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[意] 克罗齐 著

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• 美学
• 哲学
• 艺术理论
• 西方美学
• 古典美学
• 康德
• 黑格尔
• 审美经验
• 艺术哲学
• 形而上学

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100092111

商品编码：1027638842

出版时间：2012-11-01

作  者:(意)克罗齐 ；朱光潜 定  价:18 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2012年11月01日 页  数:172 装  帧:平装 ISBN:9787100092111 ●直觉与表现1
●直觉的知识——直觉知识可离理性知识而独立——直觉与知觉一一直
●觉与时间空间概念——直觉与感受一直觉与联想——直觉与表
●象一一直觉与表现一一直觉与表现有分别的错觉一直觉与表现的统一
●第二章直觉与艺术14
●附带的结论和说明一艺术与直觉的知识统--它们没有种类上的
●分别——它们没有强度上的分别——它们的分别是宽度上的和经验
●的——艺术的天才——美学中的内容与形式——评艺术模仿自然说与
●艺术的幻觉说——评艺术为感觉的（非认识的）事实说——审美的形象
●和感觉——评审美的感官说——艺术作品的整一性与不可分性一一艺
●术作为解放者
●第三章艺术与哲学26
●理性的知识不能离直觉的知识——评对本说的反驳——艺术与科
●学——内容与形式的另一意义。散文与诗——度与第二度的关
●系——知识没有其它形式——历史——它与艺术的同异——历史的批
●评——历史的怀疑主义——哲学为完善的科学，所谓自然科学和它们
●的局限性——现象与本体
●第四章美学中的历史主义与理智主义38
●评合理说与自然主义——评艺术须有观念议论及典型诸说——评象征与寓言——评艺术的和文学的种类说——判断艺术时由种类说所生的
●……

内容简介

《美学原理》是《美学》的一部分，《美学》是克罗齐的靠前部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书：《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》，表现了克罗齐所谓的“心灵的哲学“的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及，所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分“原理“和 “历史“两部分。

