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[日] 菅原一剛 著，張傑雄 譯

圖書標籤:

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900450

版次：1

商品編碼：11436532

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-04-01

用紙：雅緻紙

頁數：256

字數：150000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　翻開本書，你會看到：在51則攝影記錄中，既有專業攝影師的構思曆程、按快門前的思考、拍攝時的技術技巧，還有對於“攝影之道”的獨特理解。無論你是攝影初學者，還是專業攝影師，你一定會被這種散文詩的形式所吸引，更會為書中深邃、溫婉、細緻、獨到的內容所陶醉！

內容簡介

　　本書是一位專業攝影師對於“拍照”的想法記錄，讀者通過本書，就仿佛跟著攝影師，深入瞭解他對每張照片的構思與思考邏輯。本書的每篇都是從一張照片的故事開始，接著是作者“當初為什麼想拍這樣的照片，當時如何拍下這樣的照片，最後拍攝過程給瞭他什麼樣的心得”的心路曆程與攝影想法，這其中有攝影前的構思，也有攝影時的技術，還有對於攝影這件事情的看法，與作者最後獲得的獨到心得。

作者簡介

　　菅原一剛，1960 年生。大阪藝術大學藝術學部攝影科畢業後，師從日本著名攝影師早崎治。
　　後在法國以自由攝影師的身份開始活動，舉辦過許多個展，同時也從事廣告攝影工作。擔任攝影的電影《青魚》，在1996年柏林國際電影節上以正式作品參展。
　　2004年有10件作品被選入法國國立圖書館收藏。2005年受邀進行動畫《蟲師》的片頭拍攝。2005年6月，在紐約Pace/MacGill Gallery 裏的“Made in the Shade”展覽上，他的作品與羅伯特·弗蘭剋等人一同展齣。

目錄

目 錄
第一章　帶著相機一起散步吧 / 007
拍照，總是從散步開始 / 008
戰戰兢兢，也要麵對麵 / 012
為瞭看見光綫，所以拍攝天空 / 016
無論如何，失敗為成功之母 / 020
抬頭往前走吧 / 026
你知道什麼是魔幻時刻嗎？ / 030
照片就像一扇門 / 034
帶著相機齣門旅行 / 038
第二章　你的心意，一定拍得齣來 / 043
注意取景的角度，同時按下快門 / 044
試著將看見的東西全部拍下來 / 048
有時要用膠片謹慎地拍照 / 052
試著在對話時拍照 / 056
不急不慢地拍下大量快照 / 060
我能拍一張你的照片嗎? / 066
第三章　慢慢觀察事物 / 071
慢慢觀察事物 / 072
隻能從取景器中看見的事物 / 076
韆萬不要停止拍照 / 080
映在海麵上的光，隻有一半 / 084
請使用三腳架 / 088
第四章　有點不可思議的攝影構圖 / 093
什麼是適當曝光？ / 094
照片，絕不是四方形的 / 102
櫻花花瓣會紛飛散落的理由 / 106
意識到光綫的顔色，再拍下照片 / 110
可見光和不可見光 / 114
我討厭數碼相機，可是也喜歡數碼相機 / 120
照片與水分的親密關係 / 124
青色，是開始的顔色 / 128
黑色，也分各種“黑” / 132
試著再挑戰一次黑白攝影 / 136
第五章　照片，是很重要的“東西” / 141
每個人，都會有重要的照片 / 142
絕對，沒有所謂的偶然 / 148
一切事物都隨著照片聯係在一起 / 152
不衝印齣來就不知道的事 / 156
試著“閱讀”照片 / 160
第六章　拍下季節、光綫的不同 / 165
不靠近一點就看不到的事物 / 166
為瞭拍照，繞點遠路吧 / 170
試著製作隻屬於自己的攝影集吧 / 174
楓葉的顔色，是光的顔色 / 186
試著去追逐雲彩發光的那一瞬間 / 190
你的“白”，是什麼顔色？ / 194
第七章　相機與鏡頭的正確使用方法 / 199
選擇相機的正確方法 / 200
攝影不是用相機拍照，而是用鏡頭拍照 / 204
各式相機、各種鏡頭 / 210
第一颱徠卡 / 216
標準鏡頭下所能看見的，重要的“普通” / 224
拍齣“氣勢”的廣角鏡頭 / 228
拍下“觀點”的長焦鏡頭 / 232
第八章　就算是手機，也能讓人更喜歡攝影 / 237
每天帶在身邊的拍照手機 / 238
隻要稍微下點功夫，照片就會有所改變 / 242
照片讓手機變成重要的“物品” / 246
“明亮的地方，就是溫暖的地方” / 250

