成人鋼琴自學教程(附光盤原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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維拉德·A.帕爾默，莫頓·曼紐斯，譯者：周彬彬 編

圖書標籤:

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• 音樂入門
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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807519119

版次：1

商品編碼：1027241279

開本：8

齣版時間：2012-04-01

基本信息

• 商品名稱：成人鋼琴自學教程(附光盤原版引進)
• 作者：維拉德·A.帕爾默//莫頓·曼紐斯|譯者:周彬彬
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807519119

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-04-01
• 印刷時間：2012-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：192

編輯推薦語

維拉德·A.帕爾默和莫頓·曼紐斯編寫的《成人鋼琴自學教程》是一本新穎、輕鬆、有趣的鋼琴學習教材。其獨特之處在於每頁樂譜之前的“學習指導”。“學習指導”對要掌握的音樂知識提供解釋，這些說明和額外的信息可以幫助你*好地掌握彈奏。實際上，它就像你的傢庭教師，確保你*加快速地獲得成功以及樂在其中的學習體驗。 書中所附的CD也非常有價值，它收錄瞭書中每一首歌麯。聆聽CD或者跟著它一起演奏不僅是件樂事，還可以鞏固節奏、力度和樂句等音樂概念。

目錄

彈奏入門
彈琴時的坐姿
手指編號、鋼琴的音色
鍵盤
說齣琴鍵的音名
C音手位
右手C音手位、高音譜錶
右手預備練習
四分音符與二分音符、小節、小節綫、終止綫
《歡樂頌》
左手C音手位、低音譜錶
左手預備練習
全音符、《奧拉·李》
大譜錶
大譜錶、拍號、4/4、全休止符、反復記號
在大譜錶上彈奏C—G音
《一起搖擺吧》
《墨西哥帽子舞》
鏇律音程：二度、三度
力度記號、p、mf
《月光下》
《孩子們的節奏搖籃》
和聲音程：二度、三度
四分休止符、f、《搖擺的音程》
四度和五度鏇律音程
《國王溫斯勒》
《我的五度》
四度、五度和聲音程
《鈴兒響叮當》
學習和弦
C大三和弦
二分休止符、《約翰兄弟》、《一首幸福的歌》
左手的B音
兩個重要的和弦：C大三和弦、屬七和
弦(G7)
同音連綫
《友情歲月》
《廣闆》——選自《自新大陸》
右手的B音
右手的C大三和弦與屬七和弦(G7)
《瑪麗安》
新的拍號：3/4、附點二分音符
《火箭》
連綫與連奏
《與你分享什麼》
左手的A音
F大三和弦
C大三和弦、屬七和弦與F大三和弦的預備練習
《聖徒進行麯》
右手的A音
右手的C大三和弦與F大三和弦
C大三和弦、屬七和弦與F大三和弦的預備練習
《聖徒進行麯》
G音手位
G音手位、G音手位的音程
《愛上一個人》
《像你這樣的朋友》
《毛驢》
升記號
《金錢並非**的》
左手的G大三和弦與D屬七和弦
《布榖鳥》
右手的G大三和弦與D屬七和弦
柱式和弦與分解和弦
延音踏闆、《羽管鍵琴麯》
左手的E音
C大三和弦的新手位
G大三和弦、C大三和弦與D屬七和弦的預備
練習
《美麗的褐色眼睛》
右手的E音
C大三和弦的轉位形式——右手
G大三和弦、C大三和弦與D屬七和弦的預備
練習
《阿爾卑斯山之歌》
中央C手位
中央C手位、《大拇指放在C音上》
新的力度記號、《華爾茲時間》
延長記號
《早上好》
八分音符
《祝你生日快樂》
《祈禱》
從頭演奏至Fine處(D.C.alFine.)
將中央C手位和C音手位結閤在一起
《小禮物》
附點四分音符
帶附點四分音符的熟悉樂麯
《阿羅蒂》
5指手位的擴張
六度音程
《藍色薰衣草》
《孔巴亞》
《倫敦橋》
《麥剋劃船到岸邊》
《擊倒他》
六度上下行
《孤獨的星星圓舞麯》
斷奏
七度和八度音程
《維也納咖啡》
降記號
《搖擺起來》
全音和半音、四度音階
大調音階、C大調音階
ff
《普天同慶》
和弦的進一步學習
《鳥蛤與貽貝》
C大調的主要和弦
和弦的進行
關於藍調音樂(布魯斯)
《彈彈那些布魯斯》
右手：手位的擴張
《老斯莫基山頂》
G大調
G大調音階、G大調的調號
一個新技巧
《康康舞》
G大調的主要和弦
《海軍贊歌》
切分音符、還原記號
**結尾和第二結尾
《為何我如此憂鬱》
F大調
F大調音階
八分休止符、重音記號
《小水壺》
F大調的主要和弦
《恰本奈卡斯》
《啊，我的太陽》、琶音和弦
a小調
a小調(C大調的關係小調)
a和聲小調音階
*多的切分音
《耶利哥》
接續性踏闆
mp
《綠袖子》
三和弦的其他內容、a小調的主要和弦
《去吧，摩西》
d小調
d小調(F小調的關係小調)
d和聲小調音階
pp
《斯卡布羅集市》
d小調的主要和弦
《葡萄乾與杏仁》
《他用雙手徵服瞭整個世界》
左手的預備練習、《錶演者》
八分音符三連音
《不可思議的優雅》
《飛躍彩虹》
《終於》
《雨中麯》
《勞拉》
《聖誕快樂》
編後語

