中国美术史·大师原典系列 钱选·花鸟图、山居图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508667010

商品编码：10859384070

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

内容简介

《花鸟图》首段描绘了桃花翠鸟；中段描绘牡丹。绿叶与粉花相映；末段绘寒梅，老干新枝错落有致。所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。
《山居图》描绘一处平湖环绕的山庄景色。远处青山白云依稀可见，树木掩映其中，可见星星点点的山中村舍。整幅画作人烟稀少，只有渔舟往来于湖面之上。确是一派绝无尘喧的山林僻境，又是文人清士幽栖的澹泊境界。
《中国美术史·大师原典：钱选·花鸟图、山居图》将该作品用长卷经折装的形式呈现，世面罕见。

作者简介

钱选（约1239—约1300），宋末元初画家，字舜举，号玉潭、霅川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。南宋景定间乡贡进士。南宋亡，坚持气节，隐于绘事。擅人物、花鸟、蔬果和山水，笔致细柔劲密，着色清丽，出于南宋花园“近世”画体而有装饰味。倡言作画要有“士气”，力求摆脱南宋画院中陈习，主张参酌北宋、五代及唐人之法。

内页插图

 

精彩书评

★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）

★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）

★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——张子康（中国美术馆副馆长）

★（钱选）于隋唐、五代、北宋诸名迹，犹能探幽入奥，抉其精髓。
——吴升

★隶体耳，画史一画工一能辨之，即可无翼而飞，不尔便落邪道，愈工愈远，然又有关捩，要得无求于世，不以赞毁扰怀。
——钱选

艺术的传承与创新的回响：元代文人画的典范与影响 —— 一部聚焦于元代画坛巨擘吴镇、赵孟頫、倪瓒、王蒙等群星的深度研究 本书并非聚焦于钱选的个人作品集，而是将目光投向了中国美术史上一个至关重要的转折点——元代文人画的崛起与成熟。元代，一个在政治格局上经历了剧烈变动的时代，却在艺术领域催生了空前的变革与高峰。本书旨在以宏大的叙事结构，剖析以“元四家”为核心的士大夫画家群体，如何通过对笔墨语言的极致探索和对传统文人精神的深度回归，为后世中国画的发展奠定了坚实的基础。 第一卷：风骨与变法——赵孟頫的开创性实践 本书首先将细致审视赵孟頫（子昂）的艺术遗产。他被誉为“元之压卷者”，其意义不仅在于他是一位杰出的画家和书法家，更在于他高举“复古”大旗，对宋代院体画的程式化倾向进行了坚决的反拨。 我们探讨赵孟頫如何从晋唐遗风中汲取营养，尤其是在书法上强调“用笔为上”，将“书入画”的理论付诸实践。重点分析其山水画如何摆脱南宋院派的工细与写实，转向对唐代李思训父子青绿山水和北宋董源、巨然的雄浑笔意的继承与革新。通过对《富春山居图》（非钱选之作，此处指赵氏所绘的山水巨制）等代表作的结构分析，揭示其如何通过圆润的线条、“骨法用笔”的重新确立，以及标志性的“三矾九染”的设色技法，确立了元代文人画的初始规范。同时，本书也将关注其对元代士人阶层艺术观念的重塑作用，他是如何通过个人的艺术实践，将“画为文人正业”的理念推向高峰的。 第二卷：隐逸与孤高清格——吴镇、倪瓒的孤傲与精神世界 紧随赵孟頫之后，本书转向对“元四家”中更具个性化和精神深度的两位巨匠的深入挖掘——吴镇（仲圭）与倪瓒（元镇）。 吴镇的“墨戏”与道家情怀： 吴镇的生活带有浓厚的隐逸色彩。本书将分析其山水画中极具力量感的笔墨，如何体现其深厚的道家哲学思想。他的作品，如对梅、竹、枯木的描绘，往往超越了单纯的物象再现，成为表达画家内心郁结和对世事不平的寄托。重点分析其大块墨色的挥洒与“斧劈皴”的运用，如何营造出一种苍茫、沉郁、饱含生命力的图景，与钱选偏向温润的宋人笔法形成鲜明对比。 倪瓒的“空寂”与禅意： 倪瓒的艺术是元代文人画“减法美学”的极致体现。本书将深入剖析倪瓒作品中标志性的“折带皴”及其对空间的处理。他的山水画常常笔墨稀疏，景物萧疏，留白极多，营造出一种极度干净、清寂甚至带有禅宗意味的审美境界。这种对“不着一笔”的追求，体现了元代文人对世俗功名的彻底疏离和对精神自由的极致向往，这与钱选所代表的更具学院派背景的画风有着本质的区别。 第三卷：集大成与气象万千——王蒙的继承与拓展 本书的第三部分聚焦于元代文人画发展链条中的最后一位重要环节——王蒙（叔明）。王蒙被视为元代山水画的集大成者，也是开启明代早期“吴门画派”的桥梁人物。 我们将探讨王蒙如何博采众长，将董源、巨然的厚重、赵孟頫的圆润、以及他祖父王霭的笔法融为一炉。王蒙山水画最显著的特征是其“点苔”的繁密和“积墨法”的精妙。本书会细致解析他如何运用层层叠叠的墨色和细密的小笔触（如“牛毛皴”的变体），构建出雄伟、深邃、层次丰富的山峦结构。这种“繁”与“密”的倾向，与钱选在处理细节时的工整有所呼应，但在整体气势和笔墨变化上，王蒙展现了更强烈的个人主观能动性和对笔墨语言的解放。 第四卷：文人画的精神内核——笔墨的哲学意涵 最后一部分，本书将超越对具体画家的风格分析，探讨元代文人画之所以能成为中国艺术史高峰的深层原因：笔墨的哲学意涵。 元代的士人阶层在政治上遭受排挤，转而将人生理想和艺术追求转向“性灵说”。本书阐述了“诗、书、画”三位一体的文人画理论体系是如何确立的，以及“意在笔先”、“胸中有丘壑”等观念如何指导他们的创作实践。通过比较钱选（作为承上启下的过渡人物）与元四家在对待“技”与“道”上的侧重，我们可以清晰地看到，元四家是如何通过对自身精神世界的表达，将中国画从一种单纯的写实技艺，提升为一种高度自觉的、具有独立美学价值的艺术门类。 本书以扎实的史料考证和深入的图像分析，勾勒出元代文人画群星璀璨的艺术群像，展现了他们在时代变迁下，如何以笔墨为武器，坚守艺术的独立精神，并为后世留下了取之不尽的艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，捧在手里就能感受到出版方对艺术品的尊重。尤其是纸张的选择，细腻而又不失厚度，使得那些古画的墨韵和色彩得以完美呈现，即便是高清印刷品，也能依稀触摸到原作的笔触肌理。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如那些需要放大才能细品的局部特写，处理得恰到好处，让观者能更深入地体会到古人的匠心独运。拿到手后，我甚至舍不得马上翻阅，只是静静地欣赏了封面和扉页的排版布局许久。这种对实体书本身的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是一本画册，更像是一件值得收藏的艺术品，让人愿意花费时间去细细品味，而不是匆匆翻过。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的启发，在于它对“意境”的呈现。在那些描绘自然景象的作品中，画家似乎并不满足于记录客观存在，而是融入了深厚的个人情感和哲学思考。例如，几棵松树的姿态，几块岩石的组合，都蕴含着一种坚韧不拔或超然物外的精神力量。阅读这本书的过程，与其说是学习绘画技巧，不如说是在进行一场心灵的对话。它引导读者去思考中国传统艺术中“气韵生动”的真正含义，那种形神兼备、神采飞扬的境界，透过这厚厚的书页，依然能强烈地感染到我，让人在纷繁世事中寻得片刻的清明与宁静。

