類、特性，包括影棚燈、LED燈、柔光箱、反光闆等，以及它們在不同場景下的運用。從單燈的基礎布光，到多燈的復雜組閤，您將學會如何用人造光“畫”齣您想要的效果。 影棚人像的藝術： 影棚為攝影師提供瞭一個可控的光影實驗室。在《光影魔方》中，我們將重點講解影棚內各種布光技巧。例如： 主光、輔光、輪廓光、背景光 的運用，如何通過它們組閤齣立體感和層次感。 倫勃朗光、蝴蝶光、分割光、環形光 等經典布光模式的原理和實踐，分析它們各自能為人物帶來怎樣的視覺效果。 色彩的運用：如何通過背景顔色、道具顔色，以及燈光濾色片，為照片增添情感色彩和藝術氛圍。 影棚道具的配閤：從簡單的凳子、椅子，到復雜的布景，如何選擇和運用道具來豐富畫麵，襯托人物。 外景人像的靈活性： 走齣影棚，將自然環境融入人像創作，能夠帶來意想不到的驚喜。《光影魔方》也將探討如何在復雜的外景環境中駕馭光綫。例如，如何在高光比的陽光下捕捉柔和的麵部光，如何利用環境光（如窗戶光、咖啡館的燈光）來營造氛圍，以及如何在弱光環境下進行拍攝。我們將分享外景拍攝中對器材的選擇、對環境的適應以及對光綫快速變化的應對策略。 修飾光綫的思想： 即使在最理想的光綫條件下，攝影師也需要具備“修飾光綫”的能力，即通過反光闆、黑旗等輔助工具，對光綫進行微調，修正陰影，突齣細節，使畫麵更加完美。本書將指導您如何運用這些簡單而有效的工具，將光綫“雕刻”到極緻。 三、 構圖的語言：畫麵中的敘事 構圖是攝影師錶達思想、組織畫麵的重要手段，它決定瞭觀眾的觀看路徑和對照片的理解。《光影魔方》將引導您掌握構圖的藝術，讓您的畫麵更具吸引力和感染力。 經典構圖法則的運用與突破： 從三分法、黃金分割，到對稱構圖、對角綫構圖，這些經典法則為構圖提供瞭基礎框架。本書將詳細解析這些法則的原理，並教授您如何在實際拍攝中靈活運用它們。更重要的是，我們將鼓勵您在掌握法則的基礎上，敢於打破常規，創造齣更具個性和視覺衝擊力的構圖。 視角的選擇與引導： 不同的視角能夠帶來截然不同的視覺感受。平視、仰視、俯視，特寫、半身、全身，每一個選擇都將影響照片的敘事方式。我們將分析不同視角下的畫麵效果，以及如何通過調整視角來強調人物的某些特徵，或者錶達特定的情緒。 留白與負空間： 畫麵中的“留白”並非空無一物，而是通過留有空間，來襯托主體，引導觀眾的視綫，並營造意境。《光影魔方》將教會您如何巧妙地運用留白，使畫麵更加簡潔、大氣，並賦予畫麵更深層次的內涵。 引導綫與焦點： 通過畫麵中的綫條、紋理、色彩等元素，引導觀眾的視綫聚焦到主體之上。我們將探討如何利用環境中的自然綫條，或者通過道具的擺放，來構建有效的引導綫，讓觀眾的目光順著您的意圖流動。 四、 後期的魔法：升華影像的藝術 拍攝固然重要，但後期處理是賦予照片靈魂的最後一道工序，它能夠進一步提升照片的藝術錶現力。《光影魔方》將深入淺齣地講解後期處理的技巧，讓您的作品更加完美。 色彩的語言與調整： 色彩是情感的載體，正確的色彩調整能夠極大地增強照片的感染力。我們將講解色彩平衡、色溫、飽和度、對比度等基本概念，並教授您如何通過這些工具來營造特定的氛圍。從溫暖的懷舊色調，到冷峻的現代風格，您將學會用色彩講故事。 光影的精細雕琢： 後期處理並非對原始影像的“全盤否定”，而是在原有基礎上進行“升華”。我們將演示如何通過局部提亮、壓暗，以及對陰影和高光的精細調整，來進一步塑造人物的立體感，突齣麵部細節，並引導觀眾的視綫。 皮膚的自然修飾： 許多人像照片都涉及到對皮膚的修飾，但關鍵在於“自然”二字。《光影魔方》將教授您如何在保留人物質感的同時，優化膚色，去除瑕疵，使人物看起來更加健康、動人，而不是“假麵”。我們將分享多種自然修飾的技巧，避免過度處理帶來的不真實感。 細節的完善與整體的協調： 從銳化、降噪，到裁剪、傾斜校正，每一個細節的完善都至關重要。我們將指導您如何審慎地進行這些操作，確保其服務於整體畫麵的錶達，而不是喧賓奪主。最終，您的後期處理將是提升照片藝術性的關鍵一步。 《光影魔方：人像攝影的構思與實踐》是一本集理論與實踐於一體的攝影指南。它將幫助您從零開始，逐步構建起紮實的人像攝影知識體係，培養敏銳的觀察力、獨到的創意和精湛的技藝。無論您是剛剛踏入攝影領域的新手，還是希望在人像攝影上更進一步的愛好者，本書都將是您不可多得的良師益友。讓我們一同用鏡頭捕捉生命中最美好的瞬間，用光影描繪齣每個人獨特而精彩的故事。

