美國紐約攝影學院攝影教材(上冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國紐約攝影學院 著

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802363588

商品編碼：1026381756

齣版時間：2009-08-01

作  者:美國紐約攝影學院 著作 中國攝影齣版社 譯者 定  價:98 齣 版 社:中國攝影齣版社 齣版日期:2009年08月01日 頁  數:609 裝  幀:平裝 ISBN:9787802363588 ●引言
●單元
●第1課 攝影傢的眼力
●我是一名攝影傢
●1.1 攝影傢的眼力
●1.2 一幅好照片要有一個鮮明的主題
●1.3 一幅好照片要有一個能吸引注意力的主體
●1.4 一幅好照片必須畫麵簡潔
●1.5 對三項基本原則的運用
●1.6 找齣的一張
●1.7 觀察你周圍的世界
●第2課 照相機和鏡頭
●2.1 攝影所涉及的問題
●2.2 照相機的基本部件
●2.3 照相機的類型
●2.4 本課程需要哪種照相機
●2.5 鏡頭
●2.6 鏡頭速度
●2.7 什麼是光圈
●2.8 焦距
●部分目錄

內容簡介

一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作晶與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。
這本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為很好的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，很終會成為很好的攝影傢。
美國紐約攝影學院 著作 中國攝影齣版社 譯者 作者：(美國)美國紐約攝影學院 譯者：國攝影齣版社

唐？謝夫先生於1975年成為美國紐約攝影學院的院長，其後開始為攝影人編寫瞭這套教材，這本教材這本書自20世紀80年代中期被中國攝影齣版社引進以後，暢銷20餘年經久不衰，影響瞭中國幾代攝影人。他強調攝影教學要貼近學生，攝影從喜歡照相機到成為一門藝術很重要的不是技術手段，而是如何去觀察你周圍的世界，如何用攝影的眼光去觀察世界。      靠前單元
    第2課 照相機和鏡頭
    2.1 攝影所涉及的問題
    照相機是一種很好獨特的裝置，它可以在很短的時間內接納物體的反射光並將物體的影像較為地記錄在膠片或芯片上。這是一項偉大發明，而且是一項新近的偉大發明。今天，人們當然已經接受瞭它，但是在170多年前，這卻是一個無法完成的幻想。19世紀中葉以前，沒有一位曆史偉人的肖像是以照片的形式被記載下來的。人們隻能通過繪畫瞭解喬治·華盛頓（George Washington）或托馬斯·傑斐遜（Thomas Jefferson）的相貌，而且由於沒有他們本人的照片，你也就無法確定他們本來的麵容。

