具体描述
内容简介
戏曲是中国的特产。它是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉、高度综合的艺术，一种载歌载舞、写意传神的艺术。中国戏曲是世界上最古老的戏剧文化之一，它和古希腊戏剧、印度梵剧被称为世界三大戏剧体系。古希腊戏剧和印度梵剧已经衰落下去，中国戏曲历经千载，几度沉浮，而今依然充满生机。作者简介
周传家，男，1944年出生，江苏省沛县人，文学博士、研究员、教授，享受政府特殊津贴专家，主要从事中国文学及戏剧的教学及研究，曾发表200多篇文章，出版《李玉评传》、《新花部农谭》、《中国古代戏曲》、《谭鑫培传》、《东篱采菊集》、《戏曲概论》等各类著作20余种。内页插图
目录
第一章 黄河之水天上来——寻根篇一 先秦歌舞
二 优人表演
第二章 山重水复路漫漫——汇流篇
一 汉代至隋代的百戏散乐
二 唐代的歌舞参军戏
第三章 日出江花红胜火——形成篇
一 宋杂剧和金院本
二 宋元南戏
第四章 涛似连山喷雪来——元曲篇
一 元杂剧概述
二 元曲第一家关汉卿
三 《西厢记》天下夺魁
四 其他爱情婚姻剧
五 社会问题剧
六 公案戏和水浒戏
七 明清杂剧
第五章 不尽长江滚滚来——明清传奇篇
一 明清传奇的崛起
二 初期三大剧作
三 汤显祖和沈理
四 李玉和李渔
五“南洪”和“北孔
六 “东张西蒋”和折子戏的光芒
第六章 春在溪头荠菜花——花部篇
一 花雅之争
二 清代的声腔剧种
三 清代宫廷戏剧
精彩书摘
至淮河渡，遇风船翻，父女失散。翠鸾被渔翁崔文远救起，收为义女，并与其侄儿崔甸士结为夫妻。二人海誓山盟，但崔甸士中状元后即背弃翠鸾，招赘于主考官家。翠鸾前往寻夫，被崔甸士诬为逃婢，刺配沙门岛。行至临江驿，大雨滂沱，翠鸾啼哭不已，惊动正在驿中避雨的廉访使——原来就是她失散多年的父亲张天觉。父亲奏免主考官，捉拿崔甸士夫妇，后经崔文远一再求情，翠鸾才又与崔甸士结为夫妻。这出戏揭露了崔甸士的丑恶灵魂、卑劣行径、狠毒手段，批判了他喜新厌旧、负心毁约的行为，反映了重大的社会问题。全剧以风雨贯穿始终，凄风苦雨衬托出翠鸾的悲惨境遇，增强了悲剧氛围。《负桂英》演妓女敫桂英收留下落第的书生王魁，并资助他读书上进。次年，王魁赴京赶考前，二人盟誓于海神庙，相约永不相弃。但王魁高中后背弃桂英，逼得桂英在海神庙前状告王魁，自缢身死，死后化作厉鬼捉杀王魁。这出戏浓墨重彩地塑造出敫桂英痴情如水、刚烈似火的性格。
《秋胡戏妻》中的秋胡是春秋时鲁国人，与梅英新婚三日，便被征从军。夫妻一别10年，梅英含辛茹苦，奉养公婆。贫不改志，守身如玉，严词拒绝财主李大户的逼婚，一心等着丈夫归来。然而秋胡衣锦回乡，在桑园遇到梅英时，因未认出，竞以黄金引诱，并用强力威胁调戏。梅英认出丈夫后，大失所望，骂他是“沐猴冠冕，牛马襟裾”，并索要休书，后经婆婆苦苦劝解才原谅了丈夫。
……
前言/序言
用户评价
《中国读本：中国古代戏曲》这本书，怎么说呢，简直是打开了我认识中国古代艺术的新视角。我一直觉得戏曲离我有点遥远，觉得它是老一辈人的东西，但读了这本书，我才发现，原来它如此鲜活，如此有生命力，而且很多东西至今仍然 resonate。书中对于不同剧种的介绍，并不是那种干巴巴的罗列，而是充满了故事性。比如讲到昆曲，不仅仅是介绍它的音乐特点，还会讲到它在文人雅士中的流行，那种精致、典雅的气质，让我能想象出当时文人雅士在庭院中品茗听曲的场景。而讲到京剧，那种磅礴大气，那种“乱世出英雄”的豪迈感，又让我觉得热血沸腾。作者在分析剧目的时候，也不是简单地讲剧情，而是深入挖掘了人物的内心世界，以及剧本背后的历史和社会意义。我特别喜欢书中关于《窦娥冤》的分析，作者指出，这不仅仅是一个冤案的故事，更是对社会不公的控诉，是对弱势群体命运的同情。