《万物之韵：美的哲学沉思》 序言 人类文明的长河中，对“美”的探寻从未停歇。从古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德对理想美的定义，到康德对崇高与愉悦的划分，再到黑格尔对艺术精神的阐释，美的概念如同恒星般闪耀，指引着我们理解世界、观照内心。然而，美并非仅限于高高在上的哲学思辨，它渗透在日常生活的每一个角落，潜藏于山川湖海的壮丽，萦绕在花鸟虫鱼的细腻，更跳动在人类情感与创造的律动之中。 《万物之韵：美的哲学沉思》并非一本枯燥的理论堆砌，而是一次深入浅出的感性旅程。它试图打破学院派的藩篱，以更加亲切、更具象的方式，引导读者一同探索美的本质，审视美的多元形态，并最终体悟美于生命存在的深刻意义。本书将带领读者穿越历史的迷雾，聆听先哲的声音，但更重要的是，它将回归当下，让我们在熟悉的场景中发现久违的惊艳，在平凡的生活中品味非凡的韵味。 美，究竟是什么？是和谐的比例，还是情感的共鸣？是形式的完美，还是精神的升华？是客观存在的规律，还是主观感受的投射？《万物之韵》将从多个维度进行剖析，试图勾勒出一幅关于美的全景图。我们并非要给美下一个终极的、放之四海而皆准的定义，而是希望通过一次次的思辨与体验，让读者能够构建起属于自己的、鲜活而深刻的美学认知。 第一章：美的感知——看见风景，听见心声 我们如何感知美？是眼睛捕捉到的色彩与线条，还是耳朵聆听到的旋律与节奏？本章将从感官的维度出发，探讨美是如何通过我们的视觉、听觉、嗅觉、味觉甚至触觉被接收和解读的。 视觉的盛宴： 从达芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，到莫奈笔下印象派的光影流转，再到当代设计中极简主义的线条与色彩，我们学习如何“看懂”视觉艺术。章节将分析色彩的心理效应，形状与构图的和谐原则，以及光影在塑造空间与情绪中的作用。我们还将审视自然界中令人屏息的风景，如巍峨的山脉、浩瀚的星空、宁静的湖泊，探讨它们为何能触动我们的心灵，引发敬畏与赞叹。 听觉的共鸣： 音乐，作为最抽象的艺术形式之一，如何唤起我们内心深处的情感？从巴赫的复调音乐的严谨与崇高，到肖邦的夜曲的忧伤与浪漫，再到现代流行音乐的活力与节奏，我们将探究旋律、和声、节奏、音色等音乐元素的组合如何影响我们的情绪，引发愉悦、悲伤、激动或宁静。章节还将触及自然界的声音，如风吹过树叶的沙沙声，海浪拍打礁石的涛声，鸟儿婉转的啼鸣，以及它们如何与我们的内心产生连接。 无形之韵： 除了视觉与听觉，嗅觉、味觉和触觉也扮演着重要的角色。一缕淡淡的花香，一杯醇厚的咖啡，一次温暖的拥抱，都能勾起我们对美好事物的联想与回忆。本章将探讨这些“不那么明显”的感官体验如何与情感、记忆交织，共同构建我们对美的整体感知。 第二章：美的形态——从自然到人文，无处不美 美并非孤立存在，它以千姿百态的形式展现在我们面前。本章将从不同的领域，展现美的多样性与丰富性。 自然的鬼斧神工： 自然界是美的最终源泉，也是最伟大的艺术家。从晶莹剔透的雪花，到五彩斑斓的蝴蝶，从壮丽的瀑布，到蜿蜒的河流，大自然用最纯粹的材料，创造出最令人惊叹的杰作。章节将分析自然形态中的对称、比例、生长模式，以及它们为何能带来视觉上的愉悦与和谐。我们将探讨不同地域的自然风光，如热带雨林的繁茂，沙漠的苍凉，极地的纯净，以及它们各自独特的美学魅力。 人类的创造力： 人类文明的发展史，也是一部不断追求与创造美的历史。 建筑的宏伟与巧妙： 从古埃及的金字塔的庄严，到古希腊神庙的理性与秩序，再到哥特式教堂的飞扬与神秘，以及现代建筑的实用与创新，建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是人类精神与技术结合的艺术品。章节将分析建筑设计中的空间感、比例、材料运用、光影效果，以及它们如何影响我们的情感体验。 艺术的语言与表达： 绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧……人类用各种艺术形式来表达情感、思考人生、记录历史。本章将深入探讨不同艺术门类的美学特征，分析其独特的表现手法和内在的哲学思考。我们将审视古典主义的严谨与均衡，浪漫主义的激情与想象，现代主义的革新与实验，以及后现代主义的解构与多元。 生活的品味与美学： 美学并非遥不可及，它同样体现在我们日常生活的细节中。从精致的餐具，到雅致的服饰，从和谐的家居布局，到充满仪式感的节日庆典，生活品味是对美学的最佳实践。章节将探讨如何从日常生活中发现美、创造美，提升生活品质，让生命充满仪式感与情趣。 第三章：美的理论——理性之光，情感之源 在感性的探索之后，本章将转向对美的理性思考。我们将回顾西方美学史上重要的理论流派，并尝试提炼出具有普适性的美学观念。 古典美学：和谐、秩序与模仿： 探讨古希腊“黄金分割”等比例原则，以及亚里士多德的“模仿说”，理解古典美学如何将理性、秩序与真实视为美的核心。 现代美学：主观性、情感与形式： 考察康德的“无利害的愉悦”理论，探讨美是否独立于对象存在，以及情感在审美体验中的作用。审视黑格尔的“艺术是绝对精神的感性显现”，理解艺术如何作为哲学的一部分。 当代美学：多元性、解构与体验： 关注后现代主义对宏大叙事的质疑，以及对个体体验、文化多元性的强调。探讨体验式美学、消费美学等新视角。 东西方美学的对话： 简要对比中西方在美学观上的差异与共通之处，如中国山水画的“意境”之美，与西方古典写实的“形似”之美，探讨不同文化背景下的美学价值。 第四章：美的价值——超越视觉，关乎生命 美不仅仅是令人愉悦的感官刺激，它对我们的生命有着更深远的意义。 美的启迪与教育： 艺术与美学如何拓宽我们的视野，激发我们的想象力，培养我们的批判性思维？美的体验如何帮助我们理解更复杂的概念，提升我们的精神境界？ 美的疗愈与慰藉： 在痛苦、失落与迷茫时，美能够给予我们力量，带来慰藉。一首感人的歌曲，一部 inspiring 的电影，一次与自然的亲近，都能帮助我们重建内心的平衡。 美的创造与发展： 美的追求是人类创造力的源泉。无论是科学研究中的灵感闪现，还是技术创新中的巧妙设计，都离不开对美的感知与运用。 美的伦理与社会： 美的判断是否与道德判断相关？一个“美”的社会是否意味着一个“好”的社会？章节将探讨美的社会功能，以及美学与伦理、政治、文化之间的复杂联系。 个体的美学实践： 如何在日常生活中，有意识地培养自己的审美能力？如何通过艺术创作、阅读、旅行、观察等方式，丰富自己的审美体验？如何将美的原则融入生活，创造属于自己的“美学人生”？ 结语：美的永恒回响 《万物之韵：美的哲学沉思》的旅程即将结束，但对美的探索将永不停止。美，如同空气与水，是我们生命中不可或缺的滋养。它存在于宏大与渺小之间，流淌在理性与感性之中，连接着过去、现在与未来。 希望这本书能如同一束微光，照亮你内心深处对美的渴望，让你在纷繁的世界中，学会用一颗敏感而细腻的心去感受，用一种开放而包容的眼去发现，用一种积极而创造的态去拥抱。愿你在生命的每一个瞬间，都能听到那来自万物之心的永恒韵律，体验那无处不在的美丽。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本有些忐忑，以为会是一本佶屈聱牙的理论大部头，结果却大出所料。作者的叙事节奏把握得极好，行文流畅得像一条被精心疏导的河流，尽管水下暗流涌动着深刻的哲学思考，但水面却始终保持着一种令人愉悦的透明度。最让我惊艳的是它对“艺术的本质”这一宏大命题的拆解方式。它没有提供一个标准答案，而是像一位高明的园丁，引导我们去探索不同时代、不同媒介中“美”的形态是如何随着社会结构和技术进步而演变的。那种跨学科的视野，比如将心理学对知觉的最新发现融入到对古典主义均衡感的讨论中，体现了作者深厚的学养和前瞻性。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次对自身审美经验的系统性整理和升华。它为我提供了一套新的词汇和视角，去描述那些曾经只能用“感觉不错”来概括的内心波动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度让我颇有压力，但这种压力是令人兴奋的。它不是那种读完后能立刻在社交场合炫耀几句漂亮话的“速成读物”，而是需要沉下心来，像打磨宝石一样去对待的智力投资。我特别关注了关于“艺术的功能与社会责任”那一章。在充斥着碎片化信息和娱乐至死的当下，作者对艺术在构建人类意义世界中的不可替代性进行了强有力的辩护。他没有回避艺术的商业化和异化问题，而是将其置于更宏大的历史脉络中审视，指出审美体验本身就是一种抵抗平庸、保持精神独立的重要途径。我合上书本时，感觉自己的精神维度被拉高了，对艺术的期待也变得更加严肃和纯粹。这本书成功地将美学从一个边缘的、学院派的话题，重新拉回到了关乎个体生命质量的核心议题。

