读图时代·收藏中国藏式家具鉴赏与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吕军 著

图书标签:

• 藏式家具
• 中国家具
• 家具鉴赏
• 收藏
• 传统工艺
• 文化艺术
• 民俗
• 历史
• 装饰艺术
• 工艺美术

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535637192

版次：1

商品编码：10268824

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：132

正文语种：中文

编辑推荐

读图时代，收藏中国
藏式家具、王要有桌、柜、箱三大种类，其造型虽古朴简单，但通过镶嵌珠宝、金属，施以彩绘，增添了富贵吉祥之气，由容纳、陈设的器具，升华为藏式文化符号。

内容简介

《读图时代·收藏中国藏式家具鉴赏与收藏》书图文并茂，对藏式家具进行了全面解析，细致生动地介绍了藏式家具的制作工艺、制作流程，以及藏式家具主要类别的艺术特点与收藏价值。书中知识点丰富、结构清晰、语言平实、图片精美，注重知识性与通俗性的结合。适合藏式家具收藏者、研究者，以及广大的西藏文化爱好者阅读。

目录

第一章 认识藏式家具
一、藏式家具与藏族传统文化
藏式家具与藏传佛教
藏式家具与藏族绘画
藏式家具与藏族木雕艺术
藏式家具与藏族建筑
二、藏式家具的艺术风格
藏式家具的造型特点
藏式家具的装饰特点

第二章 藏式家具的制作及形制
一、藏式家具的原料
藏式家具的木材
藏式家具的辅助原料
二、藏式家具的制作流程
藏式家具的设计
藏式家具的制材
藏式家具的下料
藏式家具的制作
藏式家具的组装
三、藏式家具的装饰工艺
藏式家具的雕刻
藏式家具的彩绘
藏式家具的镶嵌
四、藏式家具的形制
藏式佛龛
藏柜
藏桌
藏箱

第三章 藏式家具的纹饰
一、藏式家具纹饰中的用色
红色
黄色
白色
绿色和蓝色
二、藏式家具的纹饰题材
人物纹
动物纹
植物纹
几何纹
器物纹
文字纹
三、藏式家具上的彩绘图样
蒙人驭虎图
八仙
财神牵象图
饕餮
牦牛图
和气四瑞图
和谐宝幢图
祥麟法轮
大鹏金翅鸟图
五妙欲图
六长寿图
七政宝
十相自在图
七珍图
吉祥八宝
八瑞物图
阴阳八卦图
十字纹

第四章 藏式家具的收藏
一、藏式家具的选购知识
藏式家具的购买
藏式家具的挑选
二、藏式家具的保存方式
藏式家具的摆放
藏式家具的保养

精彩书摘

　　传统藏式家具中用金的技法有三种：一是金箔贴金；二是金粉描金；三是金粉洒金，全都采用进口和从国内其他地方运进的纯金粉、金箔。描金和贴金的效果不同，用金量也不同，描金手法的效果是亚光效果，比较柔和，但是同样面积的画面，描金的用金量比较大，而贴金的效果是金光灿灿，但是由于金箔很薄，用金量反而少。现代新作的藏式家具为了降低成本，一般不采用描金，即使描也不用真纯金，而是用一种称为“金粉”的替代品，比较容易氧化，过一两年的时间画面就发黑了。有些特别的藏式家具还采用铜皮錾刻精美纹饰再镏金，或五面全包镶的装饰手法，显得特别华丽奢侈，近乎脱离了家具的使用范畴。藏式家具的镶嵌
藏式家具的镶嵌是将其他材料嵌入家具上以起到装饰作用，因所用材料不同又有木嵌、兽皮镶嵌、宝石镶嵌等。其中兽皮镶嵌是与汉式家具区别最大、最具民族特色的装饰手法。兽皮镶嵌常用的兽皮有豹皮和虎皮，为方形或长方形，整块地镶嵌在深色的箱柜表面，位置在箱柜正面的正中间，因为其花纹精美，皮毛光滑、亮泽，使得家具显得质朴大方，狂野奔放。
……