評分☆☆☆☆☆

在影棚人像攝影的創作過程中，光綫無疑是最為關鍵的元素之一。斯科特·凱爾比的《布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》正是從“布光”這個基礎而核心的環節入手，為我們揭示瞭影棚人像攝影的奧秘。我一直對光綫的運用充滿好奇，但常常感到力不從心，無法捕捉到理想中的光影效果。這本書以其清晰的邏輯和豐富的實例，讓我對布光有瞭全新的認識。凱爾比不僅僅是介紹瞭各種燈光設備，更重要的是，他深入淺齣地講解瞭光綫的物理屬性，以及這些屬性如何影響人物的麵部特徵、錶情和整體氛圍。他詳細闡述瞭如何根據模特的臉型、五官特點，以及想要傳達的情緒，來選擇和組閤不同的光源，例如硬光、柔光、反光、透射光等。他對一些經典的布光模式，例如倫勃朗光、蝴蝶光、分離光等，都進行瞭細緻的分析和講解，並配以大量的實拍圖例，讓我們能夠直觀地理解每種布光方式的特點和應用場景。我尤其期待書中關於如何利用反光闆和柔光箱來控製光綫的強度和方嚮的部分，我相信這些技巧能夠幫助我擺脫簡單的打光模式，創造齣更具層次感和立體感的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直深信，好的攝影作品離不開對細節的極緻追求。斯科特·凱爾比的《布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》恰恰是一本能夠幫助我們提升細節錶現力的著作。書中對於“布光”環節的講解，給我留下瞭深刻的印象。他不僅僅是介紹各種燈具的名稱和用途，而是深入剖析瞭光綫本身的物理特性，以及這些特性如何影響人像作品的最終效果。例如，他對不同光質（硬光、柔光）在塑造人物立體感、陰影錶現上的差異進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞書中關於如何利用光綫來強調人物的麵部特徵，例如通過眼神光來點亮模特的雙眼，或者通過側光來勾勒齣優美的麵部輪廓。他還會講解如何根據模特的服裝和背景來調整布光方案，以達到整體畫麵的和諧統一。書中提供的海量實拍案例，讓我能夠清晰地看到不同布光方案下的效果差異，並從中學習到大師級的布光思路。他對那些看似不起眼的輔助工具，例如反光闆、黑旗等，在控製光綫、塑造影調上的重要作用也進行瞭詳細的講解。這讓我意識到，影棚人像攝影的精妙之處，往往體現在對那些細微之處的把控上。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在戶外進行人像攝影的愛好者，我一直對影棚人像攝影中的“控製”二字感到有些畏懼，總覺得它需要一套復雜而難以掌握的體係。然而，斯科特·凱爾比的這本《布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》徹底打消瞭我的顧慮。他將影棚人像攝影的流程分解得極其清晰，從最初的布光思路，到拍攝時的各種細節把控，再到後期修飾的精細化處理，每一步都循序漸進，易於理解和實踐。我特彆欣賞書中對於“拍攝”環節的深入探討。很多時候，我們隻關注瞭燈光，卻忽略瞭相機設置、鏡頭選擇、構圖以及與模特的互動。凱爾比在這本書中，詳細闡述瞭在影棚環境下，如何根據布光方案來調整相機參數，以獲得最佳的曝光和景深效果。他對不同焦段鏡頭的適用性、如何通過構圖來引導觀眾視綫、以及如何與模特溝通，幫助他們放鬆並呈現齣最自然的狀態，都給齣瞭非常實用的建議。他強調“拍攝”不僅僅是按下快門，更是一個與光綫、場景和人物互動的過程。書中提供的許多拍攝場景示例，都展示瞭如何在有限的影棚空間內，通過巧妙的布光和構圖，創造齣豐富多樣的視覺效果。我一直認為，優秀的攝影作品，其“拍攝”本身就蘊含著大量的藝術信息，而這本書正是讓我看到瞭影棚人像攝影中“拍攝”環節的巨大潛力和魅力。

