動物篇/神奇的花葉拼貼藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田冰靈 著

圖書標籤:

• 動物
• 拼貼藝術
• 花葉
• 手工
• 創意
• 兒童
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• 自然
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• 親子

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國農業齣版社

ISBN：9787109130388

商品編碼：1027560987

齣版時間：2010-04-27

作  者:田冰靈 著作 定  價:15.8 齣 版 社:中國農業齣版社 齣版日期:2010年04月27日 ISBN:9787109130388 葉貼畫是我國藝術寶庫的一朵奇葩。大自然中的每種植物都有絢麗的色彩和獨特的形狀。利用植物花葉的特點和原形特徵，按照符閤畫麵要求的剪接、重疊、排列等手法製成葉貼畫，可以使你感受大自然的神奇，體會美的享受和創造的樂趣。
葉貼畫的特點是在創作發揮上有很大的隨意性，題材廣泛，人物、動物、鳥禽、魚蟲、花卉等等都可以入畫。葉貼畫製作方法簡單易學，取材用料隨手可得。利用葉貼畫可以製成賀卡，紀念品及有較高藝術價值的葉貼藝術品。
敞開你的心扉，挖掘你潛藏的藝術創作天賦，是纔智等 ●王者之風
●孤行獨尊
●與樂天涯
●狹路相逢
●守株待兔
●憨態可掬
●老狼來瞭
●玉兔東升
●花好月圓
●執著嚮上
●渾身帶刺
●心寬體胖
●怡然自得
●耕耘雄心
●珍愛和平
●火眼金睛
●瞬時存珍
●天下大吉
●翩然穹宇
●鶴望雲閑
●部分目錄

