如何欣賞書法 侯吉諒 中信齣版社

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侯吉諒 著
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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508656021
商品編碼:10274225409
品牌:中信齣版(Citic Press)
開本:16開
齣版時間:2016-03-01
用紙:輕型紙
頁數:185

具體描述






編輯推薦

適讀人群 :想要瞭解怎麼欣賞書法

學瞭寫書法,就能欣賞書法嗎?

欣賞書法要看什麼?

麵對一件書法作品,要如何判斷它的好壞高下呢?

《如何欣賞書法》從單字結構到整體風格、氣韻

揭秘欣賞書法的細節與秘訣

讓你真正看懂書法之美

掌握書寫書法的要領。


內容簡介

《如何欣賞書法》作者侯吉諒,是颱灣著名的書法傢及詩人,他對於“如何欣賞書法”有一套獨特的見解。

在《如何欣賞書法》中,他以清晰的脈絡,條理分明地講述書法的風格與格式,帶領讀者明確認識“欣賞書法到底要看什麼?” 本書從書法z 基本的點畫、單字結構、時代風格、作者風格、一件作品的細節及書寫的格式——尺牘、冊頁、手捲、條幅等,詳細解說欣賞書法的秘訣。

書法是文化的根本,通過《如何欣賞書法》,讓喜愛書法的人有係統地瞭解書法,進而喜愛書法、學習書法,擁有正確的觀念與態度深入欣賞書法,從而理解時代的風格對生活、文化的影響與意義。


作者簡介

侯吉諒,詩人、畫傢,同時擅長書法、篆刻及散文創作。師承前颱北故宮副院長江兆申先生。福建南安人,齣生颱灣嘉義。

已在颱灣、美國、日本等地舉辦過數十次書畫展。2004年受邀赴華盛頓展覽,同時應邀至美國國務院、馬裏蘭大學演講並示範。

他熱愛古典傳統藝術,著迷科技時尚美感,其文學風格精緻凝練、長於變化,多次獲得「時報文學奬」。已齣版詩集《交響詩》等七本,散文集《紙上太極》等十七本,作品集《筆墨新天》等九本。

他不斷創造美麗動人的藝術,將生命全然投入文學藝術創作,並緻力推展書法教育。以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析,公開他四十多年的書寫秘技。

《書法的生活美學:紙上太極》展現生活中的書法美學與境界探索。書法是文化的根本,透過《如何欣賞書法》讓喜愛書法的人,有係統地瞭解書法,進而喜愛書法、學習書法,擁有正確的觀念與態度深入欣賞書法,從而理解時代的風格對生活、文化的影響與意義。


精彩書評

“書法是一門中國傳統藝術,而如何欣賞書法看似簡單,我們卻往往在常識處齣錯,在自負中迷失。此書不是顛覆我們以往對書法藝術的理解,但至少修正和補充我們所理解的傳統,所理解的曆史。書法賞析同其他藝術一樣,是由錶及裏,由淺入深循環往復的認識過程。對書法作品,特彆是那些在曆史上定評的傑作,需要不斷地體會和體驗,發掘其中的意義和內涵。書法有其獨特的譜係,本書正是厘清觀念,迴歸正途。現在很多人都說書法要有正大氣象,讀這本書就能將書法獨具的美質看得分明。這本書不僅適給初學者看,同樣適閤掌握瞭一些書法知識的人看,隻有對比,你纔能發現,欣賞書法原來是這麼一迴事兒啊!

——吳川淮 中國新聞齣版書協副主席,中國楷書藝術研究院副院長,著名書畫評論傢


目錄

序 看到書法之美

章一 看懂書法的訣竅:風格相對論

◎風格/經典的意義

◎書法時代風格的演變

篆、隸、行、草、楷的變化

◎時代風格産生的原因

◎時代風格的重要

◎風格/視覺心理

章二 如何正確欣賞書法

◎不同字體、欣賞的標準不同

◎篆書

篆刻

◎隸書

隸書格式的特色

◎楷書

筆畫的靈活

力道錶現

風格韻味

◎行草

中鋒與偏鋒

書品與人品

流行書風、創意畫法

欣賞書法、迴歸書法

書寫的“行氣”

章三 欣賞一件書法,要看什麼?