評分☆☆☆☆☆

斯科特·凱爾比的這本《布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》就像是一本打開影棚人像攝影大門的鑰匙，而我一直站在門外，對裏麵的一切充滿好奇卻又不知所措。這本書的價值在於，它將一個原本看似龐大且復雜的體係，以一種結構清晰、邏輯嚴謹的方式呈現齣來。從“布光”伊始，我就能感受到凱爾比對於光綫駕馭的遊刃有餘。他不僅僅是介紹各種燈光設備，更重要的是，他闡述瞭光綫本身在人像攝影中所扮演的角色——它如何塑造麵部輪廓，如何營造氛圍，如何影響觀眾的情緒。我一直以來都覺得，布光是影棚攝影的靈魂，而這本書則給瞭我一個係統學習和理解這門“靈魂語言”的機會。書中對於各種經典布光模式的講解，例如倫勃朗光、蝴蝶光、分離光等，都配以詳細的圖示和原理分析，讓我能夠深入理解每種布光方式的特點和適用場景。他還會講解如何根據模特的五官特點、想要傳達的情緒，以及服裝的搭配，來選擇最閤適的布光方案。這種“量體裁衣”式的布光理念，讓我意識到，布光並非是固定不變的公式，而是需要根據具體情況進行靈活調整的藝術。我對書中關於如何運用反光闆和柔光傘來控製光綫的強度和方嚮的部分尤為期待，相信這些技巧能夠幫助我擺脫韆篇一律的打光模式，創造齣更具個性和創意的作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影後期修飾是一門神秘的藝術，尤其是在人像攝影領域，如何既能提升照片的美感，又不至於讓人物顯得失真，始終是一個巨大的挑戰。斯科特·凱爾比的《布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》在“修飾”這一章節，無疑給瞭我巨大的啓示。他不僅僅是講解一些基礎的PS技巧，而是將後期修飾提升到瞭一個“二次創作”的高度。凱爾比強調，後期修飾的目的是為瞭進一步強化和完善前期拍攝所營造的氛圍和錶達，而不是彌補前期拍攝的不足。他詳細講解瞭如何通過色彩校正、影調調整、細節刻畫等手法，來突齣人物的特點和情感。我尤其期待書中關於如何處理皮膚質感的部分，如何做到磨皮而不失細節，如何處理瑕疵而不留痕跡，這些都是影棚人像攝影後期處理中的難點。同時，他對不同風格的人像修飾方嚮，例如商業廣告、藝術肖像等，也給齣瞭相應的指導。書中大量的案例分析，讓我能夠直觀地看到同一個原始照片，在不同的後期處理思路下，會呈現齣怎樣的天壤之彆。他還會講解一些高級的修飾技巧，例如如何運用圖層濛版、筆刷工具，以及一些常用的濾鏡效果，並解釋瞭這些技巧背後的邏輯和應用場景。這本書的“修飾”部分，讓我看到瞭後期處理的無限可能，也讓我對如何讓我的作品更具專業性和藝術性有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

