德彪西前奏曲:第一集

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德彪西 著
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出版社: 上海教育出版社
ISBN:9787544429535
版次:1
商品编码:10262582
包装:平装
开本:8开
出版时间:2010-06-01
用纸:胶版纸
页数:70
正文语种:中文,法语

具体描述

内容简介

   上海教育出版社斥巨资为我国音乐界隆重引进维也纳原始出版社出版的一批伟大作曲家——J.S.巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦的钢琴乐谱,这是一件值得庆贺的大事。维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及一次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”),即URTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家,他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也严重。

内页插图

目录

德彪西的钢琴作品版本评注
前言
演奏评注
Anmerkungen zur Edition des Klavierwerkes yon Debussy
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Notes on the Edition of Debussy’s Piano Music
Preface
Notes on Interpretation
Notes sur l’edition de l’oeuvre pour piano de Debussy
Preface
Note sur l’interpretation

前言/序言


沉思的河流:法国印象主义钢琴音乐的初探 作者: 佚名 出版社: 缪斯之光 出版日期: 2024年春 --- 内容概要: 本书并非专注于某一位作曲家的特定作品集,而是旨在为钢琴学习者和古典音乐爱好者提供一个更广阔的视角,去理解和欣赏十九世纪末至二十世纪初法国音乐——特别是印象主义和象征主义思潮对钢琴艺术产生的深刻影响。全书精选了多位关键作曲家(如萨蒂、拉威尔、杜波依斯等)的早期或相对不那么为人熟知的钢琴作品片段、练习曲以及书信摘录,构建了一幅关于“声音的色彩”如何逐渐取代“严格的结构”的演变图景。 本书的核心目标是引导读者跨越对“炫技”的盲目追求,转而关注音色、和声的微妙变化,以及音乐中蕴含的诗意与氛围的营造。我们探讨的重点在于,这些作曲家如何通过模糊调性中心、运用异化和弦以及借鉴东方音乐元素,来描绘流动的光影、潮汐的涨落、以及瞬间的情绪波动。 章节细览: 第一部:巴黎的拂晓——浪漫主义的余晖与新思潮的酝酿 (约350字) 本部分回溯了法国钢琴音乐在李斯特和肖邦影响下的最后阶段,重点分析了这些传统如何被后来的创新者们视为必须突破的框架。我们详细考察了圣桑晚期作品中对传统技巧的坚守与尝试性的和声运用,并对比了加布里埃尔·福雷(Gabriel Fauré)在早期作品中如何以其独特的“内敛的抒情性”预示了印象主义的到来。 特别收录了数篇关于巴黎音乐沙龙气氛的记述,描绘了艺术家们如何在文学(波德莱尔、马拉美)的影响下,开始追求“暗示”而非“直述”的艺术表达方式。这部分着重介绍了“氛围”的构建,如何通过对踏板的精妙控制来实现音乐的朦胧美感,为后续的色彩探索打下基础。 第二部:声音的调色板——色彩与和声的解放 (约400字) 本章是全书的技术核心,但侧重于概念的阐释而非详尽的指法教学。我们深入分析了几位先驱者如何系统性地“破坏”传统的调性功能。 1. 全音阶的运用: 并非简单地在乐句中使用全音阶,而是探讨其如何被用于构建缺乏明确解决方向的旋律线,模仿梦境或迷雾的质感。选取了几首马塞尔·杜普雷(Marcel Dupré)早期练习曲中对全音阶的片段进行解析,展示其如何打破大调或小调的束缚。 2. 九和弦与挂留和弦的常态化: 探讨了这些原本用于增加紧张感的和弦,如何在印象主义音乐中被用作稳定的“色彩块”。通过对比分析,展示了如何使用非功能性的和声堆叠来营造“静止的画面感”。 3. 对自然与东方音阶的借鉴: 考察了如何将五声音阶(Pentatonic Scale)融入钢琴织体中,以模拟水滴、钟声或远方的呼唤。这一部分辅以对当时法国对日本浮世绘艺术热潮的文化背景分析。 第三部:细节的艺术——微观结构与诗意叙事 (约450字) 本部分将目光聚焦于音乐的微观层面,即如何通过极小的音乐元素来激发听者的想象。我们没有直接探讨著名的长篇作品,而是细致分析了几位作曲家的小品集,例如埃里克·萨蒂(Erik Satie)的早期《吉姆诺佩蒂》(Gymnopédies)的结构简化与《裸体歌舞》的“平淡”哲学。 重点分析了以下主题: 节奏的“漂浮”: 如何通过不规则的节拍重音和极简的节奏型,使得音乐仿佛脱离了地心引力,产生一种漂浮、不稳定的听感。 织体的透明度: 对比了浪漫主义时期厚重的分解和弦,本章强调了印象主义作曲家对“空间”的运用,即在和弦之间留出足够的静默,让空气本身成为音乐的一部分。 题旨的象征性: 探讨了音乐标题(如“小小的船”、“阴影中的花园”)如何与音乐语言紧密结合,指导听众进入作曲家所设想的特定情绪场景,而非提供一个完整的故事。 第四部:超越键盘——技术与哲学的交融 (约300字) 最后一部分展望了这些创新如何影响了后来的音乐发展,并探讨了演奏家在诠释这些作品时所面临的挑战。我们强调,对于这些音乐而言,速度和力度标记往往是最低限度的指示,真正的挑战在于捕捉作曲家意图中的“瞬间性”和“非确定性”。 本章总结了印象主义钢琴音乐作为一种审美态度的价值:它教导我们欣赏事物表象下的流动性,接受不完美和模糊性,并将钢琴从一个纯粹的“叙事工具”转变为了一个“感知环境的工具”。本书旨在为读者打开一扇窗,使他们能以更敏感的心灵去聆听那个时代那些真正具有开创性的声音。 --- 本书特色: 跨越体裁的比较研究: 不局限于单一作品,而是将钢琴音乐置于更广阔的法国艺术文化背景中进行考察。 侧重概念而非炫技: 语言力求清晰易懂,旨在普及音乐美学理念,而非提供复杂的演奏指南。 丰富的文献引用: 包含对当时乐评人、作曲家私人信件的节选,力求还原创作时的真实语境。 本书适合所有对古典音乐史有初步了解,并渴望深入探究二十世纪早期钢琴艺术变革的音乐爱好者与专业学生阅读。