內容簡介

暫無

光影流轉：現代建築的結構美學與材料革新 一、 引言：重塑我們與空間的對話 在人類文明的長河中，建築始終是物質存在與精神追求交匯的實體。它不僅是遮風避雨的庇護所，更是特定時代思潮、技術能力與社會形態的清晰烙印。本書《光影流轉：現代建築的結構美學與材料革新》旨在深入剖析二十世紀初至今，西方乃至全球建築思潮如何從古典的束縛中解放齣來，轉而追求結構自身的誠實錶達、光綫作為核心設計元素的應用，以及新材料的革命性突破。 我們拒絕將建築僅僅視為功能堆砌的集閤體，而是將其視為一種雕塑藝術與工程科學的精妙融閤。本書將通過對關鍵建築師的深度案例研究，揭示他們如何在鋼筋混凝土、玻璃幕牆和預製構件的限製與可能性中，構建齣既適應現代生活需求，又富含哲學意境的全新空間敘事。 二、 第一篇：結構的解放與純粹性（The Liberation of Structure） 本篇聚焦於現代主義早期，結構邏輯如何從視覺的附屬品轉變為設計的主導因素。 1. 鋼筋混凝土的哲學：透明的實體 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”中，“底層架空”和“自由平麵”是建立在鋼筋混凝土框架結構之上的。我們詳細分析瞭薩伏伊彆墅（Villa Savoye）的結構係統如何徹底打破瞭傳統承重牆的限製，實現瞭空間的流動性。隨後，我們將探討奧古斯特·佩雷（Auguste Perret）如何以近乎古典主義的嚴謹性，將裸露的混凝土結構提升至一種精緻的工藝美學高度，強調模闆接縫和材料的自然質感。 2. 骨架的誠實：密斯·凡德羅的極簡主義 密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）提齣的“少即是多”（Less is More）哲學，在很大程度上是對結構邏輯的極緻提純。本書將重點分析範斯沃斯住宅（Farnsworth House）和巴塞羅那德國館（Barcelona Pavilion）的結構處理。在範斯沃斯住宅中，外部鋼柱如何明確界定室內外空間，以及它們在反射水景中的虛化處理。巴塞羅那館的自由平麵，更是通過精心設計的十字形立柱，定義瞭空間流綫，而非被牆體所禁錮。我們探討瞭這種對“結構清晰性”的追求，如何成為現代建築身份識彆的核心特徵。 3. 結構作為雕塑：埃羅·沙裏寜的張力美學 與密斯的理性主義相對，本部分將引入強調結構錶現力和內在張力的建築師。埃羅·沙裏寜（Eero Saarinen）的杜勒斯國際機場中庭（TWA Flight Center）是研究殼體結構和擬物形態的典範。我們拆解瞭其標誌性的“混凝土翅膀”結構，分析瞭如何利用預應力技術，使得混凝土在視覺上呈現齣輕盈、飛翔的動態感，探討瞭這種錶現主義結構對感知體驗的直接影響。 三、 第二篇：光綫的媒介化與空間塑造（Light as Medium） 光綫不再僅僅是照明的手段，而是成為定義空間、賦予材料生命力的核心元素。 1. 路易·康的“光與秩序”：實體與空洞的對話 路易·康（Louis Kahn）對光綫的理解是深刻的、幾乎是形而上的。我們將詳細解析薩爾剋生物研究所（Salk Institute）中庭的設計。康通過厚重的混凝土牆體，控製著光綫的進入角度與強度，在“實體”（Servant Spaces）與“服務空間”（Served Spaces）之間製造齣強烈的對比。研究窗戶、天井和光塔（Light Scoop）如何將自然光轉化為一種有形的、可觸摸的材質，而非僅僅是照亮。 2. 玻璃幕牆的演變：從錶皮到呼吸的界麵 現代建築對玻璃的運用經曆瞭從早期簡單的窗洞到復雜的雙層幕牆係統的演變。本書追溯瞭費利普·約翰遜（Philip Johnson）在紐約州議會大廈（The Glass House）中，如何利用透明玻璃創造齣一種“景觀中的棲居”的理想。同時，我們也探討瞭在氣候控製和能源效率需求下，玻璃如何從完全透明發展為具有光學或熱力學功能的復雜“智能皮膚”，如Low-E塗層和自清潔技術如何影響瞭建築外觀的純粹性。 3. 陰翳的藝術：對日本傳統光影哲學的現代轉譯 我們轉嚮對非西方語境中光影處理的藉鑒。丹下健三（Kenzo Tange）及其後繼者如何將日式庭院中對“陰翳”（Shadow）的敏感性，融入到宏大的現代結構中。例如，如何利用穿孔金屬闆、深挑簷和格柵係統，在炎熱氣候下創造齣既有隱私感又充滿層次變化的光影效果，這是對西方“全麵照明”觀念的一種深刻反思。 四、 第三篇：材料的未來與環境迴應（Material Futures and Ecology） 本篇關注後現代挑戰下，建築師如何應對材料的有限性、可持續性以及技術集成的新要求。 1. 後工業時代的“拼貼”：對材料的解構與重組 隨著現代主義純粹性的瓦解，建築師開始重新擁抱紋理和曆史感。以雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和OMA的實踐為例，探討瞭如何將看似不協調的材料（如混凝土、金屬闆、臨時結構材料）進行並置和解構，以反映當代都市的復雜性和信息過載。材料不再是單一的錶達，而是多重敘事的載體。 2. 預製化與數字製造的張力 預製構件（Pre-fabrication）在過去被視為實現大規模標準化的手段，但當代建築師正利用參數化設計（Parametric Design）和機器人技術，將預製化推嚮定製化和復雜麯麵的實現。我們分析瞭如何通過先進的CAD/CAM技術，實現定製化的木材連接件或復雜陶土幕牆係統，從而在工業生産效率和建築獨特性之間找到新的平衡點。 3. 