全国小提琴演奏考级作品集(附光盘第3套第3级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 编

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 教材
• 音乐
• 乐谱
• 中国音乐家协会
• 第3级
• 演奏
• 附光盘
• 艺术教育

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103033654

商品编码：1027628174

开本：8

出版时间：2007-08-01

基本信息

• 商品名称：全国小提琴演奏考级作品集(附光盘第3套第3级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材)
• 作者：蒋雄达
• 定价：33
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103033654

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-08-01
• 印刷时间：2007-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：37

音乐学习者的理想指南：深入探索音乐的广阔世界 本指南旨在为所有对音乐充满热忱的学习者提供一个全面、系统的学习路径，涵盖从基础理论到高级演奏技巧的各个层面，并提供丰富的实践资源，助您在音乐的道路上稳步前行。我们深知，真正的音乐学习是一个循序渐进、需要多方面知识支撑的综合过程。因此，本书的编写严格遵循音乐教育的科学规律，注重理论与实践的紧密结合，旨在培养学习者扎实的音乐素养和卓越的艺术表现力。 第一部分：音乐基础理论的坚实根基 任何高超的演奏技艺都离不开对音乐“语言”的深刻理解。本部分将带领读者系统地学习音乐构成要素的基础知识，为后续的深入学习打下不可动摇的基础。 第一章：乐理基础与识谱入门 本章聚焦于音乐符号的解读和基本原理的掌握。我们将从最基础的音高概念开始，详细讲解五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号下的音符位置和唱名。节奏的理解是音乐的骨架，因此，本章会详尽阐述拍号、小节线、时值（全音符、二分音符、四分音符及其附点等）的准确概念及演奏方法。此外，关于休止符、连音线、反复记号等常用记号的含义及其在实际乐谱中的应用，也将进行细致的图文解析。为了帮助初学者建立听觉与视觉的对应关系，我们融入了大量的听觉训练示例，引导读者在阅读乐谱的同时，能够准确地在脑海中“听见”声音。 第二章：调性与和声的初步认知 调性是音乐的色彩和情感基调。本章将深入浅出地介绍大调和小调的构成规律，包括音程关系和全半音阶的排列。我们不仅会讲解自然大调和小调的构成，还会系统介绍转调的概念及其在乐曲中的作用。在和声方面，本章会引入最基本的和弦概念，如三和弦的构成和转位，以及常用的大小三和弦在调性中的功能（主、属、下属）。通过对这些基础和声元素的理解，学习者将能更好地把握乐曲的结构和作曲家的意图。 第三章：音乐的力度、表情与速度标记 音乐的感染力往往体现在细微之处。本章重点解析影响音乐表现力的各种记号。力度记号（如 p, mf, f 及其渐强、渐弱的表达）将通过实例图示说明其音量上的变化范围。速度术语（如 Adagio, Andante, Allegro 等意大利语标记）的准确理解和实践是演奏流畅性的关键。此外，表情术语，例如装饰音、揉弦、换把、连奏与跳音等演奏技巧的术语描述，将为演奏者提供精确的执行标准。 --- 第二部分：音乐史与曲目赏析的文化视野 音乐并非孤立存在，它与人类社会和历史发展紧密相连。本部分旨在拓宽学习者的音乐视野，提供必要的历史背景知识和经典曲目赏析能力。 第四章：西方音乐史脉络概览 本章以时间为轴线，系统梳理西方音乐自中世纪至20世纪的发展历程。我们将重点介绍巴洛克时期（如复调音乐的兴盛）、古典主义时期（如奏鸣曲式的发展）、浪漫主义时期（如个人情感的极致表达）以及印象主义和现代音乐的变革。对每一时期的代表作曲家及其核心贡献的介绍，将帮助学习者建立起清晰的历史坐标系，理解不同时代音乐风格的形成原因。 