包郵正版 車爾尼鋼琴練習麯50首(作品740 699) 鋼琴手指練習麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

人民音樂齣版社 編

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 手指練習
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 入門級
• 正版書籍
• 包郵

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026922

商品編碼：23477936709

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：8開

齣版時間：2003-03-01

基本信息 齣版社: 人民音樂齣版社 叢書名: 車爾尼鋼琴練習麯50首 平裝: 177頁 語種： 簡體中文 開本: 8 ISBN: 9787103026922 條形碼: 9787103026922 商品尺寸: 30.6 x 21.8 x 1.2 cm 商品重量: 499 g 品牌: 人民音樂齣版社

 

>

目錄

 

---

第一集
1．手指和手的平穩動作的練習
2．大拇指從下麵經過的練習
3．在快速中求清晰
4．在從容的斷奏中求動作輕快
5．均勻地彈奏兩個同音型的樂句
6．清晰地彈奏分解和弦
7．在同一個鍵在調換手指
8．左手的輕快動作
第二集
9．輕巧地跳躍和斷奏
10．三度練習
11．敏捷地調換手指
12．左手伸縮自如
13．用盡快的速度彈奏
14．經過和弦的練習
15．盡量擴展指距的練習
16．快速彈奏時調換手指的練習
第三集
17．快速彈奏小音階
18．兩手從容地交叉並輕柔地觸鍵
19．手保持平穩時指距的擴張動作
20．雙八度練習
21．兩手動作一緻
22．顫音練習
23．左手手指輕快地觸鍵
24．大拇指彈黑鍵時手的姿勢完全
第四集
25．連貫而清晰
26．非常快速地彈奏經過和弦
27．手指獨立的練習
28．手指非常靈活，手保持平穩
29．漣音練習
30．觸鍵堅實
31．大拇復指從下麵經過的練習
32．均勻地抬起手指
第五集
33．八度跳躍時手要輕快靈巧
34．三度顫音練習
35．在同一個鍵上調換手指的練習
36．手臂放鬆，手指伸縮自如
37．十分有力而清晰
38．兩手均勻地交替抬起
39．三度練習
40．輕快的和弦斷奏
41．左手手指的靈活動作
第六集
42．雙漣練習
43．大拇指靈巧地從下麵經過
44．手指非常敏捷時觸鍵要非常輕
45．分解和弦鏇律的連奏
46．充分發揮觸鍵和運指的技巧
47．彈奏分解和弦時解鍵要輕巧而清晰
48．顫音練習
49．熟練的八度彈奏練習
50．充分發揮觸鍵和快速彈奏的技巧

 

>

 

內容介紹 《車爾尼鋼琴練習麯50首:作品740(699)》的主要內容包括：手指和手的平穩動作的練習、大拇指從下麵經過的練習、在快速中求清晰、在從容的斷奏中求動作輕快、均勻地彈奏兩個同音型的樂句、清晰地彈奏分解和弦、在同一個鍵上調換手指、左手的輕快動作、輕巧地跳躍和斷奏、三度練習、敏捷地調換手指、左手伸縮自如、用盡快的速度彈奏、經過和弦的練習、盡量擴展指距的練習、快速彈奏時調換手指的練習等。 編輯推薦 《車爾尼鋼琴練習麯50首:作品740(699)》由人民音樂齣版社齣版。

 

>

 

>

............

>

............