这种解读让我觉得，戏曲不仅仅是娱乐，它更是承载着人们的情感，反映着社会现实的镜子。而且，这本书的文字非常有力量，它不是那种华丽辞藻的堆砌，而是用最朴实、最真诚的语言，将那些古老的故事和智慧传递给我。读这本书，我感觉自己就像穿越回了古代，亲身经历了那个时代的人们的喜怒哀乐。书中的一些细节描写，比如对演员表演时的神态、表情、动作的刻画，都非常生动，让我仿佛看到了活生生的人物。这本书不仅让我了解了戏曲的知识，更重要的是，它让我感受到了中国传统文化的博大精深，以及那些流传千年的艺术魅力。
评分最近入手了《中国读本：中国古代戏曲》，读了几章，感觉整个人都被带入了一个全新的世界。这本书给我的感觉非常“有温度”，不像很多学术著作那样冷冰冰的，它把那些久远的戏曲故事讲得活灵活现，让我觉得它们就像发生在昨天一样。我一直以为戏曲是很单一的，但这本书让我看到了中国古代戏曲的丰富多样性，简直是百花齐放。从北方的元杂剧，到南方的各种地方戏，每一种都有它独特的魅力和文化印记。作者在介绍不同剧种时，会非常细致地讲到它们的地域特色、语言特点，以及观众群体。比如，讲到某个地方戏时，会提到它如何贴近当地的生活，如何反映当地的风土人情，这让我觉得特别亲切。而且，书中对戏曲中的人物塑造也进行了深入的探讨，无论是忠臣良将，还是奸臣贼子，亦或是风流才子、红颜知己，作者都分析得非常到位，让我们看到了人物性格的复杂性和多面性。我特别喜欢书中对一些经典唱段的解读，那些看似简单的几句唱词，背后却蕴含着深厚的情感和深刻的哲理。作者会用一种非常接地气的方式，把这些复杂的艺术元素解释清楚，让我这个门外汉也能听懂，并且心生赞叹。读这本书，我感觉不仅仅是在学习知识，更是在进行一场心灵的旅行，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。这本书的语言风格也非常吸引人，流畅而富有文采，读起来一点也不枯燥，反而是一种享受。它让我对中国古代戏曲产生了浓厚的兴趣，甚至开始对其他一些相关艺术形式也产生了好奇。
评分我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些跨越时空、流传至今的艺术形式。最近有幸拜读了《中国读本：中国古代戏曲》，这本书犹如一把钥匙，为我打开了一扇通往瑰丽多姿的戏曲世界的大门。我本以为戏曲只是简单的唱念做打，但读完这本书，我才发现，中国古代戏曲远不止于此。它承载着深厚的历史底蕴，反映了不同时代的社会风貌，更凝聚了无数艺人的心血与智慧。书中对于不同剧种的起源、发展，以及它们各自独特的表演程式、音乐唱腔、服装扮相等都有详尽的介绍，让我对昆曲的婉转悠扬，京剧的刚劲有力，越剧的细腻柔美，黄梅戏的质朴生动，有了更加立体和深入的认识。作者在阐述每一个剧种时，都会穿插一些经典的剧目赏析，比如《牡丹亭》的梦幻凄美，《霸王别姬》的悲壮决绝，《梁山伯与祝英台》的凄美爱情，《天仙配》的质朴浪漫，这些赏析不仅仅是简单地复述剧情，更是对其中蕴含的哲学思想、人文精神、审美情趣进行了深刻的解读。我尤其喜欢作者对戏曲语言的分析，那些凝练的唱词，生动的对白，不仅富有诗意，更蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。阅读的过程中，我仿佛能听到悠扬的鼓点，看到生旦净丑们在舞台上挥洒自如，感受着他们喜怒哀乐的情感波动。这本书不仅是知识的普及，更是一种文化的熏陶，让我对中国传统戏曲有了更深的敬意和热爱。我甚至开始尝试去寻找一些经典剧目的演出录像，希望能将书本上的文字化为生动的视觉和听觉体验。这本书真的是一本值得反复品读的佳作，对于任何想要了解中国古代戏曲的读者来说，它都是一本不可多得的入门指南和深度导览。