前言/序言

　　藏式手工艺品或精致而神秘，或单纯而粗犷，具有浓郁的藏民族艺术风格。随着人们对藏族文化的接触与了解，对于藏式手工艺品的收藏也渐渐成为一种时尚，无论是佩戴藏式首饰，还是陈列藏式绘画或织品，都可以为日常生活带来一抹高原的美丽色彩。
　　藏式手工艺品大多与深厚瑰丽的藏传佛教艺术有着千丝万缕的联系。此外，青藏高原的高远辽阔，以及藏族人民的淳朴虔诚，也在各种藏式手工艺品上留下了独特的印记。藏式手工艺品主要可以分为绘画、雕刻、面具、陶器、编织染织物等几类。其中，藏族绘画主要包括壁画、唐卡和家具建筑上的装饰画；藏族雕刻主要包括石刻、木刻、骨雕、泥塑与金属雕刻；藏族面具主要包括宗教面具、藏戏面具与歌舞面具；藏族陶器主要包括茶具、酒具以及诸如香插或油灯类的生活器具；藏族染织则主要包括藏毯、藏被、氆氇、仲丝、邦典和毛织口袋等。
　　不同时代、不同地域的藏式手工艺品常具有不同的艺术风格，其制作工艺也可能略有差异。因此，本书从藏式手工艺品的工艺类型出发，对每一类藏式工艺品的艺术风格与使用特点进行介绍，并对热点收藏类型工艺品的历史与地域特色进行较为详细的说明，期望可以帮助藏族文化爱好者更好地赏析藏式手工艺品，也期望可以为喜爱藏式手工艺品的收藏者提供一定的参考。限于编者水平，书中若有纰漏，望读者不吝指正。