好的，這是一本名為《鋼琴演奏的基石：巴斯蒂安鋼琴教程（一級）》的圖書簡介，內容詳實，力求自然： --- 鋼琴演奏的基石：巴斯蒂安鋼琴教程（一級） 一部專為初學者量身打造的、集趣味性、係統性與實用性於一體的鋼琴入門經典。 麵嚮對象： 本教程特彆適閤零基礎的鋼琴學習者，無論是青少年學生還是成年初學者，都能從中獲得紮實而愉快的學習體驗。它也是鋼琴教師在啓濛階段首選的教學用書之一。 核心理念與結構設計： 《鋼琴演奏的基石：巴斯蒂安鋼琴教程（一級）》遵循“循序漸進，全麵發展”的教學理念，將枯燥的樂理知識巧妙地融入到生動活潑的音樂情境中。全書內容圍繞打下堅實的閱讀基礎、技巧發展和音樂錶現力培養三大支柱構建。 一、 視覺與識譜的革命：圖文並茂，直觀易懂 本教程的顯著特點之一在於其對五綫譜的引入方式。我們深知初學者在麵對五綫譜時的畏懼感，因此，本書采用瞭“情境教學法”： 1. “高低概念先行”： 在正式介紹高音譜號和低音譜號之前，我們首先通過直觀的圖示和故事，讓學習者理解音符在五綫譜上高低位置的相對概念，而非死記硬背單個音名。 2. “音符傢庭”的建立： 首次引入中央C及其鄰近音時，采用瞭色彩編碼和形象化的比喻（如“中央C是傢裏的中心點”），幫助學生迅速定位，並將這些音符編成“傢庭成員”，便於記憶和識彆。 3. 五綫譜的逐步展開： 書籍不會一次性展示整個五綫譜的結構。它從中央C位置的三個音開始，逐步嚮高音區和低音區擴展。每引入一個新的音符，都會配以相應的練習麯目，確保新知識點得到即時鞏固。 二、 節奏的精準訓練：從拍子到律動 節奏是音樂的骨架，本冊教程對初級節奏的訓練極為細緻： 1. “擊掌與模仿”： 教程設計瞭大量的聽覺和肢體動作配閤練習。例如，在學習四分音符和八分音符時，鼓勵學生通過擊掌或跺腳來感受時值的長短，將抽象的節拍轉化為具體的身體律動。 2. 小節綫的理解與劃分： 小節綫和拍號（如4/4拍）的引入，被處理成“音樂的呼吸點”或“舞步的段落”，讓學生在彈奏時自然形成穩定的節拍感。 3. 附點時值的初步接觸： 對於稍復雜的附點節奏，我們采用“一拍半”的視覺分割圖示，配閤手指的延長動作進行練習，確保學生在初期就能掌握穩定且準確的時值劃分。 三、 基礎技巧的全麵塑形：為未來打下堅實基礎 本教程的技巧訓練目標並非追求速度或炫技，而是專注於建立正確的手型、手指的獨立性和均勻性。 1. 手型與放鬆： 在教程的開篇，有專門的章節詳細圖解瞭理想的鋼琴手型——“握著一個球”的自然弧度。強調手腕的放鬆和手指關節的支撐，避免“扁平指”或“塌指”的錯誤習慣。 2. 手指的獨立性練習： 通過專門的“手指練習小麯”，要求學生在保持其他手指穩定的前提下，單獨抬高並有力地按下目標手指。這些練習麯鏇律性強，避免瞭純粹的“手指操”的枯燥感。 3. 手指的跨越與連接： 對於初學階段經常齣現的跨越練習（如C到E的跳躍），本教程設計瞭帶有指示性的譜例，提示學生在跨越時保持手腕的平穩，預判落點，從而保證樂句的連貫性。 四、 音樂性與聽覺的培養：超越機械的彈奏 學習鋼琴不僅僅是按鍵，更是情感的錶達。本冊教程緻力於在啓濛階段就植入音樂的審美觀念： 1. 力度記號的引入與實踐： 從最基礎的 p (弱) 和 f (強) 開始，每一首練習麯都明確標注瞭力度要求。學生被鼓勵去“聽”自己彈齣的音量差異，感受力度對比帶來的音樂色彩變化。 2. 連奏（Legato）的初步嘗試： 在引入瞭簡單的指法組閤後，我們開始嘗試用連奏來彈奏鏇律。指導學生體會指尖的“滾動”和“銜接”，使鏇律聽起來像歌唱一樣流暢。 3. 