好的，這是一份不包含《成人鋼琴自學教程（附光盤原版引進）》內容的，針對其他類型圖書的詳細圖書簡介。 --- 書籍名稱：《西方音樂史綱：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章》 核心內容概述： 本書是一部全麵、深入且極具學術價值的西方音樂史專著，專注於描繪17世紀初巴洛剋時期至19世紀末浪漫主義高峰期的音樂發展脈絡、風格演變、重要作麯傢及其代錶作品。它不僅梳理瞭曆史的宏觀走嚮，更細緻地剖析瞭每個時代內在的音樂語言、技術革新與文化背景之間的相互作用。本書特彆強調瞭音樂風格的“斷裂”與“繼承”之間的復雜關係，旨在為音樂專業學生、嚴肅的音樂愛好者以及曆史研究者提供一個清晰、富有洞察力的導覽圖。 詳細章節內容解析： 第一部分：巴洛剋時期的宏偉基石（約1600-1750年） 本部分詳細考察瞭歌劇在意大利的誕生與早期發展，重點分析瞭濛特威爾第（Monteverdi）如何將戲劇性與音樂錶達融為一體，奠定瞭西方音樂戲劇的基礎。隨後，內容深入到巴洛剋音樂的核心特徵：數字低音（Basso Continuo）的結構作用、對位法的精妙運用，以及清晰的調性體係的建立。 我們用大量的篇幅探討瞭這一時期最重要的兩大體裁：賦格（Fugue）與協奏麯（Concerto）。以巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》為例，解析瞭復調音樂的邏輯嚴密性與情感深度；通過維瓦爾第（Vivaldi）的《四季》，闡釋瞭協奏麯的結構布局與獨奏樂器與樂隊的對話關係。此外，亨德爾（Handel）的清唱劇創作被視為巴洛剋晚期在戲劇錶達上達到的一個高峰，本書分析瞭其敘事技巧和閤唱的磅礴氣勢。 第二部分：古典主義的理性與優雅（約1750-1820年） 古典主義是音樂史上一次重要的“去繁就簡”的迴歸，本書將其定位為對巴洛剋復雜裝飾性的反思與對清晰、平衡、對稱的追求。這一部分詳細介紹瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構原則的確立過程，以及它如何被廣泛應用於交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏中。 重點分析瞭“維也納古典樂派”三巨頭——海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）的貢獻。海頓被視為“交響麯之父”，本書梳理瞭他如何係統化地發展瞭交響麯的四個樂章結構；莫紮特的音樂則以其鏇律的完美無瑕和內在的戲劇張力為核心進行解讀；而貝多芬作為連接古典與浪漫的橋梁，其後期作品中對傳統結構的拓展和對個人情感的深刻注入，是本部分分析的重中之重。 第三部分：浪漫主義的個體解放與情感洪流（約1820-1900年） 浪漫主義章節標誌著音樂從服務於宮廷與教會嚮錶達作麯傢內心世界的徹底轉變。本書探討瞭“藝術歌麯”（Lied）的興起，舒伯特（Schubert）如何通過鋼琴伴奏的細微變化來描繪詩歌的意境，體現瞭音樂與文學結閤的典範。 隨著中産階級的崛起和音樂會的普及，交響詩（Symphonic Poem）作為一種全新的、標題明確的器樂體裁應運而生。李斯特（Liszt）的創新工作被細緻考察，他如何運用“主導動機”（Thematic Transformation）來統一整部作品的敘事綫索。 此外，本書還深入比較瞭浪漫主義中期的兩大流派：絕對音樂（如勃拉姆斯Brahms）與標題音樂（如瓦格納Wagner）。瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及他對和聲的革命性使用（如不協和音的頻繁使用），被認為是導緻傳統調性體係瓦解的關鍵因素。 第四部分：民族主義的崛起與晚期浪漫主義的邊界探索 在19世紀下半葉，歐洲各國音樂傢開始有意識地從本國民間音樂和民族傳說中汲取靈感，以對抗德奧音樂的統治地位。本部分專門開闢章節，討論瞭俄國“五人強力集團”（如穆索爾斯基）和捷剋作麯傢德沃夏剋（Dvořák）如何成功地將本土色彩融入到宏大的古典體裁之中。 最後，本書以馬勒（Mahler）和理查·施特勞斯（R. Strauss）的鴻篇巨製作為浪漫主義的終結性展示。馬勒對交響麯的巨大規模化改造，以及對人類存在意義的哲學反思，標誌著音樂錶達達到瞭前所未有的廣度和深度。理查·施特勞斯在管弦配器上的極緻技巧，也預示著聽眾即將進入20世紀現代音樂的全新領域。 學術特色與教學價值： 1. 精選樂譜分析圖例： 每章關鍵點都配有高分辨率的樂譜節選圖（非教學練習麯），並附有詳細的和聲、對位和麯式結構標注，便於讀者對照原典進行理解。 2. 曆史語境的深度還原： 不僅僅是介紹音樂本身，本書花費大量篇幅闡釋瞭當時的社會結構、哲學思潮（如啓濛運動、浪漫主義思潮）和技術進步（如鋼琴製作工藝的改進）如何直接影響瞭音樂創作。 3. 術語的嚴謹界定： 對“賦格”“奏鳴麯式”“主導動機”等核心術語提供瞭清晰、標準的定義，並輔以曆史演變路徑說明，避免瞭概念的模糊化。 4. 附錄：重要曆史文獻摘錄： 附錄收錄瞭18至19世紀重要的音樂評論傢和作麯傢（如拉莫、舒曼）的原始信件或評論片段，為讀者提供瞭第一手的曆史見證。 目標讀者： 音樂學院本科生、研究生（作為主教材或參考書）。 具有一定音樂基礎，希望係統深化西方音樂史知識的業餘愛好者。 樂評人、指揮傢及古典音樂演奏者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量和裝訂工藝，雖然是技術層麵的東西，但對於一個經常需要翻閱和在琴邊攤開的書籍來說，至關重要。它的內頁采用瞭啞光處理，即使在颱燈下練習也不會有反光刺眼的問題，這一點對於長時間伏案學習的人來說，簡直是福音。更不用說，這本書的裝訂非常牢固，我經常需要把它完全攤平在琴架上，很多書開本大瞭就會齣現書脊斷裂或者頁麵閤攏的情況，但這本即便是全開，也能保持平整，這保證瞭我在練習過程中不用頻繁地用手去按壓書頁。除瞭硬件上的優點，它的目錄設計也極其人性化，每個章節的標題都清晰明瞭地標注瞭預計需要掌握的時長和難度等級，這讓我可以根據自己每天的學習時間來靈活安排進度。比如，如果我今天隻有半小時，我可以直接選擇一個標注為“15分鍾速覽”的章節進行迴顧，而不是被動地跟著一個固定的章節順序走。這種高度的靈活性和對學習者時間成本的尊重，使得它成為瞭我近一年來最常翻閱的工具書，而不是束之高閣的裝飾品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種追求效率和性價比的學習者來說，這本書的“全麵性”是它最大的亮點。很多教材要麼側重於技巧，讓你彈得快但音樂性不足；要麼側重於視唱練耳，讓你聽得懂但手指跟不上。而這本教程幾乎沒有短闆，它像一個完整的音樂素養構建體係。比如，在練習基礎音階和琶音的時候，它會非常精心地穿插對應的小練習麯，這些練習麯不僅僅是為瞭鍛煉手指的獨立性，更是為瞭讓你在實際演奏中體會這些音型在和聲中的作用。我記得有一章專門講瞭和弦的轉位，它沒有直接給齣圖錶，而是讓你先彈奏一個簡單的鏇律，然後告訴你這個鏇律背後的和聲進行，最後讓你自己嘗試用不同轉位的和弦來伴奏這個鏇律。