第五章：世界经典曲目深度解析 本章选取了不同时期、不同体裁的标志性音乐作品进行深入分析。分析内容不仅包括对曲式结构（如回旋曲式、变奏曲式）的拆解，更侧重于对其技术难点、艺术内涵和历史地位的解读。对于器乐作品，我们会提供针对性的演奏分析，探讨不同乐器在处理特定段落时的最佳处理方式。 第六章：中国音乐文化的传承与创新 作为文化整体的一部分，中国音乐的学习同样不可或缺。本章将介绍中国传统音乐（如戏曲、民乐）的基本特色和常用调式。重点选取了几部具有代表性的中国管弦乐或民族器乐作品进行赏析，探讨如何将西方记谱法与中国音乐的“气韵”完美结合，培养学习者对本土音乐遗产的尊重和理解。 --- 第三部分：演奏技巧的精进与实践指导 理论与历史为演奏提供了方向，而精湛的技巧则是实现艺术构想的工具。本部分聚焦于提升演奏的准确性、流畅性和表现力。 第七章：发声与音色的基础训练 对于所有演奏乐器而言，音色的塑造是表达情感的直接途径。本章将针对不同的乐器群（如弦乐、管乐、键盘乐器）的基础发声原理进行讲解。例如，对于弦乐，会详细指导运弓的压力、速度与弓位对音色产生的微妙影响；对于管乐，则侧重于口型、气息支持的稳定性训练。核心在于建立稳定、饱满且富有变化的音色基础。 第八章：技术难点的分层攻克 本章提供了一套结构化的技术训练方案，旨在系统性地解决演奏中的常见难点。我们将技术动作分解为最小单元进行练习，例如： 指法与协调性训练： 针对复杂的音阶、琶音及和弦转换，设计阶梯式练习，提高手指的独立性和灵活性。 速度与精准度： 使用节拍器进行不同速度下的渐进练习，强调在快板中保持音符的清晰度。 特殊演奏技巧： 针对揉弦、颤音、滑音、换把（针对弦乐）或花舌、双吐（针对管乐）等高级技巧，提供科学的肌肉记忆训练方法和循序渐进的练习流程。 第九章：从练习到表演的转化 优秀的演奏者不仅是技术娴熟的工匠，更是能够与听众交流的艺术家。本章探讨如何有效地进行乐曲的排练。我们将强调“目的性练习”而非“重复性练习”，指导学习者如何分析乐谱中的结构、逻辑和情感线索，并将其转化为具体的演奏方案。此外，本章还将提供舞台表现力的指导，包括如何管理演奏前的紧张情绪，以及如何在舞台上保持专注和自然地与作品融为一体。 --- 第四部分：资源拓展与持续发展 音乐学习是一个终身的过程。本部分提供工具和方法，帮助学习者在本书学习结束后，依然能保持进步的动力和方向。 第十章：专业资源导航 本章将列举并推荐一系列权威的学习资源，包括著名的音乐出版社、高质量的教学视频库、可靠的在线乐谱数据库（需注意版权规范）以及知名的音乐学府和交流论坛。同时，对如何选择合适的私人教师或参加大师班进行指导，以确保学习方向的正确性。 第十一章：自我评估与长期规划 本章引导读者建立科学的自我评估体系。我们提供了一套多维度的评估标准（包括音准、节奏感、技巧完成度和艺术表现力），帮助学习者客观地认识自己的长处和短板。基于此评估，学习者可以制定未来三到五年的学习目标，明确下一阶段需要攻克的重点领域，确保音乐学习之路的持续、高效发展。 本书内容涵盖了从音乐基础认知到高级演奏实践的完整光谱，致力于为每一位热爱音乐的求知者提供一份全面、深入且实用的学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有年代感，那种带着点老派但又很专业的排版风格，让人一看就知道是正经的考级教材。我记得我刚拿到手的时候，首先被它厚实的质感吸引了，纸张的印刷质量相当不错，即便是反复翻阅也不会轻易损坏。内容方面，我个人对收录的曲目选择非常满意。它不像有些教材那样只堆砌难度，而是非常注重不同时期、不同风格的中国小提琴音乐的展现。从那些充满民族风情的乐曲到改编自经典旋律的作品，每一首都有其独特的价值和学习意义。特别是那些为三级水平量身定制的练习曲，编排得极具匠心，既能锻炼手指的灵活性和准确性，又不会让初学者感到过于枯燥乏味。对于我们这种需要系统学习的琴童家长来说，能找到这样一套兼顾艺术性和技巧性的教材，实在是一件幸事。光盘的配套也很实用，虽然现在数字资源很多，但实体光盘的音质和同步性总让人更放心，听着标准范奏来纠正孩子的节奏和音准，效率确实高出不少。总的来说，这是一套值得信赖的入门级考级指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的印象，更多地集中在它的“实用性”和“可操作性”上。