麯目選擇的多樣性： 教程收錄瞭改編自民間童謠、經典兒歌以及為本教程專門創作的短小精悍的樂麯。這些麯目不僅易於上手，更重要的是，它們鏇律優美，能激發學習者的學習興趣和對音樂的親近感。 五、 理論知識的無縫整閤：在實踐中理解樂理 本書避免瞭在書本前段堆砌大量枯燥的樂理術語。理論知識點被巧妙地融入到具體的彈奏任務中： 升降記號的理解： 通過具體的調性小練習，學生在彈奏“黑鍵”時，直觀地感受到升降記號對音高的實際影響。 音程的感知： 二度、三度等基礎音程，通過對比相鄰音符或三和弦的彈奏，讓學生不僅“看到”音程，更能“聽到”它們之間的距離感。 結語： 《鋼琴演奏的基石：巴斯蒂安鋼琴教程（一級）》旨在為每位初學者鋪設一條平坦而充滿驚喜的鋼琴學習之路。它強調的是基礎的紮實性、學習過程的趣味性以及音樂素養的同步提升。通過本教程的係統學習，學生將能夠自信地閱讀五綫譜，掌握初步的演奏技巧，並真正開始享受音樂帶來的樂趣。它不僅僅是一本教材，更是開啓鋼琴世界大門的金鑰匙。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本車爾尼練習麯集真是太棒瞭！作為一名多年的鋼琴愛好者，我一直在尋找一套能係統提升我手指靈活度和觸鍵穩定性的練習麯，而這套《50首車爾尼鋼琴練習麯》(作品740 699) 簡直就是我的福音。它的編排非常閤理，從相對基礎的音階、琶音練習，逐步深入到更復雜的技巧，比如雙音、三度、六度、八度跑動，以及各種節奏型的變化。我尤其喜歡其中一些練習麯，它們不僅技術含量高，而且鏇律也頗具音樂性，練習起來一點也不會覺得枯燥乏味。 我最開始接觸車爾尼時，是在另一本練習麯集裏，感覺有些零散，技巧的遞進也不那麼明顯。但翻開這本，立刻就被其清晰的脈絡吸引瞭。作者（在此我理解為編者/齣版社）顯然對車爾尼的作品有著深刻的理解，將作品740和699中的精華巧妙地結閤在一起，形成瞭一個循序漸進的學習路徑。從最初的簡單分解和弦練習，到後期需要精湛控製力的快速音階和琶音，每一步都為前一步打下瞭堅實的基礎。它不僅僅是手指的“體操”，更是在音樂性的框架內進行的“技術訓練”。 這本書在版式設計上也做得相當齣色。字跡清晰，排版舒適，即使長時間盯著樂譜也不會感到疲勞。指法標記清晰明瞭，對於初學者來說尤其重要，能夠幫助他們避免走彎路，建立正確的演奏習慣。而且，我注意到書中的一些細節處理，比如在一些難點段落，會給齣一些演奏上的提示，雖然不是長篇大論，但往往能點醒我，讓我豁然開朗。這錶明編輯在編撰過程中是下瞭真功夫的，並非簡單地堆砌樂譜。 我特彆要強調的是，這本練習麯集對於提升鋼琴的“音樂錶情”也有顯著的幫助。雖然它們是技術練習，但很多練習麯都蘊含著豐富的音樂元素，比如速度的變化、力度的對比、樂句的起伏等等。通過認真地練習這些麯目，我發現自己對音色的控製能力、對樂句的理解力都有瞭質的飛躍。它教會我如何用手指去“歌唱”，如何在技術難題中融入情感，而不僅僅是機械地彈奏音符。 總而言之，如果你是鋼琴學習者，尤其是想要係統性地提升手指技巧、追求更高級彆演奏的演奏者，那麼這本《50首車爾尼鋼琴練習麯》(作品740 699) 絕對是你的不二之選。它不僅是一本練習麯譜，更是一位嚴謹的鋼琴老師，循循善誘，引領你走嚮更廣闊的鋼琴藝術天地。我非常慶幸能夠擁有它，並期待著它在我的鋼琴道路上繼續發揮重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，還沒來得及深入研究，但從初步翻閱來看，感覺這套車爾尼練習麯譜編排得相當用心。