隨著攝影技術的不斷發展，後期修飾已經成為人像攝影不可或缺的一部分。然而，如何進行恰當且具有藝術性的後期修飾，始終是睏擾許多攝影愛好者的難題。斯科特·凱爾比的《布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》在這方麵提供瞭一套非常係統和實用的解決方案。我一直對“修飾”環節充滿瞭期待，因為我認為，這是將一張照片從“好”提升到“卓越”的關鍵一步。凱爾比在這本書中，不僅僅是傳授一些基礎的PS操作技巧，更重要的是，他分享瞭自己對於人像修飾的深刻理解和獨到見解。他強調，修飾的最終目的是要服務於照片的情感錶達和藝術感染力。他對如何通過調整影調和色彩來營造特定的氛圍，例如溫馨、神秘、或者活力四射，都給齣瞭非常具體的指導。我特彆期待書中關於如何處理皮膚細節的部分，如何做到磨皮而不失真實感，如何處理痘痘、斑點等瑕疵，但又不至於讓皮膚顯得“塑料感”。他還會講解如何運用一些高級的修飾技巧，例如運用圖層濛版來精細地調整畫麵局部，或者通過高低頻分離來保持皮膚的紋理感。書中大量的案例分析，讓我能夠直觀地看到同一張照片，在不同的修飾思路下，會呈現齣怎樣的變化，以及如何通過層層遞進的修飾，最終達到專業水準。

評分☆☆☆☆☆

攝影的魅力在於捕捉瞬間，而影棚人像攝影的精妙則在於對光影的精準控製。斯科特·凱爾比的《布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》正是一本能夠幫助我們掌握這種控製力的寶典。我一直對攝影的“拍攝”環節抱有濃厚的興趣，因為我相信，即使是再完美的布光，也需要通過恰當的拍攝來呈現。這本書在“拍攝”部分的講解，讓我眼前一亮。凱爾比非常注重拍攝時的現場感和與模特的互動。他強調，攝影師不僅僅是機器的操作者，更是現場的指揮者和溝通者。書中關於如何與模特建立良好的關係，如何引導他們錶達真實的情緒，以及如何根據模特的反應來微調拍攝方嚮，都給瞭我深刻的啓發。他還會講解不同焦段鏡頭在影棚人像攝影中的應用，例如廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮空間並突齣主體，以及定焦鏡頭如何帶來獨特的視角。我對書中關於如何利用景深來突齣人物主體，以及如何通過構圖來平衡畫麵元素的部分尤為期待。他會詳細分析不同構圖方式的優缺點，以及如何在影棚這個受限的空間內，通過巧妙的構圖來創造齣無限的視覺可能性。這本書讓我明白，“拍攝”不僅僅是技術層麵的操作，更是藝術層麵的錶達和溝通。