用户评价

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作为一名业余钢琴爱好者,我一直在寻找能够帮助我更好地理解和演奏德彪西作品的资源。德彪西的《前奏曲》系列,一直是我心中的一座高峰,那些乐句的起伏,和声的色彩,以及那种难以言喻的画面感,都让我既着迷又感到挑战。这次偶然看到《德彪西前奏曲:第一集》这本书,我抱着极大的兴趣去了解。我希望这本书能在演奏技巧层面给予我一些启示。德彪西的音乐对触键、踏板的运用有着非常高的要求,那种若隐若现的音色,那种轻柔如羽毛般的触键,都需要精细的控制。我期待书中能提供一些关于如何准确把握德彪西的音乐表情和力度变化的建议,帮助我更贴近作曲家最初的设想。同时,我也希望书中能提供一些关于如何处理乐曲中那些“模糊”和“朦胧”的乐句,如何让音乐听起来不那么“实”,而是充满空气感和空间感。另外,对于那些具有象征意义的标题,例如《帆》或者《代尔夫特的风车》,我希望作者能提供一些关于如何将这些意象转化为实际演奏的音乐细节,例如在乐句的处理上,或是节奏的把握上,能够体现出风的流动、帆的起伏。

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我是一个对艺术作品的“解构”与“重塑”有着特别偏爱的人。当一件作品被赋予了新的视角和解读时,我总能从中发现新的惊喜。《德彪西前奏曲:第一集》这本书,在我看来,可能提供了一种全新的方式来审视这些耳熟能详的经典。我希望它不仅仅是停留在对乐曲的表面介绍,而是能尝试从更宏观的、甚至是颠覆性的角度去剖析德彪西的创作理念。例如,书中是否会探讨《前奏曲》系列在德彪西整体创作生涯中的地位和意义?它们是否是他从早期作品向晚期风格过渡的关键?我尤其想知道,作者会如何解读那些看似纯粹的音符背后,可能隐藏的更为复杂的情感和哲学思考。比如,在那些描绘自然景色的曲子中,是否也映射出了德彪西内心深处对人生、对存在的某种感悟?我非常期待看到一些不落俗套的观点,能够挑战我原有的认知,让我对德彪西的音乐有更深刻、更立体的认识。同时,我也希望这本书能够鼓励读者,不仅仅是被动地接受现有的解读,而是能够主动地去探索和发现,将自己的情感和经验代入音乐中,从而创造出属于自己的独特体验。