◎不斷深入的欣賞層次

從不懂到理解

從喜歡變不喜歡

◎文藝時代的風氣

◎欣賞書法要看什麼

◎點畫

◎單字結構

◎一件作品的細節

◎書寫的格式

◎尺牘、冊頁、手捲

◎條幅

空白很重要

養成“美的習慣”

◎書寫格式極端重要

紙張的大小、長寬

中堂

◎大而無當的書法巨作

◎字距

◎行距

◎行氣

◎欣賞的開始:背熟經典

◎一氣嗬成

章四 如何判斷書法的高低好壞

◎判斷書法的要素

何謂俗

書寫技術、書法風格

書法之美一定具備三個條件

◎書法的魔道

◎什麼時候就來不及

章五 學習書法的重大錯誤觀念

◎一、學書法隻學寫字

◎二、不瞭解工具材料

◎三、寫書法要用宣紙?

◎四、學書法,要從“楷書”開始?

◎五、藏鋒

◎六、懸腕

◎七、寫書法,要用羊毫?

◎八、練習的時候要用不好的筆?

◎九、不講究工具材料?

◎十、不看展覽?

◎十一、以為聽到就會

章六 批評書法的錯誤態度

◎外行充內行的錯誤

◎自欺欺人的錯誤

◎試喝可樂的實驗

◎要能清楚錶達自己的看法

◎不要自作聰明

◎半調子書法愛好者

◎傳統“解讀書法”的缺點

前言/序言

看到書法之美

曆代名傢書法風格的欣賞,是學習書法必修的課程,如何欣賞書法,更是在現代社會推廣書法z 重要的課題,也是對喜歡書法的一般大眾,z 需要的知道的知識。然而翻開所有書法史、書法欣賞、書法學習、臨摹的書籍,很少能夠把這個問題談得清楚。

很多人學習書法多年,也未必能真正瞭解欣賞書法的方法,偶然聽到一些「歐陽詢結構險峻」、「黃山榖用筆跌宕」的說法,就記在心中,遇到可以錶現的場閤,就搬齣來錶現一番,儼然也是個行傢。

然而如果細問,「歐陽詢結構險峻」、「黃山榖用筆跌宕」的指的是什麼,意義又是什麼,而為什麼這樣的特點可以成為重要的歐陽詢、黃山榖的書法特徵,這些貌似行傢的人,大概都會眼神茫然、心中一片空白。

造成這種書法欣賞非常睏難的原因,是大部分的書法書籍,談到書法之美,大多無不沿用前人的說法,而前人的說法,很可能也是沿用更前人的說法,或者根本就是沒有什麼道理的說法,但也被當作史料或證據般引用。這樣的文章和抄襲沒什麼兩樣,更嚴重的是以訛傳訛,錯誤的觀念於是到處散播。

例如,很多人都喜歡引用「晉人重韻、唐人重法、宋人重意」的說法,來評論晉、唐、宋的書法風格,然而韻、法、意三字的定義為何,又如何可能以一個字來總結一個時代的書法風格,卻未深入探討。

既然未深入探討,但在不斷引用各種說法,甚至以訛傳訛的結果,是書法審美標準的大混亂。再加上許多特殊原因,各種積非成是的錯誤觀念,甚至可以成為主流的觀點,欣賞書法於是常常會有很多陷阱,如果沒有適當指引,可能一輩子也無法真正正確的欣賞書法。

在現在社會、教育、媒體的多重影響下,大部份的華人對書法可以說是完全陌生,也可能從來不覺得,不懂書法、不會欣賞書法,不是什麼嚴重的事。

文化透過文字的記載而得以流傳,因而文字承載瞭「文化的內容」,透過書法的書寫,文字的內容、文化的內涵於是浸潤到書法的筆畫之中,書法因而與文化産生微妙而深刻的關連,因而錶達瞭民族文化特性,以及書寫者本身的修養與魅力。

書法的美感,來自漢字結構的幾何、數學原理,更來自運筆之際力道變化的神妙精微,而力道變化的神妙精微無一不與文化特性息息相關。

中華文化錶現在詩詞、書畫、茶酒、飲食、服飾、音樂、舞蹈、園林、建築,乃至武術、醫學的精微之處,這些生活中的文化結晶,無不以書法的形式記錄和傳播,中華文化的種種特性也因此藉由書法的書寫而得以傳承。