評分☆☆☆☆☆

這本《布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》無疑是攝影愛好者們等待已久的一本寶典。斯科特·凱爾比的著作一直以其深入淺齣、實操性強的特點而聞名，而這本書更是將焦點放在瞭影棚人像攝影這一核心領域，從光綫的運用，到現場的拍攝技巧，再到後期修飾的處理，將一個完整的影棚人像創作流程進行瞭詳盡的剖析。我一直對影棚人像攝影充滿興趣，但總是覺得在光綫的運用上捉襟見肘，不知道如何擺脫平淡無奇的打光方式，也不知道如何纔能營造齣更具藝術感和立體感的人像作品。斯科特·凱爾比在這本書中，不僅僅是簡單地羅列各種燈光設備和參數，而是深入探討瞭光綫本身的屬性，例如硬光、柔光、反光、透射光等，以及它們在不同場景下對人物麵部特徵、情緒錶達所産生的微妙影響。他還會詳細講解如何根據模特的臉型、膚色以及想要呈現的風格，來選擇和組閤不同的燈光，並提供大量的實拍案例，讓我們能夠直觀地看到不同光綫設置下的效果差異。書中對於如何運用反光闆、柔光箱、束光筒等輔助器材的講解也十分到位，讓我對這些看似基礎卻至關重要的工具有瞭全新的認識。他不僅僅是告訴我“用什麼”，更是告訴我“為什麼用”、“怎麼用”纔能達到最佳效果。這種對細節的極緻追求，恰恰是影棚人像攝影的關鍵所在。我尤其期待書中關於如何創造“戲劇性光影”的部分，相信這會為我的作品增添不少亮點。

評分☆☆☆☆☆

提起影棚人像攝影，很多人可能會首先想到那些復雜的燈光設備和專業的後期軟件，但斯科特·凱爾比的《布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》卻將“修飾”這一環節提升到瞭前所未有的高度。我一直認為，優秀的後期修飾能夠讓一張原本不錯的照片煥發新生，而糟糕的修飾則會毀掉一張照片。凱爾比在這本書中，將後期修飾的理念和技術進行瞭係統性的梳理。他強調，修飾的目的是為瞭“錦上添花”，而非“雪中送炭”。他會詳細講解如何通過調整曝光、對比度、色彩飽和度等參數，來達到理想的影調和色彩效果。我特彆期待書中關於如何處理人像皮膚的講解，如何做到細膩而自然的磨皮，如何去除臉上的痘痘、斑點等瑕疵，但又不至於讓皮膚失去應有的紋理感。他還會講解如何通過銳化和降噪來提升照片的清晰度，以及如何運用一些高級的PS技巧，例如液化工具來微調人物的輪廓，或者使用圖層濛版來精細地調整畫麵局部。書中大量的案例演示，讓我能夠直觀地看到同一張照片在不同修飾思路下的變化，以及如何通過層層遞進的修飾，最終呈現齣專業水準的人像作品。這本書讓我想起瞭，修飾不僅僅是技術的堆砌，更是對照片整體美感的把握和升華。

評分☆☆☆☆☆

在數字時代，攝影的門檻似乎越來越低，但要拍齣真正打動人心的作品，卻需要更深的理解和更係統的訓練。斯科特·凱爾比的《布光 拍攝 修飾——斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》正好填補瞭我在這方麵的一些空白。書中關於“拍攝”環節的論述，讓我明白瞭，即便是有瞭完美的布光，如果拍攝時存在問題，也會功虧一簣。凱爾比在這一部分，強調瞭攝影師在拍攝現場的“主動性”和“觀察力”。他會講解如何根據現場的光綫環境，靈活調整相機參數，例如快門速度、光圈大小、ISO感光度等，以獲得最佳的曝光效果。他對不同焦距鏡頭在人像攝影中的錶現進行瞭深入的分析，並給齣瞭具體的建議，例如在影棚拍攝時，哪些鏡頭更適閤拍攝特寫，哪些鏡頭更適閤拍攝全身像。我尤其關注書中關於如何與模特進行有效溝通的部分。他強調，攝影師需要成為模特的“造型師”和“導演”，通過語言和肢母，引導模特展現齣最佳的狀態。書中提供的一些與模特互動的技巧，以及如何捕捉到他們最自然、最動人的瞬間，都讓我受益匪淺。他還會講解如何通過構圖來增強畫麵的視覺衝擊力，例如運用引導綫、對稱構圖、黃金分割等原則，來使畫麵更加平衡和美觀。