览胜山河，探寻匠心：一部关于中国传统建筑与园林艺术的深度考察 引言： 中国，一个拥有五千年悠久历史的文明古国，其建筑与园林艺术，如同历史长河中璀璨的瑰宝，承载着深厚的文化意蕴与精湛的营造智慧。本书将带领读者穿越时空，深入考察中国传统建筑与园林的发展脉络、风格特征及其背后的哲学思想。我们聚焦于那些矗立千年、屹立不倒的宏伟宫殿、庄严肃穆的庙宇、精巧雅致的江南园林，以及与自然和谐共生的北方王府。这不是一本简单的图录，而是一次关于空间、材料、结构与精神追求的深度对话。 第一章：溯源与奠基——先秦至汉魏的形制初探 本章追溯中国建筑艺术的源头。从新石器时代的半地穴式建筑遗迹，到周代礼制对建筑群落的严格规范，我们探讨了“前堂后室”的基本布局如何确立中国传统建筑的秩序感。重点分析了夯土技术、木构架体系的初步成熟，以及瓦当、兽面纹等早期装饰元素的出现。 汉代，是建筑体系成熟的里程碑。本章细致考察了汉代墓葬建筑（如画像石墓的结构还原）、宫殿（如未央宫、长乐宫的复原想象）以及具有里程碑意义的阙楼、高台建筑。我们分析了斗栱结构的萌芽，以及砖石技术在防御工程（如长城）和纪念性建筑中的应用。对汉代建筑的雄浑、大气之美，及其体现的中央集权思想进行深入剖析。 第二章：法度与变奏——唐宋的恢弘气象与技术飞跃 唐代，是中国古典建筑的黄金时代。本章将集中展示盛唐建筑的博大、自信与标准化。重点解析了唐代斗栱的结构特点——其硕大、简洁的形态如何支撑起宏伟的屋顶；研究了寺庙建筑（如大雁塔、佛光寺东大殿）在平面布局、抬梁式结构上的创新。我们不仅关注建筑的体量，更关注其内部空间的序列感和光影处理，揭示唐代“大开大合”的审美取向。 宋代，建筑技术与审美趣味发生了微妙的转变。本章探讨了《营造法式》的颁布对建筑标准化和技术规范化的深远影响。宋代建筑的特点在于体量趋于精巧，装饰开始细腻化，如出现了更多的彩画和砖雕。我们对比了唐宋建筑在出檐深度、屋顶坡度上的差异，并对宋代的商业建筑（如州桥夜市图中所见的沿街店铺）进行了场景复原。 第三章：集大成与地方化——辽金元明的气势传承与南北分野 进入辽金时期，北方游牧民族的文化与汉族传统建筑技艺产生了激烈的碰撞与融合。本章重点考察了具有异域特色的殿堂形制，以及现存的辽金风格寺庙（如山西的代表性实例）中，那些粗犷的柱头铺作与深远的屋檐所共同营造出的独特张力。 元代短暂的过渡期，建筑风格在继承中趋于内敛。明代，则是在吸收前朝经验的基础上，将古典建筑体系推向了集大成的阶段。本章详述了明代官式建筑（以北京城及其禁宫为核心案例）的严谨对称、色彩运用（黄琉璃瓦、朱红墙体）以及等级制度的物化体现。我们细致剖析了故宫建筑群中，太和殿、乾清宫等核心建筑在形制、构件和彩画上的等级区分，展示了封建礼制在空间上的极致表达。 第四章：诗意的栖居——江南园林的审美哲学与造园技法 如果说宫殿是“礼制”的体现，那么私家园林则是“人性”与“自然”的交汇点。本章完全聚焦于以苏州、扬州为代表的江南园林艺术。我们认为，江南园林是道家“天人合一”思想在空间上的诗意翻译。 本书系统梳理了园林中的核心要素：叠山理水（如何用有限的空间模拟无限的自然）、植物的配置、建筑的虚实关系。我们着重分析了借景、对景、框景等空间手法，以及“移步换景”的观赏体验。通过对拙政园、留园等经典案例的深入解读，展示了文人气质如何渗透到每一块砖、每一扇窗的设计之中，探寻园林设计中“不着痕迹，浑然天成”的匠心所在。 第五章：地域的色彩——地方特色建筑的风格流变 中国幅员辽阔，不同地理环境催生了多样的建筑适应性。本章展现了中国建筑的“地方性格”。 岭南建筑： 重点分析为应对炎热潮湿气候而发展出的天井、趟栊门、镬耳屋等通风散热、适应水患的结构特点。 徽派建筑： 详述“粉墙黛瓦马头墙”的独特美学，分析其木雕、砖雕、石雕的精湛工艺及其对宗族文化、防火需求的表达。 西北与川西民居： 考察窑洞、碉楼等因地制宜的夯土与石砌结构，揭示了建筑如何直接回应严酷的自然环境挑战。 第六章：材料、结构与工艺的时代印记 建筑的“骨架”与“皮肉”是技术传承的载体。本章从技术角度对前述朝代和地域风格进行补充分析： 1. 木构架的演进： 详细解析了梁架的类型（抬梁、穿斗）、榫卯工艺的复杂性，以及在不同尺度建筑中如何通过增减柱网来适应荷载。 2. 瓦作与彩画： 探究筒瓦、板瓦的铺设技术，以及官式、民式、宗教建筑中彩画的图案学和色彩语言，它们如何辅助区分建筑的社会功能与等级。 3. 装饰的符号学： 辨析屋脊上的脊兽数量、门窗棂格的几何图案、栏杆的雕刻主题（龙凤、花卉、历史故事）所蕴含的吉祥寓意与文化密码。 结语： 中国传统建筑与园林，是凝固的历史，是可居、可游、可观的艺术品。它们体现了古人对秩序的尊重、对自然的敬畏以及对永恒之美的追求。通过对这些伟大作品的细致梳理，我们得以窥见中华民族的审美情趣和生命哲学，领略跨越千年的匠人精神。本书旨在激发读者对本土文化遗产的珍视与深入研究的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“收藏哲学”的探讨。它不仅仅停留在“如何辨别真伪”的层面，而是深入挖掘了收藏背后的精神追求和生活态度。作者似乎在暗示，真正的收藏不是占有，而是对美好事物的一种守护和传承。在关于“残损与包浆”的讨论中，那种对时间痕迹的尊重和珍视，深深地打动了我。它鼓励读者用一种更宽容、更富有历史感的眼光去看待老家具的“不完美”，理解那些自然磨损才是它们生命力的证明。这种对物象背后人文精神的挖掘，使得阅读过程充满了哲思。它让我开始思考，自己收藏的意义何在，以及如何才能更好地延续这些珍贵物件的生命。这绝对是一本能引导读者提升人生境界的“工具书”，而非仅仅是鉴宝手册。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者在构建家具知识体系上的宏大格局。这本书的广度令人印象深刻，它没有局限于某个地域或某个时期的热门款式，而是试图勾勒出一幅跨越时空的、立体的中国家具全景图。从结构构造的演变，到不同木材的特性对比，再到不同地域流派的风格差异，无一不涵盖其中。特别是一些关于材料学和力学的小知识点，被巧妙地穿插在鉴赏分析中，极大地拓宽了读者的认知边界。例如，书中对不同地区木材的纹理和耐久性进行对比分析，让我对家具的“实用性”有了全新的认识。它不仅是艺术品，更是古代高超工程技术的结晶。这种全方位、多维度的解析，使得这本书的价值远超一本单纯的鉴赏指南，它更像是一部浓缩的中国工艺史，为想要系统性建立知识框架的爱好者提供了绝佳的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法非常独特，它不像传统的研究性著作那样堆砌晦涩的专业术语，反而更像是一次娓娓道来的历史漫游。作者似乎带着一种虔诚的心态，将家具的演变轨迹巧妙地融入到当时的社会文化背景之中。读起来，我能清晰地感受到不同朝代审美趣味的微妙变化，比如唐代的雍容华贵如何过渡到宋代的简约内敛，再到明清两代的繁复精巧。这种“带着故事去读家具”的体验，极大地拉近了读者与古代匠人之间的距离。文字的逻辑性极强，层层递进，即便是面对复杂的工艺流程描述，作者也能用精准而富有画面感的语言来阐释，让人茅塞顿开。它没有强迫读者去记住大量的年代信息，而是让知识点自然地渗透进阅读体验中，读完之后，你不仅记住了器型，更理解了为什么会形成这种器型。这种润物细无声的知识传递方式，是很多同类书籍难以企及的深度。