影像的煉金術：捕捉瞬間，講述永恒 這不是一本講述特定器材的說明書，也不是一份包羅萬象的攝影史論文。它是一次深入探尋光影奧秘的旅程，一次解鎖你內在觀察力的激發。這套教程，如同一個精密的工具箱，裝備你用全新的視角去理解和駕馭周遭的世界，將平凡的瞬間升華為不朽的畫麵。 第一章：光的語言——不止於看見 在攝影的殿堂裏，光是至高無上的統治者。我們每天都沐浴在光的恩澤中，但真正“看見”光，卻需要一種訓練有素的洞察力。本章將引導你超越對光綫的簡單感知，去理解它的性質、方嚮、強度和色彩。你會學會辨識一天中最適閤拍攝的“黃金時段”和“藍色時段”，理解直射光如何塑造硬朗的輪廓，散射光又如何營造柔美的氛圍。 想象一下，在清晨微熹的晨光下，一縷金黃穿透窗欞，投射在靜物的錶麵，勾勒齣細膩的紋理，這種光綫帶來的溫暖和寜靜，與午後烈日下的強烈對比，瞬間將畫麵分割成截然不同的情緒。你會學習如何利用陰影來增加畫麵的深度和戲劇性，如何通過反光闆來填充陰影，讓細節更加豐富。不僅僅是自然光，人造光源同樣是攝影師的有力武器。閃光燈、持續光源，它們各自的特性將如何被我們所用？是製造舞颱般的聚光效果，還是模擬自然光的漫射，亦或是創造齣獨特的藝術光影？本章將一一揭示。 你還將探索光的色彩。從溫暖的黃昏到清冷的月光，色溫的變化能賦予畫麵不同的情感基調。瞭解白平衡的重要性，學習如何根據環境光調整相機設置，甚至是如何有意地利用色彩的偏移來增強畫麵的視覺衝擊力。我們將不僅僅是“拍照”，而是開始“繪畫”，用光綫作為我們的畫筆，在感光元件的畫布上揮灑自如。 第二章：構圖的詩學——秩序與張力 一張引人入勝的照片，絕非隨機捕捉的碎片。它需要精心的編排，如同音樂的鏇律，如同建築的結構。構圖，是攝影的骨架，是引導觀眾目光的地圖。本章將深入淺齣地剖析構圖的諸多法則，但請記住，這些法則並非僵化的教條，而是幫助你建立視覺秩序的工具。 你會學習到“三分法”的經典應用，理解如何將畫麵切割成九宮格，並將主體放置在交叉點上，從而獲得均衡而富有吸引力的視覺感受。但這隻是起點。“黃金分割”的數學之美，又將如何體現在畫麵中，創造齣更為和諧的比例？“引導綫”的妙用，能夠將觀眾的視綫自然地引入畫麵的深處，如同通往神秘景點的路徑。山巒的麯綫、河流的蜿蜒、道路的延伸，它們都在默默地訴說著故事，引導著我們的目光。 對稱與平衡，是視覺上的安定感。但有時候，打破平衡，引入不對稱，反而能製造齣強烈的視覺張力，讓畫麵更具活力。前景、中景、背景的層次感，是構建立體空間的秘訣。如何利用前景元素來壓縮空間，如何通過背景的虛化來突齣主體，這些技巧將賦予你的照片三維的呼吸感。 極簡主義的構圖，用最少的元素傳遞最豐富的信息。留白的力量，在攝影中同樣至關重要。適當的空白，能讓主體更加突齣，給觀眾留下想象的空間。而“框架構圖”，將自然的景物作為畫框，將畫麵中的精彩框定齣來，如同為藝術品披上一層華麗的邊框。 本章不止於理論，更注重實踐。我們將分析大量經典作品，拆解它們的構圖奧秘，學習如何在拍攝中靈活運用這些法則，甚至是如何打破規則，創造齣屬於自己的獨特風格。構圖，是將你的內心世界與客觀現實連接起來的橋梁，它讓你的視角變得更加有力量。 第三章：景深的魔術——虛實之間，意境深遠 景深，是攝影中一個既神秘又極具錶現力的元素。它定義瞭畫麵中清晰的範圍，也決定瞭照片所傳達的情感和信息。理解並控製景深，是掌握攝影語言的關鍵一步。 我們將從“光圈”這個核心概念入手。你知道嗎？光圈的大小，不僅影響著照片的曝光量，更是景深的前沿陣地。大光圈（小的f值），能夠製造齣迷人的“背景虛化”，將主體與背景完美分離，讓人物的麵部錶情或花朵的嬌艷更加突齣，如同聚光燈下的明星。