评分《中国读本：中国古代戏曲》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜，更是一次深刻的文化洗礼。我原本抱着一种“了解一下”的心态去翻阅，但没想到，书中的内容如此吸引人，让我欲罢不能。作者以一种极其生动、且充满人文关怀的方式，为我们呈现了一个丰富多彩的中国古代戏曲世界。我一直觉得戏曲的唱词和念白是比较晦涩难懂的，但这本书在这方面做得非常出色。作者在引用经典唱词时，会进行详细的解读，用通俗易懂的语言解释其中的含义，甚至还会联系到当时的社会背景和文化习俗，这让我觉得，那些古老的诗句不再是遥不可及，而是充满了生命力和情感。比如，在分析《长生殿》中的一些片段时，作者会详细解释唐玄宗和杨贵妃之间的情感纠葛，以及那些华丽唱词背后所蕴含的对爱情的赞美和对命运的无奈。这种解读方式，让我不仅理解了唱词的意思，更感受到了其中蕴含的情感力量。书中对“丑”角和“净”角的分析也让我印象深刻。我之前对这些角色的印象比较模糊，觉得他们可能只是为了搞笑或者塑造反派。但通过这本书的介绍，我才明白，这些角色同样具有深刻的艺术价值和文化意义。作者会分析“丑”角如何通过夸张的表演和机智的语言来反映社会现实，揭示人性的弱点；也会探讨“净”角如何通过其独特的扮相和粗犷的表演来塑造刚烈、正直或粗犷的英雄形象。这让我意识到，戏曲中的每一个角色，都有其存在的价值和艺术的魅力。这本书让我深刻体会到，中国古代戏曲是那个时代人们情感和思想的载体，它用最直观、最富有感染力的方式，将历史、文化、道德、情感等元素传递给观众。
评分《中国读本：中国古代戏曲》这本书，怎么形容呢？它就像一本陈年的老酒，越品越有味道。我原本对戏曲的了解非常有限，只知道一些皮毛，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常独特，他不是简单地把戏曲的历史、剧种、表演等罗列出来，而是通过大量的鲜活的案例，将这些知识融入其中。我最喜欢的是书中对不同时期戏曲发展演变的描绘，从最初的萌芽，到成熟，再到鼎盛，以及后来的演变，每一个阶段都描绘得非常清晰，并且点出了关键的人物和作品。这让我能够串联起中国戏曲的发展脉络，理解它如何在中国历史的长河中扮演着重要的角色。书中对戏曲的音乐和唱腔的介绍也让我受益匪浅，我虽然不懂音乐，但通过作者的描述，我仿佛能够听到那婉转的丝竹，感受到那跌宕起伏的旋律，以及演员们是如何用声音来表达人物的情感。让我印象深刻的是，作者不仅介绍了唱腔，还提到了伴奏乐器，以及它们在不同剧种中的作用，这让我对戏曲的整体艺术性有了更深的理解。而且，书中对戏曲的社会功能也有着深刻的探讨，它不仅仅是一种艺术表演，更是当时社会文化的重要载体，承载着道德教化、历史传承、民俗风情等多种功能。这让我对戏曲的认识不再局限于舞台，而是扩展到了它与整个社会文化的互动关系。这本书的文字风格也非常有魅力，既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来让人心旷神怡。它让我对中国古代戏曲有了全新的认识，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分《中国读本：中国古代戏曲》这本书，对我而言，是一次关于中国古代美学的密集型体验。我之前对戏曲的印象，更多停留在一些零散的印象，比如京剧的脸谱，或者是一些耳熟能详的经典片段。但这本书，如同一个博学的向导，带领我系统地、深入地探索了中国古代戏曲的每一个角落。让我印象最深刻的是，作者并没有以一种枯燥的学术方式来呈现内容，而是将每一个剧种、每一个时期，都活化成了一个个鲜活的画面和故事。从元代杂剧的跌宕起伏，到明清传奇的婉转缠绵，再到各个地方戏的地域风情，作者都用生动传神的笔触，将它们呈现在读者面前。