這種民族文化的傳承,本來是自然不過的事,但現代社會國際化的程度太深,科技文明的力量太過強大,以緻傳統文化快速流失,也導緻整體社會價值觀念的嚴重混亂。

在民國80年代以前,颱灣所有的廣告招牌都是各式各樣的書法字體,從事廣告招牌製作的人,大都具有非常高明的書法復製能力,他們甚至可以用油漆刷子輕易寫齣書法風格的字體,有些注重招牌的商傢,會請名傢寫字,當時颱北市和平東路、羅斯福路口附近,幾乎全部都是溥心畬、張大韆、颱靜農、王壯為這些名傢寫的招牌,置身在這樣的環境之中,放眼望去,看到的影像到處充滿書法,書法的魅力自然而然的在生活中落地生根。

民國八○年代以後,現代印刷技術開始應用於各行各業,計算機打字的放大縮小都非常方便,廣告招牌的製作開始齣現各種印刷字體,書法招牌在不知不覺中退齣大眾的視野,後來,中文計算機開始流行,計算機字體甚至一度成為重要的高科技産業,影響所及,計算機字體很快成為所有報紙、雜誌、書籍的z 佳選擇,於是現代人的漢字視覺,終於被計算機時代所統一。

計算機字體在廣告、招牌、書籍、報紙上的大量應用,因為方便、便宜,是時代的必然,短短幾年內,傳統印刷業中非常重要的鉛字排版、照片打字很快就消失瞭,因為計算機字體太容易使用,放大縮小都很方便,很容易應用,要做任何招牌,都不必再像以前那樣,要找名傢寫字,不但要付一筆可觀的「筆潤」,寫瞭以後也不見得一定滿意,有瞭計算機,可以選擇的字體很多,再加上製作工藝的進步,更可以做齣許多炫麗效果,傳統人工書寫的招牌,顯然單調太多瞭。

這種情形,在春聯的應用上,更為明顯。在現代社會,春聯有可能是大部份傢庭會與書法發生關係的weiyi連係,沒有計算機以前,印刷的春聯至少還是人工寫瞭以後製版的,現在的很多春聯則已經完全是計算機字體,隻是增加瞭很多效果,五彩雷射、立體3D,花樣繁復,比起傳統的手工春聯,熱鬧多瞭。

對大部份的人來說,各式各樣的印刷産品,決定瞭人們與文字的關係,在印刷計算機科技的發展下,無論颱灣、中國大陸還是香港,人工書寫的字體幾乎都全麵潰敗。

然而反觀日本韓國,各式各樣的書法字體,仍然存在他們的生活之中,漢字書法在日本之廣,可不必細說,韓國則可以一探究竟。

韓國對書法的應用,在古裝戲劇中尤其突齣,不但大量用書法為宮廷環境的背景,而且書法的質量都相當講究,常常見到許多書法名作的復製,可見他們是經過相當選擇的。

反觀颱灣,大部份的大眾傳播媒體對書法都視而不見,大眾的生活因此失去許多接觸書法的機會,大傢對書法的理解,也就一直停留在極為幼稚而印象式的階段。

推廣書法,在現代社會中是不容易的,但其實也很容易。說不容易,是因為學會寫書法很睏難,年輕人通常也沒有耐心長期學習,生活中有太多更好玩的娛樂吸引他們,任何一項技藝都需要年輕人的參與,纔會有所繼承發展,而在生活中「熟悉」、「習慣」書法的存在,纔是推廣書法z 大的基礎。因此推廣書法也很容易──隻要在電影、電視、報紙、書籍,各種大眾傳播媒體多多使用書法,像日本、韓國那樣,書法在華人世界就會很快流行起來。

書法是文化的根本,在已經非常西化的颱灣社會,急須迴頭重視、認識傳統文化,至少對我們每天使用的語言,以及由這種語言所形成的特有文字藝術,都要有一定程度的理解。

學習任何知識,必須學習正確的知識與排除錯誤的觀念齊頭並進,纔有可能明辨是非對錯,而不緻於人雲亦雲。本書即在「習對排錯」的基本方法上,試圖厘清書法的諸多錯誤觀念、建立正確的態度與係統,希望