评分☆☆☆☆☆

从实操角度来看，这本书对普通爱好者的友好度做得非常到位。很多专业书籍读起来像“天书”，但这本书的语言非常平实，充满了“过来人”的经验分享。比如，它会用非常生活化的比喻来解释复杂的榫卯结构，让人一听就懂，再也不会混淆“燕尾榫”和“十字榫”的区别。更贴心的是，书中似乎还隐藏着一些“避坑指南”，虽然是以轻松的方式提及，但其中蕴含的经验价值极高。它没有高高在上地评判，而是用一种分享者的姿态，引导读者避开常见的陷阱，比如如何通过细微的工具痕迹来判断制作年代的真伪。这种既专业又接地气的写作风格，让初学者没有阅读压力，而资深玩家也能从中获得新的启发和验证。它成功地搭建了一座从“入门”到“精通”的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴！初拿到手时，那厚实的纸张和细腻的印刷质感就让人爱不释手。特别是那些精心挑选的配图，色彩饱满，光影层次感十足，即便是对家具不太了解的新手，也能从中感受到古人对木材纹理和雕刻细节的极致追求。每一件家具的展示都仿佛经过了专业的布光处理，细节清晰可见，从榫卯的结构到表面的包浆，都展现得淋漓尽致。作者在图片的选择上显然下了大功夫，不只是罗列精美的家具照片，更注重展示它们在不同历史背景下，在生活场景中的样子。翻阅时，仿佛能闻到木头散发出的淡淡清香，感受到时光在这些器物上留下的痕迹。这种对“美”的极致呈现，让阅读过程变成了一种享受，也极大地提升了鉴赏的门槛——因为它清晰地展示了“什么是真正的精品”。对于一个渴望提升审美能力的读者来说，这套书无疑是最好的视觉教科书，它教会的远不止是识别器型，更是如何去“看”一件家具的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