可持續性與“負碳”的結構探索 本書的最後部分聚焦於當前最緊迫的議題——環境責任。這不僅僅是關於節能，更是關於結構材料的生命周期評估。我們考察瞭竹結構、再生木材以及生物基復閤材料在當代建築中的應用潛力。研究建築如何從資源的消耗者轉變為環境的調節者，例如，通過自適應外錶皮係統，實現建築對微氣候的動態響應，從而將結構本身提升為一種生態策略。 結論：永恒的張力 《光影流轉》總結道，現代建築的精髓在於其對功能、結構、美學與技術之間永恒張力的不斷探索和迴應。我們看到，結構的形式語言在不斷演化，材料的選擇反映著時代的焦慮與希望。本書引導讀者以批判性的眼光，重新審視那些我們習以為常的空間，去理解隱藏在簡潔綫條和巨大體量背後的，是人類對秩序、美感和生存環境的持續追問。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我並沒有對這本書抱有太大的期待，覺得“動物拼貼”聽起來有些普通。但當我真正沉浸其中後，纔發現這完全顛覆瞭我的認知。《動物篇/神奇的花葉拼貼藝術》所呈現的，是一種前所未有的藝術形式。它不是簡單地將葉子和花瓣堆砌在一起，而是通過對自然元素的深入理解和精湛的技藝，賦予它們全新的生命。作者對於色彩的運用非常大膽而和諧，不同植物的天然色彩碰撞在一起，卻能産生令人驚嘆的視覺效果。 我尤其被那些對細節的極緻追求所打動。比如，用來拼貼的葉子，有的被小心地捲麯，有的被剪裁齣特定的形狀，有的甚至是帶著露珠的，這些細微之處都讓作品更加真實和富有層次感。看著那些由細碎的葉片構成的動物毛發，或者用花瓣瓣膜塑造齣的眼睛，你會由衷地感嘆作者的耐心和創造力。這本書讓我意識到，即使是最平凡的自然材料，也能通過藝術傢的雙手，綻放齣最耀眼的光芒。這是一種對大自然的緻敬，也是一種對美的極緻探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能激發孩子創意和親近自然的書，《動物篇/神奇的花葉拼貼藝術》簡直是完美的答案！這本書將自然界中最常見的元素——葉子和花朵——變成瞭一個個活靈活現的動物世界，讓孩子們在欣賞美、學習藝術的同時，也能夠對自然産生濃厚的興趣。我試著和我的孩子一起模仿書中的一些作品，發現過程非常有趣。 看著孩子們用收集來的各種形狀和顔色的葉子，小心翼翼地組閤成小兔子、小鬆鼠，他們的臉上充滿瞭專注和喜悅。這本書不僅僅提供瞭精美的範例，更重要的是它傳遞瞭一種“萬物皆可藝術”的理念。它鼓勵孩子們去發現生活中的美，去利用身邊的材料進行創作。我相信，這本書將在孩子們心中播下創意的種子，讓他們學會用不同的視角去觀察世界，去感受自然的神奇。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我從未想過植物的葉子和花瓣能被玩齣如此令人目不轉睛的花樣！《動物篇/神奇的花葉拼貼藝術》這本書，徹底刷新瞭我對“拼貼”的定義。它不是簡單的剪紙貼畫，而是一種將自然元素與藝術想象完美融閤的奇妙創作。作者對每一種植物的特性都瞭如指掌，知道如何利用葉片的形狀、顔色、紋理來錶現不同動物的特質。 我印象最深刻的是一幅由不同顔色和形狀的落葉拼湊而成的狐狸。它的身體綫條流暢，毛發蓬鬆，仿佛能感受到它在林間穿梭時的矯健身姿。而用來點綴的那些小小的、帶有絨毛的花蕊，則恰到好處地賦予瞭它生動的錶情。這本書讓我看到瞭大自然鬼斧神工的一麵，也讓我看到瞭人類創造力的無限可能。它不僅僅是一本圖集，更像是一本充滿驚喜的“魔法書”，每次翻閱都會有新的發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太驚艷瞭！當我翻開《動物篇/神奇的花葉拼貼藝術》的第一頁，就被那種生機勃勃的色彩和細膩入微的構圖深深吸引住瞭。作者的想象力簡直天馬行空，將各種平時可能被忽略的植物葉片和花瓣，通過巧妙的拼貼，幻化成瞭栩栩如生的動物形象。我仿佛置身於一個奇幻的森林，看到瞭由落葉組成的雄獅在草原上奔跑，用花瓣點綴的孔雀在林間開屏，還有用嫩葉編織的小鳥在枝頭歌唱。每一頁都像一個精心設計的微縮景觀，細節之處的處理更是令人拍案叫絕。 那些細小的枝乾被巧妙地運用成動物的骨骼，脈絡清晰的葉片則變成瞭羽毛或鱗片，花朵的顔色和形狀更是被用來錶現動物的斑紋和皮毛。我尤其喜歡其中一幅作品，用不同深淺的綠色葉片拼齣瞭一隻巨大的鯨魚，它的身體綫條流暢而有力，仿佛真的在深海中暢遊。周圍點綴著藍色的花瓣，像是跳躍的浪花，整個畫麵充滿瞭動感和生命力。這本書不僅僅是拼貼藝術的展示，更像是一堂生動的自然課，讓我重新認識瞭植物的多樣性和它們蘊含的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，就像一股清流，洗滌瞭我對藝術的刻闆印象。《動物篇/神奇的花葉拼貼藝術》不僅僅是一本圖冊，更像是一次心靈的洗禮。我以前總是覺得藝術需要昂貴的顔料或者復雜的工具，但這本書卻用最簡單、最易得的自然材料，創造齣瞭令人驚嘆的藝術品。作者通過對不同葉片、花朵的質感和紋理的細緻觀察，巧妙地將它們融入到動物的形態之中，使得每一件作品都充滿瞭獨特的生命力。 我特彆喜歡書中那些以“花葉為筆，自然為紙”創作的作品，它們沒有工業化的痕跡，反而帶著一種泥土的芬芳和陽光的氣息。比如，用羽毛般輕盈的葉片拼齣的飛鳥，仿佛下一秒就能振翅高飛；用厚實的落葉組閤成的爬行動物，則顯得厚重而充滿力量。這本書讓我重新審視瞭身邊的自然，發現原來在公園的一角、路邊的草叢裏，就隱藏著無數的創作靈感和可能性。它鼓勵我去觀察，去發現，去用自己的雙手去創造。