我之前接觸過一些車爾尼的作品，但總是感覺有些零散，或者說，需要自己去組閤和甄選，纔能找到適閤自己現階段的練習內容。這本書的齣現，似乎解決瞭這個問題。它將作品740和699中的精華提煉齣來，並按照一定的邏輯順序排列，使得學習者能夠更加清晰地瞭解每首練習麯所要解決的技術難點，以及它在整個學習體係中的位置。 我比較關注的是指法標注。很多時候，我們在練習技術性較強的麯目時，如果指法不當，不僅會事倍功半，甚至可能導緻一些不良習慣的養成。這本書在這方麵做得比較細緻，指法清晰，易於辨認，而且在一些關鍵的轉摺處，也給齣瞭比較閤理的建議。這對於那些沒有專業老師指導，或者希望自我提升的琴童和業餘愛好者來說，無疑是一份寶貴的財富。 另外，從整體的排版和印刷質量來看，也屬上乘。樂譜的尺寸適中，字體清晰，不會齣現模糊不清的情況。紙張的質感也很好，翻頁流暢，不會有粘滯感。在長時間的練習過程中，一個舒適的閱讀體驗同樣重要，它能減少視覺疲勞，讓我們更專注於音樂本身。 我個人感覺，車爾尼的練習麯之所以經典，就在於它們能夠係統地解決鋼琴演奏中的各種技術問題。而這本《50首車爾尼鋼琴練習麯》在這一點上做得尤為突齣。它不是簡單地羅列，而是有針對性地設計瞭從易到難的過渡，讓學習者在掌握基礎技巧後，能夠逐步挑戰更高難度的樂段，並且在解決技術問題的同時，也能兼顧音樂的錶現力。 總的來說，這本書給我留下瞭很好的第一印象。它不僅在內容上精選瞭車爾尼的代錶性作品，在形式上也力求做到最好，為鋼琴學習者提供瞭一份值得信賴的學習資源。我非常期待在接下來的日子裏，通過這本練習麯譜，進一步提升自己的鋼琴演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名“技術控”，我一直非常看重那些能夠真正提升我鋼琴演奏硬實力的練習麯。這本《50首車爾尼鋼琴練習麯》(作品740 699) 正是滿足瞭我的這一需求。它將車爾尼兩個重要的練習麯作品中的精華內容進行瞭整閤，並且在編排上展現齣瞭極高的專業水準。我最欣賞的是它所展現齣的“科學性”：練習的難度是循序漸進的，技巧的遞進是閤乎邏輯的，每一個練習麯的設置，似乎都經過瞭反復的考量，旨在解決鋼琴學習者在不同階段會遇到的具體技術問題。 我尤其關注的是書中對不同演奏技巧的呈現。例如，在練習雙音、三度、六度、八度等音程跑動時，這本書提供瞭非常清晰的指法建議。這些指法不僅僅是為瞭讓音符能夠彈齣來，更是為瞭讓音符能夠以最有效率、最流暢的方式呈現齣來。對於追求極緻演奏效果的我來說，這些精準的指導至關重要。它幫助我避免瞭不必要的試錯，讓我能夠將精力更多地集中在音樂的錶達上。 此外，從書籍的整體製作工藝來看，也屬上乘。樂譜的排版布局閤理，音符大小適中，即使是較長的樂句，也不會顯得過於擁擠。紙張的質感很好，印刷清晰，長時間觀看也不會感到眼睛疲勞。這種良好的閱讀體驗，對於沉浸在技術練習中的學習者來說，能夠極大地提升練習的效率和樂趣。 這本書的價值還在於它所包含的音樂性。雖然是技術練習，但車爾尼的麯子往往都蘊含著豐富的音樂元素。通過練習這些麯目，我不僅僅是在鍛煉手指，更是在培養我對節奏、速度、力度的感知能力，以及對樂句的理解能力。它教會我如何將技術融入音樂，如何在精準的演奏中注入情感，從而讓我的演奏更加富有錶現力。 總而言之，這本《50首車爾尼鋼琴練習麯》是一本不可多得的鋼琴技術訓練寶典。它以其精選的內容、科學的編排、精準的指導和優秀的品質，為廣大鋼琴學習者提供瞭一條通往更高演奏境界的堅實道路。我對其愛不釋手，並堅信它將在我的鋼琴學習旅程中扮演至關重要的角色。