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我是一个对古典音乐充满好奇的学习者,虽然我不是专业人士,但德彪西的名字对我来说,就像一颗璀璨的星辰,总在音乐的夜空中闪耀。我尤其迷恋他那种“空气感”十足的音乐,仿佛能让你置身于一个奇妙的梦境之中,挣脱现实的束缚。这次收到《德彪西前奏曲:第一集》这本书,我满怀期待地想知道,它是否能为我揭示更多关于这些美妙乐章的奥秘。我最想了解的是,在这些《前奏曲》的背后,德彪西是如何运用他独创的作曲技法,例如他那著名的“全音阶”和“色彩和弦”,去营造出如此独特而迷人的听觉体验。我希望这本书能够深入浅出地讲解这些音乐理论,让我这个门外汉也能大致领略到其中的精妙之处。另外,我也很想知道,书中是否会对比分析同一首曲子在不同演奏家演绎下的细微差别,因为我总觉得,同一部作品,不同的演绎者会赋予它不同的生命。比如,那些描绘自然景象的曲子,例如《雨中漫步》或者《海上的薄雾》,在我听来,每一个 pianist 弹奏出的雨滴、海浪的节奏和力度都会有所不同,从而营造出截然不同的氛围。这本书能否提供一些关于这些演奏艺术的见解,对我来说将非常有价值。

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这本《德彪西前奏曲:第一集》真的是太惊艳了!我一直对印象派音乐情有独钟,尤其是德彪西那飘渺、朦胧的色彩感,总是能触动我内心最柔软的地方。拿到这本书的时候,我首先被它的装帧吸引了,典雅而不失现代感,就像德彪西的音乐一样,既有时代的印记,又充满着永恒的魅力。翻开书页,我迫不及待地想深入了解那些我耳熟能详的曲子背后的故事。我一直觉得,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的流淌、意境的描绘,而德彪西的《前奏曲》系列,正是这种艺术的极致体现。比如《亚麻色头发的少女》,在我脑海中勾勒出的画面,是夏日午后,微风轻拂,一位美丽的少女在阳光下静静地梳理着她金色的长发,那份宁静与柔美,仿佛触手可及。这本书能否将这种画面感和音乐的深层意蕴清晰地呈现出来,是我最期待的。同时,我也很好奇,作者会如何解读那些充满暗示和象征意义的标题,例如《西风之足迹》或者《积雪中的足迹》,这些名字本身就充满了诗意和神秘感,我想知道在作者笔下,它们会化为怎样的音乐图景,又会引申出怎样的哲学思考。我希望这本书不仅仅是简单的乐曲介绍,更能带我进入德彪西的内心世界,感受他创作时的灵感火花,理解他对自然、对情感、对生活独到的见解。

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我对音乐史,尤其是20世纪上半叶的音乐发展有着浓厚的兴趣,而德彪西无疑是其中一个绕不开的关键人物。他的音乐,如同一股清泉,涤荡了当时僵化的音乐传统,开辟了崭新的美学道路。《德彪西前奏曲:第一集》这本书,在我看来,更像是一把钥匙,能够解锁我对于德彪西创作思维和艺术理念的更深层理解。我非常好奇,作者会如何将德彪西所处的时代背景,例如印象派绘画、象征主义诗歌等艺术思潮,与他的音乐创作紧密联系起来。我希望书中能够深入分析德彪西是如何吸收和转化这些艺术养分,最终形成自己独树一帜的音乐风格。特别是《前奏曲》系列,它们是如何体现出“印象”的特征,即捕捉瞬间的感受和氛围,而不是刻板的叙事?我希望书中能通过具体的音乐分析,展现德彪西在和声、旋律、配器等方面的创新,例如他如何打破传统的调性约束,如何运用自由的节奏和色彩来描绘转瞬即逝的意象。另外,我也想了解,德彪西在创作这些《前奏曲》时,是否受到了一些特定的文学作品或自然景象的直接启发,书中是否会有相关的考证和解读。

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还基本满意,就是上教版的这个用墨有些但,比不上人音的。

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送货也很快,我很满意!开卷有益,读书好处多,陶冶情操,修身养性,还会再来的哦。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。

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这个系列的书印刷好,字符也很大,一直都在用

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小孩子在看得我买的啊

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非常满意,和书店一模一样。

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不错

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非常满意,和书店一模一样。

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正版,快........

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希望书外面再包一层塑料薄膜!书的边角在硬纸箱里很容易被磨损!!

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