印刷、排版、纸张都还不错。当然，纸张还有进步的空间。翻过几次了，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

读图时代·收藏中国藏式家具鉴赏与收藏书图文并茂，对藏式家具进行了全面解析，细致生动地介绍了藏式家具的制作工艺、制作流程，以及藏式家具主要类别的艺术特点与收藏价值。书中知识点丰富、结构清晰、语言平实、图片精美，注重知识性与通俗性的结合。适合藏式家具收藏者、研究者，以及广大的西藏文化爱好者阅读。:..吕军1.吕军读图时代，收藏中国藏式家具、王要有桌、柜、箱三大种类，其造型虽古朴简单，但通过镶嵌珠宝、金属，施以彩绘，增添了富贵吉祥之气，由容纳、陈设的器具，升华为藏式文化符号。的书是朋友推荐的，很满意，会继续购买印刷精致得很，而我则喜欢翻翻书、读图时代·收藏中国藏式家具鉴赏与收藏书图文并茂，对藏式家具进行了全面解析，细致生动地介绍了藏式家具的制作工艺、制作流程，以及藏式家具主要类别的艺术特点与收藏价值。书中知识点丰富、结构清晰、语言平实、图片精美，注重知识性与通俗性的结合。适合藏式家具收藏者、研究者，以及广大的西藏文化爱好者阅读。读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中读图时代·收藏中国藏式家具鉴赏与收藏读图时代，收藏中国藏式家具、王要有桌、柜、箱三大种类，其造型虽古朴简单，但通过镶嵌珠宝、金属，施以彩绘，增添了富贵吉祥之气，由容纳、陈设的器具，升华为藏式文化符号。这本书，很值得看，不然我也不买了，价格还算可以，新书嘛贵点，但是比实体店买便宜好多还省车费，选择的范围还大，书的内容直得一读读图时代，收藏中国藏式家具、王要有桌、柜、箱三大种类，其造型虽古朴简单，但通过镶嵌珠宝、金属，施以彩绘，增添了富贵吉祥之气，由容纳、陈设的器具，升华为藏式文化符号。，大体看了一下，阅读了一下，写得不错，讲的都是精华，读图时代·收藏中国藏式家具鉴赏与收藏书图文并茂，对藏式家具进行了全面解析，细致生动地介绍了藏式家具的制作工艺、制作流程，以及藏式家具主要类别的艺术特点与收藏价值。书中知识点丰富、结构清晰、语言平实、图片精美，注重知识性与通俗性的结合。适合藏式家具收藏者、研究者，以及广大的西藏文化爱好者阅读。，内容丰富，每个地方都讲到了。藏式手工艺品或精致而神秘，或单纯而粗犷，具有浓郁的藏民族艺术风格。随着人们对藏族文化的接触与了解，对于藏式手工艺品的收藏也渐渐成为一种时尚，无论是佩戴藏式首饰，还是陈列藏式绘画或织品，都可以为日常生活带来一抹高原的美丽色彩。藏式手工艺品大多与深厚瑰丽的藏传佛教艺术有着千丝万缕的联系。此外，青藏高原的高远辽阔，以及藏族人民的淳朴虔诚，也在各种藏式手工艺品上留下了独特的印记。藏式手工艺品主要可以分为绘画、雕刻、面具

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。