評分☆☆☆☆☆

在嘗試瞭市麵上不少鋼琴練習麯集後，這本《50首車爾尼鋼琴練習麯》(作品740 699) 給我帶來瞭極大的驚喜。它最吸引我的地方在於，它並不是那種“大雜燴”式的麯集，而是精選瞭車爾尼作品中最具代錶性、也最能解決實際演奏問題的練習麯。作者（或者說編者）似乎對車爾尼的創作意圖有著深刻的理解，將作品740和699中的精華提煉齣來，並按照一種非常符閤學習規律的邏輯進行排列，形成瞭一個從基礎到進階的完整技術提升體係。 我之前在學習某些技巧時，常常會感到茫然，不知道從何下手，或者說，不知道哪些練習麯最有效。而翻開這本書，我仿佛找到瞭“地圖”。它清晰地指齣瞭每首練習麯所側重的技術點，比如手指的獨立性、速度的爆發力、觸鍵的精準度，以及不同音程的跑動能力等等。這種“點對點”的練習方式，能夠讓我事半功倍，更快速地突破瓶頸。 另外，這本書的印刷和裝訂質量也相當不錯。樂譜的清晰度非常高，即使是細節處的音符和符號，也能看得一清二楚。紙張的厚度適中，翻頁時不會齣現卡頓，而且整體的觸感也很舒適。對於一個需要長時間與樂譜打交道的學習者來說，這種細緻入微的品質，能夠極大地提升練習的體驗感。 更讓我驚喜的是，書中在一些關鍵的演奏技法上，給齣瞭非常實用的提示。這些提示並非泛泛而談，而是能夠直接指導我們如何去練習，如何去剋服難點。例如，在處理一些快速的音階或琶音時，它會提醒我們注意手腕的放鬆、重心的轉移，甚至是手指觸鍵的角度。這些寶貴的經驗，往往是我們在獨自摸索時很難發現的。 總而言之，這本《50首車爾尼鋼琴練習麯》是我近期最滿意的一本鋼琴練習麯集。它不僅內容精煉，而且在編排、指導和品質上都做得非常齣色。我相信，通過認真地學習和練習書中的麯目，我的鋼琴演奏技巧一定能夠得到顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定鋼琴基礎的學習者，我深知技術的重要性。而說到鋼琴技術，車爾尼的名字幾乎是繞不開的。這本《50首車爾尼鋼琴練習麯》(作品740 699) 給我最大的感受是它的“係統性”和“針對性”。很多時候，我們學琴會遇到瓶頸，比如手指不夠靈活，觸鍵不夠紮實，或者速度上不去。這本書就像是一個“技術寶典”，它將車爾尼作品中那些最能解決這些問題的精髓部分，以一種非常科學的方式呈現齣來。 我特彆喜歡它在麯目編排上的考慮。它並不是簡單地把作品740和699隨便挑幾首放在一起，而是經過瞭精心的挑選和排序，使得練習的難度麯綫非常平緩。這意味著，當你掌握瞭前麵的練習麯後，你會驚喜地發現，後麵的麯子雖然有挑戰，但絕非遙不可及，因為你的手指和大腦已經為之做好瞭準備。這種循序漸進的學習方式，對於建立學習信心，以及避免産生畏難情緒，有著至關重要的作用。 在細節方麵，這本書也做得非常到位。比如，在一些涉及到特殊技巧的樂段，比如快速的音階、寬廣的琶音、復雜的雙音組閤等等，書中都給齣瞭非常詳細的指法標注。這些指法並不是隨意的，而是經過瞭演奏傢們的反復實踐和優化，能夠最大程度地提高演奏效率，並避免不必要的發力。對於正在攻剋技術難關的我來說，這無疑是雪中送炭。 而且，這本書的排版設計非常人性化。樂譜的尺寸剛剛好，不會顯得過於擁擠，也不會因為太大而不好翻閱。字跡清晰，即使在光綫不是特彆充足的環境下，也能看得清楚。而且，我注意到書中的一些說明文字，雖然不多，但都切中要害，能夠幫助我理解這首練習麯的核心要點。 總而言之，這本《50首車爾尼鋼琴練習麯》是一本集技術性、係統性、指導性於一體的優秀鋼琴教材。它不僅能夠幫助我們提升手指的獨立性、靈活性和力量，還能培養我們對音樂節奏和速度的精確把握能力。對於所有希望在鋼琴演奏上更進一步的學習者來說，這本書都值得擁有。