比如，在描述元杂剧时，作者会强调它“通俗易懂、情节紧凑”的特点，并引用了《窦娥冤》这样极具代表性的剧目，通过对窦娥悲惨命运的刻画，让我深刻体会到了当时社会的现实以及戏曲所具有的批判精神。而谈到明清传奇，作者又会细腻地描绘其“文采斐然、意境深远”的特点，并借《牡丹亭》中杜丽娘与柳梦梅的爱情，展现了当时文人雅士对理想爱情的追求和对封建礼教的某种挑战。书中对于“唱、念、做、打”四功的阐释，也让我豁然开朗。我之前总觉得这些技艺是演员的基本功，但通过这本书的讲解，我才明白，它们不仅仅是技术，更是人物情感和内心世界的载体。作者会结合具体的角色和场景，详细分析演员如何通过微小的动作、眼神和声音的变化，来传递角色的喜怒哀乐，这让我对戏曲表演的精妙之处有了全新的认识。这本书让我明白，中国古代戏曲不仅仅是表演艺术，更是中国传统文化中一种非常独特的表达方式，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，并且承载着深厚的历史文化信息。
评分近期有幸拜读《中国读本：中国古代戏曲》，这部作品无疑是我近年来阅读中非常有价值的一本。我一直以来对中国传统艺术有着一种朦胧的向往，而戏曲作为其中一颗璀璨的明珠，我却对其知之甚少。这本书的出现，恰好填补了我知识上的空白，并且给我带来了许多意想不到的惊喜。作者在梳理中国古代戏曲的脉络时，展现了极其宏大的视野和深厚的学养。他没有止步于简单的分门别类，而是将不同时期的戏曲艺术，如唐宋的歌舞戏、元代的杂剧、明清的传奇，以及后来的昆曲、京剧、地方戏等，都置于具体的历史语境中进行考察，从而揭示了它们各自的时代特征、社会根源和艺术演变。我特别欣赏书中对各个主要剧种的深入剖析，不仅仅是介绍它们的声腔、表演程式，更重要的是，作者深入挖掘了每一个剧种背后所蕴含的文化内涵和精神气质。例如，作者在论述昆曲时，那种“雅”和“韵”的描绘，让我仿佛看到了吴侬软语中的婉转，看到了士大夫阶层的审美趣味；而在介绍京剧时，那种“刚”和“烈”的解读，又让我感受到了市井的喧嚣和时代的变迁。书中对经典剧目的赏析也是我非常喜爱的一部分。作者并非简单地复述剧情，而是着重于从美学、哲学、社会学的角度去解读这些作品，例如对《西厢记》中张生与莺莺爱情的分析，不仅仅停留在浪漫爱情的层面，更深入探讨了其中所体现的对封建礼教的反抗和对个性解放的追求。这种深度解读，极大地提升了我对戏曲艺术的理解和 appreciation。这本书的文字功底也非常深厚，它在保持学术严谨性的同时，又充满了诗意和画面感，读来既能增长知识，又能获得美的享受。
评分当我拿到《中国读本：中国古代戏曲》这本书时，我最先感受到的是一种厚重感，仿佛捧在手里的是一本承载着千年历史的宝藏。我一直对中国古代文化充满好奇，但戏曲领域对我来说一直是一个神秘而难以接近的领域。这本书以一种非常亲切和易懂的方式，为我打开了这扇大门。作者在介绍中国古代戏曲的发展历程时，非常注重历史的逻辑性和时代的变迁。他并没有简单地按照时间顺序堆砌知识点，而是深入分析了不同时期社会经济、政治文化对戏曲发展的影响。例如，在论述元杂剧的兴盛时，作者会联系到当时的元朝社会，民间说唱艺术的繁荣，以及文人阶层对通俗文学的接受度，这让我能够更深刻地理解元杂剧为何能够成为当时的“主流”。而到了明清时期，传奇的兴起，作者则会分析当时市民阶层的壮大，以及他们对更具观赏性和文学性的艺术形式的需求。书中对于不同剧种的介绍，也做得极其细致。比如，昆曲的“水磨调”，京剧的“京腔”，越剧的“抒情婉转”，黄梅戏的“质朴生动”，这些都不仅仅是简单的描述，而是通过作者的细腻笔触，让我仿佛能够“听”到它们的声音，感受到它们各自独特的韵味。我尤其喜欢书中对一些经典剧目中人物形象的分析。作者不仅仅是简单地概括人物的性格，而是会深入挖掘人物的内心世界，以及他们在特定历史背景下的选择和命运。比如，他对《三国演义》中诸葛亮形象的解读，不仅仅停留在“智慧”这个标签上，而是探讨了他作为臣子的忠诚，作为战略家的决断，以及他内心深处的无奈和悲情。这种深入的挖掘，让我对这些经典人物有了更加立体和丰满的认识。这本书让我明白，中国古代戏曲不仅仅是娱乐，更是中华民族情感、思想和智慧的结晶。