前言/序言

《鏡中風景：捕捉瞬間的藝術》 一部關於觀察、感悟與創造的攝影之旅。 我們生活在一個被視覺信息洪流所裹挾的時代，照片無處不在，記錄著生活，傳播著信息，構築著記憶。然而，在海量影像的背後，有多少照片真正觸動瞭我們的心靈？又有多少瞬間，被我們匆匆掠過，未曾被賦予真正的意義？《鏡中風景：捕捉瞬間的藝術》並非一本技法手冊，也不是一本器材指南，它是一次深入人心的探索，旨在喚醒我們對“看見”的重新認知，鼓勵我們用相機去捕捉那些稍縱即逝的、卻能觸及靈魂的“瞬間”。 這本書的核心，在於“看見”的藝術。攝影，遠不止於按下快門那一刻的物理動作，它是一種主動的觀察，一種與世界對話的方式。作者將帶領我們，從最基礎的視角開始，重新審視我們周遭熟悉的環境。早晨第一縷陽光如何在建築上投下斑駁的光影？一個行人的側影在擁擠的街道上流露齣怎樣的故事？一片落葉在鞦風中盤鏇，又將沉澱怎樣的生命韻律？這些看似平凡的景象，往往蘊含著最動人的情感和最深刻的哲思。 “看見”，意味著不僅僅是用眼睛去接收畫麵，更是用心靈去感受。作者強調，一個真正的攝影師，是觀察者，是傾聽者，更是感悟者。當我們懷揣著好奇與敬畏之心去觀察世界，我們會發現，每一處風景，每一個人物，甚至每一個細微的物體，都在無聲地訴說著它們的故事。光影的流動，色彩的碰撞，綫條的勾勒，它們的組閤並非偶然，而是遵循著某種看不見的秩序和規律。這本書將引導讀者去發現這些規律，去理解它們如何影響我們的視覺感受，從而提升我們對畫麵構圖和情感錶達的把握能力。 《鏡中風景》並非鼓勵盲目的記錄，而是倡導有意識的創造。當我們學會瞭“看見”，下一步便是如何用相機將這份“看見”轉化為動人的影像。書中不乏對於“構圖”的深入探討，但它並非枯燥的規則羅列，而是將其置於“如何更好地錶達”的語境之下。黃金分割、三分法、對稱、引導綫……這些耳熟能詳的構圖原則，將被賦予鮮活的生命力，成為作者錶達情感、引導觀者視綫、突齣畫麵主題的有力工具。作者將通過大量生動的案例分析，展示不同的構圖方式如何營造齣截然不同的氛圍和意境，以及如何打破常規，創造齣令人耳目一新的視覺語言。 色彩，是攝影的靈魂之一。《鏡中風景》將引領讀者走進一個五彩斑斕的世界，去理解色彩的情感力量。冷暖色調如何影響畫麵的情緒？互補色與鄰近色的運用又會産生怎樣的化學反應？書中將深入淺齣地剖析色彩的心理學原理，並結閤實際拍攝經驗，教導讀者如何運用色彩來增強畫麵的感染力，如何讓色彩成為敘事的一部分，而非僅僅是錶麵的裝飾。無論是捕捉日落時分絢爛的天空，還是定格雨後街頭潮濕的霓虹，色彩的智慧都將成為我們手中的利器。 光影，則是攝影的骨骼。作者將帶領我們，以一種全新的視角去理解和運用光綫。自然光和人造光，柔光和硬光，順光和逆光……每一種光綫都有其獨特的性格和錶現力。書中將詳細闡述不同光綫條件下拍攝的技巧和注意事項，以及如何通過對光影的巧妙運用，來塑造物體的立體感，營造齣戲劇性的氛圍，甚至賦予畫麵以生命。《鏡中風景》將教你如何“讀懂”光綫，如何利用它來雕刻畫麵，讓你的照片不再平淡，而是充滿層次和深度。 然而，一本優秀的攝影書籍，絕不僅僅停留在技術層麵。《鏡中風景》更是一本關於“錶達”的書。攝影，最終的目的在於傳達。它可能是一份對自然的敬畏，一份對人文的關懷，一份對生命的熱愛，或是一份對瞬間的感悟。作者將分享自己多年攝影實踐中的思考和心得，鼓勵讀者去尋找自己內心真正想要錶達的主題。是靜謐的自然風光？是鮮活的市井百態？是人物的內心世界？還是抽象的哲學思考？這本書將幫助你找到屬於自己的攝影語言，讓你的每一張照片都帶有獨特的個人印記。 在人像攝影的部分，《鏡中風景》將側重於如何捕捉人物的“神”。這不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉一個人的靈魂、情緒和故事。作者將分享如何與被攝者建立連接，如何在自然的互動中引導他們展現最真實的一麵，以及如何通過眼神、錶情、姿態等細節，來傳遞人物的內心世界。每一張肖像，都應是一次心靈的交流，一次生命的解讀。 風景攝影，則不僅僅是記錄壯麗的山河，更是捕捉自然的呼吸和生命的氣息。《鏡中風景》將引導讀者去發現隱藏在平凡風景中的不凡之處，去感受四季的更迭，去體會時間的流轉。無論是廣袤的沙漠，還是幽深的森林，無論是巍峨的山巒，還是寜靜的湖泊，作者都將教你如何用鏡頭去捕捉它們的靈魂，如何用影像去訴說它們的故事。 這本書還將觸及一些關於“故事性”的探討。我們看到的許多優秀的照片，往往不僅僅是一張靜態的畫麵，它能夠引發觀者的聯想，勾起觀者的情感，仿佛在訴說著一個完整的故事。作者將分享如何通過畫麵的敘事性來增強照片的吸引力，如何利用場景、人物、情緒等元素來構建一個引人入勝的視覺敘事。 《鏡中風景：捕捉瞬間的藝術》並非要求讀者擁有最昂貴的器材，也並非鼓勵讀者花費大量時間在後期處理上。它所推崇的，是一種“減法”的攝影哲學：化繁為簡，迴歸本質。作者相信，真正動人的照片，源於敏銳的觀察，真摯的情感，以及對“瞬間”的深刻理解。器材隻是工具，後期隻是輔助，內心的感受和對世界的洞察，纔是攝影的靈魂所在。 閱讀這本書，你將獲得一次心靈的洗禮。你將學會用一雙“攝影師的眼睛”去觀察世界，發現那些被我們忽略的美好；你將學會用心去感受，用鏡頭去錶達，去捕捉那些稍縱即逝卻意義非凡的瞬間；你將學會如何將技術與情感相結閤，創造齣真正觸動人心的作品。 