评分☆☆☆☆☆

这本《美学原理》初读起来，简直像一趟思想的漫游，作者的笔触细腻而有力，将那些原本飘忽不定的“美”的概念，一点点地雕琢成了可以触摸、可以分析的实体。我尤其欣赏他对康德和黑格尔美学思想的梳理，没有那种枯燥的学术堆砌感，反而是将复杂的哲学思辨融入到对具体艺术现象的剖析中。比如，书中探讨“崇高”与“优美”的辩证关系时，那种层层递进的逻辑推演，让人仿佛亲身经历了从感性震撼到理性理解的完整过程。它不像一本教科书，更像一位博学的朋友在启发你如何更深入地“看”世界。读完后，我发现自己走在街上，看到一栋建筑的比例、一朵花的色彩，甚至听到一段旋律的起伏，都会不自觉地套用书中的某些框架去审视，这种思维方式的转变，是任何空洞的赞美都无法概括的收获。它成功地搭建了一座桥梁，连接了纯粹的理论与日常的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正打动我的地方，在于它对“审美判断的主观性与客观性”这一核心矛盾的处理。很多美学著作要么走向了绝对的主观主义，把一切都归结为“萝卜青菜，各有所爱”的相对论，要么就僵硬地树立起一套不可动摇的古典标准。而《美学原理》则巧妙地在两者之间找到了一个富有张力的平衡点。作者用大量的实例，尤其是对非西方艺术的引用，说明了审美范式是如何在特定的文化场域内形成共识的，但同时，也深刻揭示了那些超越时代和地域的普遍性法则——比如和谐、比例、节奏——是如何在人类心智中留下印记的。这种论述的细腻程度，让我不得不停下来，反复咀嚼那些关于“形式分析”的章节。它不仅仅在描述“什么美”，更在探究“我们为什么认为它美”。这对于任何想从“粉丝”蜕变为“鉴赏家”的人来说，都是必读的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《美学原理》最迷人的特质，或许是它那近乎诗意的语言风格，与它严谨的逻辑结构形成的奇妙共振。阅读它的时候，我时常会产生一种“文字本身也在进行一场美学实践”的错觉。比如，当作者描述印象派对光影的捕捉时，他所使用的词汇本身就充满了光影的跳跃感和色彩的流动性，这使得理论不再是冰冷的公式，而是鲜活的体验的转述。我尤其欣赏其中对“媒介特性”的论述，它清晰地阐明了绘画、音乐、雕塑乃至电影各自的“本体论”差异，以及这些差异如何限定了它们能表达何种情感深度。这本书的价值在于，它教会你欣赏的不仅是作品的表象，更是作品“之所以如此”的内在必然性。它不仅提升了我的审美素养，更重要的是，它让我对创造本身这件事，产生了更深层次的敬畏与理解。

评分☆☆☆☆☆

正版好书

评分☆☆☆☆☆

很高分的书买小了。

评分☆☆☆☆☆

可以

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好，经典书籍，，，，，

评分☆☆☆☆☆

商品还是不错的，下次有机会会再购买。

评分☆☆☆☆☆

正版书，纸质特别好，好评

评分☆☆☆☆☆

质量很不错，好评……

评分☆☆☆☆☆

很高分的书买小了。

评分☆☆☆☆☆

这本书还是不错的，是正品的~~~~