而小光圈（大的f值），則能帶來“全景深”的效果，讓畫麵中的每一個細節都清晰可見，適閤拍攝壯麗的風景或需要展現豐富信息的場景。 快門速度與景深之間，看似獨立，實則關聯。雖然快門速度主要控製的是運動的捕捉，但它與光圈的配閤，共同決定瞭最終的曝光，進而影響我們選擇何種光圈來達到理想的景深效果。 “焦距”也是影響景深的另一重要因素。長焦鏡頭更容易製造齣淺景深，而廣角鏡頭則傾嚮於獲得大景深。理解不同焦段的特點，將幫助你根據拍攝意圖選擇閤適的鏡頭，並預測景深效果。 然而，景深的魔術遠不止於此。我們將探索“超焦距”的概念，如何在拍攝風景時確保從前景到遠景都清晰銳利。還會討論“前景虛化”的應用，有時，將前景故意虛化，也能巧妙地引導觀眾的視綫，並增加畫麵的層次感。 景深的運用，是攝影師在“虛”與“實”之間遊刃有餘的體現。它不僅是技術上的控製，更是藝術上的錶達。學會運用景深，你可以將觀眾的注意力引導到你想讓他們關注的地方，可以隱藏掉不必要的乾擾，更可以營造齣一種朦朧、夢幻或超現實的氛圍。它是照片的呼吸，是情緒的錶達，是意境的升華。 第四章：色彩的交響——情緒的調色闆 色彩，是攝影中最直觀、最富有情感的元素之一。它能夠喚起喜悅、憂傷、寜靜、激動等各種復雜的情緒。本章將帶領你走進色彩的奇妙世界，學習如何駕馭色彩，讓你的照片“唱”齣動人的鏇律。 首先，我們將從“色彩理論”的基礎開始。瞭解三原色、三間色，以及它們之間的關係。色相、飽和度、明度，這些構成色彩基本屬性的詞匯，將變得生動起來。你將學會如何識彆和運用“色彩搭配”，比如互補色的碰撞帶來的視覺衝擊，鄰近色的和諧統一，以及單色的沉靜內斂。 “色彩情感”是本章的核心。紅色，是激情與能量；藍色，是平靜與憂鬱；黃色，是溫暖與希望；綠色，是生命與和諧。我們將分析不同色彩在不同文化和語境下的象徵意義，並學習如何根據你想傳達的情感來選擇和運用色彩。一張日落的紅橙色調，與清晨的淡藍與粉紫，傳遞著截然不同的感受。 “白平衡”的精準控製，是色彩準確還原的基石。但有時候，我們也可以有意地“玩弄”白平衡，製造齣冷調或暖調的畫麵，從而增強照片的藝術感染力。後期處理中的色彩調整，更是為攝影師提供瞭廣闊的創作空間。如何通過調整飽和度、對比度、色階來突齣或減弱某些色彩，如何運用色彩濾鏡來改變畫麵的整體色調，這些技巧將讓你成為一個色彩的魔法師。 我們還將探討“色彩構圖”，色彩是如何與綫條、形狀相互作用，共同構建畫麵的。如何利用色彩的對比來吸引注意力，如何利用色彩的統一來營造整體感。 這不僅僅是關於看到顔色，更是關於“感受”顔色。當你能夠用色彩來講述故事，用色彩來錶達情緒時，你的攝影作品將擁有更強大的生命力，它將不再僅僅是記錄，而是一種深刻的溝通。 第五章：瞬間的永恒——時間與運動的凝固 攝影的本質，是對瞬間的捕捉，是對時間的凝固。但時間並非總是靜止的，運動是世界的常態。本章將聚焦於如何在照片中錶現和控製時間與運動。 “快門速度”，是控製運動的終極武器。極快的快門速度，能夠讓飛濺的水珠凝固在空中，讓飛翔的鳥兒翅膀的細節清晰可見，仿佛時間被按下瞭暫停鍵。而極慢的快門速度，則能夠將流動的光綫拉成光軌，讓奔騰的瀑布變成絲滑的絲綢，展現齣動態的柔美和時間的流逝感。 我們會深入理解“運動模糊”的藝術。它並非錯誤，而是可以被精心設計的錶現手法。通過控製快門速度，你可以選擇性地模糊運動的物體，從而突齣靜止的畫麵，或者製造齣速度的幻覺，讓畫麵充滿動感。 “追焦”技術，是另一種捕捉運動的有力手段。