评分☆☆☆☆☆

与其他艺术史类书籍相比，这本书在装帧上展现出一种低调的奢华感，没有过度花哨的装饰，一切都服务于作品本身。装订的工艺非常考究，即便是摊开平放在桌面上，书页也不会轻易合拢，这对于需要长时间临摹或仔细研究的读者来说，简直是福音。我注意到，书中的文字介绍部分用字简洁有力，绝不拖泥带水，每一句话都像精心挑选过的词句，既提供了必要的背景信息，又不会抢了画面的风头。这种“轻盈”的叙事方式，让阅读体验变得非常愉悦，它更像是一个引导者，而不是一个喋喋不休的讲解员，将解释权更多地交还给了观者自己。

评分☆☆☆☆☆

我特意对比了以往收藏的一些古代绘画图册，这本书在色彩还原度上做得尤为出色，尤其是对那些年代久远的设色作品，它似乎成功地“唤醒”了被岁月掩盖的微妙色调。那些赭石、石绿、藤黄等矿物颜料的质感，在光线下呈现出一种近乎立体的层次感。这种精准的再现，对于研究古代颜料技法和审美偏好的学者或爱好者来说，价值极高。它不仅仅是“好看”，更是提供了可靠的视觉参考，让我得以想象原作在当时初创时的惊艳效果，这需要出版社在印刷技术上投入了巨大的心血和成本。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书时，最触动我的是它所营造的整体氛围感，仿佛一下子把我从现代都市的喧嚣中抽离，带入到了一个宁静、雅致的文人世界。书中的图像布局和留白处理，体现了极高的审美素养，懂得“计白当黑”的传统精髓。那些山水景致，不求面面俱到，却总能在寥寥数笔之间捕捉到山川河流的内在神韵。观看这些作品时，我能清晰地感受到画家在创作时那种心手相应、物我两忘的状态，那种超脱尘世的淡泊与从容，这种气息是任何数字化复制品都难以传达的。它教会了我如何用“慢”的视角去欣赏艺术，去感受笔墨如何在宣纸上呼吸、流动。