说实话，我本来对考级教材不太抱太大希望，总觉得它们更像是应试工具，缺乏艺术的温度。但这本书在保持专业标准的同时，成功地平衡了这一点。曲谱的排版清晰易读，五线谱和指法标记都标注得非常得当，即便是自学的家长也能大致跟上进度。我儿子一开始拉琴很畏首畏尾，总怕拉错音，但用了这套教材后，他似乎找到了自信。特别是那些富有旋律性的练习曲，听起来不像纯粹的技巧操练，更像是在讲述一个小小音乐故事。这极大地激发了他的内在学习动力。我们家是那种周末才去琴行上课的，中间的练习主要靠自己摸索，这本教材配合光盘，简直就是一位“隐形的陪练”。我们甚至发现，有些曲子即使不是考级曲目，单独拿出来练习，也能对其他曲目的演奏技巧起到很好的巩固作用，真是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是“沉稳而可靠”。在这个信息爆炸的时代，很多教材为了追求新颖或者花哨，反而失去了核心的教学价值。而这套《全国小提琴演奏考级作品集（附光盘第3套第3级）》则是一股清流。它专注于为三级水平的学生打下一个坚实的基础。我特别留意了它对于音准和节奏的训练侧重。在曲目选择上，它巧妙地安排了一些需要精确听辨音高和固定节奏型的段落，这对于正处于换音准敏感期的孩子至关重要。很多时候，孩子在独自练习时，听觉的校准能力不足，容易养成“差不多就行”的习惯。但教材中特别标注的力度记号和表情术语，提示了演奏者必须对音乐有更深层次的理解，而不是机械地拉完音符。光盘的作用在这里体现得淋漓尽致，标准范奏的出现，为孩子提供了一个清晰的“声音目标”，让他们知道“好听”的小提琴应该是什么样的。这套书的价值，在于它提供了一种专业、严谨、且对中国琴童成长负责任的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《全国小提琴演奏考级作品集》，说实话，一开始我是抱着试试看的心态的。毕竟市面上的考级资料多如牛毛，质量参差不齐。但翻开目录后，我就被它清晰的层级划分和曲目选取的逻辑性所折服了。它不是简单地把三级的标准难度作品罗列出来，而是巧妙地将技术难点分散到不同的乐曲中去攻克。比如，我注意到其中有几首练习曲对换把位的要求比较高，但同时又配有和弦转换的练习，这说明编者非常清楚三级学生在技术瓶颈上最容易卡在哪里，并提前做好了预案。我最欣赏的是它对中国音乐元素的把握。很多国外的教材在处理中国作品时总会显得水土不服，但这里的改编显然是经过专业人士反复打磨的，听起来地道、悦耳，能让孩子在学习西方乐器时，也能深切体会到本土音乐的魅力。我的孩子在学习其中一首带有地方色彩的小品时，进步非常明显，不仅手指更稳了，对音乐的情感表达也丰富了不少，这套书的引导作用功不可没。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年从事音乐教育工作的人士，我对这本考级教材的评价是非常高的。它的专业性体现在每一个细节之中，绝非草率编纂之作。我们都知道，三级是小提琴学习中一个重要的过渡阶段，学生需要从基础的指法训练转向更复杂的弓法和换把位的综合运用。这本书在曲目难度的递进设置上做得堪称教科书级别。它循序渐进，既保证了考级的考核要求能够被满足，又避免了“填鸭式”教学带来的学习倦怠。尤其是附带的演奏示范光盘，其音色饱满、处理细腻，完全可以作为教师在课堂上进行示范教学的权威参考资料。我常常让学生回家后反复聆听光盘中对特定乐句的处理方式，比如某个连弓的力度变化，或者某个装饰音的时值控制，这些都是书本文字难以完全传达的精髓。它帮助我们构建了一个立体化的学习体系，让枯燥的技巧训练变得有章可循，有目标可依，极大地提升了教学效率。

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考级曲目学习必备，质量好

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非常完美

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材质不错价格优惠很好

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