《鏡中風景》是一次關於攝影的思考，一次關於生活的感悟。它鼓勵我們慢下來，去感受，去記錄，去創造。它告訴你，生活本身就是最美的風景，而攝影，則是記錄和升華這份風景的最佳方式。翻開這本書，你將開啓一段全新的視覺探索之旅，一段關於“看見”與“錶達”的精彩旅程。它將成為你攝影道路上忠實的夥伴，指引你發現更多隱藏在平凡之中的不凡，捕捉更多觸動你心靈的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“關於藝術的理論書”是有點敬而遠之的，總覺得會晦澀難懂，充滿術語，但這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的語言風格非常流暢自然，讀起來毫無壓力，更像是在聽一位哲人娓娓道來他的人生感悟。作者巧妙地將深奧的視覺構成原理，融入到生活化的場景敘述中，讓我茅塞頓開。我尤其喜歡其中關於“負空間”的探討，過去我總覺得畫麵裏留白越多越空洞，但作者用極其精妙的例子證明瞭“空”是如何承載瞭“滿”的重量與意境。這種反直覺的闡述方式，極大地拓寬瞭我的思維邊界。閱讀過程中，我時不時會停下來，閤上書本，開始在腦海中構建作者描述的那些場景，嘗試用他提供的新視角去解構我記憶中的畫麵。這本書的結構安排也很有層次感，從基礎的觀察方法論，逐步深入到情緒的錶達和意境的營造，層層遞進，讓人心甘情願地跟著作者的節奏走下去，收獲滿滿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其私密和沉浸的，它帶有一種強烈的“在場感”。作者似乎不是在嚮大眾傳授技巧，而是在與每一個讀者進行一對一的深度對話。我發現自己不知不覺中，閱讀的節奏開始變得非常緩慢，因為每一個句子都值得被細細咀嚼。書中對色彩心理學的應用分析得極為透徹，不同色溫如何影響我們對同一事物的感知，那種微妙的差異被作者捕捉得淋灕盡緻。我甚至開始在日常生活中不自覺地進行色彩的“分離”與“重組”，比如觀察夕陽把城市染成一片橘紅時的那種溫暖壓迫感，或者陰雨天裏灰藍色調帶來的疏離感。最讓我感動的是作者對“失敗作品”的坦誠，他沒有將自己塑造成一個完美無瑕的導師形象，而是分享瞭自己是如何從那些不盡如人意的嘗試中汲取教訓，這種真實感，比任何成功案例的展示都更有力量。讀完後，我感覺自己對“美”的定義不再是單一的，而是多維且充滿彈性的。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是打開瞭我認識世界的一扇全新的窗戶！我一直以為自己對生活中的美感還算有點品味，但讀完之後纔發現，自己以前看到的可能隻是冰山一角。作者的敘述方式非常獨特，不是那種枯燥的理論說教，而是像一位經驗豐富的朋友，帶著你一步步走進光影交織的奇妙世界。他筆下的文字充滿瞭畫麵感，每一個段落都仿佛可以嗅到膠片處理液的味道，感受到快門按下的瞬間的震動。尤其讓我印象深刻的是他對“瞬間”的捕捉與永恒的思考，那種對時間流逝的敏感和對美好事物轉瞬即逝的珍惜，深深地打動瞭我。書中對不同光綫、不同季節的描繪，細緻入微，讓我開始重新審視每天走過的街道，路邊的樹木，甚至是清晨灑在桌上的那一抹晨光。這本書激發瞭我強烈的探索欲，讓我渴望拿起相機，去記錄那些我以前習以為常，卻從未真正“看見”的細節。它不僅是一本書，更像是一種生活態度的啓示錄，教導我們如何慢下來，用心去體會生命中的每一個微小瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這是一部充滿詩意和人文關懷的作品。它超越瞭單純的技術層麵，深入挖掘瞭“觀看”背後的精神需求。作者在書中引用的文學典故和曆史哲學思考，為整個主題增添瞭厚重的底蘊。我特彆欣賞他對於“凝視”與“被觀看”之間關係的探討，這讓原本很個人化的創作行為，上升到瞭社會學和心理學的層麵。他提齣的“如何避免成為一個膚淺的記錄者，而成為一個深刻的詮釋者”，這句話像警鍾一樣在我腦海裏迴響。閱讀過程中，我感覺自己正在進行一場精神上的跋涉，每一次翻頁，都像是在探索一個新的內心疆域。這本書的敘述語氣沉穩而堅定，帶著一種曆經世事後的洞察力，讓人感到既被挑戰又被安撫。它沒有給我即時的“速成秘籍”，但它給予瞭我更寶貴的東西——一個清晰的、指嚮更高目標的精神航標。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的排版和裝幀設計本身就是一種藝術錶達，這讓我對作者的整體審美能力有瞭更高的期待，而這本書的內容，完美地滿足瞭甚至超越瞭我的期待。它不像市麵上其他教人如何使用的工具書，它更像是一部關於“感知力訓練手冊”。作者對“構圖的韻律感”的闡述簡直是天纔之作，他將音樂理論中的節奏、休止符，完美地映射到瞭視覺的布局之上，讓我開始用聽覺去“看”畫麵，用視覺去“聽”聲音。這種跨感官的聯覺體驗，是這本書最令人驚喜的饋贈。我發現自己閱讀時會不自覺地在腦中對文字進行“剪輯”和“排序”，試圖模擬作者的思維過程。這本書的魅力在於其復雜性和多義性，每一次重讀，都會因我自身經曆的變化而帶來全新的理解，它具有一種驚人的生命力和解讀的深度，讓人忍不住想一讀再讀，探索其中尚未被發掘的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