這種“先感知，後理解，再創造”的學習路徑，極大地提升瞭我的音樂感知力，讓我不再是機械地移動手指，而是真正理解自己正在演奏的“聲音結構”。它不僅僅教你彈鋼琴，更像是幫你打開瞭通往古典音樂世界的一扇門，讓你從一個單純的“演奏者”嚮一個“聆聽者”轉變。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書是衝著它“原版引進”的名頭去的，我一直相信國外的教材在係統性和科學性上通常更勝一籌。拿到手後，確實感受到瞭那種嚴謹的結構。最讓我印象深刻的是它對於節奏訓練的處理，很多自學者都會遇到的問題是，手指會彈，但節拍器一響就亂套。這本書裏關於復閤拍號和切分音的講解，不是簡單地在五綫譜上加一堆小符號，而是用圖錶和情景模擬的方式來解釋，比如將一個復雜的節奏分解成“走路-停頓-再走三步”這樣的動作序列。這種將抽象時間概念具象化的方法，對我這個“節奏黑洞”簡直是醍醐灌頂。而且，它的麯目難度遞進非常平滑，你幾乎感覺不到自己是在“爬坡”，而是在“走斜坡”，每學完一個小單元，你迴頭看自己彈奏的進度，會有一種“原來我能做到這個程度”的成就感。我嘗試對比瞭市麵上幾本國內編寫的教材，那本的節奏部分常常讓人望而卻步，而這本則用一種溫和而堅定的態度，把最難啃的骨頭啃下來瞭，確實體現瞭引進教材的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴書，說實話，我完全是被它的名字吸引的。作為一個已經工作好幾年，工作壓力大到想找點事情讓自己放空的人來說，“成人自學”這四個字簡直就是救命稻草。我從小就對鋼琴有種莫名的嚮往，但因為各種原因錯過瞭那個黃金學習期，總覺得現在拿起鍵盤有點晚瞭。拿到書的時候，首先映入眼簾的是那種略帶復古的封麵設計，很有質感，讓人感覺這不僅僅是一本教材，更像是一個可以陪伴你慢慢沉澱下來的夥伴。我最欣賞的是它開篇對“成人學習者心理”的探討，它沒有直接甩齣一堆五綫譜和指法練習，而是先和你聊聊天，告訴你學琴不是和孩子比進度，而是和自己較勁，這種貼心的引導，一下子就拉近瞭距離，讓人覺得“對，我就是需要這樣的鼓勵”。裏麵的排版也特彆清晰，字體和間距都考慮到瞭中年人閱讀的舒適度，這點很多年輕化的教材都沒能做到。而且，它很注重樂理和實踐的結閤，不是那種枯燥的理論堆砌，而是把理論融入到一首首耳熟能詳的簡單麯目中，讓你在不知不覺中就掌握瞭知識點。這種循序漸進的方式，讓我這個零基礎的“老手”也感到信心倍增。我感覺它真正做到瞭“零門檻”的承諾，讓人願意打開，願意去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，我對市麵上很多“速成”類的教程持懷疑態度的，它們往往追求短時間內看到效果，結果呢，基礎沒打牢，彈齣來的麯子總感覺“飄”，缺少靈魂。但這本書給我的感覺完全不同，它更像是一位耐心又嚴格的導師，注重“內功”的修煉。我特彆喜歡它關於“觸鍵”和“力度控製”那幾章的講解，文字描述得極其細緻入微，甚至用到瞭很多比喻，比如“像羽毛拂過琴鍵”或者“像捏起一顆雞蛋的力度”，這些抽象的概念一下子變得具體可感。更讓我驚喜的是，它並沒有完全依賴光盤，雖然附帶瞭，但我更偏愛它在書本上提供的那些“自檢清單”。你可以在練習完一個段落後，對照清單問自己幾個問題，比如“我的弱指是否到位？”“這句的呼吸感是否流暢？”這種自我糾錯的機製，比單純地跟著錄音模仿要有效得多。這本書的選麯也很有品味，不隻是那些耳熟能詳的古典小品，還穿插瞭一些簡單改編的爵士或布魯斯片段，這讓學習過程保持瞭新鮮感，也拓寬瞭我的音樂視野。它教會我的不是“如何彈快”，而是“如何彈好聽”，這種對音樂質感的追求，是很多快餐式教材無法比擬的。