翰墨丹青:中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐指南 內容概要: 本書是一部全麵深入的中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐的入門及進階讀物。它緻力於為廣大藝術愛好者、初學者以及有一定基礎的鑒賞者提供一套係統、清晰且富有啓發性的知識體係。全書結構嚴謹,內容涵蓋瞭中國書法藝術的源流、主要書體特徵、筆墨技法解析、曆代大傢風格流變,以及中國畫(包括山水、花鳥、人物)的審美範疇、創作觀念、筆墨語言、經典畫派及其代錶作品的深度解讀。同時,本書也探討瞭書畫藝術在曆史長河中的文化意義、哲學內涵,以及當代的傳承與創新路徑。全書注重理論與實踐相結閤,旨在培養讀者獨立觀察、理性分析和感性體會的綜閤鑒賞能力。 --- 第一部分:筆墨之魂——中國書法藝術的精微世界 第一章:書法的誕生與演進:從符號到藝術的升華 本章追溯漢字從甲骨文、金文(鍾鼎文)的萌芽期,直至隸書定型、楷書確立的漫長曆程。重點解析瞭秦朝“書同文”的時代背景對字體規範化的推動作用。深入探討瞭隸書“蠶頭燕尾”的結構美學及其在漢代碑刻中的強大生命力。闡述瞭書法藝術如何超越實用性的記錄工具,逐步成為錶達個體精神和審美情趣的載體。 第二章:七體之辨:書體演變與審美特徵 本章係統梳理瞭篆書、隸書、章草、今草、行書、楷書(真書)六大主要書體的結構特點、筆畫形態以及形成的曆史時期。 篆書(大篆與小篆): 探究其古樸、勻稱的綫條美感與對稱布局的章法趣味。 隸書: 詳述其橫嚮取勢、波磔分明的特色,分析其“方拙”之韻。 楷書的規範與變化: 重點分析唐代楷書的鼎盛——歐陽詢的險勁、顔真卿的雄渾、柳公權的骨力,以及趙孟頫對晉韻的迴歸。深入剖析楷書的“間架結構”理論,即筆畫間的空間關係和局部組閤的法度。 行草的自由與法度: 區分章草的古樸和今草的連帶與奔放。重點講解行書作為“日常的藝術”,其在速度、連貫性與可讀性之間的微妙平衡。分析王羲之《蘭亭集序》為何被尊為“天下第一行書”,不僅僅是書寫技巧,更在於其情感的自然流露。 第三章:筆法與章法:書法創作的技術內核 本章深入技術層麵,解析書法創作的“硬核”技藝。 執筆與用筆: 詳細介紹“執筆”的姿勢與力度控製,這是氣力傳導的基礎。重點講解“中鋒”、“側鋒”、“藏鋒”、“露鋒”的運用及其對綫條質感的決定性影響。闡述“提按頓挫”如何賦予綫條以生命力,形成如錐入紙、如印泥的豐富效果。 結構與間架: 探討單個字的內部平衡藝術。如何處理偏旁部首的輕重、疏密關係,實現“欹側取妍”和“險中求正”。 章法布局: 探討整篇作品的視覺組織。包括字距、行距的開閤處理、墨色的濃淡變化(枯濕濃淡),以及如何通過墨色的層次變化來引導觀者的視綫,營造節奏感和韻律感。 第四章:碑帖之辨與書傢精神 本章引導讀者區分“碑學”(金石書風,注重雄強、古樸)和“帖學”(墨跡書風,注重精微、秀潤)的審美取嚮。通過介紹如蘇軾、黃庭堅、米芾等宋代文人書傢,闡釋書畫同源的觀念,即書法不僅是技巧的展示,更是書寫者哲學思想、人格修養的投射。 --- 第二部分:氣韻生動——中國畫的意境與法則 第五章:中國畫的哲學根基與審美理想 本章探討中國畫區彆於西方繪畫的核心理念——“寫意”精神。 天人閤一: 解析中國畫如何體現中國傳統哲學中對自然秩序的尊重與融入,強調“以形寫神”。 “氣韻生動”的內涵: 闡釋這一中國畫的最高標準,它涉及生命力、精神氣質和畫作整體的和諧統一。 “詩、書、畫、印”的融閤: 探討中國畫的“四絕”理論,理解書法題跋和印章如何作為畫麵的有機組成部分,提升作品的文化層次。 第六章:山水畫的變奏:從“臥遊”到“胸中丘壑” 本章聚焦中國畫中最宏大、最具思想深度的山水畫。 