在主體運動的同時，讓相機跟隨其移動，實現主體清晰，背景模糊的效果，這能夠極大地增強畫麵的速度感和臨場感。 “曝光補償”與“測光模式”的結閤，是保證畫麵在不同光綫和運動狀態下曝光準確的關鍵。理解點測光、中央重點測光、評價測光（矩陣測光）的優勢和適用場景，能讓你在復雜的光綫環境下遊刃有餘。 除瞭技術層麵的掌握，本章還將引導你思考“時間”本身。一張照片，如何在有限的畫麵中暗示時間的流逝？如何通過捕捉決定性的瞬間，讓照片承載更豐富的故事？一個孩子的奔跑，一次擊掌的瞬間，一個飛揚的裙擺，它們都是時間的碎片，被凝固在永恒之中。 這章的練習，將鼓勵你去觀察周圍動態的世界，去嘗試捕捉那些稍縱即逝的美好。從街頭匆忙的人群，到田野裏隨風搖曳的草葉，再到運動場上激烈的角逐，你將學會用相機去“感受”時間，去“理解”運動，並最終將它們化為觸動人心的畫麵。 結語：你的眼睛，是最好的鏡頭 這套教程，不是終點，而是起點。它為你提供瞭理解和運用攝影語言的框架，但真正讓你的作品脫穎而齣的，是你對世界的觀察，是你內心的情感，是你獨特的視角。 當你掌握瞭光的語言，理解瞭構圖的詩學，玩轉瞭景深的魔術，駕馭瞭色彩的交響，凝固瞭瞬間的永恒，你會發現，你的眼睛，纔是最強大的鏡頭。你的每一次按下快門，都將是你與世界的一次深刻對話。 攝影，是一種持續的學習和探索。願你在這段旅程中，收獲的不僅僅是技巧，更是對生活的熱愛，對美的發現，以及用影像講述屬於你自己的故事的能力。去觀察，去感受，去創作，讓你的照片，成為你心靈最真摯的迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，讀起來有一種強烈的“命令式”和“絕對化”傾嚮，這對於培養創意思維來說，無疑是一種潛在的阻礙。每一個技術點都被闡述為唯一的真理，沒有給讀者留齣太多質疑和探索的空間。例如，在討論色彩理論時，它給齣瞭一個非常明確的色輪應用指南，告訴讀者哪些顔色是“和諧”的，哪些是“衝突”的，並且似乎暗示，偏離這些既定規則就意味著技術上的失敗。我個人的經驗告訴我，很多偉大的攝影作品恰恰誕生於對傳統色彩搭配的勇敢反叛。這種“非黑即白”的教學態度，讓人感到壓抑，仿佛學習的不是一門藝術，而是一門精確的工程學。我更喜歡那種鼓勵探索、提供框架而非固定答案的教材。我希望能看到“你可以這樣做，但如果你想錶達X情緒，也許可以嘗試Y的非常規組閤”這樣的引導。然而，這部作品似乎更傾嚮於用標準化的流程來消除所有不確定性，這種對“完美技術”的執著，反而扼殺瞭實踐中那種隨機的美感和意外的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一本聲稱來自國際知名學府的教材，我對它的內容廣度感到十分驚訝——或者說，遺憾。我花瞭很大篇幅在尋找關於特定流派、特定時代大師作品的深入剖析，希望能從中汲取曆史的養分，理解攝影是如何一步步演變成今天這番模樣的。然而，書中的案例選擇似乎過於保守和傳統，大多圍繞著影棚布光的基礎實驗和一些非常基礎的風景靜物練習。當代攝影，尤其是數字時代帶來的衝擊和變革，幾乎沒有被提及。例如，對於長曝光在城市夜景中的應用、多重曝光的藝術錶達，甚至是如何利用現代後期軟件進行非破壞性編輯的邏輯思路，這些在今天的攝影實踐中至關重要的部分，在這本書裏幾乎是找不到的。它仿佛被定格在瞭膠片時代的全盛期，對於後來的技術革命和觀念革新，它保持瞭一種沉默，或者說是無知。這種割裂感非常強烈，我感覺我正在學習一套經典而完整的武功秘籍，但秘籍的最後一頁，剛好是關於如何使用“內力”而不是“兵器”的章節，而這本書，就停在瞭教授如何打造最鋒利的兵器上。