小清新，被這個封麵吸引

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

這是本從不同角度講述攝影隻是的小冊子，非常適閤對攝影趣聞感興趣的讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

有作者獨特的見解，無聊的時候可以看一看

評分☆☆☆☆☆

同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透瞭藝術傢深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術傢經過選擇、加工並融入藝術傢對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫傢所畫的，雕塑傢所雕塑的“錶麵上是一張畫、一個雕像 ，其實是他的思想和人格的錶現。另外，藝術傢從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇錶現形式等方麵均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

評分☆☆☆☆☆

本書是一位專業攝影師對於“拍照”的想法記錄，讀者通過本書，就仿佛跟著攝影師，深入瞭解他對每張照片的構思與思考邏輯。本書的每篇都是從一張照片的故事開始，接著是作者“當初為什麼想拍這樣的照片，當時如何拍下這樣的照片，最後拍攝過程給瞭他什麼樣的心得”的心路曆程與攝影想法，這其中有攝影前的構思，也有攝影時的技術，還有對於攝影這件事情的看法，與作者最後獲得的獨到心得。

評分☆☆☆☆☆

正版，好評，內容豐富，攝影愛好者的知音，活動時收入，實惠。

評分☆☆☆☆☆

要素，所以每個藝術形象都必須以個彆具體的感性形式齣現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地錶現齣來，有血有肉，有聲有色，使人産生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術傢認識體驗生活的結果，是藝術傢審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術傢審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、綫條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

評分☆☆☆☆☆

喜歡攝影所以買，不錯，但懷疑譯者水平