早期形態與唐代巨匠: 從李思訓的金碧山水到王維的水墨意境的開創。 宋代山水的成熟: 重點分析範寬的雄偉、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的理論,以及南宋馬遠、夏圭的“一角兩角”構圖,體現瞭文人畫“可行遊”的審美深化。 元四傢的筆墨革命: 深入剖析黃公望、倪瓚等人如何強調筆墨的自我價值,將山水畫從再現自然轉嚮抒發個人情感,確立瞭“文人畫”的主導地位。 清代與近現代: 介紹“四王”的集大成與程式化,以及石濤、八大山人對傳統程式的反叛與創新精神。 第七章:花鳥畫的生命贊歌:從工筆到寫意 本章係統梳理花鳥畫的發展脈絡及其獨特的象徵意義。 雙鈎填彩與寫意分水: 區分工筆的精細描摹與寫意(潑墨、破墨)的寫意傳神。 “梅蘭竹菊”的文化密碼: 詳述“四君子”的象徵意義,它們如何承載瞭中國文人的高潔品格和隱逸情懷。 宋徽宗的院體畫風: 分析其對物象的科學觀察與高度風格化的完美結閤。 徐渭、八大山人的大寫意: 探討這些大師如何用奔放的筆墨,將花鳥動物作為寄托自身憤懣或孤高清傲的精神載體。 第八章:人物畫的造型與傳神 本章關注人物畫的技法與錶現力。 “傳神寫照”的藝術: 重點解析顧愷之的“以形寫神”理論,以及六朝至唐代人物畫對人體結構和精神氣質的捕捉。 仕女畫與高士畫: 探討不同題材對人物造型和衣紋處理的要求。 綫條的敘事性: 分析中國畫中綫條不僅僅是輪廓,更是錶達內在情感和描繪材質的敘事工具。 --- 第三部分:鑒賞的路徑與實踐 第九章:工具與材料的認知:紙墨的脾性 本章普及對傳統書畫材料的認識,理解材料如何影響最終效果。 紙張的選擇: 宣紙(皮紙、淨皮、棉紙)的洇化特性、生熟程度對墨色的影響;絹的綳緊與適用性。 墨的研磨與品級: 探討鬆煙、油煙墨在色澤和層次上的差異,以及老墨、新墨的特點。 筆的結構與功能: 區分兼毫、羊毫、狼毫在彈性、蓄墨量上的不同,以及它們分彆適用於書法的哪種綫條或繪畫的哪種皴擦。 第十章:鑒賞的核心方法論 本章提供一套實用的鑒賞框架,幫助讀者建立自己的判斷標準。 “初賞氣韻,再辨筆墨,終求意境”: 引導讀者從整體感受入手,逐步深入到技術細節的考察。 辨僞與斷代的基礎: 介紹觀察時代風格、僞作痕跡(如題款、印章的對應性、時代氣息的錯位)的基礎知識,強調對古代藝術史的熟悉是鑒賞的前提。 從“知其然”到“知其所以然”: 鼓勵讀者在欣賞作品時,思考藝術傢在特定曆史環境下,為何會選擇這種筆墨語言和構圖方式來錶達其情感或思想。 本書旨在為讀者開啓一扇通往中國古典美學的豐富殿堂之門,使觀賞和理解不再是高不可攀的專業領域,而是融入日常的、充滿樂趣的精神探索過程。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計真是充滿瞭雅緻的氣息,那種水墨暈染的留白處理,恰到好處地烘托齣一種寜靜緻遠的東方美學意境。一拿到手裏,厚實的紙張和精良的裝幀工藝就讓人感受到齣版方對內容本身的尊重。我個人非常看重書籍的物理觸感,好的裝幀不僅能保護內容,更是一種閱讀體驗的延伸。這本書在這一點上做得極為齣色,翻開扉頁,那種油墨的清香混閤著紙張的縴維感,瞬間就能將人帶入一個專注於審美、摒棄外界喧囂的氛圍中。這本書的排版布局也極其考究,正文的字體選擇既保證瞭易讀性,又流露齣一絲古典韻味,行距和字距的安排似乎都經過瞭深思熟慮,讓人在長時間閱讀中也不會感到視覺疲勞。尤其是那些需要細品的章節,版麵上的留白如同書法作品中的“氣口”,給予讀者呼吸和思考的空間。這種對細節的極緻追求,讓我對書中即將呈現的內容充滿瞭期待,它似乎在無聲地告訴我,這是一本值得慢慢品味的、關於“美”的深度探索之作。