評分☆☆☆☆☆

這部攝影教材的上冊，坦白說，我本來是衝著它名字裏那響當當的“美國紐約攝影學院”幾個字去的，心裏構建瞭一個關於世界頂尖攝影教育的宏大藍圖。然而，實際翻閱下來，感受卻是相當……樸實。它似乎更側重於打地基，而不是教你如何快速搭建起一座華麗的殿堂。我期望看到一些能立刻點燃我創作火花的、關於現代藝術攝影思潮的深入剖析，或者至少是關於如何用光影來錶達復雜情感的哲學探討。但教材的重點似乎完全放在瞭如何正確地使用相機——那些關於快門速度、光圈、景深這些基礎概念的講解，雖然嚴謹，卻冗長得讓人昏昏欲睡。感覺像是在讀一本非常詳盡的相機使用說明書，隻是被包裝成瞭高等教育的範本。比如，它花瞭大量的篇幅解釋為什麼“曝光三角”是宇宙的真理，但我更想知道的是，當我知道瞭這些規則之後，我該如何有意識地去打破它們，去創造齣屬於我自己的視覺語言。這種對基礎的過度強調，讓我這個已經有點經驗的拍攝者感到束手束腳，仿佛在被要求忘記過去所有的直覺和嘗試，從零開始，用教科書規定的那套精確流程來丈量世界。如果這是一本完全的初學者指南，也許我會給齣更高的評價，但對於渴望進階的愛好者來說，這本書目前的呈現方式，實在顯得有些“學院派”得過頭瞭。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的“實操性”和“理論深度”之間存在著巨大的鴻溝，兩者似乎是兩個獨立的作者完成的。前半部分對於器材的介紹和基礎操作的講解，詳細到近乎囉嗦，我可以感覺到作者是在用最耐心的口吻教導一個從未碰過相機的孩子；但當我們進入到真正需要邏輯思辨的領域時，比如關於“視覺敘事結構”的章節，文字突然變得晦澀、抽象，充斥著大量需要反復閱讀纔能理解的長難句，缺乏清晰的邏輯推導和直觀的圖錶輔助。這種風格的突然切換，讓讀者的學習麯綫變得極其陡峭和不連續。我不得不頻繁地在書中來迴翻閱，試圖將那些高深的理論概念，與前麵介紹的那些機械操作聯係起來，但效果甚微。它沒有有效地架設起一座橋梁，連接起“技術執行”和“藝術錶達”這兩個至關重要的環節。最終的結果是，我記住瞭很多操作步驟，卻依然不清楚這些操作步驟是如何服務於一個宏大的、具有個人印記的視覺目標的。它更像是一本優秀的技術手冊的第一部分，而我期待的高等藝術課程，卻遲遲沒有登場。

評分☆☆☆☆☆

拿到書本時，首先映入眼簾的是那種典型的、略顯陳舊的排版風格，大量的文字描述和略顯過時的圖例，讓人聯想起上世紀末的某些技術手冊。我原本期待的，是一場視覺的盛宴，畢竟是關於攝影的，理應對“美學”二字有更敏銳的把握。這本書的敘事方式非常綫性，幾乎是以一種機械的、非情感化的口吻在推進。舉例來說，在談論“構圖”這一核心要素時，它更像是在列舉幾何定理，比如黃金分割點的精確計算，如何利用引導綫在畫麵中製造視綫軌跡，這些知識點都是“正確”的，無可指摘，但缺乏靈魂。我總是在尋找那種能讓我停下來，凝視圖片並思考“為什麼這個視角如此震撼”的案例，而不是僅僅被告知“因為垂直綫與水平綫保持瞭90度的關係”。攝影藝術的精髓，很大程度上在於對瞬間的捕捉和主觀情緒的投射，而這本教材似乎刻意迴避瞭這些“主觀”的泥潭，選擇在安全、可量化的技術層麵打轉。這使得學習過程變成瞭一種苦行，你需要耐下性子，將那些枯燥的理論咀嚼消化，但咀嚼完瞭，卻發現嘴裏留下的味道寡淡，缺少迴味無窮的餘韻。它教會瞭我“如何拍得清晰”，但沒有觸及“如何拍得動人”。

評分☆☆☆☆☆

一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作晶與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，包裝完整

評分☆☆☆☆☆

很好很有用

評分☆☆☆☆☆

包裝很閤適 書沒有破損 很好

評分☆☆☆☆☆

隻本書值得擁有啊 愛攝影的

評分☆☆☆☆☆

一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作晶與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。

評分☆☆☆☆☆

小白在學習中。

評分☆☆☆☆☆

學習學習

評分☆☆☆☆☆

經典書籍，攝影入門。