评分最近翻开《中国读本：中国古代戏曲》，原本只是抱着略微了解的心态，却没想到越读越深，仿佛置身于那个古老而充满魅力的戏曲时代。这本书的叙述方式非常吸引人，它没有堆砌枯燥的理论，而是通过生动的故事和精彩的案例，将中国古代戏曲的方方面面娓娓道来。我最喜欢的是它对不同时代戏曲发展的脉络梳理，从宋元的杂剧，到明清的传奇，再到近现代的百花齐放，每一个阶段都介绍得清晰明了，并且点出了各个时期戏曲的代表人物和经典作品。这让我能够清晰地看到戏曲艺术是如何一步步演变，如何吸收融合，又如何在中国文化的土壤里根深叶茂的。书中对戏曲表演的讲解也非常细致，例如“唱、念、做、打”这四个基本功，作者用了很多篇幅去阐释它们各自的意义和相互之间的配合，还结合具体的例子说明了不同角色如何运用这些技巧来塑造人物。我印象特别深刻的是关于“脸谱”的介绍，不同颜色、不同图案的脸谱代表着人物不同的性格和命运，这本身就是一种极具视觉冲击力和象征意义的艺术。读完之后，我才明白，原来一个眼神，一个动作，一句唱词，都可以包含如此丰富的信息量。更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在对戏曲形式的介绍，更触及到了戏曲背后的社会文化背景，比如科举制度对戏曲内容的影响，市井生活如何滋养了戏曲的生命力，以及戏曲在传播道德观念、社会教化方面所起到的作用。这使得我对戏曲的理解不再仅仅是舞台上的表演，而是与整个中国古代社会紧密相连的文化现象。这本书让我对中国古代戏曲产生了前所未有的浓厚兴趣，我迫不及待地想要去探索更多相关的文献和演出。
评分最近阅读了《中国读本：中国古代戏曲》，感觉这本书就像一部穿越时空的电影，将我带入了那个充满魅力的戏曲时代。我一直对中国传统戏曲情有独钟，但苦于没有合适的入门书籍，一直无法深入了解。这本书的出现，恰好满足了我的需求。作者在介绍中国古代戏曲时，采用了非常独特而富有吸引力的方式，他没有枯燥地罗列事实，而是将历史、文化、艺术巧妙地融合在一起，用讲故事的方式，将戏曲的魅力娓娓道来。我最喜欢的是书中对不同时期戏曲发展的梳理。从元杂剧的草根勃兴，到明清传奇的文人雅集，再到后来各地戏曲的蓬勃发展，作者都描绘得生动形象。例如，在介绍元杂剧时，作者会强调它的“接地气”，它如何反映当时市民的生活和情感，如何通过粗犷的语言和跌宕的情节吸引观众。而谈到明清传奇，作者则会侧重于其“雅致”和“浪漫”，它如何成为文人雅士的情趣寄托，又如何通过精巧的构思和优美的语言打动人心。书中对戏曲表演的介绍也让我大开眼界。我之前只知道“唱念做打”，但这本书让我明白，这四个基本功是如何融会贯通，如何通过细微的动作和表情来传递人物的情感和性格。作者会结合具体的剧目和角色，分析演员是如何运用这些技巧来塑造人物的，这让我对戏曲表演的艺术性有了更深刻的认识。我尤其印象深刻的是，作者在分析某个经典剧目时，会深入探讨其背后的社会文化意义，比如《赵氏孤儿》所体现的忠义精神，《目连救母》所寄托的孝道观念。这让我明白，戏曲不仅仅是艺术表演，更是中国传统价值观的重要载体。这本书让我对中国古代戏曲产生了浓厚的兴趣，并且激发了我进一步探索的欲望。
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