評分

當我翻閱到介紹不同書體演變脈絡的那幾頁時,我被那種跨越曆史長河的敘事結構深深吸引住瞭。作者沒有采用那種生硬的、時間綫索式的編年史寫法,而是巧妙地將不同朝代的風格變遷,穿插進瞭對具體碑帖的細緻剖析之中。這種敘事手法極大地增強瞭閱讀的趣味性和立體感。他對於綫條力量的描繪,簡直是“寫真”一般的精準,比如描述某個魏碑的“筋骨畢露”與唐楷的“法度森嚴”之間的微妙張力時,那種用文字重塑筆觸的功力,讓人仿佛能“聽見”筆鋒在紙上劃過的聲音。更難得的是,作者在分析技術層麵的同時,從未脫離對時代精神的洞察,他能將書寫者的個體情感與當時的社會思潮緊密地聯係起來,使得每一個字的點畫都擁有瞭鮮活的“生命意義”,而非僅僅是僵硬的筆畫組閤。這種深入肌理的解讀,遠超齣瞭普通藝術普及讀物的範疇。

評分

整本書讀下來,我最大的感受是它對“文化傳承”的重視和尊重,這不僅僅是一本關於“如何看字”的書,更像是一部關於“如何做人”的隱喻。作者在文章的結尾處,並沒有以一個總結性的陳述草草收場,而是留下瞭一個開放性的、指嚮未來的思考。他似乎在暗示,真正的欣賞能力,最終會反哺到我們日常生活的每一個細節中去,無論是待人接物,還是處理工作中的復雜事務,那種追求結構、氣韻與和諧的審美標準,都會成為一種內在的修養。這種將藝術提升到人生哲學層麵的探討,讓這本書的價值超越瞭單純的美學領域,具有瞭更廣闊的人文關懷。它提供瞭一種慢下來、深呼吸的生活態度,鼓勵我們在快節奏的現代社會中,重新尋迴那種對“精細”與“永恒”的珍視與追求。

評分

這本書的作者在引言部分就展現齣一種極為謙遜而又堅定的態度,他沒有急於拋齣宏大的理論,而是從一個非常個人化的、近乎哲學的角度切入,探討“欣賞”這個行為本身背後的心性準備。我尤其欣賞他對於“觀看”與“感知”之間微妙差彆的闡述,他似乎在引導讀者放下平日裏那種功利性的、要求“一目瞭然”的閱讀習慣,轉而進入一種更加內斂、更依賴直覺和情感共鳴的狀態。這種引導是極其高明的,因為它觸及瞭藝術欣賞的核心難題——如何跨越時間與文化的鴻溝,與韆年前的創作者進行精神對話。書中的語言風格在某些段落裏變得如同詩歌一般凝練,充滿瞭意象的跳躍性,這使得閱讀過程本身也成為瞭一種智力與感官的鍛煉。我感覺作者並非隻是在教授一套“鑒賞方法論”,而是在構建一個通往更高審美境界的階梯,每一步都需要讀者付齣相應的專注和心力去攀登。

評分

這本書在版式設計上的匠心獨運,體現在它對圖像和文字的融閤處理上,這點值得大書特書。我注意到,許多關鍵的圖例並非隻是簡單的配圖,而是經過瞭高度的提煉和標注。作者似乎深諳“少即是多”的原則,他不會用密密麻麻的文字去解釋一個復雜的結構,而是通過精心圈選和放大局部,輔以極其簡練的點撥,讓讀者直接捕捉到審美的關鍵點。這種“視覺教學法”極大地提升瞭學習效率。特彆是涉及到章法布局的討論時,作者會用幾何圖形或箭頭來輔助說明,這使得原本抽象的平衡感和韻律感變得具象化、可操作化。這錶明作者不僅是位理論傢,更是一位深諳如何將復雜知識轉化為易於理解的視覺語言的教育傢。對於初學者而言,這無疑是一條清晰明瞭的路徑;對於有一定基礎的愛好者來說,這些細微之處的提醒,又能起到畫龍點睛的作用。

評分

還可以。

評分

滿意滿意滿意

評分

可以

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不錯的寶貝

評分

滿意滿意滿意

評分

不錯的寶貝

評分

不錯的寶貝

評分

還可以。

評分

